Música de Chile

Antes de la llegada de los conquistadores europeos, no existían las fronteras nacionales modernas que conforman América, por lo que no se puede hablar de música de "Chile" ni de ningún otro país sudamericano de esa época. Sin embargo, la música existía en América siglos antes de la conquista europea , y muchas de las características e instrumentos de la música prehispánica han formado parte de la tradición folclórica y musical de Chile y de Latinoamérica. Las excavaciones arqueológicas han desenterrado muchos instrumentos musicales que demuestran la existencia de diversas culturas musicales en la zona mucho antes incluso del período incaico . La investigación científica de los restos dejados por los pueblos nazca y mochica ha demostrado la existencia de complejos sistemas musicales teóricos, con la presencia de intervalos menores, semitonos, cromatismo y escalas musicales de cinco, seis, siete y ocho notas, ^{[ 1 ]} equivalentes a las culturas contemporáneas de Asia y Europa. El sociólogo Carlos Keller ^{[ 2 ]} ha comparado la ocupación incaica de la región andina con la ocupación romana de Grecia o la conquista azteca de los mayas . ^{[ 1 ]} Al igual que los aztecas y los romanos, los incas tomaron el conocimiento y las tradiciones de las culturas que encontraron y los incorporaron a las suyas. La música inca se formó a partir de elementos de las culturas nazca , chimú , colla-aymara y otras. También se cree que los incas fueron el primer pueblo americano en desarrollar algún tipo de educación musical formal. ^{[ 1 ] [ 3 ]}

Pueblo de Atacama

Cuando los incas avanzaron por el norte de Chile, se encontraron con diversos pueblos indígenas y asimilaron elementos de su cultura, especialmente la de los atacameños . Los atacameños, a su vez fuertemente influenciados por los nazca, conformaban una sociedad organizada que habitaba partes del desierto de Atacama , principalmente en los sectores este y central de la región, y se extendía hasta el centro de Chile . Fueron conquistados por los incas en el siglo XV, pero aún hoy conservan el habla y el canto de algunas de sus antiguas canciones en cunza , la lengua original de su pueblo.

pueblo mapuche

El pueblo mapuche fue el principal pueblo indígena que pobló la región que se extiende desde Copiapó en el norte hasta Chiloé en el sur. Los mapuches nunca fueron conquistados por los incas, por lo que su música e instrumentos musicales difieren de las culturas del norte que cayeron bajo la influencia andina. Los cronistas españoles observaron con interés sus rituales musicales, y sus observaciones han permitido a los historiadores comparar esta música antigua con la música mapuche actual. El historiador Samuel Martí escribe que los mapuches “no bailan ni cantan para demostrar conocimiento y habilidad, ni para entretener a los espectadores, sino para honrar a sus dioses”. ^{[ 4 ] [ 5 ]} La música mapuche actual, a pesar de la influencia del cristianismo, sigue siendo una expresión de fe, esperanzas o temores a los dioses tradicionales, porque la conquista no cambió el espíritu de estos pueblos, aunque introdujo nuevos elementos culturales. ^{[ 6 ]} El misionero franciscano Gerónimo de Ore ( Lima , Perú , circa 1598) observó que los niños mapuches aprendían canciones desde muy temprana edad y demostraban una excelente memoria y sentido del ritmo. De Ore, al darse cuenta de que estas habilidades podían usarse como herramienta de evangelización e adoctrinamiento religioso, propuso que las oraciones cristianas se enseñaran en la lengua nativa y se cantaran con melodías nativas o europeas. El mismo método fue utilizado en Chile por sacerdotes jesuitas. El sacerdote jesuita Bernardo Havestadt llegó a Chile en 1748 y trabajó como misionero en La Mocha Concepción , Rere y Santa Fe. En 1777, publicó un documento en Westfalia que contiene 19 canciones mapuches acompañadas de música de estilo europeo. A diferencia de los pueblos andinos, los mapuches no desarrollaron un sistema musical teórico, sino que en la práctica se les impone uno debido a las limitaciones de sus instrumentos. La técnica para tocar estos instrumentos se ha conservado de generación en generación y las melodías se forman mediante la unión de períodos. En la música mapuche no existen notas largas, y las escalas y los esquemas melódicos de su música no guardan relación con la música andina panfónica. En el siglo XVII, el cronista González de Nájera describió la música como «más triste que alegre» y los instrumentos como tambores y flautas rudimentarias hechas con las tibias de españoles y otros enemigos indígenas. ^{[ 7 ]} Otros cronistas coincidieron con las observaciones de González de Nájera, incluido el jesuita Juan Ignacio Molina (Abate Molina). ^{[ 8 ]}

instrumentos musicales mapuche

Los instrumentos de viento incluyen: Trutruca o trutruka: una especie de trompeta, recta o en forma de espiral, hecha de madera de colihue ( Chusquea culeou ) con una boquilla terminal o lateral y un cuerno de ganado para amplificar el sonido.

Similar a la trutruca pero más pequeña, hecha de caña de ñolkin, una especie de planta autóctona.

