Bárbara Mandrell

En 1960, Joe Maphis llevó a Mandrell, de once años, a su programa de música country en Las Vegas, Nevada . Como parte del espectáculo de Maphis, ella tocaba la guitarra de acero. ^{[ 8 ]} Maphis también la ayudó a conseguir un lugar fijo en el programa de televisión de música country de California Town Hall Party . ^{[ 9 ] [ 3 ]} Sintiéndose como si fuera la única mujer música, Mandrell descubrió en Town Hall Party que también existían otras instrumentistas femeninas: "Los hombres dominaban el mundo de la música country, pero miré a mi alrededor y descubrí que había más mujeres de las que podrías haber pensado". ^{[ 7 ]} En los veranos libres de la escuela, Mandrell regresaba regularmente a Las Vegas para actuar. ^{[ 10 ]} En 1962, realizó una gira de espectáculos de música country con los artistas Johnny Cash y Patsy Cline . ^{[ 7 ]} Durante la gira, Mandrell, de 13 años, compartió habitaciones de hotel con Cline ya que era menor de edad. ^{[ 11 ]} También tocó la guitarra de acero para Red Foley , Little Jimmy Dickens y Tex Ritter . ^{[ 10 ]}

Cuando cumplió 14 años, sus padres formaron la Mandrell Family Band con Barbara en la guitarra de acero, su madre Mary en el piano y su padre Irby como vocalista principal. ^{[ 7 ]} También contrataron a dos músicos externos, incluido el baterista Ken Dudney, con quien Mandrell se casaría más tarde en 1967. ^{[ 12 ]} La Mandrell Family Band tocaba principalmente en bases militares alrededor de los Estados Unidos e interpretaba una variedad de música, incluyendo canciones de The Beatles . Mientras estuvo en la banda, Mandrell también aprendió a tocar el banjo y el bajo . ^{[ 12 ] [ 8 ]} Mandrell también participó en otras actividades durante su adolescencia. En 1965, fue elegida "Miss Oceanside California". ^{[ 13 ]} Participó en la banda de música, el coro y el consejo estudiantil. Finalmente se graduó de la escuela secundaria en 1967. ^{[ 7 ]}

Poco después de graduarse de la escuela secundaria, Mandrell se casó con Ken Dudney y decidió retirarse de los escenarios para convertirse en ama de casa a tiempo completo. ^{[ 14 ] [ 8 ] [ 4 ]} Su último viaje de actuación fue a Vietnam, donde la Mandrell Family Band entretuvo a las tropas que luchaban en la Guerra de Vietnam . ^{[ 7 ]} Al regresar, Mandrell se enteró de que su esposo había sido enviado temporalmente al extranjero por su carrera como piloto de la Marina. Sintiéndose sola, Mandrell visitó a sus padres, quienes se acababan de mudar a Nashville, Tennessee . Allí, la familia asistió a una actuación en el Grand Ole Opry . ^{[ 12 ]} Mientras veía el espectáculo esa noche, Mandrell se dio cuenta de que todavía quería actuar. "No estaba hecha para estar entre el público", recordó en 2003. ^{[ 15 ]} Con su padre Irby como su representante ^{[ 8 ]} tuvo la oportunidad de tocar la guitarra de acero en un espectáculo ubicado en la sección Printer's Alley de Nashville. Además de la guitarra de acero, Mandrell también cantó en varias selecciones del espectáculo. ^{[ 14 ]} Sus habilidades como cantante y música llamaron la atención de seis compañías discográficas diferentes que le ofrecieron un contrato de grabación. Entre ellas se encontraba el productor de música country Billy Sherrill , quien estaba viendo la actuación. En 1969, Mandrell firmó con el sello de Sherrill, Columbia Records , como artista discográfica. ^{[ 15 ] [ 4 ]}

Mandrell comenzó su carrera como cantante grabando versiones de selecciones de R&B - soul . ^{[ 3 ] [ 14 ]} Su primer sencillo de Columbia llegó a la lista de canciones country de Billboard de Estados Unidos en 1969 llamado " I've Been Loving You Too Long (To Stop Now) ". ^{[ 16 ]} Era una versión del original de Otis Redding . ^{[ 14 ] [ 4 ]} Le siguió " Playin' Around with Love " (1970) escrita por Billy Sherrill . Se convirtió en su primera canción en llegar al top 20, alcanzando el número 18 en la lista country de Billboard . ^{[ 16 ]} Sus siguientes sencillos fueron versiones de " Do Right Woman, Do Right Man " de Aretha Franklin y " Treat Him Right " de Roy Head . ^{[ 4 ] [ 17 ]} En 1971, se lanzó el álbum de estudio debut de Mandrell a través de Columbia, también titulado Treat Him Right . El disco incluía sus sencillos que alcanzaron las listas de éxitos entre 1969 y 1971, junto con versiones de canciones de Ivory Joe Hunter , Joe South y otros. ^{[ 18 ]} Su éxito inicial le valió a Mandrell el premio a la Mejor Nueva Vocalista Femenina de la Academia de Música Country en 1970 ^{[ 19 ]} y una membresía en el Grand Ole Opry en 1972. ^{[ 14 ] [ 20 ]}

