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María Chapin Carpintera

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Mary Chapin Carpenter [ a ] (nacida el 21 de febrero de 1958) es una cantautora estadounidense de música country y folk . Carpenter pasó varios años cantando en clubes del área de Washington, D.C. antes de firmar a finales de la década de 1980 con Columbia Records . Aunque su primer álbum, Hometown Girl de 1987, no produjo ningún sencillo que entrara en las listas, alcanzó el éxito con State of the Heart de 1989 y Shooting Straight in the Dark de 1990 .

El álbum más exitoso de Carpenter es Come On Come On de 1992 , que generó siete sencillos y fue certificado cuádruple platino en Estados Unidos por envíos de cuatro millones de copias. Su siguiente álbum, Stones in the Road, apareció dos años después y le valió a Carpenter el premio Grammy al Mejor Álbum Country , además de ser certificado doble platino por envíos de dos millones de copias. Después de varios álbumes comercialmente fallidos durante la primera década del siglo XXI, dejó Columbia para unirse a Zoë Records . Su primer álbum con este sello fue The Calling de 2007. Desde que dejó Zoë Records en 2015, Carpenter ha grabado para su propio sello Lambent Light, distribuido por Thirty Tigers .

Carpenter ha ganado cinco premios Grammy , de 18 nominaciones, incluyendo cuatro victorias consecutivas en la categoría de Mejor Interpretación Vocal Femenina de Música Country entre 1992 y 1995. Ha aparecido 27 veces en las listas de Billboard Hot Country Songs, con su sencillo de 1994 " Shut Up and Kiss Me " alcanzando el número uno. Su estilo musical se inspira en el country y el folk contemporáneos, y muchas de sus canciones incluyen temas feministas . Si bien se compone principalmente de canciones que escribió ella misma o con su productor de larga trayectoria, John Jennings , su discografía incluye versiones de Gene Vincent , Lucinda Williams y Dire Straits .

Primeros años de vida

Mary Chapin Carpenter nació el 21 de febrero de 1958 en Princeton, Nueva Jersey . [ 2 ] Su padre, Chapin Carpenter Jr., era ejecutivo de la revista Life . [ 3 ] Cuando tenía 12 años, la familia se mudó a Tokio , Japón, y vivió allí durante aproximadamente dos años, ya que su padre buscaba lanzar una edición asiática de Life . [ 4 ] Su madre, Mary Bowie Robertson, [ 5 ] era cantante y guitarrista de música folk . De niña, Carpenter aprendió a tocar el ukelele y la guitarra clásica de su madre, además de escribir canciones. [ 6 ] También se inspiró en su profesor de ciencias de séptimo grado, que también era guitarrista. [ 4 ] Después de que su familia se mudara a Washington, D.C. , en 1974, Carpenter tocó en locales de música folk de la zona. Asistió a la Universidad de Brown , de donde se graduó con una licenciatura en civilización estadounidense. [ 2 ] Comenzó a interpretar versiones de canciones en locales de música folk, pero en 1981 añadió material original. [ 2 ] Entabló amistad con John Jennings , compositor, instrumentista y productor discográfico. Los dos comenzaron a colaborar y grabaron una maqueta en casete con varias canciones de Carpenter, que ella vendía en los conciertos. [ 2 ]

carrera musical

1987 – 1991: Primeros años con Columbia Records

Jennings había planeado originalmente firmar a Carpenter con un sello independiente, pero el dueño de un club nocturno de Washington, DC envió algunas de las demos de Carpenter a un representante de la división de Nashville de Columbia Records . Esto la llevó a firmar con ese sello en 1987, solo dos días antes de que estuviera programado para firmar el contrato con el otro sello independiente. [ 7 ] Columbia lanzó su álbum debut Hometown Girl en 1987. [ 7 ] El sello escribió su nombre con guion como "Mary-Chapin" para indicar que era un nombre compuesto y disminuir la posibilidad de que se refirieran a ella simplemente como Mary. Sus álbumes continuarían puntuando su nombre de esta manera hasta 1994. [ 1 ] De las diez canciones de Hometown Girl , Carpenter escribió o coescribió ocho. Las dos excepciones fueron "Come On Home" y una versión de " Downtown Train " de Tom Waits . [ 7 ] También había grabado " Runaway Train " de John Stewart con la intención de incluirla en el álbum, pero Columbia eliminó esta canción porque Rosanne Cash también la había grabado y quería lanzarla como sencillo. [ 8 ] Jennings tocó la guitarra, el sintetizador, el piano, el bajo y la mandolina en el álbum, mientras que Mark O'Connor contribuyó con el violín y Tony Rice con la guitarra acústica. El músico Jon Carroll tocó el piano y también proporcionó percusión agitando una lata de Cream of Wheat . [ 9 ] Si bien el álbum no produjo ningún sencillo que entrara en las listas, [ 10 ] recibió atención de boca en boca en los círculos de la música folk, lo que la llevó a ser contratada para actuar en el Festival de Folk de Filadelfia , además de servir como telonera de Emmylou Harris . [ 11 ] [ 7 ]

