Tom Sachs

Tom Sachs (nacido el 26 de julio de 1966) es un artista estadounidense que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Sachs nació en la ciudad de Nueva York el 26 de julio de 1966 y se crio en el judaísmo reformista . ^{[ 1 ]} Creció en Westport, Connecticut , donde cursó la secundaria en la Greens Farms Academy y posteriormente la universidad en Bennington , Vermont . Tras graduarse, estudió arquitectura en la Architectural Association School of Architecture de Londres antes de decidir regresar a Estados Unidos. Allí trabajó durante dos años en el taller de muebles de Frank Gehry en Los Ángeles, donde comenzó a utilizar el término «knolling» . ^{[ 2 ]}

Alrededor de 1990, Sachs se mudó de Los Ángeles a Nueva York. Fundó un estudio en el distrito de maquinaria en decadencia del centro, llamado Allied Cultural Prosthetics, que tomó su nombre del inquilino anterior —Allied Machine Exchange—, lo que implicaba que la cultura contemporánea se había convertido en nada más que una prótesis para la cultura real. ^{[ 3 ]}

Durante algunos años, Sachs trabajó en empleos ocasionales, incluyendo la iluminación de exhibiciones en Barneys New York . En 1994, fue invitado a crear una escena para sus exhibiciones navideñas y la tituló Hello Kitty Nativity , en la que la Virgen María fue reemplazada por Hello Kitty con un sostén Chanel abierto , los tres Reyes Magos eran Bart Simpsons y el establo estaba marcado con el logotipo de McDonald's . Esta revisión contemporánea del belén recibió mucha atención (no toda positiva ^{[ 4 ]} ) y demostró el interés de Sachs en los fenómenos del consumismo , las marcas y la fetichización cultural de los productos. Junto con su estudio de la propaganda cultural y su dedicación al arte del tazón de té, Sachs también ha mencionado planes para incursionar en la comedia en vivo.

A mediados y finales de la década de 1990, la carrera de Sachs comenzó a despegar. Su primera gran exposición individual, "Cultural Prosthetics", se inauguró en la galería Morris-Healy de Nueva York en 1995. Muchas obras de la exposición fusionaban moda y violencia, como HG (Hermès Hand Grenade) (1995) y Tiffany Glock (Model 19) (1995) [1] , ambas maquetas hechas con envases de Hermès o Tiffany . Aunque estas esculturas no eran funcionales, otra pieza, Hecho in Switzerland (1995), era una pistola casera que funcionaba de verdad . Sachs y sus ayudantes fabricaban pistolas similares y las vendían a la ciudad como parte del programa de recompra de armas de Nueva York (por hasta 300 dólares cada una). ^{[ 5 ]}

Su siguiente gran exposición, "La creatividad es el enemigo", se inauguró en 1998 en la galería Thomas Healy de Nueva York y en la Galerie Thaddaeus Ropac de París . Se basó en el discurso establecido en "Prótesis culturales" con esculturas como Chanel Guillotine (1998) y Prada Deathcamp (1998). Otras piezas, como Hermés Value Meal (1998), se alejaron de las referencias explícitas a la violencia y combinaron la moda con otras marcas exitosas, como McDonald's . La exposición también incluyó versiones con cinta adhesiva de las famosas composiciones de Piet Mondrian . Al igual que las esculturas de Hermès, las pinturas de Mondrian eran cosas que Sachs deseaba pero no podía tener, así que las creó. Como dice Sachs: "Hacerlo es una forma de tenerlo " . ^{[ 5 ]}

