Colecciones Khalili

Las Colecciones Khalili incluyen una de las colecciones de arte islámico más completas del mundo ^{[ 5 ] [ 6 ]} y la mayor en manos privadas. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} La Colección de Arte Islámico Nasser D. Khalili incluye 26 000 objetos que documentan las artes de tierras islámicas durante un período de casi 1400 años. Fue descrita en 1998 como "una de las colecciones de manuscritos coránicos más grandes y representativas del mundo" ^{[ 10 ]} y es la mayor colección privada. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Khalili está motivado por la creencia de que el arte islámico es el más bello, pero ha sido subestimado por el mundo en general. ^{[ 4 ]} La colección ha sido descrita como una presentación de obras de arte de interés para los occidentales sin abstraerlas de los estándares estéticos de la cultura islámica. ^{[ 4 ]} Khalili define el arte islámico como "arte producido por artistas musulmanes para mecenas musulmanes"; solo una minoría de los objetos tiene un propósito explícitamente religioso. ^{[ 4 ]}

Además de manuscritos raros e ilustrados, la colección incluye pinturas de álbumes y miniaturas, ^{[ 13 ]} laca, ^{[ 14 ]} cerámica, ^{[ 15 ]} vidrio y cristal de roca, ^{[ 16 ]} trabajos en metal, ^{[ 17 ]} armas y armaduras, ^{[ 18 ]} joyería, ^{[ 19 ]} alfombras y textiles, ^{[ 20 ]} más de 15 000 monedas ^{[ 21 ]} y elementos arquitectónicos. ^{[ 22 ]} La colección de cerámica, que cuenta con alrededor de 2000 piezas, ha sido descrita como particularmente fuerte en cerámica de la era timúrida y también en cerámica de Bamiyán pre-mongola . ^{[ 23 ]} La colección de joyería incluye más de 600 anillos, muchos puramente decorativos, pero algunos con inscripciones religiosas o con una función secular, como los anillos de sello . ^{[ 24 ]} Alrededor de doscientos objetos están relacionados con la ciencia y la medicina islámicas medievales , incluyendo instrumentos astronómicos para orientarse hacia La Meca, balanzas y pesas, y supuestos objetos mágicos destinados a uso médico. ^{[ 25 ]}

Esta colección sirvió de base en 2008 para la primera exposición integral de arte islámico que se realizó en Oriente Medio, en el Emirates Palace de Abu Dabi . ^{[ 8 ]} Esta fue también la mayor exposición de arte islámico celebrada hasta la fecha. ^{[ 8 ]} Se han realizado exposiciones con obras exclusivamente de la colección en la Art Gallery of New South Wales de Sídney, el Institut du Monde Arabe de París y la Nieuwe Kerk de Ámsterdam, así como en muchos otros museos e instituciones de todo el mundo. ^{[ 26 ]}

La colección incluye folios de manuscritos con miniaturas persas , entre ellos el Shahnameh del Gran Mongol (c. 1330), diez folios del Shahnameh de Shah Tahmasp (c. 1520) ^{[ 27 ]} y 59 folios del manuscrito más antiguo del Jami al-tawarikh (1314), ^la historia universal de Rashid-al-Din . ^{[ 28 ]} También hay una silla de montar del siglo XIII de la época de Genghis Khan [ ^{29 ]} y un astrolabio encargado por Shah Jahan (1648-1658). ^{[ 30 ]}

El Wall Street Journal la ha calificado como la mayor colección de arte islámico existente. ^{[ 5 ]} Según Edward Gibbs, presidente de la división de Oriente Medio e India de Sotheby's , es la mejor colección de este tipo en manos privadas. ^{[ 6 ]}

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  Accesorios para sillas de montar y arreos para caballos, Asia Central o fronteras occidentales de China, alrededor del año 1200.
• 
  Folio único del Codex Parisino-petropolitanus , uno de los manuscritos más antiguos del Corán.
• 
  Folio del Shahnameh de Shah Tahmasp , Tabriz , década de 1520-1540.
• 
  Arca de Noé , de The Jami' al-Tawarikh de Rashid al-Din , Tabriz, 1314-15
• 
  Un monumental astrolabio planisférico realizado para Shah Jahan , Punjab , 1648–58.
• 
  Alfombra con medallones en forma de estrella, Uşak , Turquía, finales del siglo XV o principios del siglo XVI.

