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Articulo de referencia

Kathy Mattea

Kathleen Alice Mattea (nacida el 21 de junio de 1959) [2] [1] es una cantante estadounidense de música country y bluegrass . Activa desde 1984 como artista discográfica, ha incl...

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Kathleen Alice Mattea (nacida el 21 de junio de 1959) [2] [1] es una cantante estadounidense de música country y bluegrass . Activa desde 1984 como artista discográfica, ha incluido más de 30 sencillos en las listas Billboard Hot Country Songs , incluidos cuatro que alcanzaron el número uno: « Goin' Gone », « Eighteen Wheels and a Dozen Roses », « Come from the Heart » y « Burnin' Old Memories », además de 12 más que figuraron dentro del top ten. Ha lanzado 14 álbumes de estudio, dos álbumes navideños y un álbum de grandes éxitos. La mayor parte de su material fue grabado para Mercury Records Nashville 8division de Universal Music Group Nashville entre 1984 y 2000, y los álbumes posteriores se publicaron en Narada Productions , su propio sello Captain Potato y Sugar Hill Records . Entre sus álbumes, ha recibido cinco certificaciones de oro y una certificación de platino de la Recording Industry Association of America (RIAA). Ha colaborado con Dolly Parton , Michael McDonald , Tim O'Brien y su marido, Jon Vezner . Mattea también ha ganado dos premios Grammy : en 1990 por " Where've You Been " y en 1993 por su álbum navideño Good News . Su estilo está definido por influencias tradicionales del country, el bluegrass, el folk y la música celta .

Primeros años de vida

Kathleen Alice Mattea nació el 21 de junio de 1959 en South Charleston, Virginia Occidental . Ella y sus dos hermanos crecieron en la cercana Cross Lanes . [2] Su padre trabajaba en una planta química y su madre era ama de casa. [3] Durante su infancia, la madre de Mattea la hacía realizar recitales informales de piano para familiares y amigos. [4] También cantaba en la iglesia de sus padres cuando era niña, y en la escuela secundaria actuaba en espectáculos escolares y reuniones familiares. [5] Mattea también comenzó a tocar la guitarra en su adolescencia después de descubrir la música folk . [4] Además del folk, Mattea también se interesó por el bluegrass, que más tarde diría que "formó [sus] raíces" como artista. [5] En 1976, mientras asistía a la Universidad de Virginia Occidental , se unió a una banda de bluegrass. [3] Después de que un amigo compositor se graduara y eligiera seguir una carrera en Nashville, Tennessee , Mattea decidió abandonar la escuela e irse con él. Su amiga pronto abandonó Nashville con la esperanza de estudiar medicina, pero Mattea decidió quedarse. [4] Trabajó como guía turística en el Salón de la Fama de la Música Country , y luego como secretaria y camarera, para mantenerse mientras trabajaba como cantante de demostración. El compositor, editor y productor discográfico Byron Hill la descubrió y la ayudó a firmar con Mercury Records en 1983. [6] [7]

Carrera

1984–1986: Primeros dos álbumes

El álbum debut homónimo de Mattea salió en 1984, [1] con Hill y Rick Peoples como productores del álbum. [8] Mattea señaló más tarde que "no había presupuestos" cuando estaba grabando el álbum, ya que no podía permitirse una sesión de maquillaje de $75, y la portada la mostraba con una chaqueta que había comprado en Kmart . [6] Además, Mattea recibió consejos de consultores de imagen sobre su personalidad musical. Según Mattea, no tenía una "visión artística" en ese momento, lo que explicaba la falta de identidad artística. [9]