Debido al fracaso comercial de su primer álbum, Carpenter buscó que su siguiente álbum fuera más atractivo para la radio country. [ 10 ] Entró en las listas por primera vez a principios de 1989 con " How Do ", que ascendió al número 19 en las listas Billboard Hot Country Songs . [ 12 ] La canción sirvió como el primer sencillo de su segundo álbum de Columbia, State of the Heart . [ 11 ] El álbum colocó tres sencillos más en las listas entre 1989 y 1990. El primero fue " Never Had It So Good ", una canción que Carpenter escribió con Jennings. A finales de 1989, este se convirtió en su primer éxito top ten en Billboard . [ 12 ] Después vinieron " Quittin' Time " (coescrita por Robb Royer y Roger Linn ) y " Something of a Dreamer ", que Carpenter escribió sola. [ 12 ] William Ruhlmann de AllMusic pensó que Carpenter estaba "todavía en transición" entre las influencias folk de su debut y los sonidos country más comerciales de sus álbumes posteriores. [ 13 ] Ganó el premio a la Mejor Nueva Vocalista Femenina de la Academia de Música Country en 1989. [ 14 ] En la 33.ª edición de los Premios Grammy en 1991, "Quittin' Time" fue nominada a un Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina Country . [ 15 ]

La banda cajún BeauSoleil actuando en un escenario.
El sencillo de Carpenter de 1991, "Down at the Twist and Shout", cuenta con la participación de la banda cajún BeauSoleil, fotografiada en 2016.

Su tercer álbum de Columbia fue Shooting Straight in the Dark de 1990. Su primer sencillo fue su propia composición " You Win Again ". [ 12 ] Después fue una versión de " Right Now " de Gene Vincent and the Blue Caps . [ 16 ] [ 17 ] Ambos temas alcanzaron los primeros 20 puestos en Hot Country Songs tras su lanzamiento. [ 12 ] " Down at the Twist and Shout ", que contó con la instrumentación de la banda cajún BeauSoleil , [ 17 ] alcanzó el número dos en 1991. [ 12 ] El último sencillo del álbum fue el éxito " Going Out Tonight ", que llegó al top 20. [ 12 ] El cantante de folk Shawn Colvin , colaborador frecuente de Carpenter, cantó a dúo en el tema final "The Moon and St. Christopher". Don Dixon tocó el bajo y cantó los coros en la versión de "Right Now", y Matt Rollings contribuyó al piano. Jennings continuó desempeñándose como productor además de tocar varios instrumentos y contribuir con coros. [ 18 ] Jim Bohen del Daily Record de Morristown, Nueva Jersey , pensó que el álbum era más alegre que sus predecesores, citando "You Win Again" y "Down at the Twist and Shout" como ejemplos. [ 17 ] Mike DeGagne de AllMusic pensó que las participaciones de BeauSoleil y Colvin ayudaron a expandir el sonido de Carpenter; también elogió sus letras en "Halley Came to Jackson" y su interpretación vocal en "What You Didn't Say". [ 16 ] "Down at the Twist and Shout" representó el primer premio Grammy que Carpenter ganó en 1992, en la categoría de Mejor Interpretación Vocal Femenina de Música Country; la canción también fue nominada ese año a Mejor Canción Country . [ 15 ] Ese mismo año ganó el premio a Mejor Vocalista Femenina de la Academia de Música Country. [ 14 ] La Asociación de Música Country (CMA) le otorgó el premio a la Vocalista Femenina del Año tanto en 1992 como en 1993. [ 19 ]

1992 – 1995: Come On Come On y Stones in the Road

La cantante Lucinda Williams tocando la guitarra.
El sencillo de Carpenter de 1993, "Passionate Kisses", fue escrito y grabado originalmente por Lucinda Williams, fotografiada en 2009.

Come On Come On , el cuarto álbum de Carpenter con Columbia, fue también el más exitoso comercialmente. [ 2 ] Una década después de su lanzamiento en 1992, fue certificado cuádruple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), honrando envíos de cuatro millones de copias en los Estados Unidos. [ 20 ] También colocó un total de siete sencillos en las listas entre 1992 y 1994. El primero de ellos fue " I Feel Lucky ". Tras su lanzamiento en la radio country, alcanzó el puesto número cuatro en Hot Country Songs. [ 12 ] La canción también fue un éxito crossover en Canadá, alcanzando el top cinco en las listas country y el número dieciséis en las listas Adult Contemporary (ambas publicadas entonces por RPM ). [ 21 ] El siguiente lanzamiento del álbum fue " Not Too Much to Ask ", un dueto con Joe Diffie . [ 12 ] A continuación, se lanzó una versión delsencillo de Lucinda Williams de 1989, " Passionate Kisses ". Además de convertirse en un éxito country entre los cinco primeros, la versión de Carpenter de la canción llegó al número 57 en el Billboard Hot 100 y al número 11 en las listas de Adult Contemporary , su primera entrada en ambas. [ 22 ] [ 12 ] En 1993, Carpenter se unió a otras cantantes country, incluidas Patty Loveless y Kathy Mattea, para un especial de televisión en CBS titulado The Women of Country . [ 23 ]

