John Michael Stipe ( / ˈ s t aɪ p / ; nacido el 4 de enero de 1960) es un cantante, compositor y artista estadounidense, más conocido por ser el vocalista principal y letrista de la banda de rock alternativo REM
Alrededor de 1980, Stipe comenzó a asistir a la Universidad de Georgia en Athens , Georgia, donde se involucró en la escena local de rock universitario y jangle pop . Formó REM tras conocer a sus compañeros de banda en la universidad y pronto la abandonó para dedicarse a la música con ellos. La banda lanzó su sencillo debut, " Radio Free Europe ", y posteriormente firmó con IRS Records , cosechando un gran éxito y pronto un enorme éxito comercial.
Con una voz distintiva, Stipe se ha caracterizado por el estilo "murmullo" de sus inicios. Desde mediados de la década de 1980, Stipe ha cantado con "figuras vocales lastimeras, lúgubres y arqueadas" que el biógrafo de REM, David Buckley, comparó con las de artistas folk celtas y muecines musulmanes . [ 2 ] Estuvo a cargo del aspecto visual de REM, seleccionando a menudo las portadas de los álbumes y dirigiendo muchos de los videos musicales de la banda. Fuera de la industria musical, es propietario y dirige dos estudios de producción cinematográfica: C-00 y Single Cell Pictures.
Como miembro de REM, Stipe fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2007. Como cantautor, Stipe influyó en una amplia gama de artistas, incluyendo a Kurt Cobain de Nirvana y Thom Yorke de Radiohead . [ 3 ] Bono de U2 ha descrito su voz como "extraordinaria", [ 4 ] [ 5 ] y Yorke le dijo a The Guardian que Stipe es su letrista favorito, diciendo "Me encantaba la forma en que tomaba una emoción y luego se distanciaba de ella y al hacerlo la hacía mucho más poderosa". [ 6 ]
Primeros años y educación
Stipe nació el 4 de enero de 1960 en Decatur, Georgia , [ 7 ] hijo de Marianne y John Stipe. [ 8 ] Era hijo de militar ; su padre era militar del Ejército de los Estados Unidos , habiendo servido en Corea como piloto de helicóptero. La carrera del padre de Stipe resultó en frecuentes mudanzas para su familia. [ 9 ] Su hermana menor, Lynda Stipe , nació en 1962 y se convirtió en la vocalista de Hetch Hetchy . [ 10 ] [ 11 ] Stipe y su familia se mudaron a varios lugares durante su infancia, incluyendo Alemania Occidental , Texas , Illinois y Alabama . [ 12 ] [ 13 ] En 1978, se graduó de la escuela secundaria en Collinsville, Illinois , en los suburbios de San Luis . Su foto de último año aparece en la portada del álbum Eponymous . Stipe también trabajó en el Waffle House local . [ 14 ] Las generaciones anteriores de su familia fueron ministros metodistas . [ 15 ]
A los 14 años, Stipe se aficionó al punk rock gracias a un artículo de Lisa Robinson en la revista Creem sobre la escena del CBGB . El artículo incluía una foto de Patti Smith , a quien Stipe llegó a idolatrar. Recuerda haber comprado su álbum debut, Horses , el mismo día de su lanzamiento. "Desde entonces, nunca miré atrás". [ 16 ]
Carrera
Barco de
A principios de la década de 1980, Stipe tocó en el grupo Boat Of con Tom Smith, quien más tarde fundaría los grupos Peach of Immortality y To Live and Shave in LA . Carol Levy y Mike Green también formaban parte de la banda. [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]
movimiento rápido del ojo

Mientras estudiaba arte en la Universidad de Georgia en Athens , Stipe frecuentaba la tienda de discos Wuxtry , donde conoció al dependiente Peter Buck en 1980. [ 20 ] "Era un tipo llamativo y también compraba discos raros, algo que no todos en la tienda hacían", recordó Buck. Los dos se hicieron amigos; finalmente decidieron formar una banda [ 21 ] y comenzaron a componer música juntos, [ 22 ] aunque en ese momento Stipe también estaba en un grupo local llamado Gangster. [ 23 ] A Buck y Stipe pronto se les unieron Bill Berry y Mike Mills , y se bautizaron como REM, un nombre que Stipe escogió al azar de un diccionario. [ 24 ] Stipe era el miembro más joven de la banda.
