Cachorro flaco

Skinny Puppy se formó en 1982 como un proyecto paralelo de Kevin Crompton en Vancouver , Columbia Británica. ^{[ 6 ]} Crompton estaba insatisfecho con la dirección pop de la banda en la que estaba, Images in Vogue , y comenzó Skinny Puppy con la intención de hacer algo más atractivo y experimental. ^{[ 7 ]} Images in Vogue se había convertido en un grupo popular en Vancouver , logrando varios éxitos de radio ^{[ 8 ]} y abriendo para grupos como Duran Duran , Depeche Mode y Roxy Music . ^{[ 9 ]} Crompton había planeado que Skinny Puppy fuera un proyecto paralelo mientras continuaba su trabajo en Images in Vogue; sin embargo, cuando Images in Vogue se mudó a Toronto , Crompton hizo de Skinny Puppy su proyecto de tiempo completo. ^{[ 10 ]} Crompton ya había creado el nombre para el proyecto y grabado varias canciones cuando le pidió a Kevin Graham Ogilvie que se uniera. Ogilvie había sido compañero de piso de Gary Blair Smith, miembro de Images in Vogue, y había conocido a Crompton en una fiesta a finales de 1982. ^{[ 6 ]} Para evitar la confusión de tener a dos personas llamadas Kevin en una misma banda, ambos crearon nombres artísticos: Crompton pasó a llamarse cEvin Key y Ogilvie, Nivek Ogre. ^{[ 11 ]}

Usando el apartamento de Key como estudio, el dúo comenzó a grabar canciones ^{[ 11 ]} y en 1983 con la ayuda del ingeniero de grabación de Images in Vogue, Dave "Rave" Ogilvie (sin relación con Ogre), ^{[ 8 ]} Skinny Puppy lanzó el EP Back & Forth . ^{[ 12 ]} Este fue el comienzo de una larga colaboración entre Skinny Puppy y Rave, quien se desempeñaría como su productor hasta 1993, y nuevamente en 1995, ^{[ 13 ]} y ocasionalmente figuraba como miembro de la banda en las notas del álbum. ^{[ 6 ] [ 14 ]} Aunque solo se imprimieron 35 copias, el lanzamiento independiente de Back & Forth atrajo la atención del sello discográfico emergente de Vancouver , Nettwerk , que firmó a la banda más tarde ese año. ^{[ 15 ]} El primer concierto en vivo de Skinny Puppy se llevó a cabo en la galería de arte Unovis en Vancouver en febrero de 1984; el grupo británico Alien Sex Fiend estuvo entre las 300 personas que asistieron. ^{[ 16 ]}

Ogre ha dicho que Skinny Puppy actuó como una vía de escape para Key, quien deseaba distanciarse de Images in Vogue: "Estaba buscando algo para escapar de [Images in Vogue], y tal vez yo era eso". Key continuó tocando la batería para Images in Vogue hasta que el grupo se mudó a Toronto en 1985. El concepto de Key detrás de Skinny Puppy surgió de la primera canción que el grupo grabó, "K-9". La idea, según Key, era crear música que explorara "la vida vista a través de los ojos de un perro". ^{[ 11 ] [ 17 ]} Skinny Puppy también incorporó el uso de "imágenes de películas de terror de serie B", incluyendo sangre falsa y utilería, en sus presentaciones en vivo. ^{[ 18 ]} Key justificó estas payasadas de "gore impactante" con lo siguiente:

Lo que presentamos no es muy diferente de lo que [el público] ve en la vida cotidiana. Por ejemplo, un anuncio publicitario ofrece una visión muy artificial de la existencia y la realidad. Cuando ves un programa de televisión y ves un mundo con finales perfectos, lo único que tienes que hacer es cambiar de canal y ver las noticias. ^{[ 19 ]}

Tras conseguir un contrato discográfico con Nettwerk y con el creciente interés en torno al EP Back & Forth , Skinny Puppy fue invitado a los Mushroom Studios de Vancouver para trabajar en nuevo material. ^{[ 16 ]} Fue allí donde el grupo reclutó a Bill Leeb para tocar el sintetizador de bajo y los coros. ^{[ 16 ] [ 19 ]} Al igual que Ogre y Key antes que él, Leeb creó un nombre artístico, Wilhelm Schroeder; "mi nombre real es Wilhelm", dijo Leeb, "Schroeder lo elegimos del tipo que tocaba el piano en la caricatura de Charlie Brown ". ^{[ 20 ]} Skinny Puppy lanzó su segundo EP, Remission, en diciembre de 1984, casi un año después de Back & Forth .

Remission marcó la primera vez que Skinny Puppy colaboraría con el artista Steven Gilmore , quien creó la portada del álbum. ^{[ 21 ]} El EP se lanzó inicialmente solo en vinilo , pero luego se lanzó en casete en 1985. ^{[ 14 ]} Según George Maniatis, vicepresidente de A&R y marketing de Nettwerk, Remission "atrapó a todos por lo que ya saben" y, para Nettwerk Records, trajo consigo una asociación con la música dance industrial . ^{[ 22 ]} El EP fue apoyado por videos musicales para las canciones "Far Too Frail" y "Smothered Hope", ^{[ 19 ]} esta última siendo lo más cercano a una canción exitosa que cualquier artista industrial norteamericano había logrado hasta el momento. ^{[ 15 ]}

Skinny Puppy lanzó su primer álbum de larga duración, Bites, en 1985. Fue producido por Key y Dave Ogilvie. Tom Ellard, del grupo electrónico australiano Severed Heads, colaboró ​​en la producción de Bites , actuando como productor y realizando diversas tareas de muestreo y mezcla. ^{[ 23 ]} Descrito por la revista Billboard como "techno dance... a la Kraftwerk ", ^{[ 24 ]} Bites produjo el éxito underground "Assimilate". ^{[ 19 ]} Key y Ogre fueron teloneros de Chris & Cosey en su gira canadiense de 1985 como Hell 'O' Death Day ; parte del material que el dúo había interpretado aparecería en Bites como pistas adicionales. ^{[ 25 ]} Una de estas pistas adicionales, una canción llamada "The Centre Bullet", incluía letras del fundador de Legendary Pink Dots, Edward Ka-Spel . ^{[ 14 ] [ 26 ]}

Aunque Skinny Puppy había sido bien recibido por el público underground en la mayoría de las grandes áreas urbanas, debido en parte a sus temas anticapitalistas y estética al estilo de The Cure , no todos eran amigables con el grupo. Key describió a Skinny Puppy como la antítesis de "la mentalidad musical de Bruce Springsteen ", rechazando "la conformidad de las listas de éxitos". ^{[ 27 ]} El periodista musical y DJ de Toronto, Greg Clow, recordó que Michael Williams , quien era VJ de Muchmusic , ^{[ 28 ]} le presentó a Skinny Puppy, describiéndolos como "la respuesta canadiense a Depeche Mode ". ^{[ 19 ]}