En 1971, el sencillo de Mandrell " Tonight My Baby's Coming Home " fue el primero en alcanzar el top diez de la lista de canciones country de Billboard . ^{[ 16 ]} Le siguió en 1972 una versión de " Show Me " de Joe Tex , que llegó al top 20 de la misma lista. ^{[ 16 ] [ 14 ]} Al mismo tiempo, Mandrell comenzó a grabar con el cantante country David Houston . Varias de sus grabaciones se lanzaron como sencillos y llegaron a las listas country en Estados Unidos y Canadá. Su primer sencillo "After Closing Time" llegó al número seis en la encuesta country de Billboard y al número cuatro en la lista de canciones country de RPM de Canadá . ^{[ 16 ] [ 21 ]} Sus duetos llegaron a las listas varias veces más entre 1970 y 1974, incluyendo "I Love You, I Love You" (1973), que también llegó al top diez de Billboard . ^{[ 16 ]} Sus grabaciones fueron lanzadas en un álbum de estudio titulado A Perfect Match . ^{[ 14 ]}

Críticos y escritores se percataron de la fusión de música country con R&B y soul de Mandrell. El autor Kurt Wolff, de Country Music: The Rough Guide, describió sus primeros éxitos como "country soul colorido y enérgico". Wolff explicó además: "Las canciones no eran exactamente todas de raíces y country tradicional, pero sin duda estaban más cerca de la tierra (y del alma) que cualquiera de sus temas posteriores, más suburbanos". ^{[ 3 ]} Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann destacaron la mezcla country-soul de Mandrell en su libro de 2003: "[La interpretación de Mandrell] le da a su voz una cualidad ronca y urgente que ella aprovechó bien en versiones de 'blue-eyed soul' de canciones de R&B", señalaron. ^{[ 15 ]}

Al reseñar una compilación de Columbia, Greg Adams de AllMusic afirmó que su trabajo inicial era "algunas de las mejores grabaciones que [Barbara Mandrell] jamás hizo". ^{[ 22 ]} Algunos críticos consideraron que el material de Mandrell para Columbia carecía de individualidad y, en ocasiones, parecía asemejarse más al de otros artistas de Columbia. "A veces, parece que Sherrill no está del todo seguro de qué hacer con Mandrell. La mantiene alejada de cualquier cosa que pudiera interpretarse como una buena opción para Tammy Wynette , y cuando el country se inclina hacia lo directo, sigue siendo suave; 'Today I Started Loving You Again' de Merle Haggard no transmite resignación en las manos de Barbara, solo tranquilidad", comentó Stephen Thomas Erlewine sobre uno de sus primeros LP. ^{[ 23 ]}

En 1973, Columbia lanzó lo que se consideró el disco revelación de Mandrell, ^{[ 15 ]} llamado " The Midnight Oil ". La canción contaba la historia de una esposa que tenía una aventura y le mentía a su marido sobre la situación. ^{[ 15 ] [ 3 ]} El sencillo se convirtió en su segundo éxito solista en el top ten, alcanzando el número siete en la lista country de Billboard y el número cinco en la lista country de RPM . ^{[ 16 ] [ 21 ]} Su álbum de estudio correspondiente del mismo nombre alcanzó la posición número ocho en la lista de LP country de Billboard . ^{[ 24 ]} En 1974, alcanzó el top 20 en la lista country con " This Time I Almost Made It ", ^{[ 16 ]} que seguía un estilo country-soul similar al de su material anterior. ^{[ 23 ]} Mandrell reflexionó más tarde en Biography sobre la falta de confianza que sentía al mostrar su material de Columbia: "Hubo muchas veces en que pensé que otras personas podrían ser mejores cantantes o mejores músicos o más bonitas que yo, pero entonces oía la voz de papá diciéndome que nunca dijera nunca, y encontraba la manera de exprimir un poco más de lo que Dios me había dado". ^{[ 5 ]} En 1975, dejó la lista de artistas de Columbia. ^{[ 14 ]}