Exposiciones similares se inauguraron al año siguiente en la Galerie Thaddaeus Ropac de Salzburgo , Austria, y en la Mary Boone Gallery de Nueva York, donde Boone fue arrestada después de que Sachs permitiera a los visitantes tomar munición real de un jarrón de Alvar Aalto . ^{[ 6 ]} Casi al mismo tiempo, la obra SONY Outsider (1998) de Sachs se inauguró en SITE Santa Fe , Nuevo México . La escultura era exteriormente una réplica a escala real de la bomba atómica lanzada sobre Nagasaki , y representó un salto del arte artesanal a la costosa fabricación subcontratada. En última instancia, no fue bien recibida por la crítica ni por el propio artista, quien posteriormente publicó un fanzine titulado "El fracaso de SONY Outsider" ^{[ 7 ]} ). Para muchos, incluida Roberta Smith , la conocida crítica de arte del New York Times , la pieza "no mostraba rastro alguno de la mano del Sr. Sachs" y "podría haber sido obra de varios otros artistas". ^{[ 8 ]} Como dice Sachs sobre la pieza: "En aquel momento no comprendía del todo el valor de mis creaciones artesanales  ... Debería dejar que Sony o Motorola fabricaran esas cosas perfectas". ^{[ 9 ]}

Aprendiendo de esta experiencia, Sachs adoptó plenamente la práctica del " bricolaje ". Para Sachs, un bricoleur es aquel "que ensambla artilugios funcionales a partir de materiales ya dados o recolectados, los cuales reutiliza y les da un nuevo significado, convirtiéndolos en nuevos objetos con usos novedosos, pero, más importante aún, los regenera en una nueva sintaxis oscilante: una de pérdida, de ganancia y, sobre todo, de juego". Tras el fracaso de Sony Outsider, Sachs comenzó a centrarse en dejar huellas visibles de su obra, afirmando esto unos años después:

Tenemos nuestro sistema de hacer cosas con ciertos materiales  ... y de mostrar las cicatrices de nuestro trabajo y la historia de nuestros esfuerzos  ... Tenemos "tu manera", "mi manera" y "la manera correcta", y debo insistir en que todo se haga a mi manera, aunque lleve más tiempo. ^{[ 10 ]}

Sachs organizó una exposición en Sperone Westwater en 2000 titulada "Bricolaje americano" que presentó el trabajo de 12 artistas, entre ellos Alexander Calder , Greg Colson y Tom Friedman . ^{[ 11 ]}

Tras varias exposiciones individuales en Nueva York y en el extranjero, "Nutsy's" se inauguró en la Fundación Bohen (Nueva York) en 2002 y en el Deutsche Guggenheim (Berlín) en 2003. La instalación a gran escala ocupaba una planta entera e invitaba a los visitantes a interactuar conduciendo vehículos teledirigidos por pistas de asfalto. Varias de las obras más famosas de Sachs se presentaron por primera vez en esta exposición, entre ellas Unité , Nutsy's McDonald's y el Pabellón de Barcelona . Unité , en particular, es una de las obras maestras de Sachs: una recreación a escala 1:25 de la Unité d'Habitation de Le Corbusier, realizada completamente en cartón pluma . Los hermanos Neistat, que comenzaron sus carreras trabajando para Sachs, fueron fundamentales en el funcionamiento de "Nutsy's".

En 2006, el artista presentó dos importantes exposiciones retrospectivas en Europa: la primera en el Museo Astrup Fearnley de Arte Moderno y la segunda en la Fundación Prada de Milán. Su obra forma parte de importantes colecciones de museos de todo el mundo, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Estadounidense y el Centro Georges Pompidou de París.

Como escribe Germano Celant en su monografía sobre el artista, publicada por la Fondazione Prada de Milán: "Las imágenes y los objetos que conforman el espacio militarizado del consumo y la moda están en el corazón mismo de la pasión visual de Tom Sachs".

El Centro de Arte de Des Moines y el Museo de Arte Rose organizaron una exposición individual titulada Logjam , que presentaba al artista en 2007.

En 2012, Sachs se asoció con Nike para lanzar la zapatilla Mars Yard. Diez años después, Sachs y Nike lanzaron una nueva zapatilla llamada General Purpose Shoe. ^{[ 12 ]} Nike modificó discretamente el empaque de una colaboración de zapatillas con el artista Tom Sachs en 2017, eliminando de la caja de su zapatilla NikeCraft Mars Yard 2.0 la frase "trabaja como un esclavo" antes del lanzamiento del proyecto ese año, según fuentes de Complex . Las zapatillas casi llegaron a las tiendas con la frase en el interior de la tapa de la caja antes de que Nike solicitara la eliminación del texto, según las fuentes. ^{[ 13 ]}

The Nasher Sculpture Center held a solo exhibition titled Tom Sachs: Tea Ceremony in 2017, which focused on Sachs' distinctive reworking of chanoyu, or traditional Japanese tea ceremony. The exhibition was originally organized by The Noguchi Museum in New York.