En 1986, Nettwerk firmó un acuerdo de distribución con Capitol Records , lo que permitió a Skinny Puppy y a otros artistas de su catálogo ampliar sus respectivas audiencias. ^{[ 29 ]} El director de Capitol, Stephen Powers, afirmó que fichar a grupos como Skinny Puppy le dio a la compañía "una credibilidad real" en las escenas de la música alternativa y universitaria. ^{[ 30 ]} Skinny Puppy también firmó con Play It Again Sam , lo que permitió que la música del grupo se expandiera a Europa. ^{[ 31 ]} Fue esta expansión al mercado europeo la que ayudó a convertir a Skinny Puppy en una "mina de oro" para Nettwerk en sus primeros años. ^{[ 29 ]} En una entrevista de 2007 con CraveOnline , Ogre comentó sobre la etapa de Skinny Puppy con Capitol, diciendo:

Tenemos muchísima suerte de haber llegado hasta aquí, y si recordamos que en cierto momento estuvimos en Capitol Records, con distribución propia y grabando álbumes con presupuesto ajustado… hubo un año en que fuimos la única banda del sello en obtener beneficios, cuando MC Hammer perdió un dineral. Todavía puedo apreciar lo extraño que fue que tuviéramos la oportunidad de hacerlo, porque no suele ocurrir. ^{[ 32 ]}

Bill Leeb dejó Skinny Puppy en 1986 para dedicarse a su propio proyecto musical, Front Line Assembly . ^{[ 1 ]} Leeb explicó sus razones para dejar el grupo, afirmando que sus compañeros tenían ideas diferentes a las suyas y que le interesaba cantar. ^{[ 33 ]} El reemplazo de Leeb sería el tranquilo Dwayne Goettel, originario de Alberta . ^{[ 29 ]} Músico con formación clásica, Goettel había formado parte de un dúo llamado Water con la vocalista Sandy Weir y había trabajado con la banda de synthpop Psyche , entre otras. ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}

Los valores de producción de Skinny Puppy mejoraron con la incorporación de Goettel, y Key comentó que "Dwayne nos aportó un sentido y una estética completamente nuevos que no teníamos. Hasta ese momento, éramos realmente punk rock en nuestro enfoque". Key continuó diciendo que "él [Goettel] tenía un conocimiento increíble del equipo y en una etapa muy temprana fue realmente el maestro del muestreo, que realmente estaba comenzando". ^{[ 35 ] [ 37 ]} Las contribuciones de Goettel al segundo trabajo de larga duración de Skinny Puppy, Mind: The Perpetual Intercourse de 1986 , ayudaron a impulsar a la banda hacia el estilo de sus "caóticas obras maestras futuras". ^{[ 38 ]} Para promocionar el álbum, la banda apareció en el programa Brave New Waves de CBC Radio en septiembre de 1986, ^{[ 39 ]} y lanzó su primer sencillo, " Dig It ". ^{[ 40 ]} Se produjo un video musical para "Dig It" y recibió una amplia difusión en MTV . ^{[ 41 ] [ 42 ]}

La promoción del álbum continuó con una gira mundial junto a la banda Severed Heads . La gira resultó ser una experiencia de aprendizaje crucial para el grupo, quienes tuvieron encuentros con, según Key, "gerentes de gira y agentes que no nos pagaban". ^{[ 17 ]} En 1987, se lanzó como sencillo la canción " Stairs and Flowers ", así como una nueva canción titulada " Chainsaw ". ^{[ 43 ]} El grupo atrajo la atención del Parent Music Resource Center (PMRC) , que incluyó a Mind: The Perpetual Intercourse en su lista de varios álbumes considerados "violentos, sexualmente explícitos o que justificaban el abuso de sustancias". ^{[ 44 ]} La revista Melody Maker nombró al álbum como uno de los mejores lanzamientos del año. ^{[ 45 ]}

Más tarde, en 1987, llegó el tercer álbum de larga duración de Skinny Puppy, Cleanse Fold and Manipulate . Descrito como "un punto de inflexión, donde la experimentación apenas comienza a fusionarse con la innovación", ^{[ 46 ]} el álbum marca el punto en el que el grupo comenzó a explorar temas más políticos, profundizando en temas como la epidemia del SIDA y la Guerra de Vietnam . ^{[ 47 ]} Una canción del álbum, " Addiction ", fue lanzada como sencillo. ^{[ 48 ]} El grupo luego salió de gira, con una presentación en el Concert Hall de Toronto que fue lanzada en VHS en 1989 y en CD en 1991 como Ain't It Dead Yet?. [ ^{49 ] También} se lanzaron en 1987 Bites and Remission (a través de Capitol Records) y Remission & Bites (lanzamiento europeo, a través de Pay It Again Sam), ambas compilaciones de los dos primeros lanzamientos de Skinny Puppy en Nettwerk. ^{[ 50 ]}

Las actuaciones en vivo de Skinny Puppy se habían vuelto cada vez más elaboradas, con Ogre interactuando con un crucifijo en el escenario y otros accesorios escénicos "de construcción tosca". ^{[ 49 ]} Craig MacInnis del Toronto Star describió su nuevo espectáculo como "teatro de choque neodadaísta", ^{[ 51 ]} mientras que Tom Lanham del San Francisco Chronicle se refirió a él como "grotesco". ^{[ 52 ]} La banda continuó de gira en 1988 con la gira europea Head Trauma , con Edward Ka-Spel como telonero . ^{[ 53 ]} Después de la gira, el grupo regresó al estudio para grabar lo que Ogre describió como la declaración más crítica de la banda sobre la experimentación con animales . ^{[ 54 ]}

Skinny Puppy lanzó su cuarto álbum, VIVIsectVI , en 1988; ^{[ 55 ]} el nombre del álbum es un juego de palabras destinado a asociar la vivisección con el satanismo (es decir, la " secta 666 "). ^{[ 56 ]} El objetivo principal del grupo con el álbum era llamar la atención sobre el tema de la vivisección y otros problemas relacionados con los derechos de los animales . ^{[ 57 ]} El tema del álbum también trata temas como la guerra química , ^{[ 58 ]} los desechos ambientales, ^{[ 59 ]} y las enfermedades. ^{[ 54 ]} La canción principal "Dogshit" fue lanzada como sencillo en 1988 bajo el nombre " Censor "; el cambio de nombre fue hecho por la banda cuando se decidió que el sencillo no se vendería bien con su nombre original. ^{[ 56 ]} El sencillo " Testure ", que denunciaba las pruebas con animales con fines de investigación, ^{[ 54 ]} alcanzó el puesto número  19 en la lista Hot Dance Music/Club Play de Billboard en 1989. ^{[ 60 ] [ 61 ]}