Cuatro de sus sencillos llegaron a las listas de Hot Country Songs , comenzando con " Street Talk ", que se ubicó en el puesto número 25. [2] Mattea había grabado originalmente una demo de la canción con la intención de que Terri Gibbs la grabara, pero Mattea la guardó para ella cuando Gibbs rechazó la canción. [6] La siguiente canción, " Someone Is Falling in Love " (escrita por Pebe Sebert ), llegó al puesto número 26 en la misma lista, mientras que "You've Got a Soft Place to Fall" y "That's Easy for You to Say" no llegaron al top 40. [2] Otros cortes notables del álbum incluyen "God Ain't No Stained Glass Window", que fue lanzado como un sencillo promocional de 12" para la temporada navideña; [10] una versión del éxito de Barry Manilow de 1981 " Somewhere Down the Road "; [11] y " (Back to the) Heartbreak Kid ", que luego se convirtió en un éxito Top 10 en las listas de country para Restless Heart a fines de 1985 y principios de 1986. [12] El crítico de Allmusic William Ruhlmann escribió sobre el álbum que era "una muestra bastante representativa de la escritura country de fórmula de Nashville", al tiempo que elogiaba la naturaleza "luchadora" de "Street Talk" y la voz de Mattea en "Heartbreak Kid". [13] El crítico de People , Ralph Novak, comparó la voz de Mattea favorablemente con la de Anne Murray y dijo que "Mattea puede no tener el sonido más revolucionario, pero su material es especialmente bueno". [11]

Su segundo álbum, From My Heart , también fue el primero bajo la producción de Allen Reynolds , [14] [15] quien es mejor conocido por su trabajo con Crystal Gayle y Garth Brooks . Lanzado en 1985, produjo los sencillos « It's Your Reputation Talkin' », « He Won't Give In » y «Heart of the Country», que alcanzaron los puestos 34, 22 y 46 respectivamente en Hot Country Songs. [2] También incluyó una versión de « Ball and Chain » de Elton John , de su álbum de 1982 Jump Up! [15] Ruhlmann encontró este álbum superior a su predecesor, afirmando que Reynolds «parece haber moldeado las selecciones de canciones según el talento de la cantante y haberle dado la oportunidad de cantar de una manera más individual». [15] Una reseña del álbum en Billboard también fue positiva, destacando la «dirección más enfocada y un sonido más simple y puro». [14]

1986–1990: Un gran avance

La visión artística de Mattea se desarrolló con la realización de su tercer álbum, que incorporó sonidos folk y acústicos (inspirados en su infancia). [16] Su tercer álbum, Walk the Way the Wind Blows (1986) fue (según AllMusic) "su gran éxito tanto a nivel crítico como comercial". [1] Se lanzaron cuatro sencillos del álbum. El primero fue " Love at the Five and Dime ", [1] escrita y grabada originalmente por Nanci Griffith en su álbum de 1986 The Last of the True Believers . [17] Después vino la canción principal , " You're the Power ", y " Train of Memories ". Las cuatro canciones alcanzaron el top ten de las listas de música country entre 1986 y 1987. [2] Los músicos que contribuyeron en Walk the Way the Wind Blows incluyeron a Béla Fleck , Don Williams (que cantó coros en "Love at the Five and Dime"), Wendy Waldman y Vince Gill . [18] Billboard elogió Walk the Way the Wind Blows como "el trabajo más country de Mattea hasta la fecha". [19] Una reseña no acreditada en Stereo Review (ahora Sound & Vision ) afirmó que "si todos los álbumes country fueran tan elegantes y bien ejecutados como Walk the Way the Wind Blows ... la vida del crítico sería realmente feliz", al tiempo que calificó la interpretación y la grabación como "perfección". [20] Thom Jurek sintió que los cortes de ritmo rápido del álbum eran más fuertes que sus baladas, señalando que "su canto de baladas no había llegado al lugar al que llegó solo tres años después" mientras elogiaba sus actuaciones en las pistas más animadas y en "Love at the Five and Dime". [18]

Una fotografía autografiada de la cantante Kathy Mattea tocando una guitarra roja y cantando frente a un micrófono.
Una fotografía autografiada de Mattea en vivo en concierto, 1989.