Los cuatro miembros de REM abandonaron la escuela en 1980 para concentrarse en la nueva banda. [ 25 ] Stipe fue el último en hacerlo. La banda lanzó su sencillo debut, " Radio Free Europe ", en Hib-Tone ; fue un éxito en las radios universitarias . La banda firmó con IRS Records para el lanzamiento del EP Chronic Town un año después. En 1983, REM lanzó su álbum debut, Murmur , que fue aclamado por la crítica. La voz y las letras de Stipe recibieron especial atención de los oyentes. [ 2 ] Murmur ganó el Álbum del Año en la encuesta de críticos de Rolling Stone por encima de Thriller de Michael Jackson . Su segundo álbum, Reckoning , le siguió en 1984.
En 1985, REM viajó a Inglaterra para grabar su tercer álbum, Fables of the Reconstruction , un proceso difícil que llevó a la banda al borde de la separación. [ 26 ] Tras el lanzamiento del álbum, las relaciones en la banda siguieron siendo tensas. Al aumentar de peso y comportarse de forma excéntrica (como raparse el pelo al estilo monje ), Stipe admitió más tarde que sufría de depresión y agotamiento durante este período, diciendo: «Estaba a punto de perder la cabeza». [ 27 ] [ 28 ]
Realizaron una gira por Canadá y por toda Europa ese año; Stipe se había teñido el pelo de rubio durante ese tiempo. [ 29 ] [ 30 ]
Bill Berry dejó REM en 1997, y los demás miembros continuaron como trío. REM se disolvió amistosamente en 2011. Stipe confirmó en 2021 que no tenían planes de reunirse. [ 31 ]
Proyectos
En septiembre de 1983, pocos meses después del lanzamiento del álbum debut de REM, Stipe participó en una película Super-8 de bajo presupuesto de cuarenta y cinco minutos llamada Just Like a Movie , filmada en Atenas por la fotógrafa de la revista New York Rocker , Laura Levine, quien era amiga de la banda. Entre los actores de la película se encontraban Levine, Stipe, su hermana Lynda, Matthew Sweet (quien formó un dúo efímero, Community Trolls , con Michael Stipe), [ 32 ] y Bill Berry de REM. [ 33 ] La película permanece inédita.
En el período comprendido entre 1990 y 1992, Stipe participó en la banda Chickasaw Mudd Puppies . Coprodujo y colaboró en sus dos álbumes: White Dirt (1990) y 8 Track Stomp (1991). [ 34 ]
Stipe era amigo de Kurt Cobain , el vocalista de Nirvana , quien falleció en 1994. REM grabó la canción "Let Me In" del álbum Monster de 1994 en homenaje a Cobain. Stipe fue elegido padrino de Frances Bean Cobain , hija de Cobain y Courtney Love . En 2023, Stipe ofició la boda de Frances con Riley Hawk . [ 35 ]

Stipe fue muy cercano a la también cantante de rock alternativo Natalie Merchant y grabó algunas canciones con ella, incluyendo una titulada "Photograph", que apareció en un álbum benéfico a favor del derecho al aborto titulado Born to Choose , y aparecieron en vivo con Peter Gabriel cantando el sencillo de Gabriel " Red Rain " en los VH1 Honors de 1996 y en algunas otras ocasiones. [ 36 ]
Stipe y Tori Amos se hicieron amigos a mediados de los 90 y grabaron un dúo en 1994 titulado "It Might Hurt a Bit" para la banda sonora de la película Don Juan DeMarco . Tanto Stipe como Amos decidieron no publicarlo.