Junto con el museo del Palacio de Topkapi , la colección se considera el conjunto de objetos más grande e importante relacionado con la historia cultural del Hajj . ^{[ 31 ]} Contiene objetos y documentos de archivo de todo el mundo islámico, desde el período omeya hasta el siglo XXI. ^{[ 26 ]} Incluye más de 300 textiles y muchos otros objetos como monedas, medallas, miniaturas, manuscritos y fotografías relacionados con La Meca y Medina . En total, la colección contiene aproximadamente 5000 objetos. ^{[ 32 ]} Entre ellos se encuentran un mahmal ( AH 1067 (AD 1656–7)) encargado por el sultán otomano Mehmet IV , ^{[ 33 ]} sitaras (cubiertas textiles) para la puerta de la Kaaba , ^{[ 34 ]} para la mezquita del Profeta en Medina y para la Estación de Abraham , ^{[ 34 ]} el relato ocular más antiguo conocido y preciso de La Meca ^{[ 35 ]} y algunas de las primeras fotografías tomadas de La Meca y el Hajj, por Mohammed Sadiq Bey . ^{[ 36 ]}

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  Cubierta completa para un mahmal de Damasco, Estambul, siglo XVI.
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  Cortina para la puerta de la Kaaba, El Cairo, 1015 AH (1606 d. C.)
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  Vista panorámica de La Meca, 1845

La colección comprende 48 documentos arameos de gran importancia histórica procedentes de la antigua Bactria , que consisten principalmente en cartas y relatos relacionados con la corte del sátrapa de Bactria. En conjunto, estas cartas y relatos conforman la correspondencia más antigua conocida de la administración de Bactria y Sogdiana . ^{[ 37 ]} Los documentos, escritos en arameo oficial, probablemente se originaron en la histórica ciudad de Balkh y todos están fechados en un período inferior a 30 años, entre el 353  a. C. y el 324  a. C. ^{[ 38 ]} El más reciente de los documentos fue escrito durante los primeros años del reinado de Alejandro Magno en la región, utilizando el nombre de «Alexandros» («Iksndrs»), por el que posteriormente se le conoció. ^{[ 39 ]}

La colección de artes decorativas Meiji solo es comparable en términos de calidad a la colección de la familia imperial japonesa . ^{[ 2 ]} Comprende más de 2200 piezas, incluyendo trabajos en metal, esmaltes, lacas, textiles y cerámica. ^{[ 40 ]} El período Meiji vio una revolución cultural en Japón donde los gustos tradicionales se encontraron con los internacionales. Desde el comienzo del reinado del emperador Meiji en Japón, coleccionistas europeos e internacionales han buscado piezas de arte japonés de esta época. Muchas obras de las colecciones fueron producidas por artistas de la corte imperial y se exhibieron en las Grandes Exposiciones de finales del siglo XIX. ^{[ 41 ]} Estos artistas de la corte imperial incluyen a Shibata Zeshin , ^{[ 42 ]} Namikawa Yasuyuki , ^{[ 43 ]} Makuzu Kozan , ^{[ 44 ]} Yabu Meizan , ^{[ 44 ]} Kano Natsuo, ^{[ 45 ]} Suzuki Chokichi, ^{[ 46 ]} y Shirayama Shosai. ^{[ 47 ]}

Se han realizado exposiciones que utilizan exclusivamente obras de la colección en el Museo Británico , el Museo de Israel , el Museo Van Gogh , el Museo de Portland , los Museos del Kremlin de Moscú y en muchos otros museos e instituciones de todo el mundo. ^{[ 26 ]}

• 
  Incensario (Koro), Japón, 1890
• 
  Par de figuras de samuráis, Japón, 1890
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  Panel "Olas" de Shibata Zeshin , 1888-1890
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  Cuenco de loza de Yabu Meizan , circa 1910.

La colección representa trescientos años de la industria textil japonesa y contiene más de 450 prendas. Estas prendas se han usado para demostrar género, edad, estatus y riqueza a lo largo de la historia de Japón. El núcleo de la colección está formado por kimonos de las eras Edo (1603-1868), Meiji (1868-1912), Taisho (1912-1926) y principios de Showa (1926-1989). ^{[ 48 ] [ 49 ]}

• 
  Kimono para mujer joven ( furisode ), Japón, 1912-1926
• 
  Kimono exterior para mujer (uchikake), Japón, 1920-1930
• 
  Kimono exterior para mujer joven (uchikake), Japón, 1840-1870
• 
  Kimono para niña (furisodio), Japón, 1920-1940

