Michael Kidner

Kidner afirmó que « la óptica plantea un desafío que antes ofrecía la perspectiva ». ^{[ 1 ]} Se refería al estudio de la percepción visual en la ciencia de la perspectiva lineal desarrollada por Leon Battista Alberti y otros artistas renacentistas en el siglo XV. ^{[ 2 ]} Kidner también se interesó por la obra de Seurat y los neoimpresionistas , quienes investigaron la conexión entre la retina y el cerebro en relación con la percepción del color, como se observa en sus pinturas puntillistas . ^{[ 3 ]} Las abstracciones de campos de color de Rothko llevaron a Kidner a considerar el color como «pura sensación». ^{[ 4 ]}

Más adelante, las obras de la serie After Image de Kidner adquirieron un estilo más definido con patrones planos y uniformes, cuando se dio cuenta de que la actividad óptica que produce el brillo disminuye con la aplicación de pinceladas y las formas variadas.

Después de que la técnica de la imagen se volviera demasiado limitada para Kidner, se dio cuenta de que quería abordar el color de una manera más racional y comenzó una serie de pinturas a rayas utilizando dos colores alternados.

En 1963, Kidner consideró que dos colores eran limitantes, y un artículo sobre el efecto moiré en Scientific American le mostró cómo podía introducir un tercer color. Este efecto se descubrió por primera vez en sedas japonesas: al doblar el material, aparecían patrones ópticos y colores que se superponían a los patrones y colores reales de la tela. Este método produjo un efecto espectacular cuando Kidner cruzó dos bandas de color con una tercera en un ligero ángulo, dando como resultado un patrón completamente nuevo, con una imagen vertical ondulada. ^{[ 5 ]}

La apariencia de la onda cautivó a Kidner, y la teoría ondulatoria se convirtió en su obsesión al darse cuenta de que un patrón de onda produce muchas más posibilidades que las líneas rectas, ya que las ondas pueden estar en fase o fuera de fase . Además de los efectos ópticos, le interesaba distinguir la forma del color. Aplicó tres colores a cuatro formas en rotación, de modo que ninguna forma pudiera identificarse por un color en particular. ^{[ 5 ]} Esto se puede apreciar en su grabado Sussex (1967).

En 1969, Kidner cofundó el Systems Group con Jeffrey Steele y otros. Por esta época, la noción del color como forma impulsó a Kidner a realizar una escultura columnar de una ola. En esta etapa se interesó por la teoría de números como clave para "la naturaleza del orden" y "la estructura de la realidad" ^{[ 1 ]} y fue influenciado por el trabajo de Lohse ^{[ 1 ]} . Kidner tradujo meticulosamente la columna a una forma bidimensional como pintura utilizando un método sistemático de mediciones y codificación de colores como se ve en Column in Front of Its Own Image II de 1979 .

En esta etapa, Kidner comenzó a interesarse por los espacios entre las líneas, y líneas onduladas entrecruzadas empezaron a emerger en su obra, culminando en cuadrículas y retículas. Estas a veces estaban en fase, creando espacios idénticos entre ellas, y otras veces desfasadas, de modo que los espacios intermedios no se repetían. Kidner utilizó esta estructura como base para crear muchas variaciones de este principio y afirmó que «el número infinito de intersecciones lineales ofrece y a la vez resiste cualquier tipo de resolución visual». ^{[ 1 ]} Continuando con su investigación de cuadrículas y retículas, Kidner experimentó con diversos materiales. Estiró y deformó tela elástica sobre marcos de madera móviles en formas geométricas para llegar a formas inesperadas, introduciendo así aleatoriedad, inestabilidad y cambio en su arte. Sentía que el arte constructivo debía tener en cuenta tanto el desorden como el orden.

Para 1999, la teoría del caos se había convertido en una profunda influencia en la obra de Kidner, y la abstracción geométrica en forma de pentágonos de Penrose reimpresos en papel se convirtió en una herramienta fundamental como metáfora para ordenar el caos en el mundo. Esta fue la respuesta de Kidner a los numerosos eventos distópicos mundiales, como el calentamiento global , la guerra, la limpieza étnica , el terrorismo y el nacionalismo exacerbado. A Kidner le intrigaba el hecho de que sus patrones pentagonales parecieran caóticos. Su uso del color en estas obras era a menudo aleatorio; el color, que antes clarificaba la cuadrícula en su obra, ahora la subvertía. Ahora otorgaba mayor valor a los elementos no planificados en su trabajo. Se preguntaba si podría haber en el caos "algún tipo de orden que tal vez aún no hayamos reconocido". ^{[ 1 ] [ 6 ]}

En su última década, la obra de Kidner se volvió más colorida y libre. Títulos como Bulbos de jacinto entrelazados (2007), Invasión de Irak: Resistencia sorpresa (2007) y Evolución de partículas: El final del túnel en el CERN (2008) dan una idea de su temática.