El siguiente sencillo de Come On Come On fue " The Hard Way ", seguido de una versión de " The Bug " de Dire Straits . [ 12 ] [ 24 ] Después vinieron los éxitos top ten " He Thinks He'll Keep Her " y " I Take My Chances ". [ 12 ] Carpenter coescribió "I Feel Lucky", "Not Too Much to Ask", "He Thinks He'll Keep Her" y "I Take My Chances" con Don Schlitz , y escribió "The Hard Way" ella sola. [ 12 ] Come On Come On le valió a Carpenter varios premios y nominaciones a los Grammy. "I Feel Lucky" y "Passionate Kisses" ganaron en la categoría de Mejor Interpretación Vocal Femenina de Música Country en 1993 y 1994 respectivamente, mientras que "The Hard Way" fue nominada por la misma asociación a Mejor Canción Country. [ 15 ] Al igual que su predecesor, Come On Come On contó con varios colaboradores musicales. Colvin aportó coros en "The Hard Way", "Passionate Kisses" y la canción que da título al álbum, con la participación de Indigo Girls en la primera. Además, Rosanne Cash aportó su voz a "Rhythm of the Blues". Andy Newmark, exmiembro de Sly and the Family Stone, tocó la batería en tres temas. [ 25 ] David Browne, de Entertainment Weekly, opinó que el álbum tenía más "intensidad y franqueza" que sus predecesores, y consideró que las letras tenían como tema central "mujeres atrapadas entre la tradición y los roles contemporáneos que se dan cuenta de que la solución reside en su propia determinación interior". [ 26 ]

Más tarde, en 1994, Carpenter lanzó Stones in the Road . Tras su lanzamiento, se convirtió en su único álbum en alcanzar el número uno en las listas Billboard Top Country Albums . [ 27 ] Asimismo, el sencillo principal " Shut Up and Kiss Me " se convirtió en su único número uno en Hot Country Songs. El siguiente sencillo, " Tender When I Want to Be ", alcanzó el número seis, pero los dos siguientes sencillos tuvieron menos éxito. " House of Cards " alcanzó el puesto 21, mientras que "Why Walk When You Can Fly?" se convirtió en su primer álbum en no entrar en el top 40. [ 12 ] Stones in the Road fue certificado doble platino por ventas estadounidenses de dos millones de copias. [ 20 ] Carpenter escribió todas las canciones del álbum ella misma. Entre los músicos que contribuyeron se encontraban el baterista Kenny Aronoff y el tecladista Benmont Tench . "Shut Up and Kiss Me" y "Tender When I Want to Be" contaron con coros de Trisha Yearwood , mientras que Lee Roy Parnell tocó la guitarra slide tanto en la primera como en la canción final "This Is Love". [ 28 ] La canción que da título al álbum se inspiró en sus recuerdos de haber visto la procesión fúnebre de Robert F. Kennedy cuando era joven. [ 29 ] Al reseñar el álbum para AllMusic, Thom Jurek afirmó que "Carpenter redujo la cantidad de ganchos en sus melodías, creando una paleta que requería una escucha más atenta para apreciarla". Comparó "Tender When I Want to Be" con el trabajo de Bruce Springsteen y consideró que "John Doe No. 24" y "The End of My Pirate Days" eran "más melancólicas" que sus trabajos anteriores. [ 30 ] Stones in the Road le valió a Carpenter su primer premio Grammy al Mejor Álbum Country en la 37.ª edición de los Premios Grammy . En la misma ceremonia, "Shut Up and Kiss Me" ganó el premio a Mejor Interpretación Vocal Femenina de Música Country y fue nominada a Mejor Canción Country, lo que significa que Carpenter ganó el primer premio durante cuatro años consecutivos. Ese mismo año también recibió su primera nominación fuera de las categorías de música country de la asociación, cuando "He Thinks He'll Keep Her" fue nominada a Grabación del Año . [ 15 ]

1996-1999 : Continuación de los años en Columbia .

