Kate Millett

Edificio de la Universidad de Carolina del Norte

Jardín Okuma, Universidad de Waseda

Bryn Mawr College , entrada al campus

Colegio Barnard

Millett enseñó inglés en la Universidad de Carolina del Norte después de graduarse de la Universidad de Oxford, ^{[ 9 ] [ 16 ]} pero la dejó a mitad de semestre para estudiar arte. ^{[ 9 ]}

En la ciudad de Nueva York trabajó como maestra de jardín de infancia y aprendió a esculpir y pintar entre 1959 y 1961. Luego se mudó a Japón y estudió escultura. Millett conoció al también escultor Fumio Yoshimura, ^{[ 7 ] [ 14 ]} realizó su primera exposición individual en la Galería Minami de Tokio, ^{[ 9 ]} y enseñó inglés en la Universidad de Waseda . Dejó Japón en 1963 y se mudó al Lower East Side de Nueva York. ^{[ 17 ]}

Millett enseñó inglés y expuso sus obras de arte en Barnard College ^{[ 14 ]} a partir de 1964. Formó parte de un grupo de jóvenes educadoras radicales y sin plaza fija que querían modernizar la educación de las mujeres; Millett quería proporcionarles "las herramientas críticas necesarias para comprender su posición en una sociedad patriarcal". ^{[ 17 ]} Sus puntos de vista sobre la política radical, su "duro ataque" contra Barnard en Token Learning y un recorte presupuestario en la universidad ^{[ 18 ]} llevaron a su despido el 23 de diciembre de 1968. ^{[ 9 ]} Su obra artística se presentó en una exposición en la Judson Gallery de Greenwich Village. ^{[ 14 ]} Durante estos años, Millett se interesó por la paz ^{[ 7 ]} y el Movimiento por los Derechos Civiles , se unió al Congreso de Igualdad Racial (CORE) y participó en sus protestas. ^{[ 7 ] [ 14 ]}

En 1971, Millett impartió clases de sociología en el Bryn Mawr College . ^{[ 9 ]} Ese mismo año comenzó a comprar y restaurar propiedades cerca de Poughkeepsie, Nueva York ; estas se convirtieron en la Colonia de Arte y Granja de Árboles de Navidad para Mujeres , ^{[ 15 ] [ 19 ]} una comunidad de mujeres artistas y escritoras y una granja de árboles de Navidad. ^{[ 19 ]} Dos años después, era educadora en la Universidad de California, Berkeley . ^{[ 20 ]}

En 1980, Millett fue una de las diez artistas invitadas cuya obra se exhibió en la Gran Exposición de Arte Lésbico Americano en el Woman's Building de Los Ángeles, aunque Millett se identificaba como bisexual. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 21 ]} Millett también colaboró ​​con la revista On the Issues , ^{[ 22 ]} y continuó escribiendo hasta principios de la década de 2000. Abordó la tortura sancionada por el Estado en The Politics of Cruelty (1994), llamando la atención sobre el uso de la tortura en muchos países. ^{[ 7 ]}

Millett se vio envuelta en la polémica surgida a raíz de su aparición en el programa de televisión británico After Dark . El actor Oliver Reed , que había estado bebiendo durante el programa, se le acercó e intentó besarla. Millett lo apartó, pero, según se informa, más tarde pidió una grabación del programa para entretener a sus amigos. ^{[ 23 ]} A lo largo del programa, Reed utilizó un lenguaje sexista. ^{[ 24 ]}

Millett también participó en la reforma penitenciaria y en campañas contra la tortura. La periodista Maureen Freely escribió sobre la perspectiva de Millett respecto al activismo en sus últimos años: «Lo mejor de ser una persona independiente es que puede decir lo que quiera porque "nadie me va a dar un puesto en nada. Soy demasiado vieja, mala y gruñona. Todo depende de lo bien que argumentes "» . ^{[ 12 ]} En 2012, The Women's Art Colony se convirtió en una organización sin fines de lucro 501(c)3 y cambió su nombre a Millett Center for the Arts. ^{[ 15 ]}

