Limp Bizkit

Durante su infancia en Gastonia, Carolina del Norte , Fred Durst se interesó por el breakdance , el hip-hop , el punk rock y el heavy metal . Comenzó a rapear , patinar , hacer beatbox y pinchar música como DJ .

Mientras cortaba el césped y trabajaba como tatuador, desarrolló una idea para una banda que combinaba elementos de rock y hip-hop. ^{[ 9 ]} Durst tocó con otras tres bandas, todas sin éxito: Split 26, Malachi Sage y 10 Foot Shindig, que Durst dejó para formar una nueva banda. ^{[ 3 ]} Durst le dijo a Sam Rivers , el bajista de Malachi Sage: "Tienes que dejar esta banda y formar una banda conmigo que sea así: rapeando y rockeando". ^{[ 3 ]} Rivers sugirió que John Otto , que estudiaba batería de jazz en la Escuela de Artes Douglas Anderson y tocaba en bandas vanguardistas locales , se convirtiera en el baterista de la banda. ^{[ 6 ]} Durst, Rivers y Otto improvisaron y escribieron tres canciones juntos y, después de breves períodos con los guitarristas Rob Waters y Terry Balsamo , Wes Borland se unió como su guitarrista permanente. ^{[ 3 ]}

Durst llamó a la banda Limp Bizkit porque quería un nombre que repeliera a los oyentes. Según Durst, "El nombre está ahí para hacer que la gente se aleje. Mucha gente toma el disco y dice: 'Limp Bizkit. Oh, deben ser malos'. Esa es la gente que ni siquiera queremos que escuche nuestra música". ^{[ 3 ]} Durst dijo que a la banda le gustaban las cosas extravagantes y cursis y que no se tomaban en serio todo el tiempo. Por lo tanto, el nombre "Limp Bizkit" representaba estas características y a la banda en su conjunto. ^{[ 10 ]} Otros nombres que Durst consideró fueron Gimp Disco, Split Dickslit, Bitch Piglet y Blood Fart. ^{[ 11 ]} Cada sello discográfico que mostró interés en la banda presionó a sus miembros para que cambiaran el nombre. ^{[ 3 ]} En un artículo para The Grand Rapids Press en noviembre de 1997, Borland declaró: "Aunque ellos querían que lo hiciéramos, estábamos decididos a no cambiar el nombre. Les dimos otras opciones, como Funky Moses and the Red Sea Pedestrians y 600 Pounds of Furious Pig". ^{[ 12 ]}

Limp Bizkit desarrolló un grupo de seguidores de culto en la escena musical underground , particularmente en el Milk Bar, un club punk underground en Jacksonville. La popularidad local de la banda era tal que Sugar Ray , quien tenía un contrato con una importante discográfica, abrió para un Limp Bizkit entonces sin contrato en Velocity con el grupo de hip-hop Funkdoobiest . ^{[ 3 ]} El dueño del Milk Bar, Danny Wimmer, declaró que Limp Bizkit "tenía el mayor atractivo para una banda local. Pasaron de tocar para diez personas a ochocientas en cuestión de meses. Fred... siempre estaba promocionando a la banda. Iba a tiendas de discos y lograba que la gente se involucrara, estaba en contacto con las escuelas secundarias". ^{[ 3 ]} Sin embargo, la banda sabía que para lograr el éxito nacional, tendría que distinguirse en sus presentaciones en vivo. ^{[ 3 ]} Atrayendo multitudes por el boca a boca , la banda ofreció presentaciones en vivo enérgicas, versionando " Faith " de George Michael y " Straight Up " de Paula Abdul y presentando a Borland con extraños disfraces. ^{[ 3 ]} El estilo rock teatral de Borland fue la principal atracción para muchos asistentes al concierto. ^{[ 3 ]}

Durst intentó sin éxito llamar la atención de los representantes de A&R de varios sellos discográficos fingiendo ser el mánager de la banda. ^{[ 3 ]} Más tarde, cuando Korn tocó en la ciudad como teloneros de Sick of It All , Durst invitó a Korn a tomar cerveza y a tatuarlos. Aunque los tatuajes de Durst no eran impresionantes, logró persuadir a Reginald "Fieldy" Arvizu para que escuchara una demo, que consistía en las canciones "Pollution", " Counterfeit " y "Stalemate". Korn luego agregó a Limp Bizkit, aún sin contrato, a dos giras que expusieron a la banda a una nueva audiencia. ^{[ 3 ] [ 13 ]} La banda intentó expandir su sonido audicionando a un guitarrista adicional, pero Borland pronto determinó que otro guitarrista no era la solución y DJ Lethal , anteriormente del grupo de hip-hop House of Pain , se unió a la banda como turntablista después de una exitosa presentación de práctica. ^{[ 14 ]} Unirse a la banda le dio a Lethal la oportunidad de experimentar con su técnica de tocadiscos de maneras que el hip-hop no le había permitido, lo que ayudó a dar forma al estilo de la banda. Debido a diferencias creativas, Borland dejó la banda en este punto. ^{[ 3 ]}

Después de que su actuación como teloneros de Korn en el Dragonfly de Hollywood fuera bien recibida, a Limp Bizkit se le ofreció un contrato discográfico con el sello independiente Flip Records , con sede en Los Ángeles , que intentó fichar a la banda por 50.000 dólares. ^{[ 15 ]} Poco después, sin embargo, también se les ofreció un contrato discográfico con el importante sello Mojo , una filial de MCA Records . Según el fundador de Flip Records , Jordan Schur , Limp Bizkit declaró que la única forma en que la banda no firmaría con Mojo sería si su furgoneta volcaba de camino a Los Ángeles. ^{[ 16 ]}

Mientras se dirigían a California para grabar su primer álbum, la furgoneta de la banda volcó cinco veces, lo que provocó que todos los miembros sufrieran heridas graves. Como resultado de la experiencia cercana a la muerte, Durst se reconcilió con Borland, quien se reincorporó a la banda. ^{[ 3 ] [ 15 ]} El accidente también tensó la relación de la banda con Mojo, quien, según Durst, quería que la banda reanudara el trabajo prematuramente, lo que llevó a Schur a comprar el contrato discográfico y de representación de la banda y a firmar con Flip, lo que le costó 175.000 dólares. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Arvizu convenció a Ross Robinson de que escuchara la demo. Robinson no la escuchó hasta que su novia la evaluó. Impresionado por la motivación y el sonido de la banda, Robinson produjo el debut de Limp Bizkit, que se grabó en Indigo Ranch. Los problemas de Durst con su novia lo inspiraron a escribir la canción "Sour". ^{[ 3 ]} El ambiente y el tono establecidos por Robinson en el estudio permitieron a la banda improvisar; una grabación de la banda improvisando apareció como la última pista del álbum, "Everything". ^{[ 3 ]} Schur financió las sesiones de grabación del álbum y, tras su finalización, negoció un acuerdo 50/50 con Interscope Records para distribuir el álbum. ^{[ 16 ]}

A pesar del éxito de las presentaciones en vivo de la versión de la banda de la canción "Faith", Robinson se opuso a grabarla e intentó persuadir a la banda para que no la incluyeran en el álbum. Sin embargo, la grabación final, que incorporaba guitarras y batería más pesadas, así como scratching de DJ, lo impresionó. ^{[ 3 ]} Robinson también congenió con Borland, a quien percibía como alguien que no tomaba en serio a la banda. ^{[ 3 ]} La banda de metal progresivo Tool influyó notablemente en el sonido del álbum, particularmente en la canción "Nobody Loves Me", que contiene un breakdown en el que Durst imita el estilo vocal de Maynard James Keenan . ^{[ 3 ]}

Siguiendo la política de la banda de usar nombres que repelieran a los oyentes potenciales, Limp Bizkit nombró el álbum usando parte de la frase "queer as a three dollar bill" y agregando la palabra "Y'all" para darle un toque floridano, titulándolo Three Dollar Bill, Y'all . ^{[ 3 ]} El álbum terminado presentaba un sonido abrasivo y furioso que Limp Bizkit usó para atraer oyentes a su música. ^{[ 3 ]}