En 1998, Stipe publicó una colección llamada Two Times Intro: On the Road with Patti Smith. En 2006, Stipe lanzó un EP que comprendía seis versiones diferentes de " In The Sun " de Joseph Arthur para el fondo de ayuda para los damnificados del huracán Katrina . Una versión, grabada en colaboración con Chris Martin de Coldplay , alcanzó el número uno en la lista de sencillos canadiense. [ 37 ] También en 2006, Stipe apareció en la canción "Broken Promise" del lanzamiento de Placebo Meds . Continuando con su trabajo fuera de REM en 2006, Stipe cantó la canción "L'Hôtel" en el álbum tributo a Serge Gainsbourg titulado Monsieur Gainsbourg Revisited y apareció en la canción "Dancing on the Lip of a Volcano" del álbum de New York Dolls One Day It Will Please Us to Remember Even This . Grabó una canción con Miguel Bosé en el álbum Papito , "Lo que ves es lo que hay".
Stipe colaboró con Lacoste en 2008 para lanzar su propia marca de "edición de coleccionista navideña" de camisa polo . El diseño representa a una audiencia de concierto desde la perspectiva del intérprete en el escenario. [ 38 ] Apareció con Chris Martin de Coldplay en vivo en el Madison Square Garden y en línea para interpretar " Losing My Religion " en el concierto 12-12-12 recaudando dinero para ayudar a los damnificados por el huracán Sandy . [ 39 ] Una nueva grabación de Stipe con Courtney Love fue revelada en 2013. La canción, "Rio Grande", está tomada del álbum de Johnny Depp con temática pirata, Son of Rogue's Gallery . [ 40 ] Stipe también creó la banda sonora de The Cold Lands (2013), una película del amigo de Stipe, el director Tom Gilroy . [ 41 ]
Stipe incluyó a la banda estadounidense de grunge Nirvana en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 10 de abril de 2014. [ 42 ] Debutó con su primera composición en solitario en Moogfest en 2017. [ 43 ] En junio de 2017, se reveló que Stipe había regresado a la grabación, actuando como productor y coautor del sencillo de Fischerspooner "Have Fun Tonight", el primer sencillo de su álbum Sir . [ 44 ] Stipe produciría y coescribiría todo el álbum Sir , lanzado el 16 de febrero de 2018. [ 45 ] Stipe lanzó la canción en solitario "Future, If Future" el 24 de marzo de 2018, [ 46 ] seguida de "Your Capricious Soul" el 5 de octubre de 2019. [ 47 ] "Drive to the Ocean" fue lanzado para su 60 cumpleaños el 4 de enero de 2020. [ 48 ]
La fotografía ha sido una pasión para Stipe desde hace mucho tiempo, y ha llevado una cámara consigo desde su adolescencia, cuando fotografió conciertos de Ramones , The Runaways y Queen . [ 49 ] En 2018, Stipe publicó un libro de su fotografía titulado Volumen 1, [ 50 ] que incluía 35 fotografías de celebridades como River Phoenix y Kurt Cobain. [ 49 ] Un segundo volumen con Douglas Coupland , Our Interference Times: A Visual Record , se publicó en 2019. [ 51 ]
En 2019, Stipe colaboró con la banda Big Red Machine de Aaron Dessner y Justin Vernon en el sencillo "No Time For Love Like Now". La canción se terminó y se lanzó en 2020 durante la pandemia de COVID-19 . [ 52 ]
Stipe comenzó a grabar su primer álbum en solitario en los estudios Electric Lady de la ciudad de Nueva York en 2023, escribiendo y produciendo canciones "pop con infusión de sintetizadores" con su colaborador de 오랜 años, Andy LeMaster . [ 53 ] Interpretó "The Rest of Ever" en The Late Show With Stephen Colbert en abril de 2026 para promocionar su álbum debut en solitario. [ 54 ]
Trabajos de cine y televisión

A principios de 1987, Stipe y Jim McKay cofundaron C-00 Films, [ 20 ] una compañía de medios mixtos que fue "diseñada para canalizar los talentos creativos de su fundador hacia la creación y promoción de obras cinematográficas alternativas". [ 55 ] Stipe y su socio productor, Sandy Stern , han sido productores ejecutivos en películas como Being John Malkovich , Velvet Goldmine y Man on the Moon . [ 56 ] También fue acreditado como productor de la película Saved! de 2004 [ 57 ] así como coproductor del documental American Movie de 1999 , dirigido por Chris Smith . Smith ha mencionado cómo gracias a que Stipe tuvo una mano en la producción de la película, pudo obtener financiación adicional para conseguir material fílmico mientras seguía al cineasta de Milwaukee Mark Borchardt , su familia y amigos, incluido Mike Schank , mientras Borchardt completaba su cortometraje Coven .
