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Lynn Anderson

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Lynn René Anderson (26 de septiembre de 1947 - 30 de julio de 2015) fue una cantante de música country y personalidad televisiva estadounidense. Su canción más emblemática , " Rose Garden ", alcanzó el número uno a nivel internacional. También logró cinco sencillos número uno y 18 entre los diez primeros puestos de la lista Billboard de canciones country . Anderson es considerada una de las artistas más importantes de la música country. [ 2 ] [ 3 ]

Nacida en Grand Forks, Dakota del Norte , Estados Unidos, se crio en California con su madre, Liz Anderson , quien también era artista de música country. Su hija Lynn firmó un contrato discográfico con Chart Records en 1966 después de que la escucharan cantar junto a su madre en un evento de la industria. Anteriormente, había grabado algunas maquetas de las canciones de su madre y había aparecido en la televisión californiana en programas regionales de música country. En 1967, consiguió su primer éxito en el top ten con el sencillo " If I Kiss You (Will You Go Away) ". Poco después, Anderson se unió al elenco de The Lawrence Welk Show , donde interpretaba música country semanalmente para una audiencia nacional.

En 1970, Anderson firmó con Columbia Records , donde fue producida por su primer esposo, Glenn Sutton . Su mayor éxito comercial fue "Rose Garden". La canción alcanzó posiciones en las listas de música country, pop y contemporánea para adultos de Billboard , además de entrar en el Top 5 en otros 15 países y ganarle un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Música Country . A lo largo de la década, Anderson también tuvo éxitos número uno con " You're My Man ", " How Can I Unlove You ", " Keep Me in Mind " y " What a Man My Man Is ". También se convirtió en una personalidad de la televisión, con apariciones en The Tonight Show , especiales con Bob Hope y Dean Martin , y sus propios especiales en horario estelar.

Después de un breve receso, Anderson regresó con el álbum de estudio Back (1983). El álbum generó tres sencillos, incluyendo el éxito top ten " You're Welcome to Tonight ", con Gary Morris . Continuó grabando esporádicamente durante la década de 1980. Esto incluyó una reedición del éxito pop " Under the Boardwalk " y el álbum de estudio What She Does Best (1988). Anderson continuó lanzando nuevos álbumes en el nuevo milenio, como The Bluegrass Sessions de 2004. Hacia el final de su vida, Anderson luchó contra la adicción al alcohol, pero continuó actuando hasta su muerte en 2015. Por su trabajo como artista crossover, fue incluida en la lista de Rolling Stone de los "100 mejores artistas country de todos los tiempos" y en la de CMT de las "40 mejores mujeres de la música country".

Primeros años de vida

Lynn Rene Anderson nació en Grand Forks, Dakota del Norte , el 26 de septiembre de 1947, hija de Casey y Liz Anderson . [ 4 ] Sus abuelos eran inmigrantes escandinavos que fundaron un "club de equitación" en Dakota del Norte. Según Anderson, ella sabía montar a caballo antes de aprender a caminar. [ 5 ] Siendo aún una niña pequeña, la familia se mudó a una urbanización en Fair Oaks, California . [ 6 ] [ 4 ]

Sin embargo, Anderson insistió en que sus padres se mudaran a un rancho , lo que llevó a la familia a mudarse a Sacramento, California . En Sacramento, los Anderson compraron un rancho con dos acres de tierra. La familia criaba caballos, que ella aprendió a montar y cuidar. A los 9 años, Anderson ganó el segundo lugar en un evento local de carreras de caballos en San Francisco, California . [ 5 ] Lynn también se interesó por la actuación desde temprana edad. Ambos padres eran aspirantes a compositores que habían entablado amistad con artistas del oeste del país. [ 6 ] [ 7 ] Sus intereses musicales y de actuación continuaron en la escuela secundaria . Durante su adolescencia consiguió un trabajo como secretaria en KROY en Sacramento. [ 6 ] Al graduarse, se convirtió en la secretaria del gerente general de la estación. [ 5 ]

Mientras trabajaba a tiempo completo, Lynn continuó participando en competiciones ecuestres. Tras ganar varias competiciones, fue apodada la "Reina del Concurso Hípico de California" en 1966. [ 4 ] [ 6 ] Mientras veía a su hija en estos eventos, Liz Anderson también componía canciones. Enviaba sus composiciones a Los Ángeles y Nashville, Tennessee , donde fueron escuchadas por ejecutivos de la industria musical. [ 5 ] Entre las canciones escuchadas estaba " (My Friends Are Gonna Be) Strangers ", que fue grabada por Merle Haggard en 1964. [ 6 ] La canción llevó al productor Chet Atkins a firmar un contrato discográfico con Liz en RCA Victor. Esto impulsó a la familia a mudarse a Nashville. [ 5 ] Antes de mudarse oficialmente, Liz hizo un breve viaje con su hija a Nashville en 1965. En un hotel, madre e hija participaron en un canto informal con otros artistas. También estuvo presente en el canto el productor Slim Williamson . Impresionado por su voz, Williamson le ofreció a Lynn un contrato discográfico propio. [ 6 ] En 1966, firmó su primer contrato discográfico con Chart Records . [ 4 ]

carrera musical

1966–1969: Primeros éxitos en la música country y el programa The Lawrence Welk Show.