Después de que la banda terminó de grabar, salieron de gira con Korn y Helmet en 1997. Los críticos reaccionaron desfavorablemente a las actuaciones de Korn y Limp Bizkit; el crítico musical del Milwaukee Journal-Sentinel, Jon M. Gilbertson, criticó la actuación de Durst, afirmando: "El único momento que llamó la atención del espectáculo de rap/thrash de Limp Bizkit fue cuando el vocalista expresó su deseo de que los hombres homosexuales fueran 'pisoteados'. Lo cual no es remotamente rebelde. Es simplemente pueril". ^{[ 3 ]} Ese mismo año, también fueron teloneros de Faith No More en la gira del Álbum del Año , una banda a la que a menudo se le atribuye haber allanado el camino para Limp Bizkit y el género nu metal . ^{[ 17 ]} Fueron objeto de una recepción hostil por parte de los fans de Faith No More, ^{[ 18 ]} y el tecladista del grupo, Roddy Bottum, recordó más tarde: "Ese tipo, Fred Durst, tenía una actitud realmente mala. Era un cretino. Recuerdo que llamó maricones al público en un concierto cuando lo abuchearon. No fue una buena escena". ^{[ 19 ]}

Interscope propuso a la banda que el sello pagara $5,000 para garantizar que una estación de radio de Portland, Oregón , reprodujera la canción "Counterfeit" cincuenta veces, precedida y concluida con un anuncio de que el tiempo de emisión fue pagado por Interscope. ^{[ 20 ] [ 21 ]} El tiempo de emisión pagado fue criticado por los medios, que lo consideraron " payola ". ^{[ 20 ] [ 21 ]} El mánager de la banda, Jeff Kwatinetz, calificó posteriormente el plan como una "brillante jugada de marketing". ^{[ 20 ]} Durst declaró: "Funcionó, pero no es algo tan genial". ^{[ 20 ]}

Tras el lanzamiento de «Counterfeit» como sencillo, Three Dollar Bill, Yall se publicó el 1 de julio de 1997 y tuvo una respuesta mínima. ^{[ 14 ]} El crítico de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, escribió: «Puede que no tengan muchas ideas originales... pero hacen bien el sonido. Tienen una potente sección rítmica y estribillos pegadizos, la mayoría de los cuales compensan la composición irregular». ^{[ 22 ]} Sin embargo, Robert Christgau criticó duramente el álbum. ^{[ 23 ]} A pesar de la escasa respuesta al álbum de su banda, Durst fue nombrado Vicepresidente Senior de A&R en Interscope. ^{[ 24 ]}

Limp Bizkit se unió al Warped Tour , actuando junto a las bandas Pennywise , Mighty Mighty Bosstones , Sick of It All, Lagwagon y Blink-182 . ^{[ 20 ]} Antes de la primera gira de la banda con DJ Lethal, Otto se familiarizó con las contribuciones de Lethal para colaborar mejor con él en el escenario. ^{[ 20 ]} Además de girar con Primus y Deftones , Limp Bizkit encabezó la gira de clubes Ladies Night in Cambodia, que tenía como objetivo diversificar la base de fans mayoritariamente masculina de la banda ofreciendo entradas gratuitas a las asistentes femeninas. Este plan logró aumentar la base de fans femeninas de la banda. ^{[ 20 ]}

En 1998, Limp Bizkit salió de gira con Soulfly y Cold en la primera gira europea de Soulfly. ^{[ 20 ]} Las giras aumentaron constantemente el éxito de Limp Bizkit y el segundo sencillo de Three Dollar Bill, Y'all , una versión de "Faith" de George Michael, se convirtió en un éxito radiofónico, lo que llevó a un espacio en Ozzfest , una gira organizada por Ozzy y Sharon Osbourne . ^{[ 20 ]} En julio, el cantante de Snot, Lynn Strait, fue arrestado después de salir desnudo del inodoro de utilería de Limp Bizkit y fue acusado de exhibicionismo. ^{[ 20 ] [ 25 ]} Debido a que los fans de Limp Bizkit a menudo rompían las barricadas, la banda casi fue expulsada de la gira después de dos días. ^{[ 20 ]} En agosto, John Otto pasó la noche en la cárcel en Auburn Hills, Michigan, por un cargo menor de portar un arma oculta después de supuestamente disparar una pistola de balines y ser arrestado por portar una navaja automática. ^{[ 20 ]}

Después de terminar el Ozzfest, Limp Bizkit se tomó un descanso de las presentaciones y luego actuó en el Family Values ​​Tour de Korn . Durst también dirigió un video musical para el sencillo de la banda "Faith" para promocionar su aparición en la película Very Bad Things , pero no quedó satisfecho y dirigió un segundo video que rindió homenaje a compañeros de gira como Primus, Deftones y Korn, quienes aparecieron en el video. ^{[ 20 ]} Borland declaró en una entrevista que George Michael, el compositor de la canción, odió la versión y "nos odia por haberla hecho". ^{[ 20 ]}

Tras el éxito radiofónico de "Faith", la banda estaba decidida a grabar la continuación de su primer álbum para demostrar que no eran una imitación de Korn ni una banda de versiones; la banda comenzó a escribir un álbum que trataba los problemas derivados de su recién adquirida fama. ^{[ 26 ]} Terry Date , quien había producido álbumes para Pantera , White Zombie y Deftones , fue elegido para producir el álbum. ^{[ 27 ]} La banda permitió a Durst y Lethal explorar sus orígenes hip-hop grabando una canción con Method Man . La canción se tituló originalmente "Shut the Fuck Up", pero se cambió el título a " N 2 Gether Now " por motivos de marketing. ^{[ 27 ]} Durst también grabó con Eminem , pero la colaboración, "Turn Me Loose", no se incluyó en el álbum. ^{[ 27 ]} El álbum también contó con la participación de invitados como el cantante de Stone Temple Pilots , Scott Weiland , Jonathan Davis de Korn , el cantante de Staind , Aaron Lewis , e interludios de Les Claypool y Matt Pinfield . ^{[ 27 ]}

Significant Other llevó a Limp Bizkit a un nuevo nivel de éxito comercial; la banda apareció en las portadas de revistas de música populares como Spin y ahora eran constantemente asediados para pedir autógrafos; se les permitió interactuar directamente con sus fans en un sitio web creado por Dike 99. ^{[ 28 ]} Durst también se mudó de Jacksonville a Los Ángeles. Significant Other fue visto como una mejora con respecto a su debut y, en general, fue bien recibido por la crítica con reseñas mixtas a positivas. Sin embargo, la banda también continuó siendo criticada por los medios; un artículo que presentaba a la banda en Spin y hablaba de Significant Other afirmaba que "Limp Bizkit aún no había escrito una buena canción", y los músicos Marilyn Manson y Trent Reznor criticaron a la banda. ^{[ 28 ]}

La banda promocionó el álbum dando conciertos no anunciados en Detroit y Chicago mientras las estaciones de radio recibían una gran cantidad de solicitudes para el primer sencillo del álbum, " Nookie ". ^{[ 24 ]} Significant Other alcanzó el número  1 en el Billboard 200 , vendiendo 643.874 copias en su primera semana de lanzamiento. ^{[ 24 ]} En su segunda semana de lanzamiento, el álbum vendió 335.000 copias adicionales. ^{[ 24 ]}

En la noche inaugural de la gira Limptropolis de la banda con Kid Rock , Sam Rivers rompió su bajo frustrado por el mal sonido del lugar, cortándose la mano. Después de que le cosieron la mano en un hospital, Rivers regresó para terminar el set. ^{[ 24 ]} El 12 de julio, Durst supuestamente pateó a un guardia de seguridad en la cabeza durante una presentación en St. Paul, Minnesota y luego fue arrestado por cargos de agresión. ^{[ 24 ]} Otras críticas a la banda aparecieron en Rolling Stone y The New York Times . ^{[ 24 ]} La escritora del New York Times, Ann Powers, escribió: «DJ Lethal usó sus tocadiscos como una guitarra de metal, improvisando extensamente y buscando efectos en lugar de ritmo. John Otto en la batería y Sam Rivers en el bajo ni siquiera intentaron sonar funky, sino que adaptaron la estructura breakbeat del hip-hop a una base para acordes de potencia. Esto crea un híbrido que sería más interesante si la banda no se estancara constantemente en tempos aburridos y si el Sr. Durst tuviera algún talento como cantante». ^{[ 24 ]}