Según Ogre, "Testure" fue concebida para ser accesible con la esperanza de difundir su mensaje "antiviviseccionista". "Es la única canción que creo que podrán poner en la radio", dijo. "Espero que la pongan porque es la única manera de que podamos llegar más allá de nuestras filas y nuestros fieles seguidores que ya entienden el mensaje". ^{[ 59 ]} "Testure" también incluyó varias muestras bien elegidas de la película The Plague Dogs , ^{[ 62 ]} una aventura animada sobre dos perros que escapan de un laboratorio de investigación. ^{[ 63 ]} Melody Maker nombró a VIVIsectVI uno de los mejores álbumes de 1988. ^{[ 64 ]}

Skinny Puppy realizó una gira para promocionar el álbum, con una formación temprana de la banda de rock industrial Nine Inch Nails como teloneros. ^{[ 65 ] [ 66 ]} El concepto del espectáculo en vivo giraba en torno a un viviseccionista (interpretado por Ogre) que finalmente se transforma en un animal torturado; la idea era representar el "funcionamiento interno de la mente bajo la presión de la vivisección". ^{[ 57 ]} El espectáculo incluía la vivisección simulada de un perro de peluche al que la banda había llamado Chud. ^{[ 67 ]} Tras un concierto en Cincinnati , Ohio, Key, Ogre y el mánager de la gira, Dan McGee, fueron arrestados por " alteración del orden público " cuando un miembro del público, creyendo que el animal de peluche que Ogre estaba "viviseccionando" era un perro real, llamó a la policía. ^{[ 68 ]} Dos agentes de paisano entraron en el camerino del grupo exigiendo que inspeccionaran el objeto. Tras una acalorada discusión, el trío pasó la noche en la cárcel, pero fue liberado al día siguiente tras pagar una multa de 200 dólares. ^{[ 69 ]}

Durante finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, los miembros de la banda comenzaron a trabajar en varios proyectos paralelos . Key y Goettel participaron en Tear Garden (una colaboración con Legendary Pink Dots ) ^{[ 70 ]} y Doubting Thomas (una salida para sus instrumentales que no eran de Skinny Puppy). ^{[ 71 ]} La banda Hilt , una colaboración entre Key y Goettel, y Al Nelson, también comenzó cuando Nettwerk desafió al grupo a producir un álbum con el menor dinero posible. ^{[ 72 ]} Ogre entabló amistad con Al Jourgensen de Ministry , habiendo trabajado juntos por primera vez durante la grabación de la canción de PTP "Show Me Your Spine" (presentada en la película RoboCop de 1987 ). ^{[ 73 ]}

Para el quinto álbum de Skinny Puppy, Rabies , lanzado en 1989, Jourgensen se unió a Rave como productor. ^{[ 74 ]} El álbum, que presentaba el trabajo de guitarra eléctrica y coros de Jourgensen, recibió una recepción mixta por parte de los fanáticos. ^{[ 75 ]} A pesar de estas reacciones, el álbum fue un éxito comercial, vendiendo 150,000 copias ^{[ 76 ]} y recibiendo una amplia difusión en la radio universitaria. ^{[ 77 ] [ 78 ]} El sencillo " Worlock " – que presentaba muestras de Charles Manson cantando partes de la canción " Helter Skelter " del Álbum Blanco de The Beatles , acompañado por una porción fragmentada de la introducción de guitarra de la canción ^{[ 79 ]} – ayudó a traer a la banda "popularidad masiva". ^{[ 76 ]} Un video producido para la canción, que presentaba imágenes empalmadas de docenas de películas de terror y una declaración que denunciaba la censura del género por parte de la MPAA , circuló ampliamente como artículo promocional y pirata. ^{[ 80 ]} La canción " Tin Omen " también se lanzó como sencillo ^{[ 81 ]} y "Hexonxonx" recibió cierta difusión en la radio alternativa. ^{[ 82 ]} A pesar de la recepción inicial mixta del álbum, Brad Filicky, en un número de 2003 de la revista CMJ , nombró a Rabies como un álbum clásico, calificándolo como "una obra maestra del género industrial". ^{[ 83 ]}

Este período marcó el comienzo de divisiones dentro de la banda, ^{[ 37 ]} ya que en lugar de salir de gira para promocionar Rabies , Ogre se unió a Ministry mientras ellos giraban para promocionar su álbum The Mind Is a Terrible Thing to Taste (1989); Ogre contribuyó con guitarras, teclados y voces durante la gira. ^{[ 84 ]} Ogre también había comenzado a trabajar con el proyecto paralelo de Ministry, Revolting Cocks . ^{[ 85 ]} Posteriormente, se citó a Key diciendo sobre la participación de Ogre con Ministry y, más tarde, con Pigface de Martin Atkins , que a veces se sentía "como una esposa engañada". ^{[ 86 ]}

Tras la producción de Rabies , surgió una división entre los miembros del grupo, ^{[ 87 ]} con Key y Goettel a menudo poniéndose en contra de Ogre, sintiendo que estaba más interesado en el trabajo en solitario. ^{[ 37 ]} El grupo quedó finalmente decepcionado con el resultado de Rabies , con Goettel diciendo que el producto final estaba "menos acorde con la visión de Skinny Puppy", y Key estaba disgustado con la participación de Jourgensen. ^{[ 87 ]} Ogre también expresó su desaprobación por el álbum, afirmando que había "fracasado". "El ambiente de trabajo y artístico realmente no existía en absoluto. Fue completamente negativo". ^{[ 85 ]}

Key y Goettel completaron el trabajo en algunos de sus proyectos paralelos como Hilt, lanzando su primer trabajo, Call the Ambulance (Before I Hurt Myself) , que fue producido por Rave. ^{[ 88 ]} Key también se reunió con Bill Leeb para formar el proyecto conocido como Cyberaktif ; Goettel actuó como productor asistente y proporcionó algunos instrumentos. ^{[ 89 ]} Jourgensen le ofreció a Ogre la oportunidad de salir de gira con los Revolting Cocks, ya que había proporcionado voces en su gira anterior. ^{[ 90 ]} Ogre rechazó la oferta, citando algunos sucesos durante su tiempo con Ministry que lo llevaron a cuestionar su amistad con Jourgensen. ^{[ 87 ]}

El grupo, tras finalizar el trabajo en sus diversos proyectos paralelos, regresó al estudio y lanzó su sexto álbum de estudio, Too Dark Park , en 1990. ^{[ 91 ]} Goettel dijo en una entrevista de radio que las principales intenciones detrás del álbum eran reevaluar lo que era Skinny Puppy y crear un nuevo estilo de música para marcar el comienzo de una nueva década. ^{[ 92 ]} Esta reevaluación incluyó la contratación de Jim Cummins (I, Braineater) para diseñar la portada, ya que sentían que su diseñador de larga data, Steven Gilmore, había perdido su chispa creativa. ^{[ 93 ]}