Durante un viaje en coche, Liz Anderson compuso una canción titulada "Ride, Ride, Ride". A su hija le gustó la canción y se interesó en grabarla en su nuevo sello discográfico. Fue grabada en su primera sesión de grabación. [ 8 ] Aunque su sencillo debut fue "In Person" de 1966, [ 9 ] fue " Ride, Ride, Ride " el que se convirtió en el primer sencillo de Anderson en entrar en las listas. [ 6 ] Su siguiente lanzamiento fue otra composición de Liz Anderson, " If I Kiss You (Will You Go Away) ". [ 1 ] Fue el primer gran éxito de Anderson como artista musical, alcanzando el número cinco en la lista Billboard Hot Country Singles en 1967. [ 10 ] Su álbum de estudio debut del mismo nombre también se lanzó en 1967 y alcanzó el puesto número 25 en la lista Billboard Top Country Albums . [ 11 ] Le siguió " Promises, Promises ", que alcanzó el número cuatro en la lista de sencillos country en febrero de 1968. [ 12 ] Su segundo lanzamiento de estudio con el mismo nombre alcanzó el número uno en la lista de álbumes country. [ 13 ]

Anderson con locutores de radio, 1967

Al reseñar su recopilación Chart de 1999, Greg Adams de AllMusic le otorgó a la grabación cuatro estrellas y media de cinco. "Lynn Anderson hizo algunas de las mejores canciones de su carrera durante su período de finales de los 60 en el sello Chart", comentó Adams. [ 14 ] La revista Billboard también elogió estas primeras grabaciones. Al reseñar Big Girls Don't Cry , los escritores destacaron su gran atractivo. "El material, que incluye sus excelentes interpretaciones de ' Honey ' y ' Ring of Fire ', es diverso y atractivo para todos los compradores", escribieron. [ 15 ]

En 1967, la carrera de Anderson cobró mayor impulso cuando fue elegida para The Lawrence Welk Show . [ 6 ] El hijo de Welk, Larry Welk, descubrió la portada de un álbum de Anderson y se sintió atraído por su presencia escénica. El interés de Larry llevó a Lawrence Welk a audicionar y finalmente la contrató. [ 16 ] Anderson se convirtió en la primera artista country del programa y realizó giras con el elenco por todo el país. [ 6 ] Sin embargo, no estaba satisfecha con el material elegido para que cantara en el programa y amenazó con renunciar. Después de reunirse con Welk, se hicieron diferentes arreglos para las presentaciones de Anderson. [ 16 ] La exposición la llevó a un éxito musical continuo. En 1967, ganó el premio a la "Mejor Vocalista Femenina" en los Premios de la Academia de Música Country . [ 17 ] Permaneció en The Lawrence Welk Show hasta 1968. [ 16 ]

Aunque logró el éxito en las listas y afinidad con Welk, Anderson no la encontró en el establishment de Nashville. "En el programa de Welk me veían como una chica de California, no como una verdadera artista country", declaró. Por lo tanto, optó por grabar material más tradicional que la ayudara a asociarse con la escena de la música country de Nashville. Entre estas canciones se encontraba una versión de " Rocky Top " de los Osborne Brothers . [ 16 ] La versión de Anderson se convirtió en un éxito mayor que la original, alcanzando el puesto número 17 en la lista de sencillos country de Billboard en 1970. [ 18 ] Tuvo éxitos country entre 1968 y 1969 que mostraron aún más un estilo country tradicional, incluyendo " Big Girls Don't Cry ", " That's a No No " y una versión de " I've Been Everywhere " de Hank Snow . [ 6 ] El sexto álbum de estudio de Anderson fue un tributo a las intérpretes femeninas de country tradicional que la precedieron. Titulado Songs That Made Country Girls Famous (1969), el álbum alcanzó el número nueve en la lista de álbumes country. [ 19 ] [ 20 ]

1970-1980: " Jardín de Rosas " y un gran avance.