Sachs has printed several decks of custom playing cards featuring photos of his artwork.^[14][15]

In 2023, Sachs came under fire from past studio employees for creating a cult-like and fear-inducing work environment.^[16] Past workers told Hyperallergic about how difficult it was to quit. "It is like a true cult in that they make it really hard to leave," they said, citing "manipulation and threats."^[17] One former studio manager told Curbed, "It's almost as if he goes out of his way to sow discomfort and pawns it off as if he's a genius. It's like a ruse. So many people out there know that he's cruel, but the art world is tiny and no one gives a shit."^[18][19] The revelations caused Nike to release a statement that the company was "deeply concerned by the very serious allegations".^[20] "We are in contact with Tom and his studio, seeking to better understand the situation and how these issues are being addressed,"^[21] the company said. Others have since come out in support of the artist, citing Sachs' irreverence as ubiquitous.^[22]

Sachs is represented by Thaddaeus Ropac,^[23] Acquavella Galleries,^[24] Tomio Koyama Gallery,^[25] and Baldwin Gallery.^[26]

Sachs had built numerous space-related sculptures throughout his career (such as Crawler, 2003 and Lunar Module (1:18), 1999). His obsession with space, and specifically the Apollo program of the 1960s and 1970s, culminated with his Space Program in 2007. Sachs built a 1:1 model of the Apollo lunar module, a mission control with 29 closed-circuit video monitors, and outfitted two female astronauts with handmade Tyvek space suits. In October 2007 at Gagosian Gallery in Los Angeles, Sachs launched his spacecraft, landed on the "Moon", and explored its surface.

Si bien el programa Apolo sirvió de precedente, gran parte del programa espacial de Sachs es históricamente inexacto, a menudo con un toque de humor. El Módulo Lunar de Excursión (LEM) se construyó a escala real, pero tenía muchas modificaciones que probablemente no se incluyeron en ninguna misión Apolo, como un bar de vodka completamente surtido y una biblioteca (con títulos como Almanaque de la Mujer ). Tras el primer paso de los astronautas, utilizaron las escopetas hechas a mano por Sachs para "patrullar la superficie", antes de plantar una bandera y tomar muestras de roca, perforando el suelo de la galería. Gran parte de las imágenes televisivas del Apolo se recrearon utilizando esculturas de efectos especiales que el propio Sachs creó, incluyendo algunas que reproducían el despegue del Saturno V, el alunizaje y la reentrada de la cápsula del Apolo en la atmósfera terrestre. ^{[ 27 ]}

Sachs continúa trabajando en el desarrollo del Programa Espacial, señalando después de la exposición en 2008: "El Programa Espacial continúa a pleno rendimiento... Tal es la naturaleza de la técnica de construcción improvisada". ^{[ 28 ]} Después de recolectar doce libras de " rocas lunares " falsas , nombró cada pieza significativa y las encerró en cajas de exhibición cuidadosamente construidas, como con Florida . Además, Sachs permite a sus seguidores descargar un "Informe de Rocas Lunares" actualizado que incluye información detallada sobre cada muestra recolectada.

En mayo de 2012, Sachs inauguró la exposición Space Program 2.0: MARS en el Park Avenue Armory de Nueva York. ^{[ 29 ]} Se incluyó gran parte del equipo del Programa Espacial de 2007, así como nuevas esculturas de bricolaje para los desafíos de colonizar Marte: Terraformación con plantas de amapola —y una ceremonia de té de opio que la acompaña— , un rover marciano y un radiocasete alimentado por energía solar.