En 1998, trabajó en Single Cell Pictures, una productora cinematográfica que estrenó varias películas independientes y de autor.
Stipe ha realizado varias apariciones como actor en cine y televisión. Apareció en un episodio de Las aventuras de Pete y Pete como un vendedor de helados llamado Capitán Scrummy. [ 58 ]
Stipe apareció como él mismo con REM en Sesame Street , interpretando una versión reelaborada de " Shiny Happy People " titulada "Furry Happy Monsters", y apareció en un episodio de Los Simpson titulado " Homer the Moe ", en el que engañaron a REM para que tocara en el garaje de Homer Simpson . También apareció como invitado en el programa de entrevistas satírico de Cartoon Network Space Ghost Coast to Coast en el episodio "Hungry". Stipe hizo varias apariciones breves en The Colbert Report .
Stipe prestó su voz a Schnitzel el reno en la película de 1999 Olive, the Other Reindeer y apareció en la película de 1996 Color of a Brisk and Leaping Day . [ 59 ] [ 60 ]
Activismo político
En marzo de 2006, Stipe, junto con otros músicos, realizó un concierto de protesta contra la guerra de Irak. [ 61 ] [ 62 ] En marzo de 2018, Stipe se unió a las manifestaciones de " March for Our Lives " para abogar por el control de armas tras el tiroteo en la escuela secundaria Marjory Stoneman Douglas . También lanzó un adelanto de su nueva canción en la manifestación. [ 63 ] [ 64 ]
En una entrevista de 2021 para Jacobin , Stipe se describió a sí mismo como un socialista democrático y dijo que era miembro del Partido Demócrata para poder votar en las primarias demócratas. [ 65 ] Apoyó las campañas presidenciales de Bernie Sanders en 2016 y 2020. [ 66 ] [ 67 ]
En octubre de 2023, Stipe firmó una carta abierta de artistas dirigida al presidente Joe Biden instando a un alto el fuego en Gaza. [ 68 ]
Filantropía
En agosto de 2022, Stipe anunció que su tema debut en solitario de 2018, "Future, If Future", se incluiría en un disco de vinilo de 12" de bioplástico para apoyar a Earthpercent de Brian Eno . [ 69 ]
En febrero de 2024, Stipe donó la letra manuscrita de la canción "Nightswimming" [ 70 ] a una subasta en beneficio de Médicos Sin Fronteras , también conocida como Doctors Without Borders, en Gaza. [ 71 ]
En octubre de 2025, Stipe donó la letra manuscrita y firmada de la canción "At My Most Beautiful" para una subasta benéfica organizada por Housing Works . [ 72 ] [ 73 ]
Vida personal
Stipe es vegetariano y copropietario de un restaurante vegetariano, Guaranteed, en Athens, Georgia . [ 20 ] Vive con su pareja de larga data, el fotógrafo francés Thomas Dozol , en Nueva York y Berlín . [ 74 ] [ 75 ]
En 1983, Stipe conoció a Natalie Merchant de la banda 10,000 Maniacs ; los dos entablaron una amistad y, finalmente, mantuvieron una relación sentimental durante un tiempo. [ 76 ]
Con el éxito de los álbumes Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992), REM se convirtió en una banda de música popular. Alrededor de 1992, comenzaron a circular rumores de que Stipe había contraído el VIH . Él respondió con lo siguiente:
Que yo sepa, no. Llevaba una gorra que decía "Casa Blanca, detengan el SIDA". Soy delgado. Siempre he sido delgado, excepto en 1985, cuando me parecía a Marlon Brando , la última vez que me afeité la cabeza. Estaba muy enfermo entonces. Comía patatas. Creo que la histeria del SIDA se extendería, obviamente y de forma natural, a las personas que son figuras mediáticas y a cualquiera de sexualidad indescifrable o no definida. Cualquiera que parezca demacrado, por la razón que sea. Cualquiera que se asocie, por la razón que sea —ya sea por una gorra o por mi forma de comportarme— con ser amigable con la comunidad LGBTQ+. [ 77 ]
En 1994, con preguntas aún sin respuesta, Stipe se describió a sí mismo como "un lascivo sin distinción de género " y afirmó no definirse como gay , heterosexual o bisexual , sino que se sentía atraído por hombres y mujeres, y mantenía relaciones con ambos. En 1995, apareció en la portada de la revista Out . En 2001, Stipe se describió como un " artista queer " en Time y reveló que en ese momento llevaba tres años en una relación con "un hombre increíble". [ 78 ] Stipe reiteró esto en una entrevista de 2004 con la revista Butt . Cuando se le preguntó si alguna vez se declaraba gay, Stipe afirmó: "No lo hago. Creo que hay una línea divisoria entre gay y queer, y para mí, queer describe algo más inclusivo de las zonas grises". [ 79 ]
En 1999, el autor Douglas A. Martin publicó una novela, Outline of My Lover , en la que el narrador tiene una relación romántica de seis años con el cantante principal anónimo de una exitosa banda de rock con sede en Athens, Georgia; se especuló ampliamente, y luego fue confirmado por su autor, que el libro había sido una novela con clave basada en una relación real entre Martin y Stipe. [ 80 ] [ 81 ] Los dos habían colaborado previamente en dos libros, ambos en 1998: The Haiku Year (para el cual ambos contribuyeron con haikus ) [ 82 ] y el libro de poesía de Martin Servicing the Salamander (para el cual Stipe tomó la fotografía de la portada).
Estilo musical

Stipe tiene un registro vocal de barítono . [ 83 ] Su papel en el proceso de composición de canciones para REM fue escribir letras y crear melodías. [ 84 ] Si bien cada miembro tenía el mismo voto en el proceso de composición, Peter Buck ha admitido que Stipe, como letrista de la banda, rara vez se dejaba persuadir para seguir una idea que no le gustaba. [ 85 ] Stipe canta con "figuras vocales lastimeras, aullantes y arqueadas" que el biógrafo de REM, David Buckley, comparó con artistas de folk celta y muecines musulmanes . [ 2 ] Stipe a menudo armoniza con Mills en las canciones; en el estribillo de "Stand", Mills y Stipe se alternan cantando letras, creando un diálogo. [ 86 ] Los primeros artículos sobre la banda se centraron en el estilo de canto de Stipe (descrito como "murmullo" por The Washington Post ), que a menudo hacía que sus letras fueran indescifrables. [ 87 ] Stipe comentó en 1984: "Es simplemente mi forma de cantar. Si intentara controlarlo, sería bastante falso". [ 88 ]

Stipe ha obtenido reconocimiento de la industria musical por su voz única. Bono comentó en 2003 que Stipe tiene una "voz extraordinaria", y agregó: "A menudo le digo que creo que es un crooner , y no le gusta mucho. Pero es una especie de crooner relajado al estilo de Bing Crosby de los años 50, y una parte de Dolly Parton ". [ 4 ] En 2023, Rolling Stone clasificó a Stipe en el puesto número 152 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [ 89 ]