Anderson en la revista Billboard , 1971

En 1970, el contrato discográfico de Anderson fue adquirido por Columbia Records y ella comenzó a grabar para el nuevo sello ese mismo año. Dos años antes, se casó con el compositor y productor Glenn Sutton , quien finalmente se convirtió en su productor en el sello. Su primer lanzamiento con Columbia fue " Stay There, Till I Get There ", escrita por Sutton . [ 21 ] La canción se convirtió en su quinto éxito en el top ten de la lista Billboard Hot Country Singles, alcanzando el número siete en 1970. [ 22 ] Su octavo álbum de estudio, del mismo nombre, también fue lanzado en 1970. Según el escritor Greg Adams, el álbum se asemejaba al country tradicional de sus grabaciones anteriores en las listas. [ 6 ] A pesar del éxito de la composición de Sutton, Anderson afirmó que a Sutton le resultaba difícil proporcionarle material adicional. Su colaborador, Billy Sherrill , supervisaba a Sutton y elegía muchas de sus composiciones para que Tammy Wynette las grabara. "Glenn tenía muchas conexiones políticas en Columbia y Epic... así que tuve que buscar canciones en otras fuentes, por eso muchas de mis canciones fueron escritas por otras personas", comentó en 2011. [ 21 ]

Según Anderson, encontró la versión original de " Rose Garden " en "un álbum de Joe South y le encantó". Luego se la presentó a Glenn Sutton. Sin embargo, Sutton se opuso a grabarla porque las líneas de la canción estaban cantadas desde una perspectiva masculina. [ 23 ] Sin embargo, finalmente accedió a Anderson después de que ella siguiera llevando la canción a las sesiones de grabación. [ 24 ] Lanzada como sencillo en octubre de 1970, la canción se convirtió en el primer sencillo número uno de Anderson, encabezando las listas durante cinco semanas. [ 9 ] También fue su primer sencillo en entrar en el Billboard Hot 100 , alcanzando el número tres en febrero de 1971. [ 25 ] La canción fue un éxito internacional, llegando al Top 5 en otros 15 países. [ 1 ] Su éxito internacional ayudó a Anderson a recibir elogios de la 13.ª edición de los Premios Grammy , la Academia de Música Country y la Asociación de Música Country . [ 26 ] [ 17 ] [ 27 ] El undécimo álbum de estudio de Anderson, Rose Garden , fue lanzado en diciembre de 1970. [ 28 ] El disco encabezó la lista de álbumes country de Billboard y permaneció en ella durante 77 semanas en total. [ 29 ] También fue su álbum con la posición más alta en la lista Billboard 200 , alcanzando el número 19. [ 30 ] El disco fue certificado platino en ventas por la Recording Industry Association of America . [ 31 ]

Anderson continuó con "Rose Garden" con los sencillos " You're My Man " y " How Can I Unlove You ", que se convirtieron en éxitos número uno en la lista de canciones country de Billboard en 1971. [ 9 ] Ambas canciones también se registraron en la lista contemporánea para adultos de Billboard , con "You're My Man" convirtiéndose en un éxito top ten en esa lista. [ 32 ] Los últimos sencillos aparecieron en lanzamientos de estudio correspondientes. Esto comenzó con You're My Man , que alcanzó el puesto número uno en la lista de álbumes country. [ 33 ] El proyecto también alcanzó el puesto número 99 en el Billboard 200. [ 34 ] Allmusic le dio al álbum cuatro de cinco estrellas, elogiando las versiones pop del álbum de " Knock Three Times " y " Proud Mary ". [ 35 ] Su duodécimo álbum de estudio también se tituló How Can I Unlove You . Incluía versiones de " Take Me Home Country Roads " y " You've Got a Friend ". [ 36 ] El disco alcanzó el puesto número dos en la lista de álbumes country [ 37 ] y el número 132 en el Billboard 200. [ 38 ]

Ella continuó diversificando su música grabando canciones de diferentes estilos. En 1972, Anderson grabó el éxito pop de Johnnie Ray , " Cry ", que se convirtió en un éxito country top cinco para Anderson. [ 39 ] También llegó al top cinco con una versión de " Listen to a Country Song " de Loggins y Messina y " Fool Me " de Joe South . [ 40 ] [ 21 ] Luego hizo una versión de " Top of the World " de The Carpenters después de escucharla en su álbum de 1972, A Song for You . [ 41 ] La versión de Anderson llegó al número dos en la lista de canciones country de Billboard . [ 42 ] Después de descubrir que la versión de Anderson se había convertido en un éxito, The Carpenters lanzaron su propia versión para el mercado pop. [ 41 ]