Pingkullwe: una flauta transversal con 5 agujeros, hecha de madera de colihue ( Chusquea culeou ). Pifüllka or  : una flauta vertical con un extremo cerrado, hecha de madera y que se toca en pares. Kull kull: una pequeña trompeta hecha de cuerno de toro.

De los instrumentos de cuerda, el más conocido es el Kunkulkawe, conocido en otras culturas como Pawpaweñ, Latajkiaswole o Alenta-Ji-Wole. Consiste en un arco que se frota contra otro arco, y algunos cronistas también describen un arco bucal . ^{[ 1 ]}

Entre los instrumentos membranófonos se incluyen el Makawa, o kakel kultrung, un tambor de doble cabeza; y el Kultrun o Cultrun , un tambor ceremonial y el instrumento musical más importante de la cultura mapuche, utilizado por el machi (curandero o hechicero) para rituales religiosos y culturales.

Entre los instrumentos idiofónicos se encuentran el Kadkawilla o, una correa de cuero con cascabeles, que se toca junto con el Cultrun; y el Wada o Huada, un sonajero hecho de una calabaza rellena de pequeñas piedras o semillas.

Fueguinos

La música en las regiones más australes del Chile moderno fue producida por los pueblos fueguinos, habitantes nativos de Tierra del Fuego , incluyendo a los onas, los yaganes, los yamanas y los alacalufes. ^{[ 9 ]} Los fueguinos llamaron la atención de los exploradores a principios del siglo XX, siendo el coronel estadounidense Charles Wellington Furlong el primero en grabar discos fonográficos de canciones selkʼnam y yagan entre 1907 y 1908. El sacerdote y etnólogo alemán Martín Gusinde estudió y grabó su música, y en una carta del 23 de julio de 1923, escribió sobre ceremonias con música y danza muy similares a las observadas en el Amazonas, las cuales describió como tristes, solemnes y de rango tonal muy limitado. ^{[ 1 ]}

En el siglo XIX, con el fin del período colonial y la transición a una república independiente , la música y otros aspectos de la cultura comenzaron gradualmente a adquirir una identidad nacional.

Durante los primeros años de la república, la mayoría de los músicos más destacados provenían del extranjero. En 1823, una oleada de músicos profesionales llegó a Chile, entre ellos: Bartolomé Filomeno y José Bernardo Alzedo de Lima, Perú; Juan Crisóstomo Lafinur de Córdoba, Argentina; y la española Isidora Zegers , ^{[ 10 ]} una de las figuras más importantes de la música chilena de este período. Habiendo estudiado arpa, guitarra, piano y canto con Federico Massimino en Europa, el conocimiento musical superior de Isidora fue bien recibido en las Tertulias chilenas (reuniones sociales de la clase alta, como un salón ). ^{[ 10 ]} Contribuyó formalmente al desarrollo de la música chilena al ayudar a fundar tanto el primer Conservatorio Nacional de Música como la Academia de Música en 1852. ^{[ 10 ]} Algunas de las primeras representaciones de ópera y ballet en Chile también tuvieron lugar alrededor de esta época.

A fines del siglo XIX habían surgido clubes musicales y otras organizaciones privadas en Santiago, Concepción , Valparaíso , Valdivia y otras ciudades, entre ellas: “Club Musical de Santiago” (Santiago, 1871), “Sociedad Musical Reformada” (Valparaíso, 1881), “Deutscher Verein” (1853) y “Club de la Unión” (Valdivia, 1879). “Sociedad de Musical Clásica” (Santiago, 1879), y “Sociedad Cuarteto” (Santiago, 1885).

Algunos de los principales compositores chilenos del siglo XX nacieron a finales del siglo XIX, entre ellos: Celerino Pereira Lecaros (1874), Próspero Bisquertt (1881), Carlos Lavín (1883), Javier Rengifo (1884), Alfonso Leng (1884), Enrique Soro Barriga (1884), Pedro Humberto Allende (1885), Carlos Isamitt (1887), Acario Cotapos Baeza (1889), Armando Carvajal (1893), Samuel Negrete (1893), Roberto Puelma (1893), Juan Casanova Vicuña (1894) y Domingo Santa Cruz (1899).

Para el siglo XX, Chile había consolidado su propia escena musical, pero, como en la mayoría de los países americanos, la identidad nacional luchaba por afirmarse en un mundo donde los estilos europeos aún predominaban. Un compositor afirma sobre la influencia de los estilos europeos: «La música joven americana está plagada de elementos estéticos que no se han asimilado». ^{[ 11 ]} Esto había provocado un desprecio casi total por el folclore y la tradición autóctonos.