Millett fue una figura destacada del movimiento de mujeres, ^{[ 9 ]} o feminismo de segunda ola , de las décadas de 1960 y 1970. ^{[ 25 ]} Por ejemplo, ella y Sidney Abbott , Phyllis Birkby , Alma Routsong y Artemis March estuvieron entre las integrantes de CR One, el primer grupo de concienciación lésbico-feminista, aunque Millett se identificó como bisexual a finales de 1970. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 26 ]}

En 1966, Millett se convirtió en miembro del comité de la Organización Nacional para las Mujeres ^{[ 15 ]} y posteriormente se unió a las organizaciones Mujeres Radicales de Nueva York , ^{[ 14 ]} Lesbianas Radicales y Mujeres Radicales del Centro. ^{[ 17 ]}

Contribuyó con el texto "Política sexual (en la literatura)" a la antología de 1970 Sisterhood Is Powerful: An Anthology of Writings from the Women's Liberation Movement , editada por Robin Morgan . ^{[ 27 ]}

Se convirtió en portavoz del movimiento feminista tras el éxito del libro Política sexual (1970), pero tuvo que lidiar con percepciones contradictorias sobre ella, que la tildaban de arrogante y elitista, y con las expectativas de que otros hablaran en su nombre, tema que abordó en su libro de 1974, Volar . ^{[ 9 ]}

Millett fue una de las primeras escritoras en describir el concepto moderno de patriarcado como la subyugación de las mujeres en toda la sociedad. ^{[ 28 ]} La biógrafa Gayle Graham Yates afirmó que «Millett articuló una teoría del patriarcado y conceptualizó la opresión de género y sexual de las mujeres en términos que exigían una revolución de los roles de género con cambios radicales en los estilos de vida personales y familiares». En comparación, el enfoque de Betty Friedan fue mejorar las oportunidades de liderazgo social y político, así como la independencia económica de las mujeres. ^{[ 10 ]}

Millett escribió varios libros sobre la vida de las mujeres desde una perspectiva feminista. Por ejemplo, en el libro The Basement: Meditations on a Human Sacrifice (1979), que completó a lo largo de cuatro años, narró la tortura y el asesinato de la adolescente de Indianápolis Sylvia Likens a manos de Gertrude Baniszewski en 1965, un suceso que la había preocupado durante 14 años. Con una perspectiva feminista, exploró la historia de la joven indefensa y la dinámica de las personas involucradas en su abuso sexual, físico y emocional. ^{[ 9 ] [ 29 ]} La biógrafa Roberta M. Hooks escribió: «Más allá de cualquier polémica feminista, The Basement puede considerarse un estudio profundamente sentido y conmovedor sobre los problemas de la crueldad y la sumisión». ^{[ 30 ]} Millett dijo sobre la motivación de la perpetradora: «Es la historia de la opresión de las mujeres. Gertrude parece haber querido administrar una terrible y veraz justicia a esta joven: que así era ser mujer». ^{[ 29 ]}

Millett y Sophie Keir, periodista canadiense, viajaron a Teherán , Irán, en 1979 para el Comité por la Libertad Artística e Intelectual con el fin de trabajar por los derechos de las mujeres iraníes. Su viaje se produjo tras las medidas adoptadas por el gobierno del ayatolá Jomeini para impedir que las niñas asistieran a escuelas con niños, obligar a las mujeres trabajadoras a usar velo y prohibirles el divorcio. Miles de mujeres participaron en una manifestación celebrada en la Universidad de Teherán el Día Internacional de la Mujer , el 8 de marzo. Cerca de 20.000 mujeres marcharon por la Plaza de la Libertad de la ciudad ; muchas de ellas fueron apuñaladas, golpeadas o amenazadas con ácido . Millett y Keir, que habían participado en las manifestaciones, fueron sacadas de su habitación de hotel y llevadas a una celda cerrada en la sede de inmigración dos semanas después de su llegada a Irán. Fueron amenazadas con ser encarceladas y, sabiendo que los homosexuales eran ejecutados en Irán, Millett también temió ser asesinada cuando escuchó a funcionarios decir que era lesbiana. Tras pasar la noche allí, las mujeres fueron subidas a un avión que aterrizó en París. Aunque Millett se sintió aliviada de haber llegado sana y salva a Francia, le preocupaba el destino de las mujeres iraníes que se habían quedado atrás: «No pueden subir a un avión. Por eso la sororidad internacional es tan importante». ^{[ 31 ]} Escribió sobre la experiencia en su libro de 1982 , Going to Iran . ^{[ 32 ]} Millett aparece en la película histórica feminista She's Beautiful When She's Angry (2014). ^{[ 33 ]}

