Max Klinger

Max Klinger (18 de febrero de 1857 – 5 de julio de 1920) fue un artista alemán que produjo una obra significativa en pintura, escultura, grabado y artes gráficas, además de escribir un tratado que articulaba sus ideas sobre el arte y el papel de las artes gráficas y el grabado en relación con la pintura. Se le asocia con el simbolismo , la Secesión de Viena y el Jugendstil (Estilo Juvenil), la manifestación alemana del Art Nouveau . Hoy en día es conocido principalmente por sus numerosos grabados, en particular por una serie titulada Paráfrasis sobre el hallazgo de un guante y por su monumental instalación escultórica en homenaje a Beethoven en la Secesión de Viena en 1902. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Klinger nació en Leipzig , Reino de Sajonia, en el seno de una familia adinerada y prominente. ^{[ 3 ]} Se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe en 1874, donde fue alumno de Karl (o Carl) Gussow . Cuando Gussow dejó Karlsruhe para convertirse en director de la Academia de Bellas Artes de Berlín, Klinger también se trasladó a Berlín para completar allí sus estudios. Klinger compartió un estudio con Christian Krohg y ambos sentían una admiración mutua por autores naturalistas franceses como Émile Zola y Gustave Flaubert , quienes exploraron los aspectos oscuros de la vida urbana y la hipocresía de la sociedad y la burguesía en sus novelas. ^{[ 4 ]} En aquella época, el realismo era el estilo predominante en Alemania y Arnold Böcklin era uno de los pocos artistas activos allí con quien Klinger sentía una estrecha afinidad. Klinger se graduó de la academia en 1877. Se sintió atraído por los grabados y aguafuertes de muchos maestros que se alineaban más con su sensibilidad, entre ellos Durero , Rembrandt , Goya , Runge , Menzel y Rops , y los estudió . ^{[ 5 ]} Comenzó un aprendizaje de grabado con Hermann Sagert y pronto se convirtió en un grabador hábil e imaginativo por derecho propio. Klinger visitó Bruselas durante un tiempo en 1879, y al año siguiente pasó un tiempo en Múnich. Estaba ganando cierta notoriedad con sus dibujos y grabados a pluma y tinta cuando en 1881 publicó dos series de aguafuertes, incluyendo Paráfrasis sobre el hallazgo de un guante , que fue un éxito inmediato y consolidó su reputación. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 6 ]}

Con un público receptivo que se desarrollaba en París, donde el poeta y crítico de arte franco-uruguayo Jules Laforgue había estado celebrando y defendiendo sus grabados, Klinger se mudó a París en 1883, donde vivió hasta 1886 o 1887. ^{[ 4 ]} Klinger comenzó a esculpir alrededor de 1883, y la escultura poco a poco llegó a dominar su producción en sus últimos años. Concibió y comenzó a trabajar en su escultura de Beethoven mientras estaba en París, pero no se completó y realizó por completo hasta 1902. ^{[ 1 ]} En 1889, Les XX (Los Veinte) invitaron a Klinger a exhibir su trabajo en su exposición anual de invierno de ese año en Bruselas. ^{[ 1 ] : 106 p.} Se mudó a Roma en 1889, donde permaneció hasta 1893, estudiando a los maestros italianos, donde se dice que los artistas del siglo XV y las obras de la antigüedad fueron una especie de revelación para él. También intensificó sus estudios de anatomía, el desnudo y la representación de la masa y el volumen durante este período de su vida. ^{[ 6 ] [ 2 ] : 93 p.} Fue una época productiva en su carrera. En la década de 1890, Klinger continuó su gradual alejamiento del grabado en favor de la escultura. ^{[ 1 ]}

Klinger era un pianista consumado y contaba al compositor Max Reger entre sus amigos. ^{[ 7 ] : 96 p.} Una amistad con el compositor Johannes Brahms se desarrolló a lo largo de 20 años, culminando con la publicación por parte de Klinger de su serie impresa Brahms Fantasies (1894) y la dedicatoria de Brahms de Vier ernste Gesänge ( Cuatro canciones serias ), Opus 121, a Klinger en 1896, un año antes de la muerte del compositor. ^{[ 8 ]}