A partir de 1900, la música comenzó a ocupar un lugar más central en la sociedad chilena. El primer sello discográfico chileno, Fonografía Artística (que producía tanto cilindros como discos ), inició sus funciones en Santiago alrededor de 1908. ^{[ 12 ]} En 1912 se creó la «Sociedad Orquestal de Chile» y, durante el año siguiente, interpretó las nueve sinfonías de Beethoven, publicó la revista «La Orquesta» y estrenó obras de Bach. Familias influyentes comenzaron a cultivar la música y a participar en la creación de sociedades de apreciación musical. Una vez que estas familias influyentes se involucraron en el ámbito musical, la reputación de los músicos en la sociedad comenzó a cambiar: antes vistos como indeseables, pasaron a ser considerados una parte importante de la cultura, y el conocimiento musical se volvió esencial para la persona culta. Alrededor de 1928, la Sociedad Bach, una organización civil de músicos e intelectuales, comenzó a criticar duramente la educación musical formal en Chile, especialmente en el «Conservatorio Nacional». La sociedad afirmó que el número de estudiantes admitidos al conservatorio era excesivo y que este carecía de una planificación a largo plazo, y criticó el culto a la ópera italiana como “retrógrado”. El Ministerio de Educación creó una comisión para estudiar la reforma de la organización, lo que finalmente condujo a una nueva etapa en el desarrollo de la música en Chile, con la creación de organizaciones dedicadas a la creación musical, la enseñanza musical y el apoyo a músicos y compositores. ^{[ 13 ]} Otra institución que contribuyó al desarrollo de la música en Chile fue la Universidad de Chile(Universidad de Chile), cuando creó su Facultad de Altas Artes en 1929. Pero incluso en 1802, mucho antes de la creación de la Facultad de Altas Artes, ya existían esfuerzos dentro de la institución para elevar la cultura y la enseñanza musical al más alto nivel. En 1802, un grupo de profesores de la Universidad de San Felipe (que más tarde se convertiría en la Universidad de Chile) acordó que la enseñanza de la música en su institución debía basarse no en las habilidades de los músicos ni en la calidad de la voz de un cantante, sino en principios científicos y matemáticos. La creación de la Facultad de Altas Artes tuvo un efecto inmediato. Poco después, se fundó una biblioteca, se produjo una colección de discos y se realizaron varios concursos y actividades para promover a los músicos y compositores chilenos. La segunda mitad del siglo XX fue testigo de numerosos acontecimientos y nuevas instituciones que contribuyeron al desarrollo de la música en Chile, como la creación del Instituto de Extensión Musical en 1940, que posteriormente fundó la Orquesta Sinfónica de Chile en 1941 y la Revista Musical Chilena en 1945. También se creó el Instituto de Investigación Folklórica en 1943, que más tarde se convertiría en el Instituto de Investigación Musical. Este instituto se destacó por su gran actividad en la promoción de la música chilena, patrocinando y financiando a numerosos músicos y compositores chilenos. En 1948, la Facultad de Artes y Ciencias se dividió en una facultad de música y otra de artes, lo que permitió el crecimiento de ambas instituciones. La creación de la "Orquesta filarmónica de Chile" en 1955, que posteriormente cambió su nombre a "Orquesta filarmónica municipal". También en 1955, se estableció el "Taller experimental del sonido" en la "Universidad Católica de Santiago". Tras una visita a Chile del físico Werner Meyer-Eppler en 1958, la experimentación con música electrónica recibió apoyo científico y se inició el trabajo en un laboratorio de música electrónica. El "Departamento de música" de la "Universidad Católica de Santiago" se creó en 1959. La universidad ya contaba con un Instituto de Música y una orquesta de cámara, y también grababa y publicaba álbumes musicales. En ese mismo año, José Visencio Asuar publicó una tesis titulada "Generación mecánica y electrónica del sonido musical" y, para demostrar su tesis, compuso "Variaciones espectrales", la primera pieza de música electrónica en Chile . En la década de 1960, la tendencia continuó y se establecieron varias instituciones dedicadas a la promoción de la música en todo el país.incluyendo la "Asociación de Coros de Tarapacá" en la Región de Tarapacáy la "Orquesta de la Universidad Austral de Valdivia". Esta universidad y su conservatorio de música han hecho una gran contribución a la música en el sur de Chile.

En 1961 se lanzó la “Semana Folclórica”, un evento organizado por el Instituto de Investigación Musical. Ese mismo año nació en Viña del Mar la “Orquesta Clásica Pro Música de Viña del Mar” y en Antofagasta se fundó la “Orquesta Sinfónica de la Universidad de Chile”. En 1962, la Organización de los Estados Americanos y la Facultad de Ciencias y Artes Musicales crearon el “Instituto Interamericano de Educación Musical”. Entre 1962 y 1968, José Visencio Asuar lanzó varios álbumes de música electrónica en Alemania (Karlsruhe) y Venezuela (Caracas), y Tomás Lefever compuso 19 temas de este género. La Universidad de Concepción creó su Escuela Superior de Música en 1963, y en Lota , los mineros crearon el Coro Polifónico de Lota. En La Serena , en 1965, se creó la Escuela Básica de Música, basada en la experiencia de la Orquesta Infantil de la misma ciudad. Ese mismo año, en Osorno , se creó una Orquesta Filarmónica, junto con una escuela de música en la universidad de la ciudad. En 1966, el instituto de investigación musical lanzó el primer álbum antológico de música folclórica chilena. Ese mismo año, en la Universidad Católica, Samuel Claro lanzó su segundo álbum de música electrónica, "Estudio N°1". En 1967, se lanzaron los primeros álbumes electrónicos, con "Tres ambientes sonoros" de Asuar (1967) y "Klesis" de Amenábar (1968).