En 1996, Carpenter grabó una canción titulada "Dreamland" para un álbum de canciones de cuna de varios artistas llamado ' Til Their Eyes Shine: The Lullaby Album' . Ese mismo año, HarperCollins publicó la letra de la canción en un libro infantil también titulado Dreamland , con ilustraciones de Julia Noonan. Todas las ganancias de las ventas del libro fueron donadas al Institute for Intercultural Understanding, un grupo de defensa de los derechos de los niños. [ 31 ] Su último álbum de estudio lanzado en la década de 1990 fue A Place in the World de 1997. [ 2 ] Al igual que con Stones in the Road , escribió todas las canciones del álbum ella sola. [ 32 ] Carpenter le dijo a Russ DeVault de The Atlanta Constitution (ahora The Atlanta Journal-Constitution ) antes del lanzamiento del álbum que deseaba haber tenido más tiempo para grabarlo porque "le gusta retocar las cosas". También afirmó que la canción principal representaba un "sentido de identidad" y una "búsqueda de realización". [ 33 ] El sencillo principal " Let Me into Your Heart " llegó al número once en las listas de música country. [ 12 ] Le siguieron tres sencillos : "I Want to Be Your Girlfriend", "The Better to Dream of You" y "Keeping the Faith" , pero estos tres tuvieron un éxito considerablemente menor. [ 12 ] "Let Me into Your Heart" le valió una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Música Country, la última en esa categoría. [ 15 ] Jurek escribió que el álbum "no ofrece las profundas recompensas reflexivas de Stones in the Road , ni es tan dinámico como Come On Come On ". A pesar de esto, pensó que estaba "bien elaborado" y consideró que "Let Me into Your Heart" tenía influencias de la música soul . [ 34 ] Después de este álbum, Carpenter declaró que comenzó a sentir "malestar" hacia el ritmo de su carrera. Como resultado, programó deliberadamente menos fechas de gira para poder pasar más tiempo con su familia y amigos. [ 35 ] También expresó desdén hacia A Place in the World, as she felt her management had pressured her into making a "commercially viable" album instead of letting her choose songs she wanted to record. As a result, she hired a new manager, Ron Fierstein, who at the time was also serving in this capacity for Colvin. Fierstein was supportive of Carpenter's decision to slow the pace of her career, and encouraged her to focus on touring and selecting songs until she felt she was ready to make another album.[36]

In 1999 she released her first greatest hits album Party Doll and Other Favorites. Unlike most greatest hits packages, this consisted mostly of live recordings curated from various concerts and television appearances throughout the 1990s. It also included new studio recordings, which Carpenter and Jennings produced with Blake Chancey.[37] The title track was a cover of Mick Jagger's "Party Doll", from his 1987 album Primitive Cool.[38] Two of the new recordings, "Almost Home" and "Wherever You Are", were issued as singles, with the former becoming her last top-40 country hit.[12] Eli Messinger of Country Standard Time thought that the more up-tempo tracks such as "Down at the Twist and Shout" and "Shut Up and Kiss Me" showed "just how much fun Carpenter can be", while overall praising the album for including the majority of her hit singles.[39]

2000–2004: Departure from Columbia

La cantante Mary Chapin Carpenter, sentada mientras sostiene una guitarra.
Carpenter in 2006

Su siguiente álbum con Columbia fue Time* Sex* Love* de 2000. [ 2 ] El sencillo principal "Simple Life" representó su última entrada en las listas hasta la fecha, alcanzando el puesto número 53 en Hot Country Songs. [ 12 ] Según Carpenter, los asteriscos en el título representaban una abreviatura de su nombre completo: "El tiempo es el gran regalo; el sexo es el gran igualador; el amor es el gran misterio". Esta fue la respuesta que Jennings tuvo a Carpenter cuando afirmó que esos tres conceptos estaban representados en el contenido lírico del álbum. [ 40 ] Carpenter grabó el álbum en AIR Studios , un estudio en Londres propiedad de George Martin . [ 2 ] Chancey una vez más la ayudó a ella y a Jennings en las tareas de producción. Escribió todas las canciones del álbum, colaborando con Kim Richey , Gary Burr y Jennings en algunas pistas. También dijo que, a diferencia de A Place in the World , quería centrarse en hacer un álbum que disfrutara, en lugar de intentar encontrar canciones que tuvieran éxito en la radio. [ 40 ] A lo largo de 2000 y 2001, realizó giras tanto por el Reino Unido como por Estados Unidos, con Steve Earle acompañándola en este último. [ 40 ] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo del álbum que "encontró a Carpenter alejándose un poco de su sonido con influencias country y reflexionando sobre las relaciones y la carrera desde una perspectiva claramente de mediana edad". [ 2 ] John Kenyon del Cedar Rapids, Iowa Gazette pensó que el álbum estaba bien producido, pero lo consideró demasiado largo y carente de variedad musical. [ 41 ] Durante la gira correspondiente a este álbum, Carpenter se sometió a una cirugía artroscópica por una lesión de rodilla y, por lo tanto, tuvo que realizar la mayoría de los conciertos sentada. También le dijo a Dave Scheiber del Tampa Bay Times que, si bien las canciones del álbum fueron bien recibidas en concierto, estaba decepcionada por la falta de difusión en la radio y se preguntó si aún se consideraba una artista de música country. [ 36 ]