En el verano de 1999, Limp Bizkit tocó en el muy esperado festival Woodstock '99 ante aproximadamente 200.000 personas. Se produjeron actos violentos durante y después de la actuación de la banda, incluyendo a fans que arrancaron paneles de madera de las paredes durante la interpretación de la canción " Break Stuff ". También se reportaron varias agresiones sexuales tras el concierto. ^{[ 13 ] [ 24 ] [ 29 ]} Durst declaró durante el concierto: "La gente está saliendo herida. No dejen que nadie salga herido. Pero no creo que deban relajarse. Eso es lo que Alanis Morissette les hizo hacer, cabrones. Si alguien se cae, levántenlo. Ya liberamos la energía negativa. Ahora queremos liberar la energía positiva". ^{[ 24 ]} Durst declaró más tarde en una entrevista: "No vi a nadie herido. No ves eso. Cuando estás mirando un mar de gente y el escenario está a seis metros de altura y estás actuando, y sientes tu música, ¿cómo esperan que veamos que algo malo está pasando?" ^{[ 24 ]} Les Claypool dijo a The San Francisco Examiner : "Woodstock fue simplemente Durst siendo Durst. Su actitud es 'no hay mala prensa', así que él mismo se la busca. Se regodea en ella. Aun así, es un gran tipo". ^{[ 24 ]} Jonathan Davis de Korn también defendió a la banda: "Creo que están culpando a Bizkit porque eran la banda más pesada... No creo que haya sido su maldita culpa". ^{[ 30 ]} "Es fácil señalar con el dedo y culparnos, pero nos contrataron por lo que hacemos, y eso es todo lo que hicimos. Yo les echaría la culpa a quienes nos contrataron", dijo Durst en referencia al cofundador original de Woodstock, Michael Lang . ^{[ 30 ]}

Durst consideró que la banda había sido utilizada como chivo expiatorio por la controversia del evento y reflexionó sobre las críticas que la rodeaban en el videoclip de su sencillo " Re-Arranged ", donde se mostraba a los miembros de la banda recibiendo sentencias de muerte por su participación en los conciertos. El vídeo terminaba con testigos enfurecidos observando cómo la banda se ahogaba en leche mientras interpretaba la canción. ^{[ 24 ]} Posteriormente, Durst afirmó que los promotores de Woodstock '99 tuvieron la culpa por haber contratado a su banda debido a su reputación de actuaciones escandalosas. ^{[ 24 ]}

A pesar de esta controversia, Significant Other se mantuvo en el número  1 de las listas de Billboard ; la banda también encabezó la gira Family Values ​​Tour de ese año . ^{[ 24 ]} Durst dirigió un video musical para "N 2 Gether Now" que contó con Method Man y Pauly Shore , y que se inspiró en las peleas del inspector Clouseau con su mayordomo Cato Fong en la serie de películas de la Pantera Rosa . ^{[ 24 ]}

En 2000, Durst anunció que el tercer álbum de estudio de la banda se titularía Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water . La prensa pensó que estaba bromeando con este título. ^{[ 31 ]} El título del álbum pretende sonar como una banda ficticia; la frase "Chocolate Starfish" se refiere al ano humano y al propio Durst, a quien frecuentemente se le ha llamado "gilipollas". ^{[ 31 ]} Borland aportó la otra mitad del título del álbum cuando la banda estaba en una parada de camiones mirando botellas de agua saborizada, y Borland bromeó diciendo que en la parada de camiones no había agua con sabor a perrito caliente ni a carne. ^{[ 31 ]}

En junio de 2000, Limp Bizkit actuó en el WXRK Dysfunctional Family Picnic , pero llegó una hora tarde a su presentación. ^{[ 32 ]} Un portavoz de Interscope declaró que hubo confusión sobre la hora de la presentación de la banda. ^{[ 32 ]} Durante la presentación de la banda, Durst criticó al cantante de Creed, Scott Stapp , llamándolo "un ególatra". ^{[ 32 ]} Posteriormente, los representantes de Creed le obsequiaron a Durst un manual de manejo de la ira autografiado. ^{[ 32 ]}

En el verano, la gira de Limp Bizkit fue patrocinada por el controvertido servicio de intercambio de archivos Napster , dando conciertos gratuitos con una jaula de metal como único elemento que los separaba del público. ^{[ 33 ]} Durst era un defensor declarado del intercambio de archivos. ^{[ 13 ]} También hicieron una "Gira Guerrilla", en la que la banda organizó conciertos públicos ilegales e improvisados ​​en azoteas y callejones, algunos de los cuales fueron clausurados por la policía.

Durante los MTV Video Music Awards de 2000 , Durst interpretó "Livin' It Up", una canción de su próximo álbum, a dúo con Christina Aguilera . En respuesta a la actuación, el líder de Filter, Richard Patrick, declaró: "Que Fred subiera al escenario con Christina Aguilera nos avergonzó a todos". ^{[ 34 ]} En respuesta a las reacciones negativas a la actuación, Durst comentó: "La gente siempre quiere hablar de Britney o Christina. ¿Cuál es el problema? ¿Porque hacen un tipo de música que no se nos permite que nos guste? ¿O creen que son la némesis de lo que representa nuestra música? ¿Por qué segregar? ¿Por qué ser tan jodidamente racistas musicalmente? ¿Qué quieren decir con que no puedo juntarme con este tipo de gente? Claramente me importaba un carajo, lo que también alimentó mucho la polémica. Es decir, alguien que no va a ceder y disculparse... eso hará que la gente siga hablando". ^{[ 35 ]}

Durst también apareció en el video musical de la canción de Eminem " The Real Slim Shady ", una canción en la que Eminem sugiere que Christina Aguilera y Durst tuvieron una relación sexual. Durst negó los rumores y defendió a Aguilera, diciendo: "Para empezar, no es cierto, así que no me molesta. [Eminem] está respondiendo a los críticos. Está yendo al extremo con todo lo que puede para ahora darles una bofetada en la cara... Es tan exagerado. Para empezar, Christina es increíble. Me gusta mucho esa chica. Creo que es una cantante increíble. Va a tener una larga carrera. Va a ser una de esas mujeres icónicas increíbles. Me atrae mucho, me gusta, y he hablado con ella un par de veces, y eso es todo. No he tenido ningún tipo de relación con ella, ni ningún tipo de relación sexual con ella. Nunca me ha hecho una felación, nunca le ha hecho una felación a Carson". ^{[ 36 ]}

Lanzado el 17 de octubre, Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water estableció un récord de ventas en la primera semana para un álbum de rock, con más de un millón de copias vendidas en los EE. UU. en su primera semana de lanzamiento. 400 000 de esas ventas ocurrieron durante el primer día, convirtiéndolo en el álbum de rock de venta más rápida de la historia y rompiendo el récord que ostentaba Vs. de Pearl Jam desde hacía siete años. ^{[ 37 ]} Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water fue certificado Oro, Platino y seis veces Multiplatino. ^{[ 38 ]}

El álbum recibió críticas mixtas, ^{[ 39 ]} Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió: "La autocompasión de Durst y la música monótona revelan que la banda compuso Chocolate Starfish muy rápidamente; es el sonido de una banda decidida a lanzar una secuela en un tiempo limitado". ^{[ 40 ]} David Browne, escritor de Entertainment Weekly, lo nombró como el peor título de álbum de 2000, ^{[ 41 ]} mientras que los lectores de la revista Kerrang! lo votaron como el peor álbum del año, además de votar a Limp Bizkit y Fred Durst como la peor banda de 2000 y el "culo del año", respectivamente. ^{[ 42 ]}