Stipe insistió en que muchas de sus primeras letras eran "tonterías", diciendo en un chat en línea de 1994, "Todos saben que no hay palabras, propiamente dichas , en muchas de las primeras cosas. Ni siquiera puedo recordarlas". En verdad, muchas de las primeras canciones de REM tenían letras definidas que Stipe escribió con cuidado. [ 90 ] Stipe explicó en 1984 que cuando comenzó a escribir letras eran como "imágenes simples", pero después de un año se cansó del enfoque y "comenzó a experimentar con letras que no tenían un sentido lineal exacto, y a partir de ahí todo fue a más". [ 88 ] A mediados de la década de 1980, a medida que la pronunciación de Stipe al cantar se volvía más clara, la banda decidió que sus letras debían transmitir ideas en un nivel más literal. [ 91 ] Mills explicó: "Después de haber hecho tres discos y haber escrito varias canciones y que hayan mejorado cada vez más líricamente, el siguiente paso sería que alguien te preguntara y te dijera, ¿estás diciendo algo? Y Michael tuvo la confianza en ese momento para decir que sí..." [ 92 ] Después de lo que Stipe ha llamado "La Edad Oscura de la Política Estadounidense" [Los Años Reagan/Bush], REM incorporó preocupaciones más orientadas políticamente en sus letras en Document y Green . "Nuestro activismo político y el contenido de las canciones fue solo una reacción a dónde estábamos y a lo que nos rodeaba, que era simplemente horror absoluto", dijo Stipe más tarde. "En 1987 y '88 no había nada que hacer más que ser activos". [ 93 ] Si bien Stipe continuó escribiendo canciones con temas políticos como "Ignoreland" y "Final Straw", los álbumes posteriores se han centrado en otros temas. Automatic for the People trataba sobre "la mortalidad y el morir. Cosas bastante densas", según Stipe; [ 77 ] Monster, mientras tanto, criticaba el amor y la cultura de masas, [ 93 ] y Reveal se adentraba en el misticismo.
Discografía
Lanzamientos en solitario
- "Arms of Love" en el álbum recopilatorio In Defense of Animals Benefit Compilation (1993)
- "Luna llena" en el álbum de la banda sonora Short Cuts (1993)
- " Bajo el sol " (con Chris Martin ) (2006)
- "Rio Grande" (con Courtney Love ) en Son of Rogues Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys (2013)
- "Tu alma caprichosa" (2019)
- "Viaje al océano" (2020)
- "No hay tiempo para el amor como ahora" (con Big Red Machine ) (2020)
- " Sunday Morning " en I'll Be Your Mirror: A Tribute to The Velvet Underground & Nico (2021)
- "Hice el ridículo" (con Andrew Watt ) (2026)
apariciones especiales
- Con los Golden Palominos : "Boy (Go)", "Omaha" y "Clustering Train" en Visions of Excess (1985); " Alive and Living Now " en Drunk with Passion (1991)
- Con nuestra banda favorita: "Dreamin' of Eternity" Sábados por la noche... Domingos por la mañana (1987)
- Con 10,000 Maniacs : "A Campfire Song" en In My Tribe (1987); "To Sir, with Love" y "Candy Everybody Wants" en Few & Far Between EP (1993)
- Con Warren Zevon : "Bad Karma" en Sentimental Hygiene (1987) (Berry, Buck y Mills de REM también fueron la banda de acompañamiento principal de Zevon en el disco).
- Con Indigo Girls : "Kid Fears" en Indigo Girls (1989); "I'll Give You My Skin" en Rarities (2005)
- Con Natalie Merchant y Mark Bingham and the Roches : "Melodía de apertura : Little April Shower" en Stay Awake: Varias interpretaciones de música de películas clásicas de Disney.