En 2002, Carpenter se unió a Emmylou Harris, Bruce Cockburn y Patty Griffin en un concierto benéfico para Campaigning for a Landmine Free World, una organización dedicada a crear conciencia sobre las minas terrestres que quedaron en antiguas zonas de guerra. Este concierto se llevó a cabo en el Thomas Wolfe Auditorium en Asheville, Carolina del Norte . [ 42 ] También fue nombrada por Habitat for Humanity como la directora de su Build Project, que empleaba a mujeres para construir casas para personas sin hogar en todo Estados Unidos. [ 43 ] Su contrato con Columbia terminó con su octavo álbum de estudio, Between Here and Gone de 2004. [ 2 ] Antes de su lanzamiento, declaró en una entrevista con National Public Radio (NPR) que la canción que da título al álbum estaba inspirada en la muerte del compositor Dave Carter . [ 44 ] Otras canciones del álbum estaban inspiradas en las emociones que Carpenter sintió después de los ataques del 11 de septiembre . [ 2 ] Para este álbum, Carpenter eligió al pianista de sesión Matt Rollings para producirlo, ya que quería lograr un estilo de producción diferente al que ofrecía John Jennings. A pesar de esto, Jennings tocó varios instrumentos en el álbum. [ 45 ] Otros músicos fueron Mac McAnally , Stuart Duncan y Viktor Krauss . [ 46 ] La portada del álbum fue pintada por la pintora Donna Mintz, residente de Atlanta, Georgia , quien le regaló la obra original y declaró que a menudo escuchaba los álbumes de Carpenter en busca de inspiración. [ 47 ] Jurek opinó que el álbum era "una grabación sofisticada pero muy accesible, agradable en sus tempos y en su exuberante presentación". [ 46 ]

2007 – 2014: Zoë Records

Después de dejar Columbia Records, Carpenter firmó con el sello independiente Zoë Records (una división de Rounder Records ) en 2006. [ 48 ] Su primer lanzamiento con el sello fue The Calling de 2007. Aunque no produjo ningún sencillo que entrara en las listas, el lanzamiento alcanzó el número diez en las listas de álbumes country de Billboard . [ 2 ] También fue nominado al premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo en 2007. [ 15 ] Una vez más, escribió todo el álbum ella sola y coprodujo con Rollings. Jurek pensó que el álbum tenía influencias de música rock más fuertes que sus predecesores debido a un uso más fuerte de guitarra eléctrica y batería, mientras que dijo sobre las letras del álbum que ella "tiene una forma increíble de ver la vida desde todos los lados". [ 49 ] Poco después del lanzamiento del álbum, Carpenter fue hospitalizada por una embolia pulmonar , lo que la obligó a cancelar todas las fechas de conciertos de ese año. [ 50 ] Después de ser dada de alta del hospital el 27 de abril de 2007, publicó una declaración en su sitio web diciendo que se estaba recuperando y que planeaba volver a salir de gira en 2008. [ 51 ] Una vez recuperada, comenzó a trabajar en Come Darkness, Come Light: Twelve Songs of Christmas , su primer álbum de música navideña . Este fue lanzado en 2008. [ 2 ] [ 52 ] Para este proyecto, Carpenter versionó temas de Robin y Linda Williams y los Red Clay Ramblers . También incluyó versiones del villancico " Once in Royal David's City " y del espiritual afroamericano " Children, Go Where I Send Thee ", además de varias canciones que ella misma escribió. Jennings regresó como productor para este proyecto. Ella declaró que ambos buscaron intencionalmente hacer la grabación "minimalista", y por lo tanto, la mayoría de las canciones fueron grabadas con Jennings tocando varios instrumentos acústicos y Jon Carroll al piano. [ 52 ]

Ella continuó grabando para Zoë Records durante la década de 2010, siendo su siguiente proyecto The Age of Miracles en 2010. [ 2 ] Muchas de las canciones de este álbum se inspiraron en las emociones que sintió después de sufrir su embolia, particularmente el impacto que tuvo en su gira y carrera de grabación en ese momento. [ 53 ] En particular, ella declaró que la canción "Iceland" representaba los "sentimientos de pérdida, oscuridad y desconexión" que sintió mientras estaba hospitalizada, y la canción final "The Way I Feel" trataba sobre la "resiliencia" que sintió después de recuperarse exitosamente. [ 50 ] Rollings coprodujo y contribuyó con el piano y el órgano Hammond , mientras que Dan Dugmore tocó la guitarra de acero y la guitarra de doce cuerdas . El álbum también incluyó duetos con Alison Krauss y Vince Gill . [ 54 ] Mark Deming de AllMusic escribió que el álbum era "un conjunto de canciones literarias y reflexivas que hablan de las preocupaciones del corazón y el alma con partes iguales de compasión e inteligencia", aunque pensó que podría no gustar a los fanáticos del trabajo más animado de Carpenter como "Shut Up and Kiss Me". [ 55 ] Jonathan Keefe de Slant Magazine fue menos favorable al álbum, elogiando las letras de la canción principal y "I Put My Ring Back On", pero criticando en general el sonido del álbum como "una mezcla mediocre, de café, de rasgueos acústicos suaves". [ 56 ] En julio de 2010, Carpenter interpretó "I Feel Lucky" en el Grand Ole Opry antes de dar un concierto en el Tennessee Performing Arts Center para promocionar The Age of Miracles . [ 57 ] A mediados de 2011, realizó una gira por Estados Unidos para apoyar este álbum. [ 58 ]