La colección se compone principalmente de paneles textiles, cojines y colchas de la región de Escania , en el sur de Suecia, que datan en su mayoría de un período de hace cien años, entre mediados del siglo XVIII y mediados del siglo XIX. La mayoría de las piezas de la colección se elaboraron para ceremonias nupciales en la región. Si bien desempeñaban un papel importante en las ceremonias, también reflejaban el arte y la habilidad del tejedor. Sus diseños suelen consistir en ilustraciones simbólicas de fertilidad y longevidad. La colección completa consta de 100 piezas. ^{[ 26 ]} En 2008 se la describió como «la única colección extensa de tejidos planos suecos fuera del país». ^{[ 50 ]}

Se han realizado exposiciones que utilizan exclusivamente obras de la colección en el Instituto Cultural Sueco de París y en la Galería de Arte de la Universidad de Boston. ^{[ 26 ]}

Una de las colecciones más grandes de su tipo, la colección de orfebrería española rinde homenaje a la familia Zuloaga , que desempeñó un papel fundamental en la preservación del damasquinado en España. ^{[ 51 ]} La colección contiene piezas creadas por Plácido Zuloaga entre 1834 y 1910. Algunas de las piezas, como un enorme cassone de hierro (cofre nupcial), fueron adquiridas originalmente por el coleccionista inglés del siglo XIX, Alfred Morrison . ^{[ 52 ]} La colección completa comprende más de 150 piezas, 22 de las cuales están firmadas por Plácido Zuloaga. ^{[ 52 ]}

En la inauguración de la exposición de Khalili Zuloaga en el Museo Victoria y Alberto de Londres, su entonces director, Alan Borg, afirmó que se trataba de «un hito en el estudio del arte decorativo español del siglo XIX». ^{[ 53 ]} Otras exposiciones, también con obras exclusivamente de la colección, se han celebrado en el Museo de Bellas Artes de Bilbao y en el Palacio de la Alhambra de Granada. ^{[ 26 ]}

La colección consta de más de 1500 piezas y muestra la importancia global y la evolución del esmaltado , abarcando un período de 300 años. ^{[ 54 ]} Es la colección privada más completa de su tipo. ^{[ 55 ]} La singularidad de la colección radica en su alcance geográfico, artístico e histórico, incluyendo piezas de China, Japón, países islámicos y Europa. ^{[ 56 ]} Entre los objetos se encuentran el carro esmaltado perteneciente al Maharajá indio de Bhavnagar ^{[ 57 ]} y una mesa de trono de esmalte pintado con el sello del emperador chino Qianlong del siglo XVIII . ^{[ 58 ]} Otros objetos incluyen platos de presentación , joyas, miniaturas y piezas ornamentales. ^{[ 55 ]}

En la exposición «Esmaltes del mundo» de 2009-10, celebrada en el Museo Estatal del Hermitage , su director, Mikhail Piotrovsky, afirmó: «Única en su alcance, la colección revela los notables logros técnicos de los esmaltadores y fomenta una mayor comprensión de la amplitud de su actividad». ^{[ 53 ]}

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  Carro esmaltado perteneciente al Maharajá indio de Bhavnagar.
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  Mesa de trono de esmalte pintado con el sello del emperador Qianlong.
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  Placa de Limoges del siglo XIX que representa la crucifixión , la pintura esmaltada de una sola pieza más grande que se conoce.
• 
  Panel de un conjunto de ocho láminas con poemas de Yu Minzhong.

• Déroche, François (1992). Volumen I – La tradición abasí: Coranes de los siglos VIII al X d . C. Fundación Nour. ISBN 9781874780519.
• James, David (1992). Volumen II – Los maestros escribas: Coranes de los siglos X al XIV d . C. The Nour Foundation. ISBN 9781874780526.
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• Sims-Williams, Nicholas (2007). Volumen III – (Segunda parte) Documentos bactrianos del norte de Afganistán, cartas y textos budistas . The Nour Foundation. ISBN 9781874780908.
• Sims-Williams, Nicholas (2012). Volumen III – (Tercera parte) Documentos bactrianos del norte de Afganistán, láminas . The Nour Foundation. ISBN 9781874780915.
• Goodwin, Tony (2005). Volumen IV – Acuñación árabe-bizantina . The Nour Foundation. ISBN 9781874780755.
• Khan, Geoffrey (2007). Volumen V – Documentos árabes del antiguo Jorasán islámico . The Nour Foundation. ISBN 9781874780717.
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• Naveh, Joseph; Shaked, Shaul (2012). Documentos arameos de la antigua Bactria . Khalili Family Trust. ISBN 9781874780748.

• Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Volumen I – MEIJI NO TAKARA – Tesoros del Japón Imperial; Ensayos Seleccionados . Fundación Kibo. ISBN 9781874780014.
• Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Volumen II – MEIJI NO TAKARA – Tesoros del Japón Imperial; Metalistería, partes uno y dos . Fundación Kibo. ISBN 9781874780021.
• Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Volumen III – MEIJI NO TAKARA – Tesoros del Japón Imperial; Esmalte . Fundación Kibo. ISBN 9781874780038.
• Impey, Oliver; Fairley, Malcolm; Earle, Joe (1995). Volumen IV – MEIJI NO TAKARA – Tesoros del Japón Imperial; Laca, partes uno y dos . Fundación Kibo. ISBN 9781874780045.
• Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Volumen V, Parte I – MEIJI NO TAKARA – Tesoros del Japón Imperial; Cerámica Parte Uno: Porcelana . Fundación Kibo. ISBN 9781874780052.
• Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Volumen V, Parte II – MEIJI NO TAKARA – Tesoros del Japón Imperial; Cerámica, Parte Dos: Loza . Fundación Kibo. ISBN 9781874780069.
• Earle, Joe (1995). Volumen VI – MEIJI NO TAKARA – Tesoros del Japón Imperial; Obras maestras de Shibata Zeshin . Fundación Kibo. ISBN 9781874780083.

• Jackson, Anna (2015). Kimono: El arte japonés del estampado y la moda . Thames & Hudson. ISBN 9780500518021.

• Hansen, Viveka; Institutet för Kulturforskning (1996). Arte textil sueco: tejidos matrimoniales tradicionales de Scania: la colección Khalili . Fundación Nour. ISBN 9781874780076.

• Lavín, James D.; Larrañaga, Ramiro (1997). El Arte y Tradición de los Zuloagas: Damasquinado español de la Colección Khalili . Fideicomiso de la familia Khalili. ISBN 9781874780113.

• Williams, Haydn (2009). Esmaltes del mundo, 1700-2000: Las colecciones Khalili . Khalili Family Trust. ISBN 9781874780175.

Esta colección sirvió de base en 2008 para la primera exposición integral de arte islámico que se realizó en Oriente Medio, en el Emirates Palace de Abu Dabi . ^{[ 8 ]} Esta fue también la mayor exposición de arte islámico celebrada hasta la fecha. ^{[ 8 ]} Se han realizado exposiciones con obras exclusivamente de la colección en la Art Gallery of New South Wales de Sídney, el Institut du Monde Arabe de París y la Nieuwe Kerk de Ámsterdam, así como en muchos otros museos e instituciones de todo el mundo. ^{[ 26 ]}

El Imperio de los Sultanes: Arte otomano de la Colección Khalili

• Julio – septiembre de 1995, Museo Rath , Ginebra, Suiza
• Julio – octubre de 1996. Galería Brunei, Escuela de Estudios Orientales y Africanos , Londres, Reino Unido.
• Diciembre de 1996 – junio de 1997 Museo de Israel , Jerusalén, Israel
• Febrero – abril de 2000, Sociedad de las Cuatro Artes , Palm Beach, Florida, EE. UU.

Maravillas de Oriente: Pinturas indias del período mogol de la colección Khalili.

• Mayo – julio de 2000, Museo de Arte de Tel Aviv , Israel

El Imperio de los Sultanes: Arte otomano de la Colección Khalili

• Julio – Octubre 2000 Instituto de Artes de Detroit , Detroit, Michigan, EE. UU.
• Octubre de 2000 – enero de 2001 Museo de Arte e Historia de Albuquerque , Albuquerque, Nuevo México, EE. UU.
• Enero – abril de 2001 Museo de Arte de Portland , Portland, Oregón, EE. UU.
• Agosto – octubre de 2001, Museo de Arte Asiático de San Francisco , San Francisco, California, EE. UU.
• Octubre de 2001 – enero de 2002. Museo Bruce de Artes y Ciencias , Greenwich, Connecticut, EE. UU.
• Febrero – abril de 2002, Museo de Arte de Milwaukee , Milwaukee, Wisconsin, EE. UU.
• Mayo – julio de 2002 Museo de Arte de Carolina del Norte , Raleigh, Carolina del Norte, EE. UU.
• Agosto de 2002 – enero de 2003 Museo de Arte, Universidad Brigham Young , Provo, Utah, EE. UU.