Entre 1966 y 1968, las reformas educativas impulsadas por el gobierno tuvieron un gran impacto en la enseñanza de la música en las escuelas, requiriéndose más docentes mejor capacitados y nuevos métodos de estudio. Alrededor de esta época, en la segunda mitad de los años 60 y la primera mitad de los 70, comenzó a surgir el movimiento Nueva canción chilena, impulsado por Violeta Parra , quien se dedicó a preservar más de 3000 canciones, recetas, tradiciones y proverbios chilenos. ^{[ 14 ]} Otros miembros de este movimiento fueron Víctor Jara , Patricio Manns , Isabel Parra , Ángel Parra , Osvaldo “Gitano” Rodríguez y las bandas Quilapayún , Inti Illimani e Illapu . En 1969, se creó el Departamento de Música de la Universidad de Chile en Antofagasta , y en 1970, la Orquesta Sinfónica de Chile ofreció el primer concierto televisado vía satélite, que se pudo ver en casi todo el continente. La Ópera Nacional también se fundó bajo el Instituto de Extensión Musical e incorporó continuamente temas nacionales en sus obras. Tras el golpe de Estado chileno de 1973 , la música, como casi todas las formas de cultura, sufrió un duro revés, especialmente la música popular, debido a la afiliación política de algunos músicos. En la década de 1980, la generación que creció bajo el régimen militar comenzó a recuperar terreno cultural frente a los partidarios del régimen. El punk y el rock se convirtieron en un medio para expresar el descontento político y se utilizaron como forma de protesta. Durante este tiempo, algunas bandas distribuían su material a través de casetes caseros , y hacia el final del régimen, bandas como Los Prisioneros alcanzarían reconocimiento internacional. En la década de 1990, Chile se reconectó con el mundo y las tendencias de Europa y Estados Unidos se integraron a la cultura popular chilena. La industria musical nacional, que casi había desaparecido durante el régimen militar, renació, y las filiales locales de las grandes discográficas intentaron promover a las bandas locales, con resultados diversos.

La música tradicional del norte en los territorios entre las regiones de Arica y Parinacota y Coquimbo ha sido fuertemente influenciada por la música andina y por las culturas quechua , aymara , atacama y otras que habitaban la zona ocupada por el Imperio Inca antes de la llegada de los europeos. Otros elementos que influyeron en el folclore del norte fueron las bandas militares coloniales españolas y la Iglesia Católica, debido a que ambas instituciones incorporaban la música en sus ceremonias y, por lo tanto, eran de las pocas que contaban con instrumentos musicales y los medios para enseñar música metódicamente. ^{[ 15 ]} La música tradicional tiene un papel dominante en las celebraciones religiosas, que, en esta zona del país como en muchas otras partes de América, fusionan formas precolombinas y cristianas de celebración de días festivos. Un ejemplo de esta fusión es el ritual de la Diablada , una colorida mezcla de danzas y música instrumental. El Festival de La Tirana , que se celebra cada 16 de julio en la ciudad de La Tirana , es un buen ejemplo tanto de diabladas como de devoción cristiana.

• Instrumentos musicales del norte de Chile

Instrumentos musicales tradicionales del norte de Chile

Algunos instrumentos musicales tradicionales de esta zona fueron traídos por los españoles, mientras que otros son herencia de los pueblos indígenas. Entre ellos se incluyen:

• Quena ( Quechua ): También conocida como “Kena”, esta es la flauta tradicional de los Andes . Tradicionalmente hecha de totora , tiene seis agujeros para los dedos y uno para el pulgar.
• Zampoña : El siku ( quechua : antara , aimara : siku , también "sicu", "sicus", "zampolla" o zampoña en español ) es una flauta de pan andina tradicional . Es el instrumento principal del género musical conocido como sikuri . Tradicionalmente se encuentra en toda la cordillera de los Andes , pero se asocia más comúnmente con la música de las regiones de Kollasuyo , o de habla aimara , alrededor del lago Titicaca .
• Ocarina : Este es un instrumento común en todo el mundo. En América, se remonta a la época de los incas y se utiliza en festivales, rituales y ceremonias en algunas zonas de las regiones de Arica y Parinacota y Tarapacá . Las ocarinas de esta parte del mundo están hechas de arcilla con 8 o 9 agujeros, a veces con forma de animal.
• Charango : El charango es un pequeño instrumento de cuerda andino de la familia del laúd . Se originó en las poblaciones quichua y aymara en la época poscolombina, después de que América entrara en contacto con los instrumentos de cuerda europeos, y sobrevive en lo que hoy son las regiones andinas de Bolivia , Perú , el norte de Chile y el noroeste de Argentina , donde está muy extendido como instrumento de música popular. ^{[ 16 ]} Aproximadamente 66 cm de largo, el charango se hacía tradicionalmente con el caparazón de un armadillo ( quirquincho , mulita ) y también puede hacerse de madera, que es el material más común que se encuentra hoy en día y se considera más resonante. ^{[ 17 ]} El charango se toca principalmente en la música andina tradicional, pero a veces lo utilizan otros músicos latinoamericanos. Normalmente tiene 10 cuerdas en cinco pares de 2 cuerdas cada uno, pero existen otras variaciones. Un intérprete de charango se llama charanguista . 
• Bombo nortino: Literalmente “tambor de bombo del norte”, se trata de una variante regional del bombo , tradicionalmente hecho de madera y recubierto de cuero. Se utiliza en la mayoría de las ceremonias religiosas y paganas.