Descrito como "enérgico y consistentemente abrasivo", ^{[ 94 ]} Too Dark Park fue lo que Key consideró el verdadero sucesor del último álbum puro de Skinny Puppy, VIVIsectVI . ^{[ 95 ]} Críticos como Staci Bonner de la revista Spin aplaudieron el uso del sampleo y afirmaron que el álbum fue un "regreso al baño de sangre" para el grupo. ^{[ 96 ]} El álbum produjo los sencillos " Tormentor " y " Spasmolytic ", este último con un video musical dirigido por Jim Van Bebber . ^{[ 97 ]} Billboard calificó a "Spasmolytic" como un "delicioso asunto que altera la mente", ^{[ 98 ]} un sentimiento compartido por Wil Lewellyn de Treblezine, quien incluyó la canción en una lista de las mejores canciones underground de la década de 1990. ^{[ 99 ]}

La degradación ambiental fue un tema importante tanto en el álbum como en la gira norteamericana Too Dark Park . ^{[ 87 ]} Para la gira, Key asumió el rol de baterista, dejando a Goettel como tecladista principal. Key le dijo a Alternative Press que "bien podríamos tener una cinta de acompañamiento y estar detrás de los sintetizadores tocando dos notas en el teclado, pero hemos decidido esforzarnos físicamente y aprender partes adicionales junto con lo que ya hemos escrito". ^{[ 87 ]} La puesta en escena incluyó un segmento con Ogre actuando sobre zancos de estuco y muletas neumáticas, ^{[ 100 ]} Ogre siendo izado del escenario por cables, y una película de fondo con escenas de violencia gráfica, ^{[ 87 ]} en particular secuencias de la serie de películas japonesas Guinea Pig . Ogre luego dio detalles sobre la concepción de la película de fondo, diciendo:

Hicimos un experimento... Siempre nos han acusado de glorificar la violencia por razones absurdas. [Así que] usamos algunas imágenes en nuestro espectáculo de una película llamada Guinea Pig. Son películas snuff japonesas increíblemente realistas, pero simuladas . Las insertamos en una montaña rusa de imágenes violentas y la gente quedó bastante asqueada. Había gente vomitando frente al escenario. Después del espectáculo, se me acercaron diciéndome que era el ser humano más repugnante, hasta que descubrieron de qué se trataba. La razón por la que hicimos eso fue para ver si había alguna diferencia. ¿Reaccionará la gente de forma diferente ante algo real en comparación con algo que saben que es una puesta en escena? Sí. Hay un conjunto completamente diferente de emociones que experimenta la gente. No se ve como se ve en la televisión. Es bastante repugnante. ^{[ 101 ]}

Ogre, quien consideraba la gira un punto culminante en su carrera, comparó las actuaciones de la banda con algo parecido a intensas carreras de autos. "La gente va allí esperando que ocurra un accidente... Yo realmente me alimentaba de esa energía de choque de autos". ^{[ 102 ]}

Tras la gira, Ogre se involucró con el proyecto Pigface de Martin Atkins en 1991, convirtiéndose por un breve tiempo en el vocalista principal del grupo. ^{[ 103 ]} Pigface incluía talentos de otros grupos industriales como William Rieflin de Ministry y Trent Reznor de Nine Inch Nails, ^{[ 93 ]} quienes ayudaron a grabar la canción "Suck". ^{[ 104 ]} Ogre y Reznor interpretaron la canción juntos en el álbum en vivo Welcome to Mexico... Asshole . En el álbum también se incluyó una versión de la canción "TFWO" de Too Dark Park , liderada por Ogre. ^{[ 105 ]}

En 2003, Alexander Chow de la revista Spin nombró a Too Dark Park un álbum industrial esencial, afirmando que "ritmos esquizofrénicos, murmullos maníaco-depresivos y la dosis justa de estribillos que invitan a levantar el puño" lo convirtieron en un favorito de la pista de baile. ^{[ 106 ]}

Following Too Dark Park, Skinny Puppy was commissioned by the dance group La La La Human Steps to compose several songs for their 1991 production Infante C'est Destroy, a duty shared alongside the likes of Einstürzende Neubauten.^[107] During this time Ogre made a concerted effort to kick his drug addictions. In an interview with CITR-FM, Ogre discussed his ordeals with hepatitis A and subsequent hospilization; he also thanked Pigface for looking after him during his "hour of need".^[108]

Skinny Puppy released their seventh studio album, Last Rights, in 1992.^[109] It was the last album the band released under Nettwerk/Capitol.^[110] Relationships between the band members during the album's production were "tense and unhealthy", with Ogre, under the supervision of Rave, coming into the studio at night to perform vocals for the music Key and Goettel composed earlier in the day.^[111] Ogre said that the production of Last Rights acted as a form of therapy which he used to help him come to terms with his addictions. "It's painful for me to be reminded of certain things, but for me to say it never happened is wrong. I'll be glad to put it behind me, but I had to do this".^[110]

Descrito por Entertainment Weekly como un "descenso ininterrumpido de paisajes sonoros horribles", ^{[ 112 ]} Last Rights se convirtió en el primer disco de Skinny Puppy en entrar en la lista Billboard 200 , alcanzando el puesto número 193. ^{[ 113 ]} El álbum permaneció en la lista de álbumes Heatseekers de Billboard durante varias semanas, alcanzando el puesto número 10. ^{[ 114 ]} El tema " Inquisition " se lanzó como sencillo e incluyó varias versiones alternativas de la canción, así como la cara B "LaHuman8" (uno de los temas producidos para La La La Human Steps ^{[ 115 ]} ). Un segundo sencillo, "Love in Vein", nunca se lanzó, aunque un remix inacabado destinado a él apareció más tarde en Brap: Back and Forth Series 3 & 4 en 1996. ^{[ 116 ]} Se creó un video musical para la canción "Killing Game" que presentaba a un grupo de baile estudiantil actuando en "blanco y negro de alto contraste". ^{[ 111 ]}

Una pista titulada "Left Handshake" fue excluida de Last Rights , dejando una pista 10 en blanco en algunas copias del álbum. Leary aprobó la autorización para una muestra vocal extensa de Turn On, Tune In, Drop Out de Timothy Leary, pero el titular de los derechos de autor, Henry G. Saperstein, la negó . [ 80 ] Al comentar sobre ^{la situación ,} Key dijo: "Intentamos convencerlo, pero él [Saperstein] dijo: 'No importa lo que diga Leary, él no es dueño de su propio trabajo'". ^{[ 117 ]} La canción, en la que Ogre proporciona comentarios a las instrucciones de Leary para evitar un " mal viaje ", ^{[ 118 ]} finalmente se lanzó en la edición europea inicial de Brap: Back and Forth Series 3 & 4 en 1996, y en un sencillo de edición limitada llamado " Track 10 " vendido en el concierto de reunión de Skinny Puppy en 2000 en Dresde. ^{[ 119 ]}