En el siglo XXI, la crítica ha reconocido los diversos estilos musicales de Anderson. Los escritores Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann comentaron que la diversidad de sus canciones demostraba que podía ser "conmovedora" y "melancólica". [ 40 ] Greg Adams de Allmusic opinó que álbumes como Cry de 1972 tenían un estilo de fácil escucha que hacía que su música fuera más comercializable para diferentes géneros. [ 43 ]

Anderson en la revista Billboard , 1972

Entre 1973 y 1974, los sencillos " Keep Me in Mind " y " What a Man My Man Is " alcanzaron el número uno. [ 9 ] El éxito de Anderson también fue impulsado por apariciones en televisión, especialmente durante la segunda mitad de la década. Apareció en programas de horario estelar como The Brady Bunch Hour , The Tonight Show y The Midnight Special . Además, colaboró ​​con Dean Martin y Bob Hope en televisión y en concierto. [ 44 ] Anderson presentó su propio especial de televisión de CBS en 1977. [ 40 ] Las apariciones regulares en televisión ayudaron a promocionar los sencillos que tuvieron menos éxito. Esto incluyó una aparición en un episodio de Starsky y Hutch , donde Anderson interpretó su sencillo de 1977 " Wrap Your Love All Around Your Man ". [ 6 ] Después de su actuación, la canción alcanzó el número 12 en la lista de sencillos country de Billboard . [ 45 ] Tuvo más éxitos country en el top 20 a mediados de la década con " He Turns It into Love Again ", " I've Never Loved Anyone More " y " All the King's Horses ". [ 9 ] Con el éxito decreciente en las listas, Anderson adoptó una nueva imagen que fue descrita por los escritores como "atrevida" y "ajustada". [ 4 ] [ 40 ] El nuevo estilo resultó exitoso cuando regresó en 1979 con " Isn't It Always Love " de Karla Bonoff . La versión de Anderson alcanzó el top 10 de las listas country. [ 1 ] Su éxito llevó a que su álbum de 1979 alcanzara el top 30 de la lista de álbumes country de Billboard . [ 46 ] En 1980, Anderson lanzó su último álbum de estudio para Columbia Records llamado Even Cowgirls Get the Blues . [ 21 ] Produjo dos sencillos country en el top 30, incluyendo la canción que da título al álbum , que alcanzó el número 26. [ 9 ]

1982–1989: Interrupción y regreso

In 1980, Anderson left Columbia Records after remarrying two years prior.[21] Prior to her departure, it was claimed that Columbia intended to promote her as the company's answer to counterparts, Barbara Mandrell and Dolly Parton. Instead, Anderson moved to Louisiana with her second husband and raised a family.[40] With the exception of an album of re-recordings, she did not record for nearly three years.[21] In 1982, Anderson and Harold Stream divorced. She returned to Nashville that same year and began working with former CBS agent Bonnie Garner. In 1983, Garner helped her secure a new recording contract with the independent label Permian Records.[21]

In 1983, she released her 29th studio album, Back, on Permian. Writers Mary A. Bufwack and Robert K. Oermann called the album's music "emotional" and "bruised". "That's what I felt at the time", Anderson recalled of the album's choice of material.[40]Back was her last charting record, peaking at number 61 on the Billboard Top Country Albums list in 1983.[47] Two singles were spawned that became major hits. The first was "What I Learned from Loving You", a top twenty hit on the Hot Country Songs chart.[48] The second was a duet with Gary Morris called "You're Welcome to Tonight". It was Anderson's first top ten hit in five years, reaching number nine in 1984.[49]

En 1986, Permian Records se declaró en bancarrota . [ 50 ] Aunque el sello se centró en la gestión y producción de artistas, dejó de trabajar con todos sus artistas principales, incluyendo a Anderson. [ 51 ] Durante este período, Anderson no lanzó álbumes completos, pero sí grabó un sencillo para MCA Records . Titulado "Heart of the Matter", el tema no entró en las listas. [ 9 ] [ 1 ] Luego firmó con Mercury Records en la segunda mitad de la década. [ 4 ] En 1988, su versión de " Under the Boardwalk " de The Drifters se convirtió en su sencillo más exitoso en cinco años, alcanzando el puesto número 24 en la lista de canciones country de Billboard . [ 52 ] Su trigésimo álbum de estudio, What She Does Best , fue publicado por Mercury en 1988. [ 53 ] La canción que da título al disco también se lanzó como sencillo y se convirtió en un éxito menor en 1988. [ 9 ] El tercer (y último) sencillo del álbum, "How Many Hearts", fue la última aparición de Anderson en las listas de éxitos de su carrera. [ 4 ] [ 9 ] En marzo de 1989, alcanzó el puesto número 69 en la lista de canciones country de Billboard . [ 54 ]