Política sexual se originó como la tesis doctoral de Millett y se publicó en 1970, el mismo año en que recibió su doctorado de la Universidad de Columbia . El libro, un éxito de ventas , ^{[ 7 ]} una crítica del patriarcado en la sociedad y la literatura occidentales, abordó el sexismo y el heterosexismo de los novelistas modernos D.H. Lawrence , Henry Miller y Norman Mailer , y contrastó sus perspectivas con el punto de vista disidente del autor homosexual Jean Genet . ^{[ 34 ]} Millett cuestionó los orígenes del patriarcado, argumentó que la opresión basada en el sexo era tanto política como cultural, ^{[ 35 ]} y postuló que desmantelar la familia tradicional era la clave para una verdadera revolución sexual. ^{[ 36 ] [ 37 ]} En su primer año en el mercado, el libro vendió 80.000 copias y tuvo siete reimpresiones, y se considera el manifiesto del movimiento. ^{[ 9 ] [ 25 ]}

Como símbolo del movimiento de liberación femenina, Millett apareció en la portada de la revista Time con el artículo «La política del sexo» ^{[ 5 ],} que calificó a Política sexual como un «libro extraordinario» que ofrecía una teoría coherente sobre el movimiento feminista. ^{[ 7 ]} Alice Neel creó la ilustración de Millett para la portada del 31 de agosto de 1970. ^{[ 38 ]}

Según el biógrafo Peter Manso, Norman Mailer escribió * El prisionero del sexo* en respuesta a *Política sexual* de Millett . ^{[ 39 ]} Andrew Wilson, autor de *Norman Mailer: Una estética americana* , señaló que "* El prisionero del sexo* está estructurado como una contienda. Su retórica contra la prosa de ella, su encanto contra la seriedad de ella, su furia polémica contra las acusaciones virulentas de ella. El objetivo es convertir a la audiencia más amplia, la presencia más fuerte como la verdad que sustenta. * El prisionero del sexo* combina la autoparodia y la sátira..." ^{[ 40 ]}

Mientras Millett hablaba sobre la liberación sexual en la Universidad de Columbia, una mujer del público le preguntó: "¿Por qué no dice usted abiertamente que es lesbiana aquí? Ya lo ha dicho antes". Millett respondió con vacilación: "Sí, soy lesbiana". ^{[ 5 ]} Un par de semanas después, el artículo de Time del 8 de diciembre de 1970, "Liberación de la mujer: una segunda mirada", informó que Millett admitió ser bisexual, lo que, según la revista, probablemente la desacreditaría como portavoz del movimiento feminista porque "reforzaba las opiniones de aquellos escépticos que habitualmente tachan a todas las liberacionistas de lesbianas". ^{[ 5 ] [ 6 ]} En respuesta, dos días después, las feministas lesbianas Ivy Bottini y Barbara Love organizaron una conferencia de prensa en Greenwich Village . Esta dio lugar a una declaración en la que 30 líderes lesbianas y feministas manifestaron su "solidaridad con la lucha de los homosexuales por alcanzar su liberación en una sociedad sexista". ^{[ 5 ]}

La película de Millett de 1971, Tres vidas, es un  documental en 16 mm realizado por un equipo exclusivamente femenino, ^{[ 9 ] [ 41 ]} incluyendo a la codirectora Susan Kleckner , la camarógrafa Lenore Bode y la editora Robin Mide, bajo el nombre de Cine de Liberación Femenina. ^{[ nb 3 ]} La película de 70 minutos se centra en tres mujeres —Mallory Millett-Jones, la hermana de la directora; Lillian Shreve, una química; y Robin Mide, una artista— que rememoran sus vidas. Vincent Canby, crítico de arte de The New York Times , escribió: « Tres vidas es una buena película, sencilla, en el sentido de que no se molesta en llamar la atención sobre sí misma, sino solo sobre sus tres protagonistas y sobre cómo crecieron en la misma sociedad dominada por los hombres que la señorita Millett, en su Política sexual , desmanteló, sacudió, ridiculizó y socavó sistemáticamente, mientras que, aparentemente, la hacía sentir bien». ^{[ 11 ]} Recibió "críticas generalmente excelentes" tras su estreno en un teatro de la ciudad de Nueva York. ^{[ 9 ]}