Mattea tuvo su primer sencillo número uno a finales de 1987 y principios de 1988 con « Goin' Gone ». [2] Coescrita por Pat Alger y Fred Koller , [2] esta canción también fue grabada previamente por Griffith en el mismo álbum que «Love at the Five and Dime». [17] La ​​versión de Mattea fue el sencillo principal de su cuarto álbum Untasted Honey . Le siguió « Eighteen Wheels and a Dozen Roses », que se convirtió en su sencillo número uno de mayor duración cuando pasó dos semanas en esa posición. [2] « Untold Stories » y « Life as We Knew It » también fueron lanzadas del álbum, y ambas alcanzaron la posición número cuatro de las listas de música country. [2] El álbum también contó con la participación del músico de bluegrass Tim O'Brien , quien escribió «Walk the Way the Wind Blows» y «Untold Stories», como compañero de dúo en la canción « The Battle Hymn of Love ». [21] [2] Jurek destacó las influencias bluegrass del álbum, al tiempo que comparó "Untold Stories" con el trabajo de Bill Monroe y elogió la letra de "Eighteen Wheels and a Dozen Roses". [22] La reseña del álbum de la revista People afirmó que "es simplemente Mattea, sonando cálido, fuerte, inteligente y generalmente espléndido", y también elogió la narrativa lírica de "Life as We Knew It" y "Eighteen Wheels and a Dozen Roses". [21]

En 1989, lanzó Willow in the Wind . Los dos primeros sencillos de este álbum, " Come from the Heart " (grabado previamente por Don Williams en su álbum de 1987 Traces [23] ) y " Burnin' Old Memories ", también encabezaron las listas de música country. Después vinieron las canciones top ten de Hot Country Songs " Where've You Been " (coescrita por el esposo de Mattea, Jon Vezner ) y " She Came from Fort Worth ", [2] la última de las cuales fue un sencillo número uno en las listas de música country de Radio & Records y Gavin Report . [5] [24] Este álbum contó con coros de Craig Bickhardt , Riders in the Sky , Jim Photoglo y Claire Lynch , con contribuciones musicales de Mark O'Connor , Charlie McCoy , Jerry Douglas y Ray Flacke . [25] Jurek lo llamó "el primer proyecto completamente realizado de su carrera", y destacó "Love Chooses You" de Laurie Lewis como su corte más fuerte. [26] Una reseña no acreditada de People fue positiva, afirmando que "ella todavía no es de rock and roll, pero este álbum tiene una buena cantidad de pistas swing, blue-newgrass", y que "Mattea suena cálida y relajada". [27] Comparando la voz de Mattea con Linda Ronstadt y Jennifer Warnes , Randy Lewis del Los Angeles Times escribió que "trata las canciones, la mayoría de las cuales tratan sobre vidas en transición, con la humildad y honestidad necesarias para que sus encantos simples no se inflen en estentóreos mensajes del autor". [28] Mattea ganó el premio a la Vocalista Femenina del Año de la Asociación de Música Country en 1989 y 1990, y un Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Country en 1990 por "Where've You Been". [5]

1990–1993: Éxito continuo

Más tarde, en 1990, Mattea lanzó su primer álbum de grandes éxitos, A Collection of Hits . El álbum incluía ocho de sus sencillos anteriores, además de «The Battle Hymn of Love» de Untasted Honey y la nueva grabación « A Few Good Things Remain ». Ambos fueron lanzados como sencillos en 1990 y alcanzaron el Top 10 de Hot Country Songs, con «The Battle Hymn of Love» representando la única entrada de O'Brien en las listas hasta la fecha. [2] «A Few Good Things Remain» también apareció en su siguiente álbum de estudio, Time Passes By de 1991. Este proyecto produjo tres sencillos: la canción principal alcanzó el top ten, pero « Whole Lotta Holes » y « Asking Us to Dance » tuvieron menos éxito. [2] El álbum incluía influencias de música celta y fue grabado parcialmente en Escocia. [29] Reynolds continuó sirviendo como productor de este álbum a excepción de la canción de cierre, una versión de « From a Distance », que Mattea y Vezner produjeron con Dougie MacLean . [29] Entre los colaboradores de coros se encuentran Trisha Yearwood (en «Time Passes By»), The Roches (en «Whole Lotta Holes»), Emmylou Harris , Craig Bickhardt y Ashley Cleveland . [30] Alanna Nash de Entertainment Weekly le otorgó una calificación de «A» y lo llamó «una colección acústica tranquila y reflexiva». [31] Brian Mansfield señaló en Allmusic que era «su álbum más ambicioso» y que tenía «canciones elegidas impecablemente». [32]