El Valle Central es la extensión de tierra que va desde la sierra de Chacabuco, que separa los valles del Aconcagua y del Maipo en el norte de la región de Valparaíso , hasta el río Biobío . El folclore en el centro de Chile, al igual que en el sur, está estrechamente ligado a la vida rural y a la herencia española. La figura más emblemática es el Huaso , un campesino y hábil jinete, similar al vaquero estadounidense, al charro mexicano o al gaucho argentino. En el centro de Chile , las danzas y canciones cueca y tonada son los estilos más característicos. En esta zona del país, los instrumentos más populares son el acordeón (introducido por los inmigrantes alemanes a través del sur), la guitarra , el arpa , la pandereta y el tormento, un instrumento chileno de la época colonial utilizado en las fiestas de salón o tertulias, similar a un xilófono .

Entre las demás danzas y músicas que forman parte del folclore del centro de Chile se encuentran la "Sajuriana", originaria de Argentina, la "Refalosa", introducida desde el norte, y los "Vals", heredados de Europa y muy populares durante la primera mitad del siglo XIX entre las clases altas. Otras menos conocidas hoy en día incluyen el "Corrido", "La Porteña", "El Gato", "La Jota", "El Pequén", "El Cuando", "El Aire", "El Repicao", "La Polka", "La Masurca", la "Guaracha campesina" y el "Esquinazo". ^{[ 18 ]}

Cueca

La cueca (abreviatura de zamacueca ) ha sido considerada durante mucho tiempo la "música y danza más tradicional de Chile". ^{[ 19 ]} Algunos de los primeros registros de la cueca sugieren que surgió alrededor de la década de 1820, aunque sus orígenes son objeto de debate. Desde el 18 de septiembre de 1979, la cueca ha sido reconocida como la danza nacional oficial.

Cueca está escrita en una combinación de 6/8 y 3/4 al mismo tiempo y tiene una estructura muy rígida que se divide en tres secciones: la “cuarteta”, que contiene cuatro versos de ocho sílabas con rima en el segundo y cuarto verso; la “seguidilla”; y el “remate”. La estructura se ve así: ^{[ 20 ]}

• Cuarteta.......ABBABB............TOTAL: 24 compases
• Seguidilla.....ABBAB-(B)..........TOTAL: (20) 24 compases
• Remate....... A ...........................TOTAL: 4 medidas

Según Pedro Humberto Allende , compositor chileno, «ni la letra ni la música obedecen a reglas fijas; diversos motivos se entremezclan libremente». ^{[ 21 ]} Existen algunas variantes de cueca en ciertas zonas del país. En las regiones norte, la cueca no tiene letra y se baila durante fiestas religiosas y carnavales. Los instrumentos utilizados para interpretarla incluyen algunos de origen andino, como sicus, zampoñas y metales (trompetas y tubas). En las regiones centrales, la cueca tiene letra y los instrumentos más comunes para interpretarla son la guitarra, la pandereta, el acordeón y el bombo. En la isla de Chiloé , la principal diferencia en la cueca radica en la ausencia de la «cuarteta» inicial. Los versos de la seguidilla se repiten y se pone mayor énfasis en la interpretación de la letra por parte del cantante que en la música o el baile. La cueca brava (cueca urbana) es una variante de la cueca que se originó en la década de 1860 en los barrios más marginales de las ciudades, donde se cantaba y bailaba en lugares como bares y burdeles.