En su libro de 1971, *The Prostitution Papers* , Millett interpreta la prostitución como un elemento central de la condición femenina, exponiendo la subyugación de las mujeres con mayor claridad que los contratos matrimoniales. Según ella, en la prostitución se compra y se vende degradación y poder, no sexo. Aboga por la despenalización de la prostitución en un proceso liderado por las propias trabajadoras sexuales.

En 1974 y 1977, respectivamente, Millett publicó dos libros autobiográficos. El primero fue Flying (1974), ^{[ 9 ]} unas "memorias en forma de flujo de conciencia sobre su bisexualidad", ^{[ 43 ]} que exploran su vida después del éxito de Sexual Politics en lo que The New York Times Book Review describió como un ejemplo de "exhibicionismo deslumbrante". Millett capturó la vida tal como la pensaba, la experimentaba y la vivía, en un estilo similar al de un documental. ^{[ 44 ]} Sita (1977) explora su sexualidad, en particular a su amante lesbiana que se suicidó ^{[ 44 ]} y el efecto en la vida personal y privada de Millett. ^{[ 9 ]} Millett y Sidney Abbott , Phyllis Birkby , Alma Routsong y Artemis March estuvieron entre los miembros de CR One, el primer grupo de concienciación lésbico-feminista. ^{[ 26 ]}

En una entrevista con Mark Blasius, Millett se mostró comprensivo con el concepto de sexo intergeneracional , describiendo las leyes sobre la edad de consentimiento como "muy opresivas" para los jóvenes homosexuales varones en particular, pero recordando repetidamente al entrevistador que la cuestión no puede basarse en el acceso sexual de hombres o mujeres mayores a los niños, sino en una reconsideración de los derechos de los niños en un sentido amplio. ^{[ 45 ]} Millett añadió que "uno de los derechos esenciales de los niños es expresarse sexualmente, probablemente principalmente entre ellos, pero también con adultos" y que "la libertad sexual de los niños es una parte importante de una revolución sexual... si no se cambia la condición social de los niños, seguirá existiendo una desigualdad ineludible". ^{[ 45 ]} En esta entrevista, Millett criticó a quienes deseaban abolir las leyes sobre la edad de consentimiento , afirmando que el tema no se centraba en los derechos de los niños, sino que "se abordaba como el derecho de los hombres a tener relaciones sexuales con menores de la edad de consentimiento" y añadió que "no se mencionan las relaciones entre mujeres y niñas". ^{[ 45 ]}

Kate escribió Madre Millett (2001) sobre su madre, quien en sus últimos años desarrolló varios problemas de salud graves, incluyendo un tumor cerebral e hipercalcemia . ^{[ 2 ] [ 44 ]} Al enterarse del deterioro de la salud de su madre, Millett la visitó en Minnesota; sus visitas incluían conversaciones sobre su relación y salidas a partidos de béisbol, museos y restaurantes. ^{[ 46 ]} Cuando su madre ya no pudo cuidarse sola en su apartamento, fue ingresada en una residencia de ancianos en St. Paul, Minnesota, ^{[ 2 ] [ 44 ]} lo cual era uno de los mayores temores de Helen Millett. ^{[ 44 ]} Kate visitó a su madre y se sintió perturbada por los cuidados que recibía y la actitud desmoralizada de su madre. Los residentes de residencias de ancianos que eran etiquetados como "problemas de conducta", como Helen, eran sometidos a sujeción forzosa. Helen le dijo a Kate: "Ahora que estás aquí, podemos irnos". ^{[ 2 ]}