El cantante de bluegrass Tim O'Brien canta frente a un micrófono mientras sostiene una mandolina.
Tim O'Brien cantó a dúo en el sencillo de Mattea de 1990 " The Battle Hymn of Love ".

Su álbum de 1992, Lonesome Standard Time , produjo un éxito country número 11 en su canción principal , además del Top 20 " Standing Knee Deep in a River (Dying of Thirst) ". Sin embargo, sus siguientes ("Seeds" y "Listen to the Radio") no lograron ingresar al top 40 del country. [2] Este también fue su primer álbum producido por Brent Maher , mejor conocido por su trabajo con The Judds . [33] Nash lo calificó como "B", diciendo que "ni siquiera el bluegrass enérgico de la canción principal es suficiente para trascender el estado de ánimo ultrarreflexivo del álbum. Sin embargo, la ronca mezzosoprano de Mattea sigue siendo un instrumento emocionante". [34] CD Review señaló que el álbum parecía "familiar" a pesar del cambio de productores y músicos de sesión: "un par de números caprichosos, un par de lamentos bluseros por un amor que salió mal, una canción de amor para alejarnos de todo", al tiempo que elogiaba el contenido lírico de "Standing Knee Deep in a River" y "Seeds". [33] En junio de 1992, Mattea experimentó la rotura de un vaso sanguíneo en su voz. [35] Se le exigió que se sometiera a un descanso vocal y a una cirugía para "reparar años de uso excesivo" en sus cuerdas vocales. [5] [36]

Después de recuperarse, publicó su primer álbum navideño, Good News , en septiembre de 1993. Incluía composiciones en gran parte originales, además de interpretaciones del himno " Brightest and Best " y la melodía cristiana contemporánea " Mary, Did You Know? ". Thom Jurek escribió sobre su sonido: "Esto no se parece a ningún disco navideño que hayas escuchado antes... Suena como un disco de Kathy Mattea con sabor folk/country/celta bien elaborado y magníficamente elaborado". [37] Este álbum ganó el premio Grammy de ese año al Mejor Álbum Gospel Southern, Country o Bluegrass . [38] Maher volvió a actuar como productor, con producción adicional de Reynolds en una pista. [39]

1994–2000: Últimos años con Mercury

Mattea lanzó Walking Away a Winner en 1994. Producido por Josh Leo , el álbum estaba más influenciado por el rock y el pop que sus predecesores, [40] con Thom Jurek de Allmusic comparando su sonido con Mary Chapin Carpenter y Bonnie Raitt . [41] Nash notó el sonido "más grande" del álbum, pero elogió su "estilo y sustancia". [42] La canción principal se ubicó en el número tres en las listas de música country en 1994. Fue seguida por " Nobody's Gonna Rain on Our Parade ", " Maybe She's Human " y " Clown in Your Rodeo ". [2] El álbum contó con coros de Lisa Angelle , Karla Bonoff , Andrew Gold y Hal Ketchum . [43] También en 1994, Mattea tuvo un cameo en la película Maverick , [44] cuya banda sonora también la presentó como una de las varias vocalistas principales en una versión de varios artistas de " Amazing Grace ". [45]