Durante una gira por Australia en 2001 en el festival Big Day Out en Sídney, los fanáticos se abalanzaron sobre el escenario en el pogo y la adolescente Jessica Michalik murió por asfixia . En el juicio, Durst, representado por su abogado de larga trayectoria Ed McPherson, testificó que había advertido a los organizadores del concierto, Aaron Jackson, Will Pearce y Amar Tailor, así como a la promotora del concierto, Vivian Lees, sobre los peligros potenciales de una seguridad tan mínima. ^{[ 43 ]} Sin embargo, después de ver las grabaciones de video y escuchar el testimonio de los testigos, el forense dijo que era evidente que la densidad de la multitud era peligrosa en el momento en que Limp Bizkit subió al escenario, afirmando que Fred Durst debería haber actuado con más responsabilidad cuando el problema se hizo evidente. ^{[ 44 ]} Durst declaró que estaba "emocionalmente marcado" por la muerte de la adolescente. ^{[ 45 ]} Durst también declaró que estaba al tanto de los problemas de seguridad, pero que él y la banda se vieron obligados a tocar en el festival: "Había demanda para que tocáramos en Big Day Out 2001, así que lo llenamos. Cuando llegamos para tocar dijimos: 'Las barricadas no están bien, la gente se va a volver loca, así que no vamos a tocar'. Y ellos dijeron: 'No, están muy equivocados. Van a tocar, son los cabezas de cartel'. Y nosotros dijimos: 'No, tienen que tener las barricadas correctas'. Los promotores que eran dueños de Big Day Out en ese momento fueron groseros. Llegó la policía y se convirtió en un gran problema, y ​​nos dijeron: 'Va a haber un motín si no tocan y, si eso sucede, los arrestaremos'". ^{[ 35 ]}

Más adelante, en 2001, numerosos artistas de hip-hop, entre ellos P. Diddy , Timbaland , Bubba Sparxxx y Everlast , remezclaron canciones famosas de la banda, añadiéndoles sus propios estilos y modificaciones. El álbum se tituló New Old Songs .

En octubre de 2001, Durst publicó un comunicado en su sitio web en el que afirmaba que "Limp Bizkit y Wes Borland han decidido separarse amistosamente. Tanto Limp Bizkit como Borland continuarán con sus respectivas carreras musicales. Ambos se desean la mejor de las suertes en todos sus proyectos futuros". ^{[ 46 ]} Durst también declaró que la banda "recorrería el mundo en busca del mejor guitarrista conocido por el hombre" para reemplazar a Borland. ^{[ 46 ]} Cuando se le preguntó por qué Borland había dejado la banda, Ross Robinson declaró que lo hizo porque "ya no se vende por dinero". ^{[ 47 ]}

Durst realizó una audición a nivel nacional para un nuevo guitarrista llamada "Put Your Guitar Where Your Mouth Is". ^{[ 48 ]} Sin embargo, Mike Henderson, uno de los guitarristas que audicionó, reveló que el evento no era más que una estrategia publicitaria. Durst no tenía intención de reclutar a un nuevo guitarrista y todo el asunto tenía como objetivo vender productos de Guitar Center . Esto causó un gran revuelo entre los guitarristas que habían estado esperando durante horas. ^{[ 49 ]} La banda finalmente grabó con el guitarrista de Snot, Mike Smith , aunque posteriormente desecharon las sesiones de grabación iniciales con Smith. ^{[ 50 ]} En mayo de 2002, Durst publicó la dirección de correo electrónico personal de Wes Borland en línea y les pidió a los fans que le solicitaran que se reincorporara al grupo. Borland declaró que el 75% o más de todos los correos electrónicos le suplicaban que no regresara a la banda. ^{[ 51 ]}

Durante la producción del álbum, el título provisional cambió de Bipolar ^{[ 50 ]} a Panty Sniffer [ ^{50 ] y} se completó con el título Results May Vary . Bajo el liderazgo exclusivo de Durst, el álbum abarcó una variedad de estilos ^{[ 52 ]} e incluyó una versión de « Behind Blue Eyes » de The Who , que se diferenció del arreglo original por la inclusión de un Speak & Spell durante el puente de la canción . ^{[ 50 ]} Results May Vary consistió en varias sesiones de grabación, algunas de las cuales incluyeron a Smith en las guitarras y otras no; sin embargo, Smith continuó tocando en vivo con la banda. ^{[ 50 ]}

Limp Bizkit actuó en WWE WrestleMania XIX , con Smith y Brian Welch de Korn en las guitarras. En el verano de 2003, Limp Bizkit participó en el Summer Sanitarium Tour encabezado por Metallica . ^{[ 53 ]} En la parada de la gira en Chicago , los asistentes al concierto arrojaron objetos e increparon a Durst desde el momento en que subió al escenario. Con la multitud coreando "Que se joda Fred Durst" y continuando su ataque contra él, Durst tiró el micrófono después de seis canciones y se fue del escenario, pero no sin antes increpar a la multitud. Repitió varias veces: "¡Limp Bizkit es la mejor banda del mundo!" hasta que un técnico le quitó el micrófono. ^{[ 53 ]} Un artículo en el Sun-Times afirmó que la hostilidad fue iniciada por el locutor de radio Mancow . ^{[ 54 ]}

Results May Vary se lanzó el 23 de septiembre de 2003 y recibió críticas mayoritariamente desfavorables. ^{[ 55 ]} El crítico de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, destrozó el álbum, escribiendo: "La música no tiene melodía, ni estribillos, ni energía, [y] toda la atención se centra en el payaso que salta y grita al frente, y mucho antes de que termine el disco, te quedas preguntándote: ¿cómo demonios se le ocurrió sacar semejante desastre?". ^{[ 50 ]} La crítica de The Guardian , Caroline Sullivan, escribió: "Al menos a Limp Bizkit no se le puede acusar de pudrirse en el gueto del rap-rock ... Pero los problemas de Durst son omnipresentes, ¿y a alguien le importa todavía?". ^{[ 52 ]} A pesar de las críticas al álbum, fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número  3 en el Billboard 200. ^{[ 56 ]} Smith dejó la banda en agosto de 2004. Durst luego le dijo a un sitio de fans que tuvo un desencuentro con Smith, diciendo: "Somos el tipo de personas que se mantienen fieles a nuestra familia y a nuestros instintos y en cualquier momento actuaremos por intuición en general. Mike no era el indicado. Nos divertimos tocando con él, pero siempre supimos, en el fondo, que no estaba donde lo necesitábamos mentalmente". ^{[ 57 ]}

En agosto de 2004, Borland se reincorporó a Limp Bizkit, que comenzó a grabar su primer EP, The Unquestionable Truth (Part 1) . ^{[ 58 ] [ 57 ]}

En mayo se publicó The Unquestionable Truth (Parte 1) . Sammy Siegler se encargó de la batería de la banda durante gran parte del EP, que presentaba un sonido más experimental, descrito por el escritor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, como "neo-prog alt-metal". ^{[ 59 ]} Por insistencia de Durst, el EP se publicó de forma independiente, sin publicidad ni promoción. ^{[ 60 ] [ 61 ]} Borland no estuvo de acuerdo con la decisión, sugiriendo que se trataba de "autosabotaje": "Tal vez ya no estaba contento con la música y no quería publicarla". ^{[ 61 ]}

El EP recibió críticas mixtas. Stephen Thomas Erlewine elogió la música, calificándola como "un paso en la dirección correcta: es más ambiciosa, dramática y agresiva, construida sobre versos contundentes y estribillos con cambios bruscos de ritmo". Sin embargo, consideró que la banda estaba siendo "frenada" por Durst, a quien llamó "el líder más singularmente desagradable y absurdo del rock". ^{[ 59 ]} El escritor de IGN , Spence D., también le dio una crítica mixta, ya que consideró que el EP carecía de dirección, pero que mostraba potencial para el crecimiento musical de la banda. ^{[ 62 ]}

The Unquestionable Truth (Parte 1) vendió más de 37.000 copias en su primera semana de lanzamiento y debutó en el puesto n.°  24 del Billboard 200, pero debido a la falta de publicidad, las ventas cayeron rápidamente y solo vendió 88.000 copias en Estados Unidos para marzo de 2006. ^{[ 56 ] [ 63 ] [ 64 ]} Tras el lanzamiento del álbum Greatest Hitz de la banda , la banda se tomó un descanso. ^{[ 61 ] [ 65 ]} Borland declaró que era improbable que se produjera una secuela de The Unquestionable Truth y que «Por el momento, ninguno de mis planes futuros incluye a Limp Bizkit». ^{[ 61 ] [ 66 ]}