En 1975, Mandrell firmó un contrato discográfico con ABC - Dot (que más tarde fue adquirida por MCA Records ). Con el productor Tom Collins , Mandrell incorporó una producción pop que amplió su atractivo entre los oyentes. ^{[ 3 ] [ 14 ]} Su primer sencillo de ABC-Dot fue " Standing Room Only " de 1975, que fue su primera canción country en el top 5 de Billboard . ^{[ 16 ] [ 4 ]} Le siguieron las canciones top 20 " That's What Friends Are For " y " Midnight Angel ". ^{[ 16 ]} Collins también incorporó elementos de R&B a su repertorio, lo que elevó aún más su éxito comercial. ^{[ 14 ]} Sus versiones R&B de " Married But Not to Each Other " de Denise LaSalle y " Woman to Woman " de Shirley Brown ^{[ 17 ]} llegaron al top cinco de canciones country estadounidenses y canadienses en 1977. ^{[ 16 ]} "Woman to Woman" también fue su primera entrada al Billboard Hot 100. [ ^{25 ] Estas} grabaciones aparecieron en su sexto y séptimo álbumes de estudio, que también se publicaron en 1977. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

Mandrell alcanzó su apogeo comercial a finales de la década de 1970 con canciones sobre infidelidad y engaño. ^{[ 15 ] [ 4 ] [ 28 ]} En 1978, " Sleeping Single in a Double Bed " fue su primer sencillo en alcanzar el puesto número uno en las listas country de Billboard y RPM . ^{[ 16 ] [ 21 ]} Le siguió en 1979 una versión del éxito de R&B de Luther Ingram " (If Loving You Is Wrong) I Don't Want to Be Right ". ^{[ 17 ]} También encabezó las listas country de Norteamérica ^{[ 15 ]} y cruzó al top 40 del Billboard Hot 100 y la lista de canciones pop canadienses. ^{[ 29 ] [ 25 ]} En la encuesta contemporánea para adultos de Billboard , el sencillo alcanzó el top diez. ^{[ 30 ]} Ambas canciones aparecieron en el álbum country de Mandrell que alcanzó el top diez de Billboard , Moods (1978). Su álbum de 1979, Just for the Record, también fue uno de los diez mejores LP de Billboard . ^{[ 24 ]} Just for the Record generó los sencillos crossover country-pop " Fooled by a Feeling " y " Years ". ^{[ 25 ] [ 30 ]}

Ahora en la cima de su carrera, Mandrell se convirtió en una artista principal de conciertos. ^{[ 31 ]} Sus producciones de conciertos incluían coreografía, cambios de vestuario y presentaban a Mandrell en múltiples instrumentos musicales. ^{[ 32 ]} Una de sus actuaciones principales se convirtió en un especial de televisión por cable llamado The Lady Is a Champ . ^{[ 33 ]} También apareció en programas de televisión nacionales ^{[ 31 ]} y ganó el galardón de la Asociación de Música Country de 1979 a la Vocalista Femenina del Año. ^{[ 34 ]} Entre 1980 y 1982, ella y sus hermanos copresentaron la serie de televisión de NBC Barbara Mandrell & the Mandrell Sisters . ^{[ 4 ]} Esto ayudó a Mandrell a convertirse en la primera artista en ganar premios consecutivos de Artista del Año de la Asociación de Música Country tanto en 1980 como en 1981. ^{[ 34 ] [ 32 ]} Las grabaciones de Mandrell también continuaron teniendo éxito comercial. Tuvo sencillos country entre los diez primeros con " Crackers " y " The Best of Strangers " de 1980. ^{[ 31 ]} En 1981, MCA lanzó su primer álbum en vivo , ^{[ 35 ]} que alcanzó los cinco primeros puestos de la lista de álbumes country de Billboard ^{[ 24 ]} y obtuvo la certificación de oro en ventas en Estados Unidos. ^{[ 36 ]} El disco incluía una canción sobre mantenerse fiel a las raíces country llamada " I Was Country When Country Wasn't Cool ". ^{[ 3 ]} Lanzada como sencillo, fue su cuarta canción número uno en la lista country de Billboard . ^{[ 16 ]}

El impulso comercial de Mandrell continuó a principios de la década de 1980. ^{[ 37 ]} Su duodécimo álbum de estudio ...In Black & White alcanzó el número siete en la lista de álbumes country. Le siguió su decimocuarto disco de estudio Spun Gold (1983), que subió al número cinco en la misma lista. ^{[ 24 ]} Ambos discos generaron los sencillos número uno " 'Till You're Gone " y " One of a Kind Pair of Fools ". También se incluyeron las grabaciones top ten " Operator, Long Distance Please " e " In Times Like These ". ^{[ 16 ] [ 21 ]} El álbum de Mandrell de 1984 también fue un disco top ten de Billboard ^{[ 24 ]} y presentó los sencillos top cinco " Only a Lonely Heart Knows " y " Happy Birthday Dear Heartache ". ^{[ 16 ]} La popularidad de Mandrell le permitió grabar un álbum de música gospel en 1982 titulado He Set My Life to Music . ^{[ 38 ]} El proyecto le valió a Mandrell sus primeros premios Grammy . ^{[ 39 ]} También colaboró ​​en varios duetos con Lee Greenwood en 1984. ^{[ 40 ]} Los duetos se publicaron en su álbum de estudio de 1984, Meant for Each Other , ^{[ 41 ]} que incluía el sencillo country que alcanzó el top cinco, " To Me ". ^{[ 16 ]}