Mattea pasó todo el año 1996 fuera de las listas de éxitos antes de regresar con Love Travels en 1997. Su primer sencillo fue « 455 Rocket », que alcanzó el puesto número 21. Le siguió la canción principal «455 Rocket» , que llegó al top 40. [2] Mattea señaló que en el proceso de grabación de «455 Rocket», la banda grabó varias tomas, pero decidió quedarse con la primera porque «nadie pensó que estaban siendo grabadas, y todos estaban tocando con abandono». [6] Los músicos de este álbum incluyeron al bajista Hutch Hutchinson , los bateristas Abe Laboriel Jr. y Jim Keltner , y el guitarrista Duke Levine ; los coristas que contribuyeron incluyeron a Kim Richey , Michael McDonald , Suzy Bogguss , Jonatha Brooke y Mary Ann Kennedy . Lionel Cartwright escribió «If That's What You Call Love», que también contó con él en el piano y coros, y Phil Keaggy tocó la guitarra en la canción de cierre «Beautiful Fool». [46] Thom Owens de Allmusic afirmó que "aunque la producción brillante puede desanimar a algunos de sus viejos seguidores del country-folk, Love Travels es un disco típicamente de buen gusto y atractivo". [47] Bob Cannon de Entertainment Weekly elogió la inclusión de canciones de Gillian Welch y Cheryl Wheeler , llamándolo "su trabajo más maduro y centrado hasta el momento". [48]

Su último álbum con Mercury fue The Innocent Years en 2000. Antes del lanzamiento del álbum, Mattea regresó a Virginia Occidental para cuidar a su padre, a quien le habían diagnosticado cáncer de colon. Dijo que esto resultó en un proceso de grabación muy intermitente, pero también influyó en el contenido del álbum; le dijo a Country Standard Time : "Pasé mucho tiempo pensando en lo que es importante para mí. Creo que este es un álbum sobre esas cosas". [49] Aunque Mattea rara vez escribe su material, escribió dos canciones en el álbum con Vezner. [49] La última pista del álbum, una canción novedosa llamada "BFD", se incluyó como pista adicional porque era popular entre los fanáticos, pero no estaba segura de cómo secuenciarla con el resto del álbum. [49] "The Trouble with Angels" y "BFD" llegaron a las listas de Hot Country Songs en 2000, aunque ninguna llegó al Top 40. [2] El crítico de Country Standard Time, Eli Messinger, escribió que "aunque el sonido suave y las letras sinceras pueden no ser para los fanáticos de las raíces country... la excelente voz de Mattea y sus lecturas maduras son claramente el trabajo de una artista consumada que persigue su musa musical". [50]

2002-presente: Transición musical y bluegrass

Para Roses de 2002 , Mattea se trasladó a Narada Productions . Dijo que eligió trabajar con este sello después de dejar Mercury porque sentía que el sello "le daría [ideas de marketing alternativas]" y "no veía [su] inquietud musical como una carga". Dijo que quería mantener una influencia folk contemporánea y celta. Mattea apoyó el álbum con una gira centrada principalmente en centros de artes escénicas. Narada distribuyó "They Are the Roses" en estaciones de música country y contemporánea para adultos , y "I'm Alright" en formatos de música alternativa y americana para adultos. [51] Maria Konicki Dinoia escribió en Allmusic que "ella va más allá, trayendo a la vanguardia la mezcla de la música escocesa/irlandesa que se encuentra en pequeñas dosis en sus últimos álbumes". [52] Un año después, lanzó su segundo disco navideño, Joy for Christmas Day , que continuó con sus influencias de música celta. [53] Este álbum se inspiró en sus giras navideñas anuales que había hecho desde el lanzamiento de Good News . [54]

La cantante de música country Kathy Mattea canta en un micrófono mientras toca una guitarra.
Mattea en el Festival Folklórico de Cambridge de 2010 en Inglaterra