En 1906 fundó el Premio Villa Romana . Tras adquirir una villa en Florencia , con un parque de 15 000 metros cuadrados, los galardonados tenían la oportunidad de alojarse allí durante unos meses y sumergirse en la cultura de la ciudad. El primer beneficiario del premio fue Gustav Klimt ; sin embargo, Klimt renunció al galardón y se lo cedió a Maximilian Kurzweil. Entre los galardonados posteriores se encuentran Käthe Kollwitz , Max Beckmann , Ernst Barlach y Georg Kolbe . ^{[ 7 ]}

Elsa Asenijeff (1867–1941) fue escritora y poeta, además de modelo, musa y novia de Klinger durante unos 15 años. Tuvieron una hija, Desirée Klinger (1900–1973), pero nunca se casaron. En 1903, él se mudó de Leipzig y compró un viñedo en Großjena [Gross Jena], cerca de Naumburg , Alemania, donde se estableció en sus últimos años. En 1911, Klinger dejó a Asenijeff, cuando su salud mental comenzó a mostrar signos de deterioro, ^{[ 7 ]} por una modelo de 18 años, Gertrud Bock (1893–1932), con quien finalmente se casó unos meses antes de su muerte en 1920. Klinger dejó su patrimonio a Gertrud. El escultor Johannes Hartmann , amigo de Klinger, se desempeñó como administrador de la finca Klinger y diseñó la tumba de Klinger con retratos de Klinger y Gertrud. Johannes Hartmann se casó con Gertrud Klinger en 1922; sin embargo, gran parte del resto de sus vidas transcurrieron en litigios con la hija de Klinger, Desirée Klinger, por la herencia. ^{[ 7 ] [ 9 ]}

Fotografías documentales

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  Villa Klinger en Leipzig, Alemania, a orillas del río Weisse Elster ( c. 1900 )
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  Max Klinger y Elsa Asanijeff en el jardín de Villa Romana, Florencia (1905)
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  Casa en el viñedo de Max Klinger en Großjena, cerca de Naumburg, Alemania.
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  Monumento con retratos en la tumba de Max Klinger y Gertrud Klinger, obra de Johannes Hartmann, Großjena, Alemania.
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  Retrato de Gertrud Klinger (1921), mármol, de Johannes Hartmann
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  Retrato de Max Klinger (1921), mármol, de Johannes Hartmann.

Una parte importante de la reputación de Klinger se asocia con sus numerosos ciclos y series de grabados calcográficos , que influyeron en muchos grabadores y artistas de finales del siglo XIX y principios del XX. Klinger integraba con maestría diversas técnicas de grabado calcográfico, como la aguatinta, la punta seca y el aguafuerte, en una sola plancha, logrando notables cualidades formales y tonales. Sus temas abarcan desde el simbolismo esotérico hasta los aspectos más sombríos del realismo. En el ciclo Una vida (1884), Klinger es considerado a menudo el primer artista alemán en abordar la prostitución como un problema social, así como la hipocresía y las injusticias de la sociedad al respecto. La serie narra el descenso a la prostitución de una mujer de clase media: embarazada, abandonada y rechazada por la sociedad, se hunde en las profundidades de la vida urbana, ridiculizada por una sociedad aristocrática, apática e indiferente. La serie Un amor (1887) estuvo dedicada a Arnold Böcklin, otro artista simbolista al que Klinger admiraba profundamente. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

En la serie « Paráfrasis sobre el hallazgo de un guante» (publicada en 1881), las imágenes se basaban en sueños que Klinger tuvo tras encontrar un guante en una pista de patinaje sobre hielo. Mediante el leitmotiv del guante —perteneciente a una mujer cuyo rostro nunca vemos—, Klinger se anticipó a la investigación de Freud y Krafft-Ebing sobre los objetos fetiche . En este caso, el guante se convierte en símbolo de los anhelos románticos del artista, encontrándose, en cada lámina, en distintas situaciones dramáticas y desempeñando el papel que cabría esperar de la figura de la amada. Los semiólogos también han visto en el símbolo del guante un ejemplo de significante deslizante, o significante sin significado; en este caso, la identidad de la mujer que Klinger se cuida de ocultar. Las láminas sugieren diversos estados psicológicos o crisis existenciales a las que se enfrenta el artista protagonista (que guarda un asombroso parecido con el joven Klinger).