A pesar de su popularidad y atractivo comercial, la música de Mandrell de principios de la década de 1980 recibió críticas mixtas. El escritor Kurt Wolff encontró que sus grabaciones de la década de 1980 ejemplificaban "un débil intento de mantener sus raíces" con "producciones adornadas" que se adentraban "de lleno en el sentimentalismo". ^{[ 3 ]} Al reseñar su álbum de 1983, el crítico Greg Adams comentó: " Spun Gold contiene algunas extrañas colisiones de la perspectiva tradicional de la clase trabajadora de la música country con el brillo de la era disco". ^{[ 42 ]} Mientras tanto, los escritores Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann describieron sus sencillos de principios de la década de 1980 como "poderosas canciones de desamor" cuyos temas se centraban en "durar las dificultades financieras" y "himnos country orgullosos de ser". ^{[ 37 ]}

El 11 de septiembre de 1984, Mandrell y sus dos hijos mayores estaban en Tennessee regresando a casa después de ir de compras cuando otro conductor cruzó la línea central y los chocó de frente. Mandrell sufrió una fractura de fémur, una fractura de tobillo, una lesión en la rodilla y una conmoción cerebral que le causó daño cerebral temporal. El conductor del otro vehículo murió. Los hijos de Mandrell sobrevivieron con heridas leves. El accidente hizo que Mandrell tuviera que someterse a numerosas cirugías en el fémur y el tobillo. Esto provocó dolor prolongado y depresión. ^{[ 4 ] [ 40 ] [ 37 ]} "Nunca pensé que volvería a cantar o a ser Barbara Mandrell, ni nada de eso", dijo más tarde a CNN . ^{[ 43 ]} Finalmente regresó al estudio de grabación en mayo de 1985, ^{[ 44 ]} lo que resultó en el sencillo country top ten de 1985 " There's No Love in Tennessee ". Apareció en la compilación de grandes éxitos de Mandrell , que también se publicó en 1985. ^{[ 45 ]} Regresó a los escenarios por primera vez en 1986 en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles , con Dolly Parton como telonera. ^{[ 37 ]} Su siguiente álbum de estudio, Get to the Heart (1985) ^{[ 46 ]} generó las canciones que alcanzaron el top ten de Billboard " Fast Lanes and Country Roads " y " Angel in Your Arms ". ^{[ 16 ]} Su último álbum para MCA apareció en 1986 titulado Moments . ^{[ 47 ]} Generó la canción country que alcanzó el top ten " No One Mends a Broken Heart Like You ". ^{[ 21 ] [ 16 ]}

En 1987, Mandrell firmó un nuevo contrato discográfico con EMI America . Su primer álbum con el sello fue el disco de estudio Sure Feels Good (1987). ^{[ 48 ]} El disco alcanzó el puesto número 24 en la lista de álbumes country de Billboard . ^{[ 24 ]} United Press International comentó positivamente que, "Mandrell debería estar orgullosa de este esfuerzo que debería devolverla a la cima de las listas". ^{[ 48 ]} Sin embargo, de sus tres sencillos, solo " Child Support " alcanzó el top 20 de las listas country de Norteamérica. ^{[ 16 ] [ 21 ]} Los futuros sencillos y álbumes de Mandrell alcanzaron posiciones cada vez más bajas en las listas a medida que un nuevo grupo de artistas country de orientación tradicional comenzó a tener más éxito comercial. ^{[ 4 ] [ 33 ]} Sin embargo, Mandrell continuó de gira y siguió siendo una atracción popular en conciertos durante las décadas de 1980 y 1990. ^{[ 45 ] [ 33 ]}