Su tercer álbum en general para Narada fue Right Out of Nowhere de 2005. Producido íntegramente por Mattea, el álbum incluía versiones de « Gimme Shelter » de The Rolling Stones y « Down on the Corner » de Creedence Clearwater Revival , [55] junto con una interpretación del tema espiritual « Wade in the Water ». [56] Allmusic y Country Standard Time reseñaron estas versiones en particular con buenos ojos, y Dan MacIntosh de este último también señaló que «Mattea elige canciones que son en su mayoría optimistas, aunque el suyo es un tipo de optimismo ganado con esfuerzo». [56]

En 2008, Mattea lanzó el álbum de bluegrass Coal , que lanzó de forma independiente con su propio sello, Captain Potato Records. Mattea dijo que eligió hacer un álbum con la temática de la minería de carbón después del desastre de la mina Sago , y trabajó con el cantante de country y bluegrass Marty Stuart como su productor. [57] Dijo que no estaba segura de grabar la canción "Black Lung" hasta que Stuart notó que el ingeniero de grabación de la sesión se había emocionado y había comenzado a llorar durante su versión de la canción. [58] Un segundo álbum de canciones con influencias de bluegrass y principalmente con temática de minería de carbón, Calling Me Home , siguió en 2014 con Sugar Hill Records . [59]

A mediados de la década de 2010, Mattea comenzó a tener problemas para controlar su voz para cantar. Los problemas (que se derivaron de los efectos de la menopausia ) la llevaron a cuestionarse si debía seguir actuando por completo. Comenzó a trabajar con un entrenador vocal que la ayudó a encontrar su voz para cantar nuevamente. Esto resultó en su próximo álbum de estudio. [60] [61] En 2018, Pretty Bird , se lanzó de forma independiente con Tim O'Brien como productor. [62] El primer sencillo del álbum es una versión de "I Can't Stand Up Alone" de Martha Carson , grabada como un tributo a Jesse Winchester . También se incluyen en el álbum versiones de "Chocolate on My Tongue" de The Wood Brothers , " Ode to Billie Joe " de Bobbie Gentry y "St. Teresa" de Joan Osborne , [63] la última de las cuales es el segundo sencillo del álbum. [64]

En 2021, Mattea se convirtió en el nuevo presentador de Mountain Stage , un programa que se transmite por la cadena NPR de Virginia Occidental . [65] El programa se transmite una vez por semana en episodios de dos horas de duración que se transmiten en 280 estaciones. [66]

Arte

Estilos musicales

La música de Mattea fue categorizada como country durante sus años como artista de grabación comercial. [1] Durante su máximo éxito, Mattea también incluyó elementos de bluegrass , celta y folk en su arte. [67] Los autores Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann notaron que Mattea era parte de un grupo de artistas country que se inspiraron en el resurgimiento del folk estadounidense al incorporar "sensibilidades modernas para crear imágenes poderosamente atractivas". Bufwack y Oermann encontraron que sus contrapartes eran Mary Chapin Carpenter , Suzy Bogguss y Wynonna Judd . [4] El escritor Thomas Harrison encontró que Mattea también tenía elementos de "rock del sur de California" que se mezclaban con "elementos de montaña" porque a menudo incorporaba la guitarra acústica. [68] Después de grabar Coal en 2008 , la identidad musical de Mattea cambió hacia la música de los Apalaches y desde entonces la ha convertido en parte de su arte. [69]

