Kroncong

Keroncong o Kroncong ( del javanés ꦏꦼꦫꦺꦴꦤ꧀ꦕꦺꦴꦁ , keroncong ' retumbo ' , pronunciación javanesa: [ kəˈrɔnt͡ʃɔŋ ] ; Javindo : krontjong ) se refiere tanto a un Cak - Cuk específico , ^{[ 1 ]} un instrumento javanés parecido al ukelele, ^{[ 1 ]} como a un género musical clásico único de la Java colonial y del este de Indonesia (en particular Maluku y el este de Nusa Tenggara Oriental ) que evolucionó y se desarrolló por primera vez en la isla de Java, especialmente en las ciudades portuarias de Sunda Kelapa en la Gran Yakarta , Semarang y Surakarta en Java Central , así como Surabaya en Java Oriental , que data de al menos el siglo XVI. Se caracteriza por su ritmo cadencioso y el sonido distintivo del entrelazado de Cak - Cuk . ^{[ 1 ]} Una orquesta de Kroncong (especialmente en Java) tradicionalmente consta de una mezcla de instrumentos locales y europeos como violines, flautas europeas, violonchelos y contrabajo (generalmente en estilo pizzicato ), un par de Kroncong ( Cak – Cuk ) y un vocalista (generalmente, pero no limitado a, una vocalista femenina, tradicionalmente tomada de Pasindhèn , una vocalista javanesa en una orquesta javanesa). 

Aunque el término Kroncong es de origen javanés , el Kroncong como género musical e instrumento es una adaptación de una tradición musical europea (en particular la portuguesa y la holandesa), traída por los colonizadores europeos a Java y a las ciudades portuarias del este de Indonesia en el siglo XVI.

Bengawan Solo ( lit. ' el gran río de Solo ' ) es una de las canciones más conocidas de Kroncong escrita por Gesang Martohartono , un legendario e influyente músico de Kroncong originario de Java Central . Además de Gesang Martohartono, la cantante javanesa Waldjinah y el músico bataviano Ismail Marzuki fueron algunas de las figuras indonesias más influyentes en el resurgimiento del Kroncong a principios de los 90. Krontjong Kemajoran ( lit. ' el Kroncong de Kemayoran ' ) también fue popular entre la comunidad Javindo ; se trata de una canción folclórica de Batavia revivida y popularizada tanto por indonesios nativos como por personas de ascendencia Javindo, como Wieteke van Dort , un cantante nacido en Surabaya. Gracias a su resurgimiento revolucionario, el Kroncong alcanzó popularidad mundial, especialmente en Asia (sobre todo en Japón , Taiwán , Malasia y Singapur ), Europa (sobre todo en los Países Bajos ) y América (sobre todo en Surinam , Estados Unidos y Canadá ).

Desde 2015, Keroncong es reconocido como patrimonio local de Java (especialmente de la región del Gran Yakarta ), ^{[ 2 ]} y al año siguiente, 2016, Keroncong es reconocido oficialmente y considerado por el Ministerio de Educación, Cultura, Investigación y Tecnología de la República de Indonesia como parte integral del Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional de Indonesia. ^{[ 3 ]}

El nombre "Kroncong" puede derivar del tintineo del kerincing rebana , que se escucha en el fondo rítmico de la música, creado por la interacción de instrumentos que tocan a contratiempo o a tiempo. Este ritmo de fondo es más rápido que las voces o la melodía, a menudo lentas, y se crea, típicamente, con dos ukeleles, un violonchelo, una guitarra y un bajo . Estos instrumentos, especialmente el par de ukeleles, se entrelazan como los instrumentos de una orquesta gamelan , y es evidente que las tradiciones musicales de Indonesia se han aplicado a una orquesta de instrumentos europeos. Anteriormente, también utilizaban el instrumento musical portugués llamado cavaquinho , un instrumento de cuatro cuerdas de acero similar a una guitarra; sin embargo, el cavaquinho se modificó posteriormente en una prounga , un instrumento de tres cuerdas de nailon de tono grave, y una macina , un instrumento de cuatro cuerdas de nailon de tono agudo. ^{[ 4 ]}

Un ukelele, llamado "cak" (pronunciado "chak"), puede tener cuerdas de acero. El instrumentista rasguea acordes con hasta 8 rasgueos por tiempo en ritmo 4/4. Los rasgueos fuera de tiempo suelen acentuarse. El otro ukelele, llamado "cuk" (pronunciado "chook"), es más grande y tiene 3 cuerdas de tripa o nailon. El instrumentista puede pulsar arpegios y trémolos con una púa, y se enfatiza el tiempo fuerte. En conjunto, el cak y el cuk forman un par entrelazado que le da al Kroncong su característico sonido kron y chong.

El violonchelo puede tener tres cuerdas de tripa o nailon, y los acordes se tocan rápidamente, a menudo con un ritmo sincopado único usando el pulgar y un dedo. Este instrumento añade ritmo y timbre. La guitarra puede tocarse de forma similar al cak o al cuk, pero suele interpretar escalas extensas que proporcionan un fondo ondulante a los cambios de acordes o de puente. El bajo se toca a menudo con un estilo minimalista que recuerda a los grandes gongs del gamelán.