Mandrell firmó con Capitol Records a finales de 1987. ^{[ 37 ]} Su primer sencillo con Capitol fue una versión de " I Wish I Could Fall in Love Today " de Ray Price , que alcanzó el top cinco de las listas de sencillos estadounidenses y canadienses. ^{[ 16 ] [ 21 ]} Se incluyó en su decimonoveno disco de estudio I'll Be Your Jukebox Tonight (1988). El proyecto presentaba un sonido country tradicional e incluía créditos de producción por primera vez de Fred Foster . ^{[ 49 ]} También generó el sencillo top 20 " My Train of Thought " (1989) y la canción que entró en las listas "Mirror, Mirror". Ambas canciones fueron sus últimos sencillos en entrar en las listas de Estados Unidos. ^{[ 16 ]} Mandrell permaneció con Capitol hasta 1991. Sus dos siguientes discos con Capitol se publicaron en 1990: Morning Sun ^{[ 50 ]} y No Nonsense (distribuido a través de Liberty ). ^{[ 51 ]} Para este último álbum, Mandrell firmó un contrato comercial con la marca de medias No Nonsense . ^{[ 37 ]} Su último proyecto Capitol–Liberty se publicó en 1991 con el título Key's in the Mailbox . ^{[ 52 ]} Las grabaciones de Mandrell con Capitol recibieron críticas positivas. Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann consideraron que las canciones mostraban "letras femeninas fuertes", ^{[ 37 ]} mientras que Bill Carpenter afirmó que su álbum de 1991 ejemplificaba "soul sincero y country contemporáneo". ^{[ 53 ]}

Mandrell continuó haciendo presentaciones en vivo en la televisión nacional. También siguió siendo una artista popular en el Grand Ole Opry , incluyendo su parte televisada del programa. ^{[ 45 ]} Mandrell también continuó grabando y lanzando nuevo material. En 1994, el sello neoyorquino Direct Records lanzó dos álbumes de su música. Los proyectos de álbumes de estudio se comercializaron exclusivamente a través de la televisión y aparecieron en cadenas como TNN . ^{[ 54 ]} Ese año, el sello lanzó Acoustic Attitude , que fue un álbum de regrabaciones . ^{[ 55 ]} El sello también lanzó un álbum de material nuevo ese año titulado It Works for Me . ^{[ 56 ]} El álbum fue reeditado por Razor & Tie en 1997, con quien Mandrell firmó temporalmente un contrato ese año. ^{[ 57 ]}

También en 1997, Mandrell anunció su retiro de las giras, las grabaciones y las presentaciones. En una entrevista con Billboard , Mandrell explicó que decidió retirarse para poder concentrarse en una carrera de actuación a tiempo completo. Dio su última presentación musical en octubre de 1997 en el Grand Ole Opry. Su último concierto fue transmitido por televisión nacional. ^{[ 58 ]} Titulado Barbara Mandrell and the Do-Rites: The Last Dance , se estrenó en TNN a finales de 1997. ^{[ 8 ] [ 5 ]} Después de su retiro, Mandrell vendió todos sus instrumentos musicales. Ahora dedica su tiempo a su familia y a sus responsabilidades domésticas. ^{[ 59 ]}

Mandrell comenzó a tener una presencia regular en programas de televisión nacionales. ^{[ 31 ] [ 60 ]} Sus créditos televisivos de este período incluyeron apariciones en The Tonight Show , American Bandstand y especiales de entretenimiento de Bob Hope . ^{[ 14 ]} Entre los momentos más destacados se encuentra una aparición en un episodio de 1979 de The Rockford Files ^{[ 61 ]} y la co-presentación de los Premios de la Academia de Música Country de 1979. ^{[ 31 ]} A finales de 1979 interpretó a Emmy en el programa navideño Skinflint: A Christmas Carol junto con otros artistas country de la época. El especial era una versión sureña estadounidense de la historia original del mismo nombre . Fred Guida le dio al programa una crítica negativa en su libro A Christmas Carol and Its Adaptations : "Desafortunadamente, Skinflint no está a la altura de su interesante premisa, y el resultado es una de las variaciones de Carol más flojas hasta la fecha". ^{[ 62 ]}

Mandrell recibió varias ofertas de la cadena NBC para presentar su propio programa sindicado. Sin embargo, las rechazó sistemáticamente. Un día, el productor de NBC, Marty Krofft, vio una fotografía tamaño cartera de Mandrell y sus hermanas tocando diferentes instrumentos musicales. Esto impulsó a Krofft a contactar a Mandrell para ofrecerle un programa que pudiera copresentar con sus hermanas. Animada por él, finalmente aceptó presentar un programa en su cadena. ^{[ 63 ]} En 1980, NBC la contrató para presentar una serie de variedades de televisión nacional. Titulada Barbara Mandrell & the Mandrell Sisters , el programa fue presentado por Mandrell junto con sus dos hermanas Irlene y Louise. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