Un retrato del cantante James Taylor
El álbum de Carpenter de 2012, Ashes and Roses, incluía un dúo con James Taylor, fotografiado en el año 2000.

Ashes and Roses siguió a Zoë en 2012. Dos eventos de su vida personal influyeron en las canciones de este álbum: la muerte de su padre y su divorcio de su esposo. James Taylor proporcionó voces a dúo en la canción "Soul Companion". [ 59 ] Jurek llamó a este proyecto "el disco más confesional de su carrera" y elogió el uso del órgano Hammond y la mandolina en la producción. [ 60 ] Allison Stewart de The Washington Post escribió que tenía "canciones folk de café tristes y hermosas, adornadas con una instrumentación escasa, casi casual que a menudo se limita a guitarras y pianos". [ 61 ] Keefe fue menos favorable al proyecto, criticando el tono vocal "susurrante" de Carpenter y la falta de ganchos . [ 62 ] Su siguiente proyecto fue Songs from the Movie de 2013 , una colaboración con el compositor y director Vince Mendoza . Este consistió en regrabaciones orquestales de canciones existentes en su catálogo. Después del lanzamiento de este álbum en 2014, interpretó selecciones del mismo con la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC en elfestival Celtic Connections en Glasgow , Escocia. [ 2 ] Escribiendo para Country Standard Time, Jeffrey B. Remz pensó que el álbum necesitaba "un poco más de energía" y "se inclina decididamente hacia el lado precioso y bonito, pero a veces demasiado". [ 63 ] En 2014, la agenda de giras de Carpenter incluyó una mezcla de actuaciones orquestales que comprendían selecciones de Songs from the Movie , así como sets acústicos con Jon Carroll, el multiinstrumentista John Doyle y el telonero Tift Merritt . [ 64 ]

2015 – presente: Álbumes en Lambent Light

Después de dejar el sello Zoë, comenzó a grabar su siguiente álbum en 2015 con la producción de Dave Cobb . Este álbum, The Things That We Are Made Of , fue lanzado en 2016 a través del propio sello de Carpenter, Lambent Light Records, [ 2 ] con derechos de distribución por Thirty Tigers . Además de producir el álbum, Cobb tocó la guitarra, el sintetizador Moog y el Mellotron . "Something Tamed Something Wild" fue seleccionado como el primer sencillo. Carpenter promocionó el álbum con varias fechas a lo largo de 2016, comenzando con un concierto en el Parque Nacional Wolf Trap para las Artes Escénicas en Washington, DC, ese julio. [ 65 ] Carpenter dijo que intencionalmente pretendía que sus pistas vocales fueran "imperfectas", y que tuvo dificultad para "ceder el control" de las tareas de producción. También dijo que algunas de las canciones fueron inspiradas por ella paseando a su perro por las Montañas Blue Ridge . [ 66 ] Antes del lanzamiento del álbum, NPR lo transmitió en línea a través de su programa First Listen. Scott Stroud de The Associated Press describió la producción de Cobb como "elegante" y la consideró muy adecuada para la voz de Carpenter; también pensó que las letras de Carpenter mostraban un "giro de frase inesperadamente conmovedor". [ 67 ] También en 2015, el colaborador de larga data John Jennings murió de cáncer de riñón . [ 68 ]

La cantante Mary Chapin Carpenter actuando mientras toca la guitarra.
Carpintero actuando en 2015