En París comenzó a redactar su texto polémico para Pintura y Dibujo , ^{[ 10 ]} que finalmente se publicó en 1891 y posteriormente se reeditó varias veces. El manuscrito tuvo una amplia difusión y fue muy leído, y varios artistas e historiadores posteriores lo citaron, entre ellos Giorgio de Chirico, quien llamó a Klinger el "artista moderno por excelencia". ^{[ 11 ]} En él, Klinger afirmaba la idea de que el grabado y las artes gráficas debían tener un papel nuevo y significativo en las artes, distinto de la pintura, y que eran las más adecuadas para la experimentación estilística y conceptual. También sostenía que las diferencias entre el naturalismo ( realismo ) y el neoidealismo, así como entre forma y contenido, eran conciliables y ambas posibles. Asimismo, se discutieron los conceptos de Gesamtkunstwerk , una forma de arte que lo abarcaba todo, con unidad entre las artes (por ejemplo, pintura, escultura, literatura, poesía, música, etc.). ^{[ 11 ]}

Klinger tuvo una pasión de por vida por la música, y los elementos musicales se reflejan y expresan con frecuencia en su arte. Sus ciclos de grabados recibieron números de opus , típicamente asociados con publicaciones musicales. Su serie Fantasías de Brahms (1894) pretendía ser una amalgama de música, poesía y artes visuales: ser contemplada junto con una interpretación de la música del compositor, creando así un Gesamtkunstwerk o «forma de arte que lo abarca todo». Klinger produjo esculturas de Beethoven , Brahms y Liszt ^{[ 4 ]} , así como un busto de Richard Wagner y el pedestal del Memorial Richard Wagner (1911). ^{[ 12 ]}

Inspirado por recientes descubrimientos arqueológicos de restos escultóricos antiguos hechos de diversas piedras de colores, Klinger utilizó una variedad de materiales en muchas de sus esculturas. En «Beethoven» se empleó una mezcla de bronce, marfil, alabastro y varios tipos de mármol . Estudió y tomó medidas de la máscara mortuoria de Beethoven en Viena y viajó a Laas, en el suroeste de Francia, para seleccionar personalmente el alabastro, y a los Pirineos y Syra (o Syros ), en Grecia, para seleccionar los mármoles. Elsa Asenijeff escribió sobre el proceso inusualmente complejo y difícil que implicó la fundición del gran trono de bronce a partir de cera en su libro «Max Klinges Beethoven: Eine kunst-technische Studie» ( El Beethoven de Max Klinge: Un estudio artístico práctico ), publicado en 1902. La escultura se exhibió en una etapa anterior de su desarrollo en París en 1885 y posteriormente fue rechazada en importantes exposiciones en Berlín en 1887 y 1888. Con el paso de los años, adquirió una reputación casi de culto. ^{[ 7 ]}

Beethoven fue el tema de la 14.ª exposición de la Secesión de Viena en 1902, y la escultura de Max Klinger se llevó a Viena como pieza central. La Secesión de Viena esperaba adquirir la escultura, pero esto no se concretó. Bajo la dirección de Alfred Roller , el grupo de artistas de la Secesión creó obras sobre el tema para las galerías, y Roller y el arquitecto Josef Hoffmann supervisaron la instalación general. El Beethoven de Klinger se instaló en el vestíbulo central, con el mural de Alfred Roller, La noche desciende, en la pared contigua. El emblemático Friso de Beethoven de Gustav Klimt se podía ver en una sala adyacente. Incluso el normalmente tímido y reservado Gustav Mahler fue persuadido para transcribir música de la Novena Sinfonía de Beethoven para trompetas y ensayar con los músicos para la inauguración. La exposición, presentada dentro de la arquitectura específica, con esculturas, pinturas y música, se ofreció en parte, en el contexto de la Gesamtkunstwerk , comparable a una instalación contemporánea . La exposición recibió una amplia cobertura mediática y generó un escándalo. La mayoría de las críticas hostiles y negativas se dirigieron a Gustav Klimt y sus murales. Sin embargo, la escultura de Klinger también recibió críticas; algunos la tacharon de kitsch, mientras que otros se ofendieron al ver a Beethoven representado desnudo. Auguste Rodin asistió a la exposición y, según se informó, pasó junto a la escultura de Klinger sin hacer comentarios, aunque posteriormente afirmó que no tenía nada que ver con la escultura. ^{[ 7 ] [ 11 ]}