1990–2015: Nuevas direcciones musicales

Anderson dejó el mercado de las grandes discográficas tras su salida de Mercury en 1990. Comenzó a diversificar su carrera durante este tiempo. [ 4 ] En 1990, apareció en el drama de BBC Scotland The Wreck on the Highway . [ 55 ] También grabó una variedad de diferentes géneros musicales. [ 4 ] En 1992, lanzó el álbum de estudio Cowboy's Sweetheart en el sello independiente Laserlight. El proyecto tenía temática western e incluía colaboraciones con Emmylou Harris y Marty Stuart . [ 1 ] [ 56 ] Jason Ankeny de Allmusic le dio al álbum 2.5 de 5 estrellas, pero lo llamó uno de sus "álbumes más fuertes". [ 57 ] En 1992, Billboard dio al álbum una respuesta positiva. "Anderson nunca ha sonado mejor ni más seductora que en esta colección construida en torno a un motivo western/vida libre", señalaron los redactores. [ 58 ] Seis años después, Anderson lanzó el proyecto de estudio de Platinum Entertainment , Latest and Greatest . El álbum incluía regrabaciones de sus éxitos y también presentaba tres temas nuevos. Dos de los temas del álbum fueron compuestos por el compañero de Anderson, Mentor Williams . [ 59 ] En su reseña, Allmusic comentó que ya no tenía su toque "juvenil", sino una voz comparable a la de KT Oslin o Mary Chapin Carpenter . [ 60 ]

Anderson en concierto, 2010

En 2000, Anderson lanzó su primer disco en vivo titulado Live at Billy Bob's Texas , que fue editado por el sello Smith. [ 1 ] Richie Unterberger de Allmusic le dio al trabajo tres de cinco estrellas en su reseña, comentando: "Este disco no es un hallazgo electrizante, pero es decente para lo que es". [ 61 ] En junio de 2005, el 34.º álbum de estudio de Anderson, The Bluegrass Sessions, fue lanzado por el sello DM. El álbum era una colección de los éxitos anteriores de Anderson grabados en un estilo bluegrass . La lista de canciones incluía éxitos como "Rose Garden", "You're My Man" y "Rocky Top". [ 62 ] Zac Johnson de Allmusic le dio al lanzamiento 2.5 de 5 estrellas posibles. Johnson cuestionó su autenticidad al reseñar el disco, señalando que algunas canciones sonaban "un poco forzadas". [ 63 ] A pesar de la respuesta crítica, The Bluegrass Sessions fue nominado a los Premios Grammy al Mejor Álbum de Bluegrass . [ 26 ] [ 64 ]

Durante los siguientes años, Anderson continuó de gira y también actuando. En 2007, Anderson formó parte del cartel del CMA Music Festival en Riverfront Park. Otros artistas incluyeron a Terri Clark y Lorrie Morgan . [ 65 ] En 2009, actuó en el Stagecoach Festival , que también incluyó a otros artistas. [ 66 ] Entre 2010 y 2011, actuó junto a la Metropole Symphony Orchestra para una serie de conciertos. [ 1 ] Anderson también continuó grabando música. En 2006, lanzó su 35.º álbum de estudio, Cowgirl . El álbum era una colección de canciones del oeste, que fueron escritas (o coescritas) con su madre. El proyecto fue lanzado en el sello de su madre, Showboat Records. [ 67 ] [ 68 ] Un proyecto similar fue lanzado en 2010 titulado Cowgirl II en el mismo sello. [ 69 ] Según Anderson, sus razones para lanzar ambos álbumes de música occidental fueron presentar el género de una manera "sofisticada" para personas que no conocían la música. [ 70 ]

En junio de 2015, Anderson lanzó su último álbum de estudio, Bridges . [ 1 ] El álbum era una colección de material gospel que incluía colaboraciones con The Martins y The Oak Ridge Boys . Según una entrevista de 2015 con Anderson, fue su primer álbum en diez años que decidió promocionar. [ 71 ] También fue la primera colección gospel de Anderson e incluyó una reelaboración de " Drift Away " de Dobie Gray para el mercado cristiano. [ 72 ] El escritor Timothy Yap calificó la composición del álbum como "de primera categoría" en su reseña del álbum. [ 71 ] Markos Papadatos del Digital Journal le dio 4.5 de 5 estrellas, calificando el disco de "fenomenal". [ 73 ] El álbum fue lanzado un mes antes de su muerte en julio de 2015. [ 4 ] [ 55 ]

Carrera ecuestre

Además de su carrera musical, Anderson también era amazona y corredora profesional de caballos. Si bien ya tenía experiencia en equitación antes de firmar su primer contrato discográfico, Anderson continuó practicándola a lo largo de su vida. [ 68 ] [ 74 ] A lo largo de su vida, Anderson ganó 16 campeonatos nacionales, ocho campeonatos mundiales y algunos campeonatos de celebridades. [ 74 ] [ 70 ]

Anderson criaba y competía con caballos cuarto de milla, similares al que se muestra en la imagen.