En 2009, Limp Bizkit se reunió con Borland tocando la guitarra y lanzó la gira Unicorns N' Rainbows Tour . ^{[ 67 ]} Durst anunció que habían comenzado a grabar un nuevo álbum, que Borland tituló Gold Cobra . ^{[ 68 ] [ 69 ]} Borland dijo que el título no tiene ningún significado y que fue elegido porque encajaba con el estilo de música que la banda estaba componiendo para el álbum. ^{[ 69 ]} La banda grabó una introducción hablada escrita por Durst e interpretada por Gene Simmons, miembro de Kiss , para el álbum, pero fue omitida del álbum final. ^{[ 70 ] [ 71 ]} La banda también grabó pistas adicionales "que no son del álbum", incluyendo "Combat Jazz", que contó con la participación del rapero Raekwon y "Middle Finger", con la participación de Paul Wall . ^{[ 71 ]}

" Shotgun " se lanzó como sencillo el 17 de mayo de 2011. La canción destaca por incluir un solo de guitarra de Borland, algo poco común en la banda. ^{[ 72 ]} "Shotgun" recibió críticas favorables; Artistdirect escribió: "['Shotgun'] da la sensación de que Bizkit abordó el estilo característico de Three Dollar Bill Y'All y Significant Other con más de una década de experiencia instrumental y virtuosismo, creando un temazo que podría hacer que la gente se mueva en el club o que los puños vuelen en el pogo ". ^{[ 73 ]}

Gold Cobra se estrenó el 28 de junio y recibió críticas mixtas a positivas. ^{[ 74 ]} Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo llamó "un regreso al ataque a toda velocidad de Three Dollar Bill Y'All" . ^{[ 66 ]} El escritor de IGN, Chad Grischow, escribió: "Aunque lejos de su mejor trabajo, lo último de Limp Bizkit al menos demuestra que su álbum Greatest Hitz de 2005 puede haber sido prematuro". ^{[ 75 ]} El escritor de Metal Hammer, Terry Bezer, evaluó el álbum, escribiendo: "Aparte de algún que otro momento flojo, Gold Cobra lanza la mierda caliente que te hará saltar en el pogo una y otra vez". ^{[ 72 ]} La banda lanzó la gira Gold Cobra Tour para apoyar el álbum. Se lanzó un video musical para la canción principal. ^{[ 76 ]} Gold Cobra vendió casi 80,000 copias solo en Estados Unidos y alcanzó el puesto número  16 en el Billboard 200; sin embargo, la banda dejó Interscope después del lanzamiento del álbum. ^{[ 77 ] [ 78 ]}

En febrero de 2012, la banda regresó a Australia por primera vez en 11 años para actuar en el festival Soundwave . ^{[ 79 ]} Durst dedicó los conciertos a Jessica Michalik , quien murió durante la actuación de Limp Bizkit en Big Day Out 2001. ^{[ 80 ]} Limp Bizkit firmó con Cash Money Records . ^{[ 77 ] [ 81 ] [ 82 ]} Tras una disputa entre Durst, Lethal y Otto sobre el supuesto consumo crónico de drogas y alcohol de estos dos últimos, DJ Lethal abandonó la banda furioso. ^{[ 83 ]} Posteriormente, DJ Lethal publicó una disculpa a la banda en Twitter, ^{[ 84 ]} pero finalmente no se le permitió regresar a la banda. ^{[ 85 ] [ 86 ]}

Fred Durst apareció en la canción "Champions" de Kevin Rudolf, que se usó como tema principal de WWE Night of Champions . La canción se estrenó en WWE Raw el 3 de septiembre de 2012. Esta fue la primera vez que Limp Bizkit trabajó con WWE desde 2003. ^{[ 87 ]}

La banda grabó su séptimo álbum de estudio, Stampede of the Disco Elephants ^{[ 89 ]} con el productor Ross Robinson, ^{[ 90 ] [ 91 ]} quien también produjo el álbum debut de la banda Three Dollar Bill, Yall y el EP de 2005 The Unquestionable Truth (Part 1) . ^{[ 88 ]}

El 24 de marzo de 2013, el primer sencillo del álbum, " Ready to Go " (con Lil Wayne) fue lanzado en limpbizkit.com. ^{[ 92 ]} En noviembre , la banda lanzó una versión de la canción "Thieves" de Ministry a través de sus cuentas oficiales de Facebook y Twitter. ^{[ 93 ]} En diciembre, la banda lanzó la canción previamente filtrada "Lightz" junto con un video musical que la acompañaba. ^{[ 94 ]} El siguiente sencillo del álbum, " Endless Slaughter ", estaba programado para ser lanzado solo en casete y durante los conciertos, ^{[ 95 ]} pero puede ser descargado en el sitio web oficial de la banda.

En octubre de 2014, Fred Durst reveló que la banda había dejado Cash Money y se había independizado nuevamente. La separación se llevó a cabo de forma amistosa y Fred comentó: "Nos encanta la improvisación que hicimos con Lil Wayne. Nos encanta esa canción". ^{[ 96 ]}

Limp Bizkit se presentó como cabeza de cartel del crucero ShipRocked 2015 del 2 al 6 de febrero. Otras bandas presentes fueron Chevelle , Black Label Society , POD y Sevendust, entre otras. La banda anunció su gran gira de 2015 llamada "Money Sucks", una gira rusa de 20 fechas que tuvo lugar durante octubre y noviembre para celebrar el 20 aniversario de Limp Bizkit. El nombre de la gira era una alusión a la difícil situación económica que Rusia enfrentaba en ese momento. ^{[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]} La gira recibió críticas en el contexto de la guerra ruso-ucraniana y el comportamiento de Durst, quien fue mostrado en una foto que salió a la luz durante la gira, sosteniendo una bandera que decía " Crimea = Rusia" en referencia a la anexión ilegal por parte de Rusia. ^{[ 100 ]}

Antes de que la banda viajara a Europa para participar en la gira "Money Sucks", a Sam Rivers le diagnosticaron una enfermedad degenerativa de los discos espinales que se complicó debido a un nervio pinzado, lo que le causó mucho dolor en esas zonas y le impidió estar con la banda. ^{[ 101 ]} El bajista alemán Samuel Gerhard Mpungu, de 23 años, reemplazó a Rivers para la gira. ^{[ 102 ]}

Limp Bizkit ofreció varios conciertos en el Reino Unido durante el invierno de 2016 junto a Korn . ^{[ 103 ]} Respecto a esta gira, Fred dice: "Puede que hayas experimentado muchos conciertos geniales en tu vida, pero te puedo garantizar que una noche con Korn y Limp Bizkit siempre será tu favorita. Nadie trae la fiesta más dura, más pesada y más emocionante que nosotros. Nadie. Y... asegúrate de descansar bien la noche anterior. ¡Es hora de traerlo de vuelta!" ^{[ 104 ]} Debido a la poca información y los constantes retrasos para el lanzamiento de Stampede , en una entrevista/charla con el podcast "Someone Who Isn't Me", Wes dijo que Fred "no está contento" con lo que estaba haciendo. El guitarrista dijo que Durst "seguirá trabajando en algo hasta que esté contento con ello, incluso si lleva años y años". ^{[ 105 ]}

DJ Lethal retomó sus presentaciones con la banda el 17 de marzo de 2018 en el festival Storm the Gates en Auckland, Nueva Zelanda . ^{[ 106 ]} La banda volvió a tocar en el Vans Warped Tour en 2018. ^{[ 107 ]} El 8 de julio de 2019, la banda interpretó en vivo en París una nueva canción de su próximo álbum titulada "Wasteoid". ^{[ 108 ]}

Borland publicó una actualización sobre el álbum en junio de 2021, detallando las dificultades que había tenido con él:

Probablemente, en los últimos 10 años, hemos estado en el estudio para intentar completar el disco, diría que siete veces, en diferentes estudios. Y hemos estado trabajando en cosas, trabajando en cosas, trabajando en cosas. Y Fred [Durst] ha estado constantemente algo insatisfecho con la visión, supongo... Probablemente tenemos 35 canciones grabadas instrumentalmente, y él ha grabado las voces y luego las ha descartado; ha grabado las voces y luego ha dicho: "¡A la mierda con esto!", y las ha descartado. Así que creo que finalmente ha llegado al punto en que va a elegir un conjunto de estas canciones con las que por fin está contento y las va a terminar, y vamos a terminar el disco. Así que, crucemos los dedos." ^{[ 109 ]}