Consciente de los esfuerzos que su madre hizo para darle la vida, apoyarla y criarla, Millett se convirtió en cuidadora y coordinadora de muchas terapias diarias, e impulsó a su madre a mantenerse activa. Quería brindarle «independencia y dignidad». ^{[ 44 ]} En el artículo «Su madre, ella misma», Pat Swift escribió: «Helen Millett podría haberse contentado con irse “suavemente a esa buena noche” —después de todo, le tenía más miedo a la residencia de ancianos que a la muerte—, pero su hija Kate no estaba dispuesta a eso. guerrera feminista, activista de derechos humanos, defensora de la liberación gay, escritora y artista, Kate Millett no ha vivido con sumisión y nunca duda en arremeter contra nadie —amigo o enemigo, familia o el sistema— para corregir una injusticia percibida. Cuando la dignidad y la calidad de vida de su madre enferma estaban en juego, el desarrollo de la historia que narra este libro se volvió inevitable». ^{[ 46 ]} Aunque Helen influyó en que su hija fuera internada en el ala Mayo de la Universidad de Minnesota, ^{[ 44 ]} Kate logró que sacaran a su madre del asilo y la devolvieran a su apartamento, donde los cuidadores se encargaban de su atención. Durante este período, Millett también podía "intimidar" a su madre por su falta de sofisticación cultural y la cantidad de televisión que veía, y podía ser dura con los cuidadores. ^{[ 2 ]}

Millett no era la "chica educada de clase media" que muchos padres de su generación y círculo social deseaban; podía ser difícil, brutalmente honesta y tenaz. Liza Featherstone, autora de "Daughterhood Is Powerful", dice que estas cualidades ayudaron a convertirla en "una de las feministas radicales más influyentes de la década de 1970". También podían generar relaciones interpersonales difíciles. ^{[ 2 ]} Millett escribió varias memorias autobiográficas, con lo que Featherstone llama "brutal honestidad", sobre sí misma, su esposo, amantes y familia. ^{[ 2 ] [ 44 ] [ nb 4 ]} Su relación con su madre se vio tensa por su política radical, su personalidad dominante y su estilo de vida poco convencional. ^{[ 46 ]} Helen estaba particularmente molesta por el análisis de su lesbianismo en sus libros. ^{[ 44 ]} (Millett se identificó como bisexual a finales de 1970. ^{[ 5 ] [ 6 ]} ) Las relaciones familiares se tensaron aún más después de que Millett fuera internada involuntariamente en pabellones psiquiátricos y de nuevo cuando escribió The Loony Bin Trip . ^{[ 46 ]}

Millett se centró en su madre en Mother Millett , un libro sobre cómo su hermana Sally le hizo comprender la gravedad del deterioro de la salud de Helen Millett y la deficiente atención que recibía en la residencia de ancianos. Kate sacó a su madre de la residencia y la llevó de vuelta a un apartamento, donde cuidadores se ocuparon de su salud y bienestar. ^{[ 44 ]} En el libro, «Millett escribe sobre la situación —la distancia y la imperiosidad de su madre, la incapacidad de su familia para reconocer la humanidad de los ancianos y los enfermos mentales— con brutal honestidad. Sin embargo, también describe momentos de perdón, humildad y admiración». ^{[ 2 ]} Durante este tiempo, desarrolló una relación cercana, antes inconcebible, con su madre, que consideraba «un milagro y una gracia, un regalo». Sus relaciones con sus hermanas fueron difíciles durante este período, pero todas terminaron apoyando la vida de su madre en el apartamento. Sin embargo, la sugerencia de su papel como heroína en Mother Millett pudo haber sido «a expensas de sus dos hermanas». ^{[ 46 ]}

En 1961 Millett se mudó a Japón y conoció al también escultor Fumio Yoshimura . ^{[ 7 ] [ 14 ]} En 1963 Yoshimura y Millett dejaron Japón y se mudaron al Lower East Side de Nueva York, en el distrito de Bowery. ^{[ 17 ]} En 1965 se casaron para evitar la deportación de Yoshimura, ^{[ 25 ] [ 17 ]} y durante su matrimonio Millett dijo que eran "amigos y amantes". ^{[ 10 ]} Le dedicó su libro Política sexual . ^{[ 48 ]} La autora Estelle C. Jelinek dice que durante su matrimonio él "la ama, lleva su propia vida creativa y acepta a sus amantes mujeres". ^{[ 49 ]} En 1985 se divorciaron. ^{[ 14 ]} Al momento de su muerte, Millett se había casado recientemente con Sophie Keir, su pareja durante 39 años. ^{[ 50 ] [ 4 ]}