El siguiente lanzamiento de Lambent Light fue Sometimes Just the Sky de 2018. Este álbum consistió en regrabaciones de canciones de cada uno de sus álbumes anteriores, así como la canción que da título al disco, la única composición original. El productor discográfico inglés Ethan Johns produjo el proyecto, además de seleccionar a todos los músicos excepto al guitarrista de gira de Carpenter, Duke Levine. Los músicos grabaron el proyecto en Real World Studios , propiedad de Peter Gabriel . Después de su lanzamiento, se embarcó en una gira a mediados de 2018 para promocionarlo. [ 69 ] Después de este proyecto, ella y Johns comenzaron a trabajar en otro álbum. Sin embargo, la producción se puso en pausa a principios de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . En respuesta, Carpenter comenzó a transmitir actuaciones acústicas en vivo en línea. [ 2 ] El segundo proyecto con Johns, The Dirt and the Stars , se lanzó en agosto de 2020. [ 70 ] También en 2020, regresó a Wolf Trap donde, sin público presente, interpretó un set acústico en solitario de 26 canciones. Este set se grabó como un álbum y DVD titulado One Night Lonely , [ 71 ] que recibió una nominación al premio Grammy al Mejor Álbum Folk . [ 15 ] Una vez que las restricciones por COVID-19 disminuyeron en los Estados Unidos, anunció planes para salir de gira con Colvin en 2021. Debido a una lesión en el hombro, canceló estas fechas de la gira y no comenzó a salir de gira nuevamente hasta 2022. Sus giras en este lapso incluyeron varias canciones de The Dirt and the Stars . [ 71 ]

El siguiente álbum de Carpenter se publicó en enero de 2025. Titulado Looking for the Thread , es una colaboración con las cantantes de folk escocesas Julie Fowlis y Karine Polwart . Las conoció en el festival de música Celtic Connections en Glasgow , y Fowlis y Polwart aceptaron colaborar porque eran fans de la música de Carpenter. [ 72 ]

Carpenter lanzó un nuevo álbum el 6 de junio de 2025, titulado Personal History , a través de Lambent Light/Thirty Tigers. [ 73 ]

Colaboraciones y otros trabajos

Una foto de primer plano del cantante Shawn Colvin.
Carpenter ha colaborado con Shawn Colvin (en la foto de 1995) en varias ocasiones.

Carpenter ha aparecido en varias obras de otros artistas. Una de sus primeras apariciones como invitada fue en el álbum de Indigo Girls de 1990 Nomads Indians Saints , donde proporcionó voces para la canción "Hammer and a Nail". [ 74 ] Hizo lo mismo en "Climb on a Back That's Strong" de Colvin y " Nobody Wins " de Radney Foster , ambas de 1992. [ 75 ] [ 76 ] Un año después, se unió a Billy Ray Cyrus , Kathy Mattea, Tanya Tucker y Pam Tillis en el sencillo de Dolly Parton " Romeo ". [ 77 ] Esta canción fue nominada a un premio Grammy a la Mejor Colaboración Country con Voces en 1994. [ 15 ] Otra colaboración con Colvin, "One Cool Remove", fue lanzada como sencillo del álbum de Colvin de 1994 Cover Girl . [ 78 ] Esta versión fue un sencillo que entró en las listas de éxitos para ambos artistas en el Reino Unido un año después. [ 79 ] También en 1994, Carpenter y Kim Richey cantaron coros en la versión de Tillis de " When You Walk in the Room " de Jackie DeShannon , un sencillo del álbum Sweetheart's Dance . [ 80 ]

En 1996, cantó una versión de " Grow Old with Me " de John Lennon en el álbum tributo de varios artistas Working Class Hero: A Tribute to John Lennon . [ 81 ] Esta interpretación alcanzó el puesto número 17 en la lista Adult Contemporary. [ 22 ] Cantó la canción "Dead Man Walking (A Dream Like This)" para la banda sonora de la película de 1996 Dead Man Walking . [ 82 ] Un año después, hizo una versión de " I'll Never Fall in Love Again " de Dionne Warwick para la banda sonora de la película My Best Friend's Wedding . [ 83 ] Carpenter también apareció en el único sencillo en las listas del músico de bluegrass Randy Scruggs , "It's Only Love", de su álbum de 1998 Crown of Jewels . [ 12 ] En 2002, se unió a Sheryl Crow y Emmylou Harris para versionar " Flesh and Blood " de Johnny Cash para el álbum tributo Kindred Spirits: A Tribute to the Songs of Johnny Cash . [ 84 ] Esta canción recibió una nominación a Mejor Colaboración Country con Voz en la 45.ª edición de los Premios Grammy . [ 15 ]

Carpenter figura como autor de varias canciones para otros artistas. Entre ellas se incluyen " Sally's Pigeons " de Cyndi Lauper , [ 85 ] " Girls with Guitars " de Wynonna Judd , [ 86 ] " Where Are You Now " de Trisha Yearwood , [ 87 ] y " No Fear " de Terri Clark . [ 88 ]