En agosto de 2021, apenas una semana después de su presentación en el escenario principal de Lollapalooza, la banda canceló su gira de verano, "por precaución y preocupación por la seguridad de la banda, el equipo y, sobre todo, los fans" en relación con el aumento de casos de COVID-19 en los Estados Unidos . ^{[ 110 ]}

El 25 de agosto de 2021, la banda reveló que se "filtraría" nueva música en rápida sucesión, y que su nuevo álbum le seguiría poco después. ^{[ 111 ]}

El 30 de septiembre de 2021, la banda lanzó un nuevo sencillo, "Dad Vibes". ^{[ 112 ]} El 19 de octubre, Durst adelantó en Instagram que pronto habría más canciones, revelando los títulos "Turn It Up Bitch" y "Goodbye", así como el álbum que contiene 12 pistas. ^{[ 113 ]} El 28 de octubre de 2021, Durst confirmó a través de Instagram que el sexto álbum de la banda, ahora titulado Still Sucks , se lanzaría el 31 de octubre de 2021. ^{[ 114 ]}

Borland reveló a principios de 2023 que los planes para el séptimo álbum de estudio de Limp Bizkit estaban en marcha para 2024. ^{[ 115 ]} A finales de octubre de 2024, Durst confirmó que estaba "en el estudio con John Otto" grabando pistas de batería para el álbum. ^{[ 116 ]} La primera canción de la banda en cuatro años se anunció inicialmente en una filtración parcial escenificada en Instagram, ^{[ 117 ] [ 118 ] [ 119 ]} y se lanzó el 12 de septiembre de 2025, titulada "Making Love to Morgan Wallen ", como parte de la banda sonora del videojuego Battlefield 6. [ ^{120 ] [ 121 ] También} contribuyeron con la canción "Battlefield: The After-party" (una reinterpretación del tema tradicional de Battlefield ) a la banda sonora, y su sencillo de 2000 " Break Stuff " al tráiler del juego. ^{[ 122 ]}

El bajista Sam Rivers, que actuó por última vez con Limp Bizkit en el Festival de Leeds de agosto de 2025 en el Reino Unido, ^{[ 123 ]} murió el 18 de octubre de 2025 a la edad de 48 años. ^{[ 124 ]}

El 29 de noviembre de 2025, Limp Bizkit ofreció su primer concierto en la Ciudad de México sin su bajista original, con Richie Buxton, de Ecca Vandal , ocupando el lugar de Rivers. ^{[ 125 ]}

El 8 de octubre de 2024, Limp Bizkit, Durst y su sello discográfico Flawless Records demandaron a Universal Music Group en un tribunal federal de distrito , alegando que les debía más de 200 millones de dólares en regalías impagas por ventas de discos, reproducciones en línea y videos musicales derivados de sus grabaciones maestras , y que no les había proporcionado estados de cuenta de regalías entre 1997 y 2004. ^{[ 126 ] [ 127 ]} UMG presentó una moción de desestimación el 22 de noviembre. ^{[ 128 ]}

El 17 de marzo de 2025, el juez Percy Anderson desestimó 14 de las demandas contra UMG, incluidas las de incumplimiento de contrato , ocultación fraudulenta y rescisión de los contratos discográficos, dictaminando que debían ser juzgadas en los tribunales estatales de California y Nueva York. Sin embargo, permitió que continuara la demanda federal por infracción de derechos de autor presentada por la banda. ^{[ 129 ] [ 130 ]}

En febrero de 2026, se confirmó que la banda estaría entre los artistas principales del festival Louder Than Life que se celebraría en Louisville en septiembre, junto con Iron Maiden , My Chemical Romance y Tool . ^{[ 131 ]}

Durst quería que Limp Bizkit fuera una "megabanda" que pudiera abarcar tantos estilos musicales diferentes como fuera posible. ^{[ 3 ]} La música de Limp Bizkit se ha descrito predominantemente como nu metal , ^{[ 132 ] [ 133 ] [ 134 ] [ 135 ] [ 136 ] [ 137 ] [ 138 ]} rap metal ^{[ 139 ] [ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]} y rap rock . ^{[ 143 ] [ 144 ] [ 145 ] [ 146 ] [ 147 ] [ 148 ]} Limp Bizkit también ha sido descrito como metal alternativo , ^{[ 149 ] [ 150 ]} rock alternativo , ^{[ 151 ]} post-grunge ^{[ 152 ]} y hard rock . ^{[ 153 ]} En 2000, el New York Daily News etiquetó a la banda como " frat -metal". ^{[ 154 ]}

La música de Limp Bizkit se caracteriza por su "energía cinética y frenética". ^{[ 22 ]} Otto es experto en la batería en una variedad de estilos que van desde la música brasileña y afrocubana hasta el bebop y el funk . ^{[ 3 ]} DJ Lethal funciona como diseñador de sonido para la banda, dando forma a su sonido. Según Lethal, "Intento traer nuevos sonidos, no solo los chirridos y rasguños habituales. ... Son cosas diferentes que no has escuchado antes. Intento ser como otro guitarrista". ^{[ 3 ]} La forma de tocar la guitarra de Borland es experimental y poco convencional, y se destaca por su uso creativo de guitarras de seis y siete cuerdas . ^{[ 155 ]} Three Dollar Bill, Yall lo presenta tocando sin púa , tocando con ambas manos, una tocando notas melódicas y la otra tocando progresiones de acordes. ^{[ 3 ]} Su forma de tocar la guitarra ha utilizado formas de octava y ritmos entrecortados de corcheas, a veces acompañados por el sordina de las cuerdas con la mano izquierda, creando un sonido percusivo. ^{[ 156 ]} Borland también ha utilizado semicorcheas sincopadas con acentos desiguales para crear un efecto desorientador y licks hipnóticos y monótonos . ^{[ 156 ]} La canción "Stuck" utiliza un pedal de sustain en el primer compás y riffs silenciados en el segundo compás. ^{[ 156 ]}

El escritor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, dijo que el álbum Significant Other de la banda contiene "destellos de neopsicodelia en temas de metal contundentes" y "remolinos de cuerdas , incluso melancólicos , en el fondo más inesperado". ^{[ 157 ]} La banda no empleó solos hasta Gold Cobra (excepto para la canción "Underneath the Gun" de Results May Vary ), sin embargo, durante la grabación de Significant Other , el baterista John Otto realizó un solo extendido en medio de la canción "Nobody Like You". ^{[ 27 ]} También se puede escuchar un solo de batería en "9 Teen 90 Nine" del mismo álbum.

Las letras de Durst suelen ser profanas, escatológicas o llenas de ira. ^{[ 40 ] [ 66 ]} Gran parte de la inspiración lírica de Durst provino de su infancia y su vida personal. ^{[ 3 ]} La canción "Sour", del álbum Three Dollar Bill, Yall , se inspiró en los problemas de Durst con su novia. ^{[ 3 ]} Su ruptura con ella inspiró las canciones " Nookie " y " Re-Arranged " de Significant Other . ^{[ 26 ]} Al describir las letras de Limp Bizkit, The Michigan Daily dijo: "En un tono menos serio, Limp Bizkit usó el sonido nu-metal como una forma de convertir fantasías alimentadas por la testosterona en un rap sarcástico de chico blanco. Curiosamente, el público se tomó al líder Fred Durst más en serio de lo que él quería, sin percibir la tontería intencional en muchas de sus canciones". ^{[ 158 ]} Durst dijo que la gente no entendió la propuesta de la banda: "Siempre hubo mucho dolor en mi vida. El abuso mental y físico ocurre regularmente en mi vida. He sido acosado toda mi vida, pero también me encanta divertirme, volverme loco, ser tonto y extravagante. Siempre tuvimos eso en nuestra banda y mucha gente no lo entendió". ^{[ 159 ]} Durst también dijo que el propósito de la banda era servir como sátira pero "simplemente no lo hicimos tan obvio". ^{[ 160 ]} El guitarrista de la banda, Wes Borland , dijo que "Limp Bizkit es definitivamente una banda de rock tonta". ^{[ 161 ]} Las letras de Limp Bizkit también han sido descritas como "misóginas". ^{[ 162 ]} En respuesta a estas acusaciones, Durst dijo: "Eso es porque dije las palabras puta y zorra. Todo mi disco trata sobre mi novia que me hizo pasar por un calvario [ sic ] durante tres años y mi inseguridad al respecto. Se convirtió en un gran problema". ^{[ 163 ]} El Baltimore Sun habló sobre la canción de la banda "Nookie", que es acusada de ser sexista y misógina: "A pesar de su título aparentemente lascivo, 'Nookie' no trata sobre el placer del sexo; en cambio, encuentra al cantante Fred Durst hablando de cómo dejó que su novia se aprovechara de él porque era un tonto por amor. Entonces, cuando llega a la frase del estribillo - 'Lo hice todo por el nookie' - lo que escuchamos es más autocrítica que alarde." ^{[ 164 ]} La verdad incuestionable (Parte 1)Se centra en temas líricos más serios y oscuros, incluidos casos de abuso sexual católico , terrorismo y fama. ^{[ 59 ]}