El espectáculo escénico de la gira Last Rights en Norteamérica, al igual que el álbum en sí, se construyó en torno a una narrativa detallada inspirada en las experiencias pasadas de Ogre con el abuso de drogas. ^{[ 110 ] [ 101 ]} El espectáculo incluía a Ogre interactuando con una película de fondo a través de una máquina de realidad virtual , un árbol hecho de cabezas humanas y fetos, y numerosos otros accesorios y vestuario. ^{[ 101 ]} Para esta gira, Key se centró una vez más exclusivamente en la batería en vivo, dejando a Goettel a cargo de los teclados. ^{[ 120 ]} Un incidente que ocurrió en un concierto en Boston involucró a varios asistentes al concierto trepando al escenario y agarrando las diversas máscaras y accesorios de Ogre, varios de los cuales fueron robados. El mánager de la banda, Tim Gore, persiguió a los ladrones pero fue golpeado por un guardia de seguridad. Después del golpe, Gore comenzó a tener problemas para respirar y fue llevado a un hospital; el guardia fue despedido como resultado del incidente. ^{[ 121 ]}

En 1993, Skinny Puppy contribuyó con la canción "Ode to Groovy" al álbum recopilatorio In Defense of Animals , publicado por Restless Records . El álbum recibió su nombre del grupo de defensa de los derechos de los animales del mismo nombre . ^{[ 122 ]} Aunque la canción se le atribuye a Skinny Puppy, Ogre y Rave fueron los únicos que trabajaron en ella. ^{[ 123 ]}

Ogre, Key y Goettel consiguieron un contrato para tres álbumes con American Recordings , ^{[ 124 ]} y se mudaron a Malibú para grabar The Process , un álbum conceptual inspirado en la banda de culto de los años 60 The Process Church of The Final Judgment , con Roli Mosimann como productor. ^{[ 125 ]} Las sesiones de grabación se vieron afectadas por todo tipo de problemas, desde incendios e inundaciones hasta el terremoto de Northridge . Mosimann fue finalmente reemplazado por Martin Atkins. ^{[ 126 ]} La presencia de Atkins exacerbó la brecha que se estaba formando entre Ogre y el resto de la banda. ^{[ 127 ]} Las disputas de la banda y el consumo excesivo de drogas hicieron que el proceso de grabación fuera tan largo y costoso que American redujo el contrato de Skinny Puppy a un solo álbum. En 1994, Key y Goettel regresaron a Vancouver con las cintas maestras, pero Ogre permaneció en Los Ángeles y dejó Skinny Puppy en junio de 1995. ^{[ 126 ]} Goettel fue encontrado muerto por una sobredosis de heroína en la casa de sus padres dos meses después. ^{[ 37 ] [ 128 ]}

El proceso se completó finalmente con Rave y se lanzó en 1996. Fue dedicado a la memoria de Goettel. ^{[ 129 ] [ 130 ]} Fue una ruptura estilística general con sus álbumes anteriores, presentando prominentemente voces sin procesar, guitarra y estructuras de canciones más accesibles. ^{[ 131 ]} Las notas del álbum que acompañaban al CD incluían agradecimientos a "Electronic Music Lovers" y "Puppy People", seguidos de las palabras "The End" en negrita. ^{[ 130 ]} El álbum entró en la lista Billboard 200 en el puesto n.° 102 ^{[ 132 ]} y alcanzó el puesto n.° 1 en la lista de álbumes Heatseekers de Billboard . ^{[ 133 ]}

Durante la era de Process , se formó un colectivo informal de arte y filosofía también conocido como The Process , con contribuciones iniciales de Ogre y Genesis P-Orridge , entre otros. ^{[ 134 ]} P-Orridge y Larry Thrasher improvisaron con Skinny Puppy durante este período, una grabación de la cual finalmente se lanzó como Puppy Gristle de forma limitada en 2002. ^{[ 135 ]} La creación del proyecto Download , que Key y Goettel formaron con Mark Spybey y Phil Western , también ocurrió en este momento. ^{[ 136 ] [ 137 ]} Download exploró todo, desde la improvisación electrónica con voces habladas hasta el techno , y realizó una gira en 1996. ^{[ 137 ] [ 138 ]}

Anteriormente, en 1993, Goettel y Western habían publicado un sencillo de breakbeat hardcore (bajo el nombre de aDuck) en su propio sello, Subconscious Records . Tras la muerte de Goettel, Subconscious se convirtió en un estudio de grabación y sello discográfico que Key utilizó para publicar varias grabaciones suyas y de Skinny Puppy. ^{[ 136 ]} Key también continuó trabajando con The Tear Garden, ^{[ 139 ]} produjo música industrial/trance con Western en el proyecto paralelo platEAU , ^{[ 140 ]} y publicó su primer álbum en solitario en 1998. ^{[ 141 ]}

Ogre había estado de gira extensamente con el supergrupo industrial Pigface de Martin Atkins desde 1991, y volvió a girar con ellos después de dejar Skinny Puppy. Grabó material para su proyecto paralelo WELT . con Mark Walk de Ruby antes de dejar Skinny Puppy, pero debido a problemas legales con American Recordings, ^{[ 142 ]} este no se publicaría hasta 2001 bajo el nuevo nombre, ohGr . ^{[ 143 ]} Mientras tanto, giró con KMFDM y lanzó un álbum con Martin Atkins bajo el nombre Rx (también conocido como Ritalin). ^{[ 144 ] Los lanzamientos de ohGr y Rx incluyeron algunas de las composiciones más positivas [ 145 ]} y vanguardistas ^{[ 146 ]} de Ogre hasta la fecha. Se publicaron varias colecciones mientras Skinny Puppy estaba inactivo, incluyendo Brap: Back and Forth Series 3 & 4 ^{[ 116 ]} en 1996, y The Singles Collect and B-Sides Collect ^{[ 147 ]} en 1999. Nettwerk encargó un álbum de remezclas en 1998; titulado remix dystemper , incluía varias canciones de Skinny Puppy reelaboradas por artistas como Autechre , Deftones y Guru . Ogre y Walk también participaron, aportando una remezcla de "Dig It" y una versión actualizada de "Smothered Hope" de Remission con nuevas voces de Ogre. ^{[ 14 ]}

En 1999, "Draining Faces" (1987) apareció en la banda sonora de El proyecto de la bruja de Blair . ^{[ 148 ]}