A partir de 2021–2022, la edición actual de Space Program se exhibe en el Deichtorhallen en Hamburgo , Alemania. ^{[ 30 ]}

En 2008 y 2009, la Colección de Bronce del artista se exhibió en Lever House , ^{[ 31 ]} Baldwin Gallery (en Aspen, CO) y el Trocadero de París. La colección presentaba grandes esculturas de Hello Kitty y Miffy en bronce blanco, realizadas con cartón pluma, un estilo particular y distintivo del artista. Además, se exhibieron moldes sin pintar de torres de baterías, una rampa de skate y lámparas de Le Corbusier .

El término «knolling» fue utilizado por primera vez en 1987 por Andrew Kromelow, un conserje del taller de fabricación de muebles de Frank Gehry . ^{[ 32 ]} En ese momento, Gehry diseñaba sillas para Knoll , una empresa conocida por los muebles angulares de Florence Knoll . Kromelow colocaba las herramientas desplazadas en ángulos rectos sobre todas las superficies y denominaba a esta rutina «knolling» , ya que las herramientas se disponían en ángulos rectos, de forma similar a los muebles de Knoll. ^{[ 33 ] [ 34 ]} El resultado era una superficie organizada que permitía al usuario ver todos los objetos a la vez.

Sachs pasó dos años en el taller de Gehry como fabricante y adoptó el uso del término de Kromelow. Knolling ahora es parte integral de su proceso. ^{[ 35 ] [ 36 ]} Sachs adoptó la frase "Always be Knolling" (abreviada como ABK) como un mantra para su estudio (en referencia directa al famoso "Always be Closing" de Blake en Glengarry Glen Ross ), que desarrolla en su manual de estudio de 2009, 10 Bullets :

BULLET VIII: SIEMPRE ESTÉ A LA BORDE (ABK)

1. Examina tu entorno en busca de materiales, herramientas, libros, música, etc., que no estés utilizando.
2. Guarda todo lo que no uses. Si no estás seguro, déjalo a la vista.
3. Agrupa todos los objetos 'similares'.
4. Alinee o escuadre todos los objetos con respecto a la superficie sobre la que descansan o al propio estudio.

Knolling está presente en la obra de Sachs en piezas como Hardcore , un armario lleno de objetos ordenados cuidadosamente en ángulos rectos. También ha tenido una obsesión de larga data con los muebles Knoll, más evidente en piezas como Knoll Loveseat y End Table (actualmente en el Museo de Arte Moderno de San Francisco) y Barcelona Pavilion , ambas réplicas a escala real de muebles Knoll del mismo nombre. Knolling también está presente en el trabajo de Casey Neistat , exempleado de Sachs. ^{[ 37 ]} Los usuarios de Instagram se refieren a un estilo similar a "knolling" como diseño "flatlay", pero con menos rigidez y menos formalidad. Marcas como Gap y Sephora han utilizado knolling en su publicidad. ^{[ 36 ]} La revista Dwell describe knolling como lo opuesto a la práctica " Kondo " de desechar y purgar artículos, mientras que knolling enfatiza conservar y organizar. ^{[ 38 ]}

• 5S (metodología)
• Tablero de sombras

• Celant, Germano (2006). Tom Sachs (2ª ed.). Fundación Prada. ISBN 88-87029-37-7.
• Fleming, Jeff (2007). Logjam . Des Moines Art Center. ISBN 978-1-879003-49-1.
• Sachs, Tom (2008). Programa espacial . Galería Gagosian. ISBN 978-0-8478-3226-2.

• Sitio web oficial de Tom Sachs
• Galería Tomio Koyama
• Tom Sachs en la exposición benéfica "STAGES" de Lance Armstrong en 2009.
• "Esta es su vida: una ballena azul y Hello Kitty" , Hilarie M. Sheets, The New York Times , 4 de mayo de 2008.
• Tom Sachs; Una visita a Nutsy's , C International Contemporary Art , #77, primavera de 2003.
• McDonough, Tom (1 de julio de 2003). "Un día en las carreras" . Arte en América . 91 (7): 58. Archivado del original el 3 de marzo de 2016.
• Tom Sachs. Desastre , en www.paris-art.com (en francés)
• "Nuestra forma de vida actual: 10-03-02: preguntas para Tom Sachs" , Deborah Solomon , The New York Times Magazine , 10 de marzo de 2002.