Ornements de la Perse: patrones islámicos en la Europa del siglo XIX

• Octubre – diciembre de 2002, Museo Leighton House , Londres, Reino Unido

El Imperio de los Sultanes: Arte otomano de la Colección Khalili

• Febrero – abril de 2003 Museo de Arte de Oklahoma City , Oklahoma City, Oklahoma, EE. UU.
• Mayo – agosto de 2003, Frist Center for the Visual Arts , Nashville, Tennessee, EE. UU.
• Agosto – noviembre de 2003 Museo de Artes y Ciencias , Macon, Georgia, EE. UU.
• Noviembre de 2003 – Febrero de 2004 Centro de Arte e Historia Frick , Pittsburgh, Pensilvania, EE. UU.

Las artes del Islam: Tesoros de la colección Nasser D. Khalili

• Junio ​​– septiembre de 2007 Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , Sídney, Australia ^{[ 60 ]}
• Enero – Mayo de 2008 Galería Uno, Emirates Palace , Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos
• Octubre de 2009 – marzo de 2010 Institut du monde arabe , París, Francia

Pasión por la perfección: Arte islámico de la colección Khalili

• Dic 2010 – Abr 2011 Nieuwe Kerk , Ámsterdam, Países Bajos

Artesanos imperiales japoneses: Arte Meiji de la colección Khalili

• Septiembre de 1994 – enero de 1995 Museo Británico , Londres, Reino Unido

Tesoros del Japón imperial: Cerámica de la colección Khalili

• Octubre de 1994 – enero de 1995 Museo Nacional de Gales , Cardiff, Reino Unido

Shibata Zeshin: Obras maestras de la laca japonesa de la colección Khalili.

• Abril – octubre de 1997 Museos Nacionales de Escocia , Edimburgo, Reino Unido

Esplendores de Meiji: Tesoros del Japón imperial

• Abril – octubre de 1999. First USA Riverfront Arts Centre, Wilmington, Delaware, EE. UU.

Shibata Zeshin: Obras maestras de la laca japonesa de la colección Khalili.

• Octubre – noviembre de 1999 Museo de Arte Toyama Sato, Toyama , Japón
• Noviembre de 2000 – marzo de 2001 Museo Roemer y Pelizaeus , Hildesheim, Alemania

Esplendores del Japón imperial: Artes del período Meiji de la colección Khalili

• Junio ​​– septiembre de 2002 Museo de Arte de Portland , Portland, Oregón, EE. UU.

Esplendores del Japón imperial: Obras maestras de la colección Khalili

• Septiembre de 2004 – Febrero de 2005 Museo de Israel , Jerusalén, Israel

Maravillas del Japón imperial: Arte Meiji de la colección Khalili

• Julio – octubre de 2006 Museo Van Gogh , Ámsterdam, Países Bajos

Meiji-Kunst y japonismo: Aus der Sammlung Khalili

• Febrero – junio de 2007 Kunsthalle Krems, Krems, Austria

Más allá de la imaginación: Tesoros del Japón imperial de la Colección Khalili, del siglo XIX a principios del siglo XX.

• Julio – octubre de 2017 Museos del Kremlin de Moscú , Moscú, Rusia

Plácido Zuloaga: Tesoros españoles de la colección Khalili

• Mayo de 1997 – enero de 1998. Museo Victoria y Alberto , Londres, Reino Unido.

El Arte y Tradición de los Zuloaga: Damasquinado Español de la Colección Khalili

• Mayo – Agosto 2000 Museo de Bellas Artes , Bilbao, España
• Febrero – abril de 2001 Palacio de la Alhambra , Granada, España
• Mayo – Septiembre 2001 Real Fundación de Toledo, Toledo , España

Plácido Zuloaga: Meisterwerke in gold, silber und eisen damaszener–schmiedekunst aus der Khalili-Sammlung

• Abril – agosto de 2003 Museo Roemer y Pelizaeus , Hildesheim, Alemania

Magia del metal: Tesoros españoles de la colección Khalili

• Noviembre de 2011 – Abril de 2012 Auberge de Provence , La Valeta, Malta

Arte textil sueco: La colección Khalili

• Febrero – marzo de 1996 Fundación IK, Pildammarnas Vattentorn, Malmo , Suecia

Textiles de Scanie des XVIII et XIX Siècles dans la Collection Khalili

• Marzo – Mayo de 2000 Centro Cultural Sueco , París, Francia

Un monumento al amor: textiles nupciales suecos de la colección Khalili.

• Septiembre – Octubre de 2003 Galería de Arte de la Universidad de Boston , Boston, Massachusetts, EE. UU.

Esmaltes del mundo 1700–2000 de la Colección Khalili

• Diciembre de 2009 – abril de 2010 Museo Estatal del Hermitage , San Petersburgo, Rusia