En agosto de 2000, Ogre y Key se reunieron y actuaron en directo como Skinny Puppy por primera vez desde 1992, en el Doomsday Festival . ^{[ 149 ]} El espectáculo pretendía ser una continuación de la gira Last Rights , con un diseño de escenario influenciado por esas actuaciones. En lugar de buscar un sustituto para Goettel, la banda simplemente dejó el puesto de teclado en el escenario vacío. ^{[ 150 ]} La actuación fue filmada y grabada, y un álbum en directo, Doomsday: Back and Forth Series 5: Live in Dresden , fue lanzado en 2001; se planeó un lanzamiento en DVD, pero fue cancelado por Nettwerk. ^{[ 14 ]} Clips en directo de "Testure" y "Worlock", así como una entrevista entre bastidores con la banda, fueron emitidos en Crazy Clip TV en Alemania ^{[ 151 ]} y "Worlock" fue incluido en una recopilación en VCD de la revista alemana Sonic Seducer en 2002. ^{[ 152 ]}

Key se unió a ohGr como baterista para su gira de 2001, mientras que Ogre apareció en el tema "Frozen Sky" del álbum de Key de 2001, The Ghost of Each Room . Cuando la revista Terrorizer le preguntó sobre el futuro de Skinny Puppy, Key respondió:

Nuestros objetivos para el futuro son combinarlo todo, tomar lo mejor de lo que podemos hacer con Ogre, y lo mejor de nuestro pasado, así como las cosas futuras que podemos hacer, y ponerlo todo en una situación de gira que estoy seguro volverá a Bloodville. ^{[ 153 ]}

El primer tema nuevo de Skinny Puppy en varios años, "Optimissed", apareció en la banda sonora de Underworld en 2003. ^{[ 154 ]}

Ogre, Key, Mark Walk y varios invitados, entre ellos Danny Carey de Tool y Wayne Static de Static-X , ^{[ 155 ]} grabaron el noveno álbum de estudio de la banda, The Greater Wrong of the Right , lanzado en 2004 por Synthetic Symphony , un subsello de SPV . ^{[ 156 ]} El álbum, descrito por Key como basado en el "pseudopop", ^{[ 157 ]} recibió críticas generalmente favorables ^{[ 158 ]} y apareció en varias listas de Billboard . ^{[ 159 ]} Se realizó un video musical para la canción "Pro-Test" que presentaba un estilo distinto al de muchos de los trabajos anteriores del grupo, tanto que algunos dudaban de si se trataba de un video oficial. ^{[ 160 ]}

Dado que no hubo gira de apoyo para The Process , 2004 marcó el regreso formal de Skinny Puppy, con una gira completa por Norteamérica y Europa; agotando las entradas en recintos más grandes de lo habitual. ^{[ 161 ]} Los conciertos en Toronto y Montreal fueron filmados para el DVD en vivo Greater Wrong of the Right Live , que se lanzó en septiembre de 2005. El DVD incluía Information Warfare , un documental realizado por Morrison sobre las guerras lideradas por Estados Unidos en Irak. ^{[ 162 ]} La postura anti- administración Bush adoptada por la banda en sus conciertos provocó la ira de PABAAH (Patriotic Americans Boycotting Anti-American Hollywood), que intentó un boicot a las estaciones de radio universitarias que ponían música de Skinny Puppy. ^{[ 163 ]}

Skinny Puppy volvió a girar por Europa en 2005, ^{[ 164 ]} y regresó al estudio para completar su siguiente álbum, Mythmaker , que se lanzó en enero de 2007. El álbum alcanzó el puesto número 4 en la lista de álbumes independientes, el número 5 en la lista de álbumes de música dance/electrónica y el número 17 en la lista Heatseekers, pero apenas logró entrar en el Billboard 200. ^{[ 165 ]} La gira norteamericana y europea de la banda en 2007, titulada Mythrus , comenzó en mayo de 2007. ^{[ 166 ]} Mientras que algunos fans añoraban los sonidos de sus primeros tiempos, Ogre, en declaraciones a Electronic Musician, afirmó que la intención de la banda era avanzar en lugar de quedarse anclados en el pasado. «Algunas personas piensan que lo que hacemos ahora es una pálida imitación del pasado. Todo lo anterior tuvo su momento y lugar, y decidimos avanzar hacia donde estamos ahora». ^{[ 35 ]}

Según una noticia publicada en el sitio web oficial de Skinny Puppy, el próximo álbum de estudio de la banda estaba originalmente programado para su lanzamiento en octubre de 2009, ^{[ 167 ]} pero el lanzamiento de este álbum se retrasó debido a problemas de insolvencia con el sello SPV (lo que llevó a Ogre a llamar a la gira de 2009 "In Solvent See"). No se esperaba que estos problemas se resolvieran hasta finales de 2009. Sin embargo, la gira "In Solvent See" se llevó a cabo según lo planeado y comenzó el 30 de octubre. ^{[ 168 ]}

En octubre de 2010, se informó que el nuevo álbum de Skinny Puppy se lanzaría en febrero de 2011. ^{[ 169 ] [ 170 ]} En mayo de 2011, Skinny Puppy anunció que habían terminado de grabar un nuevo álbum titulado HanDover y que lo estaban ofreciendo a otros sellos discográficos para una fecha de lanzamiento en septiembre de 2011. ^{[ 171 ]} El 27 de agosto de 2011, se confirmó oficialmente que HanDover se lanzaría el 25 de octubre de 2011 en Estados Unidos y el 28 de octubre de 2011 en Europa. ^{[ 172 ]} Steven R. Gilmore creó la portada del álbum una vez más. ^{[ 173 ]} El álbum apareció en varias listas de Billboard , incluyendo un puesto en el número 168 en el Billboard 200 y el número 9 en la lista Top Dance/Electronic Albums. ^{[ 174 ]}

Skinny Puppy tenía previsto actuar en numerosos festivales europeos en el verano de 2010, incluyendo el Amphi Festival en Alemania, ^{[ 175 ]} el Waregem Gothic Festival de 2010 en Bélgica , ^{[ 176 ]} y el Recession Festival en Dinamarca. ^{[ 177 ]} Un álbum en directo, titulado Bootlegged, Broke and in Solvent Seas y grabado durante la gira europea de la banda en 2010, fue publicado el 12 de junio de 2012. ^{[ 178 ]}

Skinny Puppy anunció que un nuevo álbum, titulado Weapon , se lanzaría el 28 de mayo de 2013. ^{[ 179 ]} El álbum se inspiró en noticias que un ex guardia de la Bahía de Guantánamo les trajo a la banda sobre el uso de su música para torturar a los reclusos. ^{[ 180 ]} La inspiración también provino del desastre nuclear de Fukushima Daiichi y de las opiniones personales de Ogre sobre la especie humana; en una entrevista con Vice , Ogre declaró que "ve al ser humano principalmente como un arma, y ​​muchas de las cosas que hemos creado han tenido efectos desastrosos en nosotros como especie". ^{[ 181 ]} El álbum fue lanzado con críticas generalmente favorables, ^{[ 182 ]} varias de ellas destacando el estilo musical de los años 80, ^{[ 183 ] [ 184 ]} e incluyó una versión reelaborada del tema "Solvent" de la era Remission . ^{[ 185 ]}