Mandrell aprendió la coreografía del programa y solía tocar varios instrumentos musicales. ^{[ 64 ]} Además, las hermanas Mandrell realizaron una serie de sketches cómicos. En su libro The Complete Directory to Prime Time Network and Cable TV Shows , los autores Tim Brooks y Earle F. Marsh señalaron que Barbara a menudo interpretaba a la "hermana seria y entrometida", mientras que Irlene era retratada como la "sexy y vanidosa". ^{[ 65 ]} Mandrell a menudo tenía que oponerse a los ejecutivos de NBC que insistían en que el programa incluyera barriles de heno y otros elementos de los programas tradicionales de música country-western. "Esperan que estés descalza e ignorante", comentó Mandrell en 2003. ^{[ 32 ]} Durante su apogeo, se estimó que el programa atraía a aproximadamente 40 millones de espectadores por semana. ^{[ 64 ]} Por su trabajo, Mandrell fue nominada a Mejor Actriz en una Serie de Televisión Musical o de Comedia por los Premios Globo de Oro . ^{[ 66 ]}

A pesar del éxito del programa de NBC, la constante carga de trabajo (junto con su enfoque en su carrera musical) provocó que Mandrell sufriera agotamiento . ^{[ 67 ] [ 28 ]} A menudo tenía que tomar siestas adicionales en su autobús de gira estacionado junto al estudio de televisión. También tenía que tomar inyecciones de cortisona antes de las grabaciones del programa para que sus cuerdas vocales sufrieran menos tensión. ^{[ 68 ]} Los médicos la instaron a dejar el programa, advirtiéndole que eventualmente sufriría daños vocales permanentes. ^{[ 32 ] [ 68 ]} En 1982, Mandrell anunció que el programa terminaría después de dos años en NBC. ^{[ 65 ]} "Soy la única persona que conozco que ha dejado una serie de televisión con un contrato de cinco años", comentó más tarde. ^{[ 32 ]}

Mandrell continuó actuando tras la cancelación de su programa. En 1984, debutó en su primera película para televisión titulada Burning Rage . ^{[ 37 ]} Mandrell interpretó el papel principal de una geóloga que investiga incendios en minas de carbón debajo de un pueblo en Tennessee. ^{[ 69 ]} Joe Brown de The Washington Post calificó la película como "un título exagerado para lo que equivale a un drama tibio sobre un fenómeno natural y su efecto en un pequeño pueblo". Concluyó comentando sobre la actuación de Mandrell: "Como actriz, Mandrell es simpática y natural, pero aquí tiene poco que hacer más que caminar con expresión preocupada cuando no está en tibios abrazos con [Tom] Wopat". ^{[ 70 ]} Tras su accidente automovilístico de 1984, se emitió un especial de televisión de Mandrell en CBS titulado Barbara Mandrell–Something Special . ^{[ 45 ]}

También apareció en programas de entrevistas y programas de televisión a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990. También apareció en varios comerciales de televisión para productos alimenticios. ^{[ 45 ]} A principios de la década de 1990, interpretó un personaje en el programa de televisión Empty Nest . ^{[ 71 ]} En 1994, Mandrell interpretó un papel de villana invitada en un episodio de The Commish de ABC . El Baltimore Sun la describió como interpretando "un papel menos simpático de lo habitual" en su descripción del episodio. ^{[ 72 ]}

Durante mediados de la década de 1990, Mandrell también interpretó papeles en los programas Touched by an Angel , Dr. Quinn Medicine Woman y Baywatch . ^{[ 73 ]} En 1997, Mandrell dejó su carrera musical para dedicarse a la actuación a tiempo completo. ^{[ 33 ]} Firmó con la Creative Artists Agency, que la ayudó a conseguir más papeles en televisión. Apareció como personaje recurrente en la telenovela Sunset Beach . ^{[ 58 ]} En 1999, Mandrell interpretó a la madre de un hijo fallecido que se enfrenta a un conflicto con su "novia controladora". Titulada The Wrong Girl , la película para televisión se emitió en NBC ese año. ^{[ 74 ]} Entre los últimos créditos de actuación de Mandrell se encuentra la película para televisión Stolen from the Heart de 2000. ^{[ 75 ]}

Además de cantar, Mandrell también es conocida por tocar varios instrumentos. ^{[ 4 ] [ 76 ]} En su adolescencia, fue apodada "La Princesa del Acero" por convertirse en una hábil guitarrista de acero. ^{[ 1 ] [ 77 ]} En una entrevista de 2006 con CMT, Mandrell explicó que es "competente" en la guitarra de acero, el saxofón alto , el dobro , el banjo de cinco cuerdas y el bajo . También dijo que puede tocar la guitarra y la mandolina "si es necesario". ^{[ 10 ]} PBS describió a Mandrell como "un verdadero prodigio" en referencia a su talento musical. ^{[ 1 ]} News & Record descubrió que el talento musical de Mandrell también se puede encontrar en sus espectáculos en vivo: "Esas horas están llenas de aeróbicos, mientras Mandrell baila y brinca por el escenario, tocando varios instrumentos musicales y haciendo payasadas con su banda Do-Rites". ^{[ 78 ]} Al reseñar un concierto, The Morning Call explicó: «Ningún espectáculo de Mandrell estaría completo sin una demostración del virtuosismo musical de la cantante. Tocando un saxofón y un banjo con maestría durante la velada, Mandrell demostró ser una música talentosa». ^{[ 79 ]}