Estilo musical

La música de Carpenter se define por sus influencias folk y su enfoque lírico. Erlewine escribió que Carpenter "ganó popularidad en la radio country en los años 80 y 90 al llevar sus canciones de gran inteligencia emocional a un público masivo". [ 2 ] Sobre sus álbumes de los años 80, afirmó que "la radio country se mostraba reacia a reproducir su material suave, folk y feminista , pero recibió buenas críticas y difusión en emisoras country más progresistas, así como en la radio universitaria". [ 2 ] En la Virgin Encyclopedia of Country Music , Colin Larkin destacó el uso de la guitarra eléctrica en su material más animado, como "Passionate Kisses" y "The Hard Way", y también se refirió a "House of Cards" como "que invita a la reflexión". [ 8 ] También afirmó que "ella, junto con artistas como Trisha Yearwood, Suzy Bogguss y Kathy Mattea, ha aportado una melodía fresca a un género antiguo y a veces predecible". [ 8 ] Larry Katz del Red Deer Advocate la contrastó con Yearwood y Wynonna Judd, señalando que, a diferencia de esas artistas, Carpenter solía escribir sus canciones ella misma en lugar de depender de compositores radicados en Nashville. [ 1 ] Alanna Nash de Entertainment Weekly pensó que, al ser graduada de una universidad de la Ivy League , Carpenter "parecía la mujer menos propensa a llegar lejos en las listas de música country". [ 23 ] De manera similar, Katz pensó que su crianza era atípica de la música country, que se asocia más comúnmente con la demografía relacionada con el sur rural de los Estados Unidos . [ 1 ]

Nash también señaló la diferencia entre "temas decididamente no country como Halley's Comet y la vida espiritual de las camisas viejas" en contraste con su material más animado como "Down at the Twist and Shout". [ 23 ] En una reseña de Stones in the Road para la misma publicación, Browne contrastó ese álbum con Come On Come On , diciendo de este último que "su voz de mandíbula cuadrada, letras más concisas y el folk rock robusto como una cerca de madera se combinaron para hacer un merecido [...] avance". [ 89 ] También dijo de su estilo de escritura que Carpenter "suena como alguien que se sienta y piensa en ello —mucho— antes de plasmarlo en una canción. Desde el apogeo de Gordon Lightfoot, ningún cantautor ha sido tan condenadamente razonable". [ 89 ] Mike DeGagne de AllMusic dijo de las letras de Carpenter que ella "retrata maduramente los peligros del romance y el desamor desde una perspectiva femenina". [ 16 ] Escribiendo para American Songwriter , Deborah Evans Price señaló temas de feminismo debido a que muchas de sus canciones tratan sobre mujeres solteras que intentan superar los reveses en su vida; sobre esto, Carpenter afirmó que "simplemente he estado escribiendo un poco para mí". [ 4 ] De manera similar, Nash afirmó que muchas de las canciones de Shooting Straight in the Dark presentaban protagonistas femeninas que "toman las riendas de las cosas". [ 90 ] Eli Messinger de Country Standard Time describió su voz de canto como con "claridad y fuerza empáticas", particularmente en "Passionate Kisses" y "He Thinks He'll Keep Her". También afirmó que la primera canción tenía un tema de "deseo", y la segunda un "llamado a la autorrealización". [ 39 ] Keefe encontró influencias del folk y el country pop en sus álbumes de la década de 1990, pero pensó que gran parte de su trabajo en el siglo XXI era "mixto" debido a la falta de material de ritmo rápido y temas líricos que consideraba demasiado similares entre sí. Describió las mejores canciones de estos álbumes como atractivas para los formatos alternativos de álbumes para adultos . [ 56 ]

Vida personal

Carpenter was unmarried for most of her recording career. In a 1994 profile, Dana Kennedy of Entertainment Weekly referred to Carpenter as "a spokes-singer for the thirtysomething single woman".[91] On June 1, 2002, she married Timmy Smith, a general contractor then working in Batesville, Virginia. Actress Sissy Spacek and singer Dave Matthews were in attendance at the wedding.[92] By 2007, the couple lived on a farm outside Charlottesville, Virginia.[52] The couple divorced shortly before the release of Ashes and Roses (2012), at which point Carpenter continued to live on the farm. That album's track "What to Keep and What to Throw Away" was inspired by her divorce from Smith.[59]

Carpenter was the author of four columns in The Washington Times from December 2008 to March 2009, in which she discussed topics related to music and politics.[93] Ben Walsh of The Independent cited this, along with her involvements in various charities, as examples of Carpenter's liberal political leanings.[66] Relatedly, she told The Buffalo News in 1995 that she considered herself to be politically liberal; she also stated that "it seems as if the Republicans co-opted the entire country music community. In fact, a lot of country artists are Democrats."[29]

Awards

Carpenter has won five Grammy Awards,[15] three Academy of Country Music awards,[19] and two Country Music Association awards.[14]

Discography

Carpenter has released seventeen studio albums between 1987 and 2025.[2]

Studio albums

Notas

  1. ↑ En los álbumes de Carpenter, su nombre aparecía escrito como "Mary-Chapin" hasta 1994. [ 1 ]

Referencias

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  • Sitio web oficialEdita esto en Wikidata
  • Mary Chapin Carpenter en IMDb
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