Key declaró al Phoenix New Times que la banda no estaba satisfecha con el calendario de producción de HanDover , señalando que les había llevado varios años producir el álbum. Para Weapon , retomaron el estilo acelerado de sus primeros años, con una canción por día. La decisión de rehacer la canción "Solvent" contribuyó a marcar el ritmo acelerado del álbum; Key afirmó que la música que estaban creando para el disco no sonaría bien "si no sonara como algo que hubiéramos hecho rápidamente, como en los viejos tiempos". ^{[ 186 ]}

La banda lanzó un video musical para la canción "Illisit" ^{[ 187 ]} y en octubre de 2013, anunció su gira Live Shapes for Arms Tour, una gira norteamericana que comenzó en enero de 2014 en The Observatory en Santa Ana, CA. [ ^{188 ] A} principios de 2014, Ogre y Key enviaron una factura de $666,000 al gobierno de EE. UU. por el uso de su música en la Bahía de Guantánamo, lo que atrajo el tema a la atención de los principales medios de comunicación. ^{[ 189 ] [ 190 ]} Más tarde en 2014, se anunció la gira Alliance of Sound , con presentaciones de Skinny Puppy, VNV Nation , Haujobb y Youth Code . ^{[ 191 ]} Sin embargo, a principios de noviembre, Front Line Assembly reemplazó a VNV Nation y la gira pasó a llamarse Eye vs. Spy , que fue una gira norteamericana de 17 ciudades entre el 28 de noviembre y el 20 de diciembre de 2014. ^{[ 192 ]}

En junio de 2015, Skinny Puppy actuó en el Amnesia Rockfest en Montebello , Canadá, junto a grupos como Ministry y The Dillinger Escape Plan . ^{[ 193 ]} Tras dos giras exitosas con Weapon , la banda se embarcó una vez más con Youth Code, esta vez para dar conciertos por Norteamérica en 2015 y por Europa en 2017 bajo la gira Down the SocioPath , ^{[ 194 ]} que dejó de lado todos los temas de Weapon y en su lugar introdujo muchas canciones del álbum de la banda de 1996, The Process , que no había sido acompañado de ninguna actuación en directo debido a la muerte de Goettel en 1995. ^{[ 195 ]} A diferencia de las giras anteriores de Weapon , Down the SocioPath redujo la teatralidad e introdujo a Matthew Setzer como guitarrista en directo. ^{[ 196 ]} Ogre comenzó estos conciertos con una túnica blanca con capucha que se quitó para revelar un traje en el que un tramoyista insertó agujas de gran tamaño. ^{[ 197 ]} La etapa de Down the Sociopath Too Euro 2017 duró del 30 de mayo al 16 de junio de 2017. ^{[ 198 ]} La gira incluyó paradas en el Download Festival en Francia, ^{[ 199 ]} Primavera Sound , ^{[ 200 ]} y Wave-Gotik-Treffen . ^{[ 201 ]}

En febrero de 2023, se anunció la gira "Skinny Puppy: Final Tour". La gira coincidió con el 40 aniversario de la banda. ^{[ 202 ]} La primera etapa se extendió del 5 de abril al 9 de mayo e incluyó una parada en Sick New World el 13 de mayo. En julio de 2023, se anunció una segunda etapa de The Final Tour, que duró del 8 de noviembre al 5 de diciembre, tras la cual el grupo se disolvió. ^{[ 203 ]}

Inspirados por la música de Suicide , SPK , Kraftwerk , ^{[ 204 ]} Yellow Magic Orchestra , ^{[ 204 ]} Cabaret Voltaire , Chrome , Throbbing Gristle , ^{[ 37 ]} Bauhaus , ^{[ 205 ]} Joy Division , ^{[ 205 ]} New Order , ^{[ 205 ]} Depeche Mode , ^{[ 205 ]} Fad Gadget , ^{[ 204 ]} Nocturnal Emissions , Portion Control y The Legendary Pink Dots , ^{[ 80 ]} música que había sido accesible para la banda principalmente a través del intercambio de cintas , ^{[ 206 ]} Skinny Puppy experimentó con técnicas de grabación analógicas y digitales, componiendo música de múltiples capas con sintetizadores, cajas de ritmos , percusión acústica, bucles de cinta, samplers e instrumentos de música rock convencionales para crear lo que ellos llamaban "escultura de audio". ^{[ 36 ] [ 207 ] [ 208 ] [ 209 ]} Su extenso uso de muestreo de películas de terror y transmisiones de radio sirvió para "aclarar u oscurecer" los significados de las canciones, ^{[ 210 ]} y aplicaron grandes cantidades de distorsión y otros efectos a las voces de Ogre, ^{[ 211 ]} que a menudo se presentan como un flujo de conciencia . ^{[ 212 ] [ 213 ]} Las letras comúnmente hacen referencia a temas sociales y políticos, incluidos los derechos de los animales , la degradación ambiental , ^{[ 214 ]} la adicción a las drogas , ^{[ 186 ]} el suicidio, ^{[ 215 ]} la guerra, ^{[ 216 ]} la privacidad , ^{[ 217 ]} y la autodeterminación . ^{[ 218 ]} También han utilizado su música para llamar la atención sobre eventos como las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989 , ^{[ 212 ]} laMasacre de Kent State , ^{[ 219 ]} la epidemia del SIDA , ^{[ 216 ]} y el desastre nuclear de Fukushima Daiichi de 2011. ^{[ 220 ]} El enfoque a menudo informal e improvisado de Skinny Puppy hacia la composición musical se indica mediante el uso del término "brap", acuñado por ellos y definido como un verbo que significa "juntarse, conectar instrumentos electrónicos, drogarse y grabar". ^{[ 221 ]}

Inicialmente un grupo de synth-pop oscuro , Skinny Puppy adoptó un sonido más industrial tras la incorporación de Dwayne Goettel en 1986, ^{[ 222 ]} y posteriormente llegó a ser reconocido como pionero del género electro-industrial . ^{[ 223 ] [ 224 ]} Su música ha sido descrita como abarcando una gama de estilos que incluyen música ambiental , ^{[ 37 ]} avant-funk , ^{[ 225 ]} noise rock ^{[ 210 ]} y metal industrial . ^{[ 226 ]} La música que siguió a la muerte de Goettel ha sido comparada con géneros como glitch ^{[ 227 ]} y música dance inteligente . ^{[ 228 ]} The Village Voice describió el trabajo inicial de Skinny Puppy como " electro-pop oscuro ", ^{[ 229 ]} mientras que Bill Coleman de Billboard pensó en ellos como un "equipo tecno melancólico" con una entrega musical "irritante". ^{[ 230 ]} La revista People calificó la voz de Ogre de "incomprensible" y comparó el uso del sampleo por parte del grupo con ruidos escuchados en "un televisor en una habitación de hotel contigua". ^{[ 231 ]} AllMusic se refirió a la música de Skinny Puppy como "primitiva" y " Kraftwerk en el inframundo", y añadió que, a diferencia de las bandas que les siguieron, "Ogre y Key sabían cómo crear melodías y combinarlas con los patrones sonoros más ingeniosos". ^{[ 232 ]} Ogre declaró al Windsor Star en 1986 que "en cierto sentido, nuestra música, o el sentimiento expresado por ella, llega a mucha más gente" de lo previsto. ^{[ 233 ]}