El guitarrista Wes Borland es conocido por el uso de disfraces y pintura corporal durante sus conciertos, apareciendo con trajes de conejo y de kung fu, ^{[ 3 ]} y pintado como un esqueleto y lo que él describe como una "cerilla quemada". Al describir el personaje, declaró: "Salgo al escenario casi desnudo. Llevo ropa interior y botas, y me pinto toda la cabeza de negro —desde el cuello hacia arriba— y uso lentes de contacto negros. Lo único que se ve son estos dientes brillantes". ^{[ 155 ]} Los lentes de contacto negros de Borland fueron personalizados para él por una empresa conocida por fabricar lentes de contacto para la serie de televisión de ciencia ficción Babylon 5. ^{[ 155 ]}

Además de la apariencia visual de Borland, la banda también ha utilizado elaborados montajes escénicos en sus presentaciones. Su gira Ladies Night in Cambodia rindió homenaje visual a la película Apocalypse Now , con un elaborado montaje escénico que incluía un Jeep vacío, malla de camuflaje y palmeras. ^{[ 20 ]} Durante la gira de la banda con Primus, Limp Bizkit se inspiró en el eslogan autocrítico característico de Primus, "Primus apesta": Durst, Borland, Rivers, Otto y Lethal subieron al escenario con el dedo medio levantado. Según Borland, "nos devuelven el gesto, y ya sabes lo que eso significa para nosotros: que nos aman. Es como decir que algo es malo cuando en realidad quieres decir que es bueno. Les Claypool salió la primera noche de la gira y le hizo mucha gracia. Pensamos que era la idea correcta. Hace que los que abuchean digan '¿eh?'" ^{[ 20 ]}

Durante las presentaciones de la banda en Ozzfest, los asistentes a la gira abuchearon a Limp Bizkit, lo que llevó a la banda a usar un inodoro de 9,1 m (30 pies) como parte del escenario, del cual emergían durante cada presentación; la banda puntuaba sus presentaciones "tirando de la cadena" con recortes de cartón de estrellas del pop como Hanson y las Spice Girls . ^{[ 20 ]} Durante su aparición en el primer Family Values ​​Tour , Limp Bizkit se presentó en un escenario que Los Angeles Times describió como "una mezcla de La guerra de los mundos y Mars Attacks ". La banda emergió de una nave espacial durante la gira, y Borland continuó experimentando con apariencias visuales. ^{[ 20 ]} Durante la presentación de Halloween de la banda en la gira, cada uno de los miembros de la banda se vistió como Elvis Presley en varias etapas de su carrera. ^{[ 20 ]} 

Zack de la Rocha ( izquierda ) , de Rage Against the Machine, y Mike Patton ( derecha ), de Faith No More , fueron influencias importantes para Fred Durst.

Limp Bizkit cita como sus inspiraciones e influencias a grupos como Metallica , ^{[ 165 ]} Faith No More , ^{[ 166 ]} los Red Hot Chili Peppers , ^{[ 167 ]} Run-DMC , ^{[ 168 ]} los Beastie Boys , ^{[ 169 ]} Public Enemy , ^{[ 170 ]} The Jesus Lizard , ^{[ 171 ]} Tomahawk , ^{[ 171 ]} Dave Matthews Band , ^{[ 171 ]} Portishead , ^{[ 171 ]} Mr. Bungle , ^{[ 171 ]} Sepultura , ^{[ 171 ]} Ministry , ^{[ 171 ]} Prong , ^{[ 171 ]} Tool , ^{[ 172 ]} Primus , ^{[ 171 ] [ 173 ]} Pantera , ^{[ 174 ] [ 175 ]} Anthrax , ^{[ 170 ]} Testament , ^{[ 165 ]} Suicidal Tendencies , ^{[ 176 ]} Minor Threat , ^{[ 165 ] [ 171 ] [ 177 ]} the Angry Samoans , ^{[ 177 ]} Black Flag , ^{[ 165 ] [ 177 ]} NWA , ^{[ 178 ]} the Fat Boys , ^{[ 177 ]} the Treacherous Three , ^{[ 177 ]} the Cold Crush Brothers , ^{[ 177 ]} Urban Dance Squad , ^{[ 174 ]} Rage Against the Machine , ^{[ 174 ]} Korn , ^{[ 174 ]} Deftones , ^{[ 174 ]} Jane's Addiction , ^{[179 ]} losCircle Jerks, ^{[ 165 ]} yJohn Zorn. ^{[ 171 ]}

A pesar de recibir elogios por su arte y contribuciones musicales, la banda ha recibido una parte de críticas negativas de otros músicos. ^{[ 180 ]} Como señaló el autor Joel McIver , la mezcla de rap y metal de Limp Bizkit fue notablemente precedida por las bandas Rage Against the Machine y Faith No More, pero sus letras diferían ampliamente de la política radical de la primera y la poesía existencial de la segunda. ^{[ 181 ]} Durst citó a ambas bandas como dos de sus mayores influencias. ^{[ 182 ] [ 179 ]} La versión semiirónica de Faith No More de " Easy " de los Commodores en 1992 insinuó lo que sería la grabación de " Faith " de George Michael por Limp Bizkit en 1997. ^{[ 183 ]} Los líderes de ambos grupos se han distanciado de Limp Bizkit; Zack de la Rocha de Rage Against the Machine afirmó que Limp Bizkit "apesta", ^{[ 184 ]} mientras que el vocalista de Faith No More, Mike Patton, parafraseó la cita atribuida a Götz von Berlichingen , Er kann mich am Arsch lecken – "Puede lamerme el culo", cuando un reportero alemán le preguntó sobre el interés de Durst en lanzar su música a través de Interscope Records. ^{[ 185 ]} Durante los MTV Video Music Awards de 2000 , el bajista de Rage Against the Machine, Tim Commerford, escaló parte del escenario en protesta porque Limp Bizkit ganó el premio al Mejor Video de Rock , y más tarde expresó su disgusto por la banda durante una entrevista de 2015 con Rolling Stone, afirmando "Me disculpo por inspirar semejante mierda". ^{[ 186 ]}