A menudo alternaba entre dar conciertos y participar en concursos hípicos. «Iba a cantar a un concierto, luego volaba a un concurso hípico y volvía a volar la noche siguiente para otro concierto. Me tomaba muy en serio lo de los concursos hípicos», relató. [ 21 ] Anderson también criaba caballos, sobre todo caballos cuarto de milla . Entre sus caballos criados, Doc Starlight ayudó a establecer una línea de sangre para caballos de corte en Estados Unidos. [ 74 ] Fue miembro vitalicia de la Asociación Americana del Caballo Cuarto de Milla y participó en diversos eventos de la organización. Aunque participó en muchos eventos, los de caballos de corte eran sus favoritos. [ 70 ]

Anderson mantuvo caballos de exhibición en Texas durante los últimos años de su vida. También contrató a un entrenador de caballos para mantener a los animales activos y listos para las competiciones. Anderson viajaba entre Texas y su casa en Nuevo México para pasar tiempo con los caballos. [ 70 ] También criaba caballos en su rancho en Nuevo México. [ 75 ] En una entrevista de 1995, Anderson le dijo al reportero Gene Stout que se mudó principalmente a Nuevo México para poder criar caballos. "He sido una especie de vaquera la mayor parte de mi vida, así que Nuevo México es el lugar perfecto para mí. Me sienta muy bien. El noventa por ciento del tiempo llevo botas y sombrero de vaquero", relató. [ 76 ]

Anderson trabajó con niños discapacitados y facilitó el aprendizaje de la equitación. [ 70 ] Ayudó a establecer una organización de equitación en Franklin, Tennessee, llamada "Special Riders". Anderson se inspiró para establecer la organización después de observar a un niño que usaba muletas y no podía montar a caballo. Anderson también colaboró ​​con un programa similar en Texas llamado "Rocky Top Riders". Aunque no fue fundada por Anderson, el programa recibió su nombre de su éxito country de 1970. También estableció una clínica para ayudar a jóvenes aspirantes a amazonas. Titulada "Rodeo Queen", la clínica se centraba en actividades de concursos hípicos, como el cuidado y la higiene de los caballos. [ 68 ] También trabajó con la North American Riding for the Handicapped Association (NARHA) durante varios años. [ 70 ]

Vida personal

Matrimonios, relaciones y familia

Anderson se casó dos veces y tuvo tres hijos. [ 41 ] Su primer matrimonio con Glenn Sutton duró desde 1968 hasta 1977. La pareja se conoció después de que Sutton se interesara en producir su música mientras trabajaba en el sello Chart. [ 21 ] Anderson declaró que había rechazado varias oportunidades profesionales debido a la desaprobación de Sutton. [ 77 ] Esto incluía una gira por Vietnam con Bob Hope y actuar en la película WW and the Dixie Dancekings . La pareja continuó colaborando musicalmente hasta que se divorciaron en 1977. [ 78 ] La pareja tuvo una hija en común, Lisa Sutton. [ 40 ]

En 1978, Anderson se casó con el empresario petrolero de Luisiana Harold "Spook" Stream. Había conocido a Stream en un rodeo y poco después iniciaron una relación sentimental. [ 78 ] La pareja tuvo dos hijos y se divorció en 1982. [ 50 ] Anderson afirmó que Stream la había maltratado físicamente, alegando que había intentado atropellarla con un vehículo y golpearla. [ 79 ] Tras el divorcio, Anderson y Stream se disputaron la custodia de sus dos hijos. Aunque intentó obtener el derecho de visita, Anderson finalmente perdió la custodia. [ 80 ] [ 50 ]

Tras su divorcio , Anderson retomó el contacto con el compositor Mentor Williams . La pareja se reencontró en un evento de prensa en Nashville, y la relación se tornó romántica en 1989. [ 50 ] [ 81 ] Posteriormente, se mudaron a un rancho en Taos, Nuevo México , estado natal de Williams. Anderson y Williams vivieron en Nuevo México hasta la muerte de ella en 2015. [ 81 ] Nunca se casaron, pero mantuvieron una relación comprometida. «Técnicamente es mi novio, pero en realidad es como mi esposo», dijo Anderson en 2013. [ 82 ]

El monumento a Anderson, ubicado en el cementerio Woodlawn Memorial Park.