Ogre dijo en una entrevista con Auxiliary Magazine en junio de 2013: "Hay un lado muy militar en la música industrial, y nosotros estamos mucho más en el lado psicodélico". ^{[ 234 ]}

Debido a su naturaleza gráfica, la mayoría de los videos de Skinny Puppy recibieron una difusión comercial limitada o fueron directamente prohibidos de la transmisión. ^{[ 17 ] [ 235 ]} El video musical de " Stairs and Flowers " fue prohibido por la Oficina de Censura Canadiense debido a escenas que mostraban a "una mujer cubierta de excremento siendo golpeada por soldados"; la mujer en cuestión era Ogre empapada en barro. ^{[ 236 ]} El efecto letterbox utilizado en el video de " Dig It ", que mostraba imágenes del mercado de valores , fue acusado tanto por la oficina como por MuchMusic de mostrar pornografía. ^{[ 237 ]} También fue prohibido el video de " Testure ", una acción resultante de una encuesta de espectadores realizada por CityTV , ^{[ 17 ]} al igual que el video de la canción " Worlock ", que fue prohibido por MTV . ^{[ 17 ] [ 238 ]} Ogre, un autoproclamado fanático del terror, ^{[ 239 ]} defendió el video de "Worlock" diciendo "Sabía que no había forma de que pusieran 'Worlock' allí [en Estados Unidos]. ¡Pero salí a hacer ese video para que nadie lo pusiera!"; ^{[ 235 ]} afirmó que el video tenía como objetivo llamar la atención sobre la censura en las películas de terror. ^{[ 235 ]} Algunos de los videos de la banda han sido transmitidos, como los de las canciones promocionales "Killing Game" ^{[ 240 ]} y "Pro-test"; ^{[ 241 ]} "Dig It" también se transmitió regularmente en MTV. ^{[ 242 ] [ 41 ]} Capitol Records produjo un anuncio de televisión de 30 segundos para la banda en 1987, que presentaba una mezcla de escenas de los videos de "Stairs and Flowers" y "Dig It". ^{[ 243 ]}

En una entrevista radiofónica de 1990, Goettel explicó la perspectiva del grupo sobre los videoclips, afirmando que «es genial hacer vídeos cuando tienes el dinero para hacerlos, pero para Skinny Puppy no son tanto una herramienta de promoción». Dijo que las giras y el boca a boca eran sus vías de promoción preferidas. «Cuando se hace un vídeo, no es como si dijéramos: "Vale, vamos a gastar 50.000 dólares y eso va a vender muchos más discos"... no vende más discos». ^{[ 244 ]}

Skinny Puppy se caracterizó por sus actuaciones en vivo teatrales y controvertidas que fusionaban el arte escénico con la música. ^{[ 35 ]} Ogre criticó las primeras actuaciones de la banda, declarando a la revista Spin en 1992 que "hacía cosas en el escenario que eran un desastre; simplemente no funcionaban". ^{[ 245 ]} Las actuaciones en vivo incluían periodos de improvisación musical , proyecciones de películas y elaborados accesorios y máquinas escénicas, muchos de los cuales fueron diseñados y construidos por el propio Ogre. ^{[ 246 ]} Al hablar sobre las actuaciones de Skinny Puppy, Ogre comentó que "nuestros espectáculos combinan imágenes con teatro. Funciona mejor que simplemente salir y hacer una rutina de magia de terror". ^{[ 245 ]} Explicó al Vancouver Sun en 1988 que quería que su acto tuviera "esa zona gris donde cualquier cosa podía suceder, donde puedo cortarme la cabeza por accidente y la gente dirá: '¡Guau, eso es genial!'". ^{[ 247 ]}

Las puestas en escena incluían a Ogre suspendido de estantes y cables, ^{[ 87 ]} jugar con una soga de verdugo , ^{[ 248 ]} usar una amoladora angular , ^{[ 249 ]} y simulacros de ejecución de Ogre y George W. Bush . ^{[ 163 ]} Tras las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2004 , los promotores empezaron a pedir a la banda que se abstuviera de usar sangre falsa durante sus actuaciones. Esta reacción fue provocada por la representación de un simulacro de ejecución en el escenario, durante el cual Ogre fue "decapitado" por actores vestidos como el entonces presidente de Estados Unidos, George W. Bush, y el vicepresidente Dick Cheney . ^{[ 237 ]} Samsung también pidió a la banda (a quien Ogre le había pedido que patrocinara a la banda con una gran pantalla plana ) que "no insultara al presidente" mientras actuaba en el escenario. ^{[ 237 ]} En una entrevista televisiva de 1987 con Kim Clarke Champniss , Key explicó que, si bien Ogre sigue una "pauta general" durante una actuación en vivo, la mayoría de sus teatralidades en el escenario se conciben espontáneamente. Key le dijo a Champniss que el comportamiento de Ogre en el escenario podía "variar desde una especie de acecho relajado hasta un psicópata desenfrenado". ^{[ 250 ]} Ogre comentó una vez que las giras eran, para él, como "salir con peróxido de hidrógeno ", en referencia a las numerosas lesiones que sufría durante las giras. ^{[ 235 ]}

Aunque Ogre y Key fueron los únicos miembros constantes de la formación en vivo de Skinny Puppy desde la muerte de Goettel, el dúo contrató a varios otros músicos para que los ayudaran en el escenario. Entre ellos se encontraban el baterista Justin Bennett , ^{[ 251 ]} el guitarrista William Morrison , ^{[ 252 ]} y el guitarrista Matthew Setzer . ^{[ 253 ]}

• Nivek Ogre – voz, teclados (1982–1996, 2000, 2003–2023)
• cEvin Key – guitarras, batería, bajo, sintetizadores (1982–1996, 2000, 2003–2023)
• Mark Walk – teclados, sintetizadores, guitarras, bajo, batería (2003–2023)

• Bill Leeb (Wilhelm Schroeder) – bajo sintetizado, coros (1984–1986)
• Dwayne Goettel – teclados, sintetizadores, guitarras, bajo (1986–1995; falleció en 1995)
• Dave Ogilvie – programación, guitarras, producción (1987–1988)

• Justin Bennett – batería (2004–2023)
• William Morrison – guitarras (2004–2005)
• Matthew Setzer – guitarras (2015–2023)