- Con Syd Straw : "Future 40's" en Surprise (1989)
- Con los Blue Aeroplanes : "What It Is" en Swagger (1990)
- Con Robyn Hitchcock : "She Doesn't Exist" en Perspex Island y "Dark Green Energy", cara B de "Ultra Unbelievable Love" (1991).
- Con Billy Bragg : "You Woke Up My Neighbourhood" en Don't Try This at Home (1991)
- Con KRS-One : "Civilización vs. Tecnología" en la compilación de HEAL Civilización vs. Tecnología (1991)
- Con Neneh Cherry : "Trout" en Homebrew (1992)
- Con Kristin Hersh : " Tu fantasma " en Hips and Makers (1994)
- Con Michael Brook : "Ill Wind (You're Blowing Me No Good)" en Albino Alligator (1997)
- "My Gang" sobre Kerouac: Kicks Joy Darkness (1997)
- Con Vic Chesnutt : "Pájaro herido" en El fin de la violencia (1997)
- Con Patti Smith : "Last Call" en Peace and Noise (1997); " Glitter in Their Eyes " en Gung-Ho (2000)
- Con Rain Phoenix : "Happiness" en la banda sonora de la película Happiness (1998)
- Con Grant Lee Buffalo : "Everybody Needs a Little Sanctuary" en Jubilee (1998)
- Con Spacehog : "Almond Kisses" en The Chinese Album (1998)
- Con Utah Saints : "Sun", "Punk Club", "Rhinoceros" y "Wiggedy Wack" en Two (2000)
- Con Community Trolls : "Tainted Obligation" (1983) en To Understand: The Early Recordings of Matthew Sweet (2002)
- Con Artistas Contra el SIDA en Todo el Mundo: " ¿Qué está pasando ?" (2001)
- Con Faultline : "Greenfields" en Your Love Means Everything (2002)
- Con 1 Giant Leap : "The Way You Dream" en 1 Giant Leap (2002); I Have Seen Trouble en What About Me? (2009)
- Con Stéphane Pompougnac : "Clumsy" en Vivir al límite (2003)
- "L'Hôtel" (versión de Serge Gainsbourg) en Monsieur Gainsbourg Revisited (2006)
- Con los New York Dolls : "Bailando en el borde de un volcán" en One Day It Will Please Us to Remember Even This (2006)
- Con placebo : "Promesa rota" sobre medicamentos (2006)
- Con Miguel Bosé : "Lo que hay es lo que ves" sobre Papito (2007)
- Con Maria Taylor : "Dibujos animados y planes para siempre" en LadyLuck (2009)
- "Souris nocturno" en Souris Calle (2018) [ 94 ]
- Con Rain Phoenix : "Time Is the Killer" en Time Gone (2019)
- Con Mykki Blanco : "Lazos de familia" en Stay Close to Music (2022)
Producción Además de coproducir la mayor parte de la producción de REM, Stipe también ha producido lo siguiente:
- Hugo Largo: " Drum " (1988), "Opal/Warner Brothers" (1988) [ 95 ]
- Chickasaw Mudd Puppies: White Dirt (1990) y 8 Track Stomp (1991) – coproducido con Willie Dixon .
- Con Vic Chesnutt: " Little " (1990), " West of Rome " (1992)
- Con Magnapop : Magnapop (1992)
- Con Fischerspooner : Señor (2018)
Libros
- Michael Stipe: Volumen 1. Damiani, 2018. ISBN 9788862085915Contiene 35 fotografías. [ 49 ]
- Nuestros tiempos de interferencia: Un registro visual . Con Douglas Coupland . Damiani, 2019. ISBN 978-8862086783. [ 51 ]
- Michael Stipe: Michael Stipe . Damián, 2021. ISBN 9788862087384.
- Incluso los pájaros se detuvieron . Damiani. 2023. ISBN 9788862088145.
Referencias
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Referencias generales
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