Colaboraciones

Mattea participó en varios trabajos colaborativos, principalmente en la década de 1990. En marzo de 1991, Mattea fue uno de los varios artistas de " Voices That Care ", un sencillo benéfico para ayudar a levantar la moral de las tropas estadounidenses involucradas en la Operación Tormenta del Desierto . [70] El sencillo de 1993 de Dolly Parton " Romeo " contó con las voces invitadas de Mattea, Tanya Tucker , Mary Chapin Carpenter , Pam Tillis y Billy Ray Cyrus . [71] Mattea apareció en dos temas de la compilación Red Hot + Country de 1994 , publicada por el grupo de activismo contra el SIDA Red Hot Organization . El primero de ellos fue una versión de " Teach Your Children " en la que también participaron Suzy Bogguss , Alison Krauss y Crosby, Stills & Nash , y el segundo fue un dueto con Jackson Browne titulado "Rock Me on the Water". [5] La primera, acreditada a "The Red Hots", se ubicó en el puesto n.° 75 en Hot Country Songs con fecha del 22 de octubre de 1994. [72] También en 1994, Mattea cantó a dúo en "Love Affair" de Johnny Hallyday , [73] que alcanzó el puesto n.° 35 en las listas del Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP) francés. [74] En 1998, Mattea grabó un dueto con Michael McDonald titulado "Among the Missing", un sencillo benéfico para ayudar al Centro Nacional para Niños Desaparecidos y Explotados (NCMEC). Fue escrita por Peter McCann y producida por George Massenburg , y también se publicó un video de la actuación en DVD. [75] La canción se ubicó durante una sola semana en el puesto n.° 73 en Hot Country Songs con fecha del 27 de marzo de 1999. [2]

Vida personal

El cantante de música country Jon Vezner canta mientras toca una guitarra acústica.
Mattea está casada con Jon Vezner desde 1988; él también ha escrito varios de sus sencillos.

Mattea ha estado casada con el compositor Jon Vezner desde el 14 de febrero de 1988. [16] Él comenzó una compañía editorial debajo del apartamento en el que Mattea vivió en la década de 1980, y los dos se conocieron después de que él le puso en marcha el auto. Vezner escribió cuatro de los sencillos de Mattea: "Where've You Been", "Whole Lotta Holes", "Time Passes By" y "A Few Good Things Remain", junto con sencillos de Diamond Rio y Clay Walker . [76] La pareja se separó brevemente a principios de la década de 2000, pero luego se reconcilió. [77] "Todos los matrimonios tienen sus momentos en los que las cosas no funcionan bien", afirmó Vezner, "pero ninguno de los dos se aleja cuando las cosas se ponen difíciles. Nos desafiamos mutuamente y aprendemos el uno del otro". [78] Mattea y Vezner no tienen hijos, pero han tenido gatos y perros. [79] La pareja reside actualmente en Nashville, Tennessee . [80] En 2003, el padre de Mattea murió tras una larga batalla contra el cáncer de colon . [81] En 2005, la madre de Mattea murió debido a complicaciones de la enfermedad de Alzheimer . [82]

Mattea es conocida por su papel en el activismo contra el SIDA. En 1992, muchos programas de premios televisados ​​repartían cintas rojas a los participantes en honor a la concienciación sobre el SIDA, pero la Asociación de Música Country decidió repartir cintas verdes para promover la concienciación medioambiental. Mattea eligió llevar tres cintas rojas esa noche, cada una en honor a un amigo suyo que había muerto a causa de la enfermedad, junto con la cinta verde. [83] Un artículo de 1994 en el Chicago Tribune señaló que un periódico de Nashville interpretó un comentario que había hecho sobre llevar ambas cintas de color como una confrontación, y que a menudo se le preguntaba a Mattea si su activismo había tenido un impacto negativo en las ventas de su álbum actual. [44] Además de su participación en la serie de álbumes benéficos Red Hot + Country , Mattea también participó en conciertos benéficos e hizo apariciones públicas en campañas de activismo. También recibió el premio inaugural de la Iniciativa contra el SIDA de Harvard en 1994. [84]

Discografía

Álbumes de estudio

Carteleraéxitos número uno

Filmografía

Premios y nominaciones

Kathy Mattea ha recibido una serie de premios, incluidos cuatro de la Asociación de Música Country y dos de los Premios Grammy . [89] [38]

Referencias

Notas al pie

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Obras citadas

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  • Sitio web oficial de Kathy Mattea
  • Kathy Mattea en IMDb
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