Korn y Limp Bizkit compartieron una larga amistad después de que su bajista original, Reginald Arvizu, ayudara a este último a conseguir un contrato discográfico en 1996. Las bandas continuaron fortaleciendo su relación, ya que a menudo giraban juntas con frecuencia a finales de la década de 1990. Slipknot era entonces una banda emergente y su álbum debut homónimo fue producido por Ross Robinson (un productor que trabajó con las tres bandas). Mientras estaban de gira promocionando su próximo álbum durante el Ozzfest de 1999 , el vocalista Corey Taylor se percató de la campaña publicitaria de David Silveria , entonces baterista de Korn , para Calvin Klein en varias revistas, mientras la banda estaba en una parada de camiones en Texas. Disgustado por la decisión de Silveria de incursionar en el modelaje, Taylor compró numerosos ejemplares de la revista y los quemó públicamente en el escenario durante las presentaciones en vivo de Slipknot. Según Taylor, Durst y DJ Lethal se enfurecieron por esto y atacaron a Slipknot en varias entrevistas en la primavera de 1999. Taylor admite que él y varios miembros de Slipknot quedaron impresionados con el disco debut de Limp Bizkit de 1997, incluso citándolo como una influencia en su álbum debut, pero luego afirmó que perdieron el respeto por la banda tras el lanzamiento de Significant Other en 1999, acusando a la banda de haberse vendido. ^{[ 187 ]} Durst haría más comentarios de represalia hacia los fans de Slipknot en diciembre de 1999, refiriéndose a ellos como "niños gordos y feos". ^{[ 188 ]} El cantante de Slipknot, Corey Taylor, respondió durante una entrevista con fans en febrero de 2000 en Sídney, Australia , afirmando que los fans de Slipknot "en su mayoría, disfrutan de todo tipo de música, como Limp Bizkit... tal vez". Taylor continuó afirmando que insultar a los fans de Slipknot también podría ser insultar a los fans de Limp Bizkit. ^{[ 189 ]} Durante una entrevista con VH1 en octubre de 2000, Durst elogió la música de Slipknot, expresando su deseo de calmar la tensión entre ambos bandos. Cuando se le preguntó sobre la música de Slipknot, Durst dijo a los periodistas: "Hombre, esta banda es súper genial, hombre; ni siquiera los conocemos. Esa es su esencia, ese es su lema, esa es su característica, eso es genial. Tal vez todo este odio que está dando vueltas por el mundo, por eso dije 'Es todo lo que el mundo ha visto últimamente'". A pesar de esto, Taylor replicó elogiando las empresas financieras de Durst, pero atacó sus motivos artísticos, afirmando: "Fred Durst es un gran hombre de negocios, pero no es un artista". ^{[ 190 ]}A pesar de los ataques entre las dos bandas, compartieron numerosas fechas en festivales del Reino Unido durante el año 2000, incluidos los festivales de Reading y Leeds de 2000. ^{[ 191 ] [ 192 ] [ 193 ]}

Taylor afirmó más tarde que la disputa comenzó a disminuir a finales de la década de 2000 después de que las dos bandas tuvieran un encuentro amistoso durante el Download Festival de 2009, en el que Durst se le acercó y le informó que sus hijos eran fans de la música de Slipknot. Durst le pidió a Taylor que firmara varios autógrafos para su hijo, a lo que Taylor accedió amablemente. ^{[ 194 ]} Los dos continuaron entablando una relación más amistosa en 2010. Mientras Limp Bizkit grababa "Gold Cobra", Durst incluyó una línea en la canción 90.2.10 haciendo un saludo a Taylor. ^{[ 195 ]} Limp Bizkit fue contratado posteriormente para la etapa japonesa de 2014 de la gira Knotfest de Slipknot junto con Korn. ^{[ 196 ]}

En agosto de 2021, Limp Bizkit rindió un homenaje público al baterista de Slipknot, Joey Jordison , quien había fallecido recientemente el 26 de julio. Durst y la banda le rindieron homenaje durante su concierto en Des Moines, Iowa (ciudad natal de Slipknot). Durst preguntó al público: "Slipknot es de por aquí, ¿no?", antes de expresar su apoyo a Jordison y al resto de la banda, y luego le dijo a la multitud: "Descansa en paz, ¡vamos a escucharlo! Es hermoso. La vida es corta y siempre fugaz, así que, hombre, recordemos que todo lo que somos es ahora mismo", mientras animaba a la multitud a corear el nombre de Jordison. ^{[ 197 ]} El 19 de mayo de 2024, el turntablista de Slipknot, Sid Wilson, hizo una aparición en vivo durante la presentación de Limp Bizkit en el festival Sonic Temple de ese año en Columbus, Ohio. ^{[ 198 ] [ 199 ]}

Marilyn Manson era conocido por ser demasiado crítico con la música de Limp Bizkit; en 1999, atacó el arte de la banda y a sus fans, refiriéndose a ellos como "monos analfabetos que te golpeaban en la escuela secundaria por ser 'maricón' y ahora te venden himnos de testosterona sin melodía, misóginos y pretenden ser marginados...". ^{[ 71 ]} Manson, junto con el líder de Nine Inch Nails, Trent Reznor , volvió a arremeter contra Durst y la banda en el video de Nine Inch Nails para la canción " Starfuckers, Inc. ", en el que ambos critican a varios artistas, desde el líder de The Smashing Pumpkins , Billy Corgan , Michael Stipe de REM , y (de forma más descarada) Durst y Limp Bizkit. En una entrevista de 2000, Manson explicó más tarde: "Con este video, no queríamos parecer quejándonos de que Limp Bizkit lo está haciendo mejor que nosotros, en su opinión". Reznor añadió más tarde al comentario: «No tengo por qué decir que Limp Bizkit apesta, tú lo sabes, yo lo sé, no debería tener que decirlo». ^{[ 200 ]} Durst respondió a los insultos de Manson y Reznor: «Entiendo que Marilyn Manson esté muy descontento porque su carrera se ha ido al traste y ha alejado a sus fans, así que si tiene que decir cosas así porque está muy enfadado consigo mismo, lo perdonaría. Y Trent Reznor está en la misma situación. Trent Reznor obviamente está descontento con cómo ha alejado al mundo, con lo mucho que tardó en sacar un disco y con cómo se creía inmortal. Nosotros solo estamos aquí haciendo lo nuestro y no tenemos nada que decir sobre nadie. Les deseo suerte a ambos y me da pena que estén tan celosos y enfadados consigo mismos que tengan que decir tonterías». ^{[ 71 ]} La relación de Durst con Manson aparentemente se había vuelto cordial, ya que ambos aparecieron en la portada de una edición de la revista Rolling Stone en junio de 2003 junto a James Hetfield y Ozzy Osbourne . ^{[ 201 ]} El guitarrista de Limp Bizkit, Wes Borland, se unió más tarde a la banda de gira de Manson en 2008. ^{[ 202 ]}Borland abandonó la banda de gira de Manson después de menos de nueve meses, alegando incapacidad para componer y criticando el liderazgo autoritario de Manson. En 2021, Manson se vio envuelto en una nueva controversia debido a las numerosas acusaciones de abuso sexual en su contra. Borland atacó a Manson en numerosas entrevistas, denunciándolo como un "tipo de mierda". Trent Reznor, en un aparente cambio de opinión, apoyó las afirmaciones de Borland sobre la mala conducta de Manson, aunque también lo criticó por las acusaciones de abuso, durante una entrevista con Ultimate Guitar . ^{[ 203 ]}

Limp Bizkit y Placebo iniciaron una larga disputa, que se originó en un espectáculo que Durst presentaba en Irving Plaza en diciembre de 1998. ^{[ 204 ]} Durst afirmó que estaba preparado para presentar a Placebo al público antes de que el cantante Brian Molko lo insultara, sin saber quién era. ^{[ 205 ]} Durst explicó más tarde:

"Yo estaba a un lado del escenario, y el cantante se acercó, me empujó y me dijo: '¡Lárgate de aquí!'. Y yo le dije: 'Solo estoy aquí porque me pidieron que te presentara'. Y él me respondió: 'Me importa un carajo quién seas, bájate de mi escenario' o lo que sea que estuviera diciendo. Así que supongo que no sabía que yo era de Limp Bizkit, y yo lo estaba presentando."

El comportamiento de Molko provocó que Durst incitara al público a corear "¡Placebo apesta!" antes de su actuación. ^{[ 204 ]} Molko expresó más tarde que desconocía por completo que Durst estuviera presentando el programa. ^{[ 206 ]} El 11 de junio de 1999, Durst estaba presentando a la banda Staind , antes de su actuación como parte del Dysfunctional Family Picnic de K-Rock en Holmdel , Nueva Jersey, cuando una vez más incitó al público a corear "Que se joda Placebo". ^{[ 207 ]} La disputa se reavivó durante el Big Day Out 2001, en el que Placebo fue anunciado después de Limp Bizkit, y el bajista de la banda, Stefan Olsdal , afirmó que Placebo tenía miedo del público, ya que esperaban hostilmente la actuación de Limp Bizkit durante su set. ^{[ 204 ]} Para 2004, la disputa había terminado, según se informó. ^{[ 208 ]}