Tonada

La tonada es otra forma importante de canto tradicional chileno, surgida de la música traída por los colonizadores españoles. No se baila y se distingue de la cueca por una sección melódica intermedia y una melodía generalmente más prominente. Varios grupos han adoptado la tonada como su principal forma de expresión, como Silvia Infantas y Los Baqueanos - Los Cóndores, Los Huasos Quincheros , Los Huasos de Algarrobal , Los de Ramón y otros. La tonada rural moderna es típicamente simple y "monótona", como la describen Raquel Barros y Manuel Dannemann. ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}

El paisaje desafiante, la persistente población del pueblo Huilliche y la herencia española, que no se desvaneció tanto como en otras partes del país, han dotado a la música del sur de Chile de características particulares. Uno de los lugares donde esto se manifiesta con mayor claridad es Chiloé . Durante la guerra de independencia, Chiloé se mantuvo leal a la Corona española y los soldados realistas introdujeron en las islas danzas como el “chocolate” y el “pericón”. La principal característica de la música chilote es su vitalidad, cualidad que se evidencia en danzas de ritmo ágil y animado ^{[ 25 ].} Gran parte de la colonización del extremo sur de Chile fue llevada a cabo por los chilotes (el pueblo de Chiloé), por lo que su cultura se extendió con ellos por todo el sur de Chile, incluyendo su música y danzas. Por otro lado, los inmigrantes alemanes que llegaron a las provincias de Valdivia , Osorno y Llanquihue trajeron consigo algunas de sus costumbres e instrumentos, siendo el acordeón el más influyente, que se integró rápidamente a la música existente. La música y las danzas típicas incluyen:

• “Pericona”

Uno de los bailes más populares entre los chilotes, lo bailan dos parejas con pañuelos en las manos. Probablemente proviene de Argentina, donde se llama "Perico", y evolucionó en Chiloé, adquiriendo el nombre de "Pericona". ^{[ 26 ]}

• “El Costillar”

El Costillar, que significa literalmente "el costillar", en referencia a un costillar de res o cerdo, es un baile común en Chillán y en la mayoría de las zonas aisladas del sur de Chile, probablemente originario de Chiloé. Es un baile festivo y competitivo donde las parejas bailan libremente alrededor de una botella que funciona como tótem. La pareja que derriba la botella pierde y debe abandonar la pista de baile. Como baile de "competición", puede ser bailado solo por hombres o por parejas mixtas. ^{[ 27 ]}

• “La Trastrasera”

Originaria de Chiloé, pero probablemente traída de Argentina por arrieros que cruzaban las montañas con su ganado y mercancías, esta danza se estableció en Chiloé y se convirtió en parte del folclore chileno. Es una danza fácil de realizar y puede adaptarse como juego rítmico para niños pequeños. Los movimientos siguen las instrucciones de la letra de la canción. ^{[ 28 ]}

• La trastrasera lyrics:

  Mariquita dame un beso que tu mamá lo mandó. Tu mamá manda en lo suyo y en lo mío mando yo. tu mamá manda en lo suyo y en lo mío mando yo. Tras tras por la trastrasera y también por la delantera, tras tras por un costao también por el otro lao. Darán una media vuelta y también una vuelta entera, se tomarán de la mano y harán una reverencia. Tras tras por la trastrasera y también por la delantera, tras tras por un costao también por el otro lao.     

• “El Chapecao”

“Chapecao” en mapudungun significa trenzado y se refiere a la naturaleza de la danza que acompaña a esta canción. La canción comienza con un solo de guitarra y las parejas que participan se mueven mientras suena la guitarra. De repente, la guitarra se detiene y los bailarines se detienen con ella. Esto sucede tres veces y luego se toca y se baila una cueca, pero la coreografía permite que las parejas intercambien parejas. Después de varios intercambios, las parejas terminan con la misma pareja con la que comenzaron. ^{[ 29 ]}

• “El Pavo”

Se trata de un baile en pareja que simula los rituales de cortejo del pavo. La música de El Pavo es muy similar a la de la cueca, aunque carece del pareado final, y su estructura se basa en una cuarteta octosílaba y ondulaciones. ^{[ 30 ]}

• “Vals chilote”

El vals chilote tiene profundas raíces en el folclore del sur de Chile y también es común en la zona central. En el vals chilote, el hombre y la mujer bailan tomados de la mano, y la principal diferencia con un vals normal es que el ritmo es más marcado, lo que resulta en pasos muy intensos y enérgicos. ^{[ 31 ]}

• instrumentos musicales del sur de Chile

La música folclórica de la Isla de Pascua tiene orígenes diferentes a los de la música chilena continental. En cambio, la música tradicional de la isla consiste en canto coral y recitación, similar a la música tahitiana y las tradiciones de otras culturas polinesias. Las familias a menudo actuaban como coros, compitiendo en un concierto anual. Acompañaban sus recitaciones con una trompeta hecha de una caracola y un bailarín percusivo que saltaba sobre una piedra colocada sobre un resonador de calabaza . Otros instrumentos utilizados incluyen el kauaha , creado a partir del hueso de la mandíbula de un caballo; el acordeón ; y piedras, que se golpean entre sí para producir un efecto percusivo. Las danzas más características son: ^{[ 32 ]} El "Sau Sau", una danza de origen samoano que se introdujo en la década de 1940. La danza enfatiza la gracia y la sensualidad femeninas y en la coreografía, la pareja realiza movimientos flexibles de caderas y manos. El "Ula Ula", una danza de origen tahitiano que generalmente se realiza durante las festividades locales. Las parejas bailan separadas ondulando sus caderas lateralmente. El "Tamuré", también una danza tahitiana, es muy rápido y acrobático, y requiere bailarines altamente cualificados. El palo de lluvia , el ukelele , el tambor y la flauta son instrumentos típicos de la música rapanui.