El estilo musical de Mandrell fusiona la música country con el country-pop, ^{[ 4 ] [ 1 ]} el R&B-soul, ^{[ 80 ]} y el gospel. ^{[ 38 ]} Jason Ankeny de AllMusic descubrió que la época más popular de su carrera (finales de la década de 1970 y principios de la de 1980) tenía un sonido "más ostentoso y con mayor influencia pop". ^{[ 4 ]} Kurt Wolff destacó un tema similar en su libro Country Music: The Rough Guide : "[Tom] Collins producía producciones terriblemente pulidas y adornadas, pero Mandrell prosperó en su nuevo entorno". ^{[ 3 ]} Hunter Kelly de Rolling Stone explicó que cuando Mandrell comenzó a incorporar sonidos R&B a su estilo, su carrera "realmente despegó". Mandrell explicó además su razonamiento detrás de la incorporación del R&B: "Para mí, la música country y la música R&B tienen muchas similitudes, pero lo que creo que es más importante es que ambos géneros, directamente, te lo dicen. No se inventan una historia solo porque rime bien". ^{[ 80 ]}

Los escritores descubrieron que Mandrell tuvo su mayor éxito comercial con canciones que incorporaban temas de infidelidad. Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann encontraron que esto era especialmente evidente después de que se uniera a su segundo sello discográfico: "Barbara continuó ardiendo en pecado después de unirse a ABC/MCA Records en 1975". ^{[ 15 ]} Kurt Wolff encontró un tema similar con material sobre infidelidad: "Los temas de muchas de las canciones de Mandrell también eran atrevidos para la época, tratando abiertamente temas como la lujuria, la soledad sexual y los encuentros amorosos nocturnos". Wolff comentó además: "Lo irónico de su temática es que la propia Mandrell —una cristiana devota, madre y esposa— siempre mantuvo un perfil impecablemente limpio y orientado a la familia". ^{[ 3 ]} "He grabado muchas canciones sobre infidelidad, pero hubo muchas canciones sobre infidelidad que rechacé. Depende de la letra... Dios también ama a las prostitutas", comentó Mandrell. ^{[ 15 ]}

La voz de Mandrell también ha sido objeto de debate entre escritores y críticos. Mary Bufwack y Robert Oermann comentaron que su hábito de fumar cigarrillos hacía que su voz destacara: «Barbara es una fumadora empedernida, y esto le da a su voz una cualidad ronca y urgente que supo aprovechar en versiones de canciones de R&B al estilo "blue-eyed soul"», comentaron en 2003. ^{[ 15 ]} En 1982, The Washington Post destacó el canto de Mandrell en una reseña de su concierto: «En otros momentos, los matices ásperos de su voz ronca crepitaban con toques de R&B y fervor gospel. Fue una demostración impresionante». ^{[ 63 ]} En 1984, The Oklahoman también comentó sobre su canto en vivo: «Puede interpretar casi cualquier cosa, excepto ópera; de hecho, si se lo propusiera, probablemente también podría hacerlo (¡después de todo, Linda Ronstadt lo hizo!)». ^{[ 81 ]}

Mandrell está casada con el exmúsico y piloto de la Marina Ken Dudney desde 1967. ^{[ 7 ] [ 95 ]} Dudney fue contratado originalmente como baterista para la banda familiar de Mandrell. ^{[ 7 ]} La pareja se conoció cuando ella tenía 14 años y él 21. Dudney estaba comprometido con otra mujer en ese momento. Sin embargo, rompió el compromiso tras enamorarse de Mandrell. ^{[ 96 ]} En 2003, Mandrell comentó: "Salía con él desde que tenía 14 años y no veía la hora de graduarme de la escuela secundaria para poder ser la Sra. Ken Dudney". ^{[ 97 ] [ 95 ]}

En el momento de su matrimonio, Dudney renunció a su carrera como piloto de la Armada para ayudar a impulsar la carrera de su esposa. ^{[ 15 ]} La pareja dio la bienvenida a su primer hijo, Matthew, en 1970, seguido de su hija Jaime en 1976. ^{[ 32 ]} En 1985, Mandrell dio a luz a su tercer hijo, Nathan. ^{[ 98 ]} Matthew estuvo casado con la cantante Christy Sutherland . ^{[ 99 ]}