Sobre esta base rítmica, la melodía y la elaborada ornamentación son interpretadas por una voz, flauta o violín. El violín o la flauta se utilizan para tocar pasajes introductorios, a menudo complejos. Los rellenos y las escalas son más rápidos y elaborados que los de la guitarra. El vocalista canta la melodía, que es lenta y con notas sostenidas, al estilo tradicional del Kroncong.

El repertorio utiliza principalmente la tonalidad mayor occidental , con algunos arreglos en menor . Una excepción se da cuando las orquestas de Kroncong interpretan canciones javanesas (Langgam Jawa). La música javanesa suele emplear escalas e intervalos que no se encuentran en la música occidental. El Kroncong Jawa conserva los intervalos occidentales, pero adopta una escala de 5 tonos que se asemeja a una de las principales escalas septatónicas javanesas. Al interpretar este estilo, el cak y el cuk abandonan su interacción característica y ambos tocan arpegios para imitar el sonido y el estilo del siter , un instrumento javanés similar a una cítara . El violonchelo también adopta un estilo rítmico diferente.

La música kroncong comenzó en el siglo XVI cuando marineros del Imperio portugués trajeron instrumentos y música portugueses a Indonesia . La música kroncong llegó a Indonesia alrededor de 1512, durante las expediciones portuguesas dirigidas por Afonso de Albuquerque a Malaca y Moloku Kie Raha (actuales Molucas Septentrionales) en el Sultanato de Ternate . Los marineros portugueses trajeron consigo el fado , una forma de canción folclórica portuguesa con características musicales árabes, que típicamente utiliza escalas menores. Esta influencia reflejó el período de dominio árabe morisco sobre Portugal y España entre 711 y 1492. ^{[ 5 ]} Los ciudadanos de clase baja y las pandillas, comúnmente llamadas buaya (una referencia a buaya darat , un término para playboys que literalmente significa "cocodrilo en tierra"), adoptaron los nuevos estilos musicales. Finalmente, fueron asimilados por los ciudadanos de clase alta. Paul Fisher escribe:

La pequeña guitarra kroncong, que también da nombre a un género musical, deriva del portugués braguinha y comparte raíces con el ukelele hawaiano . Se cree que la música kroncong se originó en las comunidades de esclavos portugueses liberados, llamados mardijkers, en el siglo XVI. La influencia europea de esta época también se puede apreciar en la música del pueblo batak del norte de Sumatra . A partir de finales del siglo XIX, los inicios del acompañamiento de guitarra, incorporado a un estilo musical distintivamente indonesio, surgieron en Sumatra, el sur de Sulawesi y otras regiones. ^{[ 6 ]}

En 1661, la administración de la Compañía Neerlandesa de las Indias Orientales (VOC) liberó a prisioneros y esclavos portugueses de Goa (India) que vivían en Kampung Tugu con la condición de que se convirtieran del catolicismo al protestantismo. Como resultado, la práctica del fado evolucionó para alinearse con la música de la iglesia protestante, que utilizaba predominantemente escalas mayores. ^{[ 7 ]}

Posteriormente, alrededor de 1880, la música keroncong surgió como un género distinto. En sus inicios, el keroncong también recibió la influencia de la música hawaiana , que igualmente empleaba escalas mayores y experimentó un rápido crecimiento en Indonesia junto con el keroncong. Esta influencia se puede apreciar en las tradiciones musicales de Ambon y en grupos como The Hawaiian Seniors , liderados por el jefe de policía Hoegeng . ^{[ 8 ]}

El kroncong (actualmente escrito keroncong en indonesio ) es considerado música folclórica anticuada por la mayoría de la juventud indonesia, aunque desde la década de 1960 se han realizado esfuerzos para modernizar el género añadiendo guitarras eléctricas, teclados y batería, especialmente en el llamado pop keroncong interpretado por Hetty Koes Endang . El espíritu melancólico del kroncong acústico tradicional (similar al fado portugués ) ha sido grabado por Krontjong Poesaka Moresco Toegoe, radicado en Tugu, Yakarta , quienes se han presentado en el conocido festival indonesio ' Pasar Malam Besar ' en La Haya . Considerado una forma de arte euroasiática, el kroncong tiene un lugar destacado cada año en la Feria Tong Tong. El género también está evolucionando en nuevas direcciones gracias a artistas indonesios en los Países Bajos. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

La instrumentación tradicional incluye flauta, violín, violonchelo, contrabajo, cuk (ukelele de 3 cuerdas de nailon), cak (ukelele de 4 o 5 cuerdas metálicas), guitarra y voz. El kroncong moderno puede incorporar otros instrumentos como saxofón, batería, guitarra eléctrica y teclado.

• Dangdut
• Música de Indonesia

• Música de Indonesia [Serie]. Editado por Philip Yampolsky. Washington, DC: Smithsonian/Folkways, 1990–1999. 20 discos compactos con notas explicativas. Bibliografía.
  • vol. 2 (1991): Música popular de Indonesia: Kroncong, Dangdut y Langgam Jawa.

• Fisher, Paul. "Guía práctica de la música de Indonesia". Notas del disco del mismo título: GUÍA PRÁCTICA DE LA MÚSICA DE INDONESIA
• Sociedad del Patrimonio de Indonesia. Mariah Waworuntu y Ann Triman, "Historia de la música de Keroncong, Sociedad del Patrimonio de Indonesia
• Kompas. Sonya Hellen Sinombor, "Keroncong Harus Mengikuti Zaman", Wayback Machine