Anderson tuvo problemas con el alcohol hacia el final de su vida. En diciembre de 2004, fue arrestada y acusada de conducir bajo los efectos del alcohol en Denton, Texas . Un conductor que seguía a Anderson llamó a la policía tras notar que su coche zigzagueaba entre carriles. Tras no superar una prueba de sobriedad en el lugar, fue arrestada y puesta en libertad bajo fianza de 1000 dólares. [ 83 ] El 24 de enero de 2005, Anderson fue acusada de robar un DVD de Harry Potter de un supermercado local en Taos, Nuevo México. Al ser arrestada, golpeó al agente que la detuvo. Fue acusada de hurto, resistencia al arresto y agresión a un agente de policía. Los cargos de agresión fueron retirados posteriormente. [ 84 ] El cargo de hurto fue retirado, siempre y cuando Anderson aceptara no cometer más delitos. [ 85 ]

En mayo de 2006, Anderson fue arrestada por un segundo cargo de DUI después de un accidente de tráfico cerca de Española, Nuevo México . Según la policía, Anderson no pasó una prueba de sobriedad y se negó a hacerse una prueba de alcoholemia después de que su coche chocara contra la parte trasera de otro coche. Nadie resultó herido en la colisión y fue acusada nuevamente y puesta en libertad bajo fianza. [ 86 ] Su último arresto ocurrió el 11 de septiembre de 2014, después de verse involucrada en un accidente de tráfico menor en Nashville, Tennessee , en West End Avenue. [ 87 ] Anderson fue arrestada después de admitir que había bebido alcohol y tomado medicamentos recetados. Fue fichada por DUI y puesta en libertad bajo una fianza de 5000 dólares. Emitió un comunicado y se disculpó con sus fans. Posteriormente, Anderson pasó por rehabilitación en el Centro Betty Ford . [ 88 ] [ 85 ]

Muerte

Anderson falleció el 30 de julio de 2015 en el Centro Médico de la Universidad de Vanderbilt en Nashville, Tennessee , a la edad de 67 años. Había sido hospitalizada brevemente debido a una neumonía tras unas vacaciones en Italia. La causa oficial de su muerte fue un infarto. [ 89 ] En su funeral, su amiga Brenda Lee pronunció un discurso y se soltaron varias palomas en su memoria. [ 90 ]

Anderson está enterrada en el mausoleo del Woodlawn Memorial Park en Nashville, cerca de su madre, Liz, quien falleció en 2011. Su padre, Casey, falleció en 2018 y fue enterrado junto a su esposa. Ese mismo año, el cementerio Woodlawn Memorial Park (conocido como el "Cementerio de las Estrellas del Country") creó el "Jardín de Rosas Lynn Anderson", compuesto por 200 rosales híbridos Lynn Anderson (nombrados en honor a la cantante por la Sociedad Nacional de la Rosa de América), como un lugar de reflexión y meditación, en honor a la canción más emblemática de Anderson. [ 91 ]

Estilos musicales

Anderson en concierto, 2011

La música de Anderson tiene sus raíces en el género country. [ 92 ] También tiene sus raíces en los subgéneros del Nashville Sound , [ 93 ] Countrypolitan , [ 94 ] bluegrass, [ 63 ] western [ 21 ] y gospel. [ 71 ] Al principio, Anderson tenía un estilo country tradicional que incluía instrumentos como la guitarra de acero y el banjo. [ 95 ] [ 6 ] Estas grabaciones también incorporaron algunos elementos del estilo Nashville Sound. [ 93 ] [ 96 ] [ 97 ] Su estilo cambió después de trabajar junto a Glenn Sutton, quien ayudó a desarrollar la música de Anderson hacia el formato Countrypolitan al combinar soft rock y adult contemporary . [ 98 ] Esto se vio por primera vez en su álbum de estudio de 1970, No Love at All . El crítico Pemberton Roach dijo que el álbum ejemplificaba el estilo a través de sus letras emotivas y estilos vocales maduros. [ 94 ] Esto se hizo más evidente en "Rose Garden", que el escritor Richard Carlin describió como una "canción pop alegre y optimista" con acompañamiento de rock. [ 98 ]

A medida que la música de Anderson se adentraba en el campo del pop, evolucionó hacia la música contemporánea para adultos y el pop. [ 93 ] [ 43 ] Anderson grabó versiones de éxitos pop para sus lanzamientos de estudio durante la década de 1970. En su reseña de su álbum de 1972, Greg Adams comentó sobre su cambio: " Cry continúa la tendencia de Lynn Anderson hacia la música pop y alejándose de las canciones escritas por su talentosa madre, Liz Anderson". [ 43 ] Stephen Thomas Erlewine señaló una tendencia similar en su reseña de su álbum de 2017, The Definitive Collection : "[Él] termina con una narrativa que ilustra cómo Anderson pasó del sonido de Nashville a la música ligera a finales de los 70, y al contar esa historia, este disco doble cumple con la promesa de su título". [ 93 ] La voz de Anderson también ha sido destacada por escritores y periodistas. David Laing de The Guardian la describió como poseedora de una "poderosa voz de contralto". [ 75 ] Steve Huey de Allmusic calificó la voz de Anderson como "dulce pero fuerte" en su biografía de su carrera. [ 1 ]