Klinger fue citado por muchos artistas (en particular Giorgio de Chirico ) como un vínculo importante entre el movimiento simbolista del siglo XIX y el inicio del movimiento metafísico . Su obra también fue admirada y tuvo una influencia formativa en artistas posteriores como Max Ernst y otros artistas surrealistas . ^{[ 13 ]} El historiador Holger Jacob-Friesen ilustra y analiza en detalle la influencia de los grabados de Klinger en artistas como Franz von Stuck , Käthe Kollwitz , Edvard Munch , Lovis Corinth , Otto Greiner , Alfred Kubin , Max Slevogt , Paul Klee , Richard Müller, Oskar Kokoschka , Max Beckmann , Horst Janssen , así como De Chirico y Ernst. ^{[ 5 ]}

Serie impresa publicada por Max Klinger ^{[ 5 ]}

• 1879. Radierte Skizzen ( Bocetos grabados ), Opus I, núms. 1–8.
• 1879. Rettungen Ovidischer Opper ( Liberaciones de las víctimas de Ovidio ) Opus II, núms. 1–13.
• 1880. Eva und die Zukunft ( Eva y el futuro ), Opus III, núms. 1–6.
• 1880, Amor und Psyche ( Cupido y Psique ), Opus V, libro con 46 grabados
• 1881. Intermezzi ( Intermezzi ), Opus IV, núms. 1–12.
• 1881. Paráfrasis sobre el hallazgo de un guante , Opus VI, núms. 1–10.
• 1883. Vier Landschaften ( Cuatro paisajes ), Opus VII, núms. 1–4.
• 1883. Dramen ( Dramas ), Opus IX, núms. 1–10.
• 1884. Ein Leben ( Una vida ) Opus VIII, núms. 1–15.
• 1887. Eine Liebe ( Un amor ), Opus X, núms. 1–10.
• 1889. Vom Tode, Erster Theil ( Sobre la muerte, primera parte ) Opus XI, núms. 1–10.
• 1894. Brahmsphantasie ( Fantasía de Brahms ), Opus XII, núms. 1-41.
• 1898-1910. Vom Tode, Zweiter Theil ( Sobre la muerte, segunda parte ), Opus XIII, núms. 1–12.

En la obra naturalista de Elsa Bernstein , Dämmerung , se menciona a Klinger en el tercer acto cuando Carl habla de poder permitirse "grabados de Klinger" por 80 francos.

Inspection Medical Hermeneutics , un infame colectivo artístico moscovita, basó su instalación de 1991 , Klinger's Boxes , en una idea inspirada en la Paráfrasis sobre el hallazgo de un guante de Klinger.

El asteroide 22369 Klinger lleva su nombre en su honor. ^{[ 14 ]}

Una de las mayores colecciones de la obra de Klinger en los Estados Unidos se encuentra en la Colección Jack Daulton en Los Altos Hills, California. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Pinturas

• 
  Retrato de un caballero (sin fecha), óleo sobre cartón, 37,5 x 32,2 cm (14,7 x 12,6 pulgadas), Österreichische Galerie Belvedere, Viena, Austria
• 
  Muerte meando (1880), óleo sobre lienzo, 95 x 45 cm. Museo der bildenden Künste, Leipzig, Alemania.
• 
  Una legación (1882), óleo sobre tabla, 37 x 63 cm (14,5 x 24,8 pulgadas), Museum der bildenden Künste, Leipzig, Alemania
• 
  El juicio de Paris (1885-1887), óleo sobre lienzo, madera y yeso, dimensiones totales: 370 × 752 × 65 cm, Österreichische Galerie Belvedere, Viena, Austria.
• 
  Cristo en el Olimpo (1897), óleo sobre lienzo con técnica mixta, dimensiones totales: 549 × 965 × 65 cm, (3800 kg), Österreichische Galerie Belvedere, Viena, Austria.
• 
  Paisaje en Unstrut (1912), óleo sobre lienzo, 192 x 126 cm (75,5 x 49,6 pulgadas), Lindenau-Museum, Altenburg, Alemania