En 1988, Mandrell y su familia construyeron una mansión de troncos llamada Mansión Fontanel . ^{[ 100 ]} La casa constaba de seis dormitorios, 13 baños, dos cocinas, cinco chimeneas y una plataforma de aterrizaje para helicópteros. Ha sido considerada la casa de troncos más grande del mundo. ^{[ 101 ] [ 102 ]} Mandrell vendió la casa en 2002 para reducir su tamaño. La casa fue subastada. ^{[ 102 ]} Desde entonces se ha convertido en una atracción turística con un restaurante, un hotel, un espacio para música al aire libre y un campo de tiro cubierto . ^{[ 103 ] [ 104 ]} Su hija Jaime fue la gerente de recursos humanos de la mansión hasta febrero de 2017. Luego comenzó una nueva carrera en una empresa que trabaja para ubicar a personas con problemas de adicción en centros de rehabilitación adecuados. ^{[ 103 ] [ 105 ]}

El 11 de septiembre de 1984, Mandrell y sus dos hijos se vieron involucrados en una colisión frontal de automóviles cerca de su casa en Nashville. ^{[ 106 ]} El conductor del otro automóvil involucrado en el choque (Mark White, un estudiante universitario de 19 años) murió instantáneamente. ^{[ 107 ]} El informe policial indicó que el automóvil de White había cruzado la línea central de la carretera, causando una colisión frontal con el Jaguar XJ de Mandrell . ^{[ 37 ] [ 108 ]} Los hijos de Mandrell sufrieron solo heridas leves y fueron dados de alta del hospital poco después de su llegada. ^{[ 106 ]} Mandrell sufrió lesiones críticas a causa del choque. ^{[ 106 ]} Estas lesiones incluyeron una fractura de fémur, fractura de tobillo, lesión de rodilla y una conmoción cerebral que resultó en daño cerebral temporal. ^{[ 37 ]}

Las lesiones que sufrió Mandrell en el accidente le provocaron dolor en todo el cuerpo durante meses. ^{[ 37 ]} Gran parte del dolor físico que padecía provenía de lesiones en la rodilla. "No se puede decir que siente un dolor terrible todo el tiempo si el dolor que siente es del tipo que se produce cuando intenta sobrepasar los límites de su rodilla, intentando que vuelva a funcionar por completo. Cada día intenta superar lo que hizo el día anterior para poder recuperar su plena capacidad", declaró su padre, Irby Mandrell, al Chicago Tribune . ^{[ 109 ]}

Como resultado de las lesiones en la cabeza de Mandrell, tuvo un cambio temporal de personalidad y sufrió pérdida de memoria. ^{[ 37 ]} "Me refería a mí misma en tercera persona: 'Era ella' o 'Ella hizo eso' o 'Deberías haberle preguntado. Yo no puedo hacer eso'", dijo a The 700 Club . ^{[ 110 ]} Las lesiones de Mandrell tardaron más de un año en recuperarse por completo. ^{[ 33 ]} En una entrevista con CMT , explicó que su lesión en la cabeza tardó unos tres años en recuperarse por completo. Explicó que todavía sufre dolor en el tobillo. ^{[ 10 ]}

Mandrell ha reconocido que los cinturones de seguridad le salvaron la vida a ella y a sus hijos. Antes del día del accidente, Mandrell no usaba el cinturón de seguridad. Sin embargo, minutos antes del accidente, observó a niños sin cinturón jugando en la parte trasera de un automóvil en movimiento. Pensando que esto era peligroso, les dijo a sus hijos que se pusieran el cinturón de seguridad y que ella también lo haría. ^{[ 111 ] [ 112 ]} Después del accidente, hizo campaña y filmó comerciales de televisión que abogaban por el uso de cinturones de seguridad en los automóviles. ^{[ 113 ]} Hizo campaña por la artritis y la donación de órganos. ^{[ 37 ]} Mandrell fue nombrada presidenta honoraria de la Administración Nacional de Seguridad del Tráfico en las Carreteras en 1985. ^{[ 114 ]}

Casi un año después, de acuerdo con la ley estatal de Tennessee, Mandrell tuvo que demandar a la familia White por 10,3 millones de dólares en daños y perjuicios para cobrar de su propia compañía de seguros. ^{[ 115 ] [ 108 ]} Su equipo legal contactó a la familia White para informarles que Mandrell no quería dinero de ellos, sino que necesitaba hacerlo por motivos legales. La demanda generó controversia entre los fans de Mandrell. "No culpo al público  ... Yo me habría sentido como ellos", comentó en 1995. ^{[ 116 ] [ 115 ]}