• "Música Típica"

A partir de la década de 1920, la música folclórica chilena o "Música Típica" (música tradicional) experimentó un renacimiento. Este renacimiento llevó la música y el folclore rural a las ciudades, a las radios y captó la atención de una floreciente industria musical, que tomó algunas de las versiones más refinadas de la "Tonada" chilena y las transformó en un espectáculo para las ciudades. Uno de los primeros grupos que se pueden vincular a este estilo son "Los Huasos de Chincolco" ^{[ 33 ]} , quienes iniciaron una tendencia que inspiró al público, aunque su música tenía poco en común con la verdadera música folclórica rural. En la década de 1930 y posteriormente, grupos como Los Huasos Quincheros , Los Cuatro Hermanos, Ester Sore , Silvia Infantas y los Cóndores, y Francisco Flores del Campo mantuvieron vivo este estilo y se hicieron muy populares. Durante las décadas de 1940 y 1950, esta versión refinada de la música folclórica se convirtió en un emblema nacional, principalmente por su estética y como espectáculo para celebrar el patriotismo. Una de las características de la corriente folclórica es el uso de temas patrióticos y una visión romántica e idealizada de la vida rural. ^{[ 34 ]} Esa visión idealizada sería cuestionada en las décadas siguientes por Víctor Jara , Violeta Parra y los demás músicos que conformaron el movimiento “Nueva Canción Chilena”. ^{[ 35 ]}

Peter Rock

Los Ángeles Negros

Los Tres

El rock and roll se originó en Chile a finales de la década de 1950 gracias a bandas que imitaban y se inspiraban en éxitos internacionales del rock and roll estadounidense, adaptando a menudo estas canciones para el mercado chileno. Este movimiento se conoció como la Nueva Ola . ^{[ 38 ] [ 39 ]} Durante la segunda mitad de la década de 1960, tras el éxito del rock and roll, surgieron en Chile los géneros de Fusión Latinoamericana y Nueva Canción , que fusionaron el rock and roll con la música folclórica latinoamericana. Los Jaivas son un ejemplo de esta fusión entre ambos estilos.

En la década de 1970, sin embargo, la escena rock del país decayó debido a la represión política ^{[ 40 ].} La década de 1980 vio el comienzo de un resurgimiento de la música rock en Chile que ha continuado hasta el día de hoy, con el crecimiento de muchos subgéneros de rock y muchas bandas chilenas que han encontrado éxito en el mercado internacional en los últimos años. Algunas de las bandas de rock chilenas más exitosas son: Los Prisioneros , Lucybell , La Ley , Javiera Mena , Francisca Valenzuela , Los Jaivas , Los Tres , Chancho en Piedra , Panico , Sol y Lluvia , Nicole , Los Miserables , Buddy Richard .

Desde mediados hasta finales de la década de 1980, la música hip-hop ha tenido una influencia considerable en la escena musical y la cultura chilena. Los chilenos tuvieron su primer contacto con este género a través de la televisión y la radio. Los primeros en aparecer y ganar popularidad fueron los grupos de breakdance y breakers: “Montaña Breakers”, “B14”, “TNT”, “Floor Masters”. Breakers de toda la capital se reunían en la calle Bombero Ossa en el centro de Santiago para compartir música y tener “batallas” de breakdance. ^{[ 41 ]} Luego llegaron los primeros grupos de rap chilenos, como “Los Marginales” y “Panteras Negras”. El regreso de los inmigrantes tras el fin de la dictadura también pudo haber sido un factor que aumentó la popularidad del hip-hop y el rap, con ejemplos como Jimmy Fernández (ex La Pozze Latina ) que regresó de Italia, o el líder de “Floor Masters” que vino de Los Ángeles. Sin embargo, no fue hasta mediados de los 90 que el hip-hop ganó popularidad en el mercado general con grupos exitosos como Tiro de Gracia , Los Tetas , Makiza , Zaturno y La Pozze Latina . El éxito comercial se confirmó en 1997, cuando “Tiro de Gracia” y “Makiza” obtuvieron Discos de Oro y Plata y llenaron recintos en todo el país. Durante los 2000, algunas bandas conectaron el hip-hop con otros estilos como dancehall, reggae y ritmos latinos. También en los 2000, el rap político se popularizó, con grupos como “Panteras Negras”, “LB1”, “Subverso”, “Guerrillerokulto” y “Salvaje Decibel”. Como Asesinar a Felipes es la primera banda de hip-hop experimental que ha logrado un éxito considerable, siendo producida por Koolarrow Records . Más recientemente, la rapera chilena Ana Tijoux (exintegrante de Makiza) se ha convertido en una de las artistas de rap más exitosas, colaborando con la música mexicana Julieta Venegas y con temas incluidos en el videojuego FIFA 11 de EA Sports . Su música ha aparecido en la popular serie de televisión Breaking Bad ( temporada 4, episodio 5 ). ^{[ 42 ]}