Legado, honores y logros

Anderson ha sido ampliamente considerada como una de las artistas femeninas más importantes de la música country. [ 3 ] [ 2 ] [ 1 ] Según Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann, Anderson llevó a las artistas femeninas a un nuevo nivel en la década de 1970. [ 50 ] Steve Huey de Allmusic la llamó "una de las cantantes de country femeninas más populares de principios de los 70". [ 1 ] Courtney Campbell de Wide Open Country la llamó "una de las voces femeninas más importantes de la música country de su tiempo". [ 99 ] En el momento de su muerte, otros artistas de country la reconocieron como una inspiración profesional, en particular Neal McCoy , Martina McBride y Mary Sarah . [ 100 ] Reba McEntire también vio a Anderson como una inspiración musical: "Soy una gran fan de Lynn. Siempre fue muy amable conmigo. Hizo mucho por las mujeres en la música country. Siempre siguió abriendo camino para las que la siguieron". [ 101 ]

Escritores y periodistas musicales han considerado a Anderson como una importante artista de música crossover. En su libro Diccionario histórico de la música popular , el autor Norman Abjorensen la consideró una artista que "apuntó al público pop dominante". [ 102 ] Bufwack y Oermann señalaron que "Rose Garden" de Anderson ayudó a establecer la tendencia para las artistas femeninas de crossover en la década de 1970. [ 40 ] Su legado crossover también ha sido reconocido por sus apariciones en la televisión nacional. En 2015, The Washington Post explicó que Anderson fue la primera artista femenina de country en aparecer en la televisión nacional debido a su participación en el elenco de The Lawrence Welk Show . [ 103 ] Courtney Campbell de Wide Open Country señaló que fue la primera artista femenina de country en aparecer en The Tonight Show y encabezar un concierto en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York. [ 99 ]

Anderson también ha recibido honores y reconocimientos como parte de su legado. Record World la nombró "Artista de la Década" entre 1970 y 1980. [ 104 ] A mediados de la década de 1990, se creó una rosa híbrida de té llamada "La Rosa Lynn Anderson". [ 105 ] En 1999, el gobernador Don Sundquist de Tennessee declaró el 15 de junio como el "Día de Lynn Anderson" en el estado. Ese mismo año, también fue incluida en el Salón de la Fama de la Asociación Norteamericana de Música Country. [ 99 ]

En 2002, Country Music Television la clasificó en su lista de las "40 mujeres más grandes de la música country". [ 106 ] Recibió un reconocimiento similar cuando Rolling Stone la incluyó en su lista de los "100 artistas country más grandes de todos los tiempos". [ 3 ] En 2017, sus trajes de escenario y recuerdos se exhibieron en el Salón de la Fama y Museo de la Música Country . La exposición de Anderson se llamó "Keep Me in Mind". [ 107 ] La exposición estuvo abierta hasta 2018. [ 108 ] En 2018, su hija Lisa Sutton ayudó a inaugurar el Jardín de Rosas Lynn Anderson en Nashville para rendir homenaje a su carrera. [ 109 ] En 2019, fue incorporada al Salón de la Fama de la Western Music Association . [ 110 ] En 2020, Anderson apareció en el documental de PBS "Mujeres icónicas del country". Artistas femeninas de country, incluida Trisha Yearwood , hablaron sobre su legado en el género. [ 111 ] Ese mismo año, el undécimo álbum de estudio de Anderson, Rose Garden , fue remasterizado para su 50 aniversario. La nueva edición incluía notas de Clive Davis y Reba McEntire. [ 112 ]

Discografía

álbumes de estudio

Filmografía

Premios

Anderson recibió muchos premios a lo largo de su carrera. Esto incluye dos de la Academia de Música Country , [ 115 ] uno de la Asociación de Música Country [ 116 ] y uno de los Premios Grammy . [ 117 ]

Referencias

Notas a pie de página

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Libros

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Lecturas adicionales

  • Bufwack, Mary A. (1998). "Lynn Anderson". En La enciclopedia de la música country . Paul Kingsbury (editor); Nueva York: Oxford University Press , página 14.
  • Sitio web oficial
  • Lynn Anderson en IMDb