Esculturas

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  El drama (antes de 1904), degradaciones y colección desconocida
• 
  Elsa Asenijeff , alrededor de 1900
• 
  Atleta (1901), descensos y colección desconocidos
• 
  Beethoven (circa 1883–1902), altura: 3,10 m, Leipzig, Museo de Bellas Artes.
• 
  Torso de Beethoven (1902), bronce
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  Galatea (1906), plata fundida y mármol, 111,1 × 31,8 × 47,6 cm

Dibujos, grabados y gráficos

• 
  Cupido, la Muerte y el Más Allá , de la serie Intermezzi , Opus IV, n.º 12 (1881), grabado y aguatinta, 15,7 × 40,7 cm, Museo de Arte de Filadelfia.
• 
  Ansiedades de la serie Paráfrasis sobre el hallazgo de un guante Opus VI, n.º 7 (1881), grabado, 7, 13,5 x 25,7 cm, Albertina, Viena
• 
  El rapto, de la serie Paráfrasis sobre el hallazgo de un guante, Opus VI, n.º 9 (1881), grabado, 9, 11,4 x 26,1 cm, Albertina, Viena.
• 
  Intermezzo , de la serie Un amor , Opus X, n.º 6 (1887), aguafuerte con grabado y aguatinta, 19,1 x 42 cm, Museo de Bellas Artes de Houston.
• 
  Primer futuro , de la serie Eva y el futuro , Opus III, n.º 2 (1879-1880), grabado al aguafuerte con aguatinta, 36 x 23,5 cm, Museo de Arte de San Luis
• 
  Tercer futuro , de la serie Eva y el futuro , Opus III, n.º 6 (1880), grabado, 290 × 201 mm, Instituto de Arte de Chicago, donación de Jack Daulton.
• 
  Mujer desnuda sentada con falo danzante (1882), tinta y pincel sobre papel, 30,6 x 18,7  cm
• 
  Tentación , de la serie Una vida , Opus VIII, n.º 4 (1884), aguatinta y grabado, con ruleta, 47,3 × 22,5 cm, Instituto de Arte de Chicago.
• 
  La caída , de la serie Una vida , Opus VIII, n.º 12 (1884), aguafuerte y punta seca, 27,6 × 22,8 cm, Instituto de Arte de Chicago, donación de Jack Daulton.
• 
  De vuelta a la nada, de la serie Una vida , Opus VIII, n.º 15 (1884), grabado y aguatinta, 29,9 x 24,8 cm.
• 
  Beso en el parque , de la serie Un amor , Opus X, n.º 4 (1887), aguafuerte y grabado, 45,4 x 27,4 cm
• 
  Evocación , de la serie Brahmsphantasie , Opus XII, n.º 2 (1894), 21,8 x 34 cm, Galería Nacional de Arte, Washington D. C.
• 
  Sisifus (Las Facultades) (1914)

• Gibson, Michael. "Simbolismo". Colonia : Benedikit Taschen Verlag. 1995.ISBN​ 3-8228-9324-2.

• Lámina 1 de 'Paráfrasis sobre el hallazgo de un guante': las diez láminas se pueden ver en orden.
• www.max-klinger.com
• Monumento a Beethoven de Max Klinger. Archivado el 20 de mayo de 2011 en la Wayback Machine.
• "Este beso al mundo entero" Klimt y la Secesión de Viena . (NYARC) Catálogo de la exposición de la Secesión de Viena de Klimt; Breve biografía; Estatua de Beethoven.
• Max Klinger - Die Macht des Weibes 2020 documental alemán en IMDb