Villalobos en Fabric

Lucien N Luciano, también conocido como Luciano (2007)

Jorge González, el líder y voz de Los Prisioneros

El movimiento de la música electrónica tal como lo conocemos hoy llegó a Chile en la década de 1990, pero hay algunos hitos anteriores que vale la pena mencionar, como los experimentos sonoros del ingeniero y científico José Visencio Asuar en 1959 después de la visita del físico Werner Meyer-Eppler en 1958 , y la producción de los primeros discos de música generada electrónicamente en la década de 1960. ^{[ 1 ]}

La música electrónica ha brindado a Chile más éxito internacional que cualquier otro género; los DJs y productores chilenos de música electrónica se encuentran entre los más importantes de la escena internacional. Muchos DJs chilenos residen en Europa, particularmente en Alemania. Algunos son hijos de exiliados políticos, mientras que otros se mudaron a Europa para desarrollar sus carreras y luego se quedaron tras alcanzar un gran éxito. Algunos de los artistas de música electrónica más importantes y reconocidos son: Ricardo Villalobos , Andrés Bucci , Cristian Vogel , Latin Bitman , Danieto , Luciano , Pier Bucci , Nicolás Jaar y Jorge González .

Chico Trujillo

La Noche

Américo

Mano Ajena

El estilo cumbia tiene sus orígenes en los climas caribeños de Colombia, Venezuela y Panamá, y fue introducido en Chile a mediados de la década de 1960 por el venezolano Luisín Landáez . ^{[ 43 ]} Más tarde, en la misma década, el músico colombiano Amparito Jiménez grabaría y lanzaría álbumes en Chile y tendría gran éxito con la canción “La pollera colora”, una de las canciones colombianas más emblemáticas. Posteriormente, la banda chilena Sonora Palacios llevaría la cumbia a la popularidad masiva entre la población chilena. ^{[ 44 ]} Desde sus inicios, Chile ha desarrollado su propio tipo de cumbia conocido como “ cumbia sonora ” o simplemente “ cumbia tradicional chilena ”, con orquestas de larga trayectoria como Orquesta Huambaly , La Sonora de Tommy Rey , Sonora Palacios , Los Vikings 5 , Giolito y su combo y Pachuco y la Cubanacán . Estos han sido algunos de los grupos más populares en los últimos 50 años y aún gozan de gran popularidad, siendo considerados parte de la cultura e identidad musical de Chile. La cumbia chilena añadió instrumentos de viento metal, piano y una percusión más rápida al estilo original. El proceso de adaptación y evolución creó un subestilo que se puede identificar fácilmente del original. Las bandas de cumbia chilenas se llaman "Combos", "Sonoras" u "Orquestas" y están formadas por 10 o más músicos donde los instrumentos de viento metal y la batería tienen un papel importante. La cumbia desarrolló este estilo de interpretación orquestal en la década de 1960, adaptándose de las orquestas tropicales que habían tocado ritmos como el cha-cha-chá , el mambo , la rumba , el bolero y el merengue entre las décadas de 1920 y 1940. Algunos subgéneros que no eran originarios de Chile también se popularizaron en el país: en la década de 1990, el sonido cumbia , conocido en otros países de Latinoamérica como tecnocumbia , es un estilo de dumbia donde hay una fusión entre sonidos electrónicos generados por baterías electrónicas y guitarra eléctrica. "Tecnocumbia" fue el nombre que se le dio al subgénero en México para describir este tipo de música. Sin embargo, el estilo se desarrolló en toda Sudamérica con diferentes nombres: "Sonido" en Chile. Surgió un estilo donde se ponía gran énfasis en las letras (generalmente románticas) y donde los artistas pueden ser un cantante solista masculino o femenino en lugar de una banda. A diferencia de la tecnocumbia, los arreglos de cumbia romántica tienden a ser acústicos. Algunos intérpretes de este subgénero son La Noche y Américo . También en la década de 2000, un estilo llamadoSurgió la nueva cumbia chilena o "Cumbia Rock", liderada por grupos como Chico Trujillo , La Mano Ajena y Juana Fe . Esta nueva cumbia chilena está fuertemente influenciada por el rock y algunos grupos de hip hop, aunque en ocasiones se aprecian influencias de la música andina, la música balcánica, el klezmer , la salsa y el bolero . Sus principales exponentes son Chico Trujillo , Banda Conmoción , Juana Fe , La Mano Ajena , Cholomandinga , Villa Cariño, Combo Ginebra , entre otros.

Entre la clase alta chilena, la música mexicana ha ganado mayor aceptación desde la década de 2000. En parte, esta tendencia se explica por la popularidad del programa de talentos musicales Rojo Fama contra Fama de TVN , que se emitió por primera vez en 2002. ^{[ 45 ]} María José Quintanilla, en particular, se hizo famosa en el programa por interpretar canciones rancheras .