La enfermedad mental afectó la vida personal y profesional de Millett desde 1973, ^{[ 30 ] [ 43 ]} cuando vivía con su esposo en California y era activista y maestra en la Universidad de California, Berkeley . Yoshimura y Sally, la hermana mayor de Kate, se preocuparon por las emociones extremas de Kate. ^{[ 20 ]} Su familia afirmó que pasó hasta cinco noches consecutivas sin dormir y podía hablar sin sentido durante horas. Durante una proyección de una de sus películas en la Universidad de California, Berkeley , Millett "comenzó a hablar incoherentemente". Según su otra hermana, Mallory Millett-Danaher, "Hubo miradas de dolor y confusión en el público, luego la gente susurró y lentamente se levantó para irse". ^{[ 43 ]} Sally, que era estudiante de derecho en Nebraska, firmó los papeles para que internaran a su hermana menor. Millett fue llevada a la fuerza y ​​retenida en un centro psiquiátrico durante diez días. Firmó su propia salida utilizando un formulario de autorización destinado a admisiones voluntarias. Durante una visita a St. Paul, Minnesota, un par de semanas después, su madre le pidió a Kate que visitara a un psiquiatra y, siguiendo la sugerencia del psiquiatra, firmó los papeles de internamiento para Kate. Fue dada de alta en tres días, ^{[ 20 ]} tras ganar un juicio por cordura, ^{[ 51 ]} gracias a los esfuerzos de sus amigos y un abogado pro bono . ^{[ 20 ]}

Tras los dos internamientos involuntarios, Millett cayó en una profunda depresión, sobre todo por haber sido internada sin el debido proceso . Durante su estancia en los hospitales psiquiátricos, le administraron fármacos que alteraban la mente o la inmovilizaron, dependiendo de si cooperaba o no. Fue estigmatizada por haber sido internada y diagnosticada con trastorno bipolar (actualmente conocido como maníaco-depresivo ). El diagnóstico afectó a la percepción que los demás tenían de ella y a su capacidad para encontrar empleo. ^{[ 20 ] [ 30 ] [ 43 ]} En California, los médicos le recomendaron tomar litio para controlar los fuertes cambios de humor entre la manía y la depresión. Su depresión se agravó cuando su vivienda en Bowery fue declarada inhabitable y Yoshimura amenazó con el divorcio. Para controlar la depresión, Millett volvió a tomar litio. ^{[ 20 ] [ 52 ]}

En 1980, con el apoyo de dos amigas y la fotoperiodista Sophie Keir, Millett dejó de tomar litio para mejorar su claridad mental, aliviar la diarrea y los temblores en las manos, y defender mejor sus filosofías sobre la salud mental y el tratamiento. Comenzó a sentirse alienada y se mostraba irritable mientras Keir observaba los cambios de comportamiento. ^{[ 20 ]} Su comportamiento era el de una persona con síndrome de abstinencia de fármacos psiquiátricos, incluyendo un habla acelerada, lo que convirtió su pacífica colonia artística en una distopía conflictiva. ^{[ 47 ]} Mallory Millett, tras hablar con Keir, intentó que la internaran, pero no lo consiguió debido a las leyes de Nueva York sobre internamientos involuntarios. ^{[ 20 ]}

Millett visitó Irlanda en el otoño de 1980 como activista. A su regreso previsto a Estados Unidos, hubo un retraso en el aeropuerto y prolongó su estancia en Irlanda. Fue internada involuntariamente en Irlanda después de que la seguridad del aeropuerto "determinara, a partir de información de alguien en Nueva York", que padecía una "enfermedad mental" y que había dejado de tomar litio. ^{[ 20 ]} Durante su internamiento, estuvo fuertemente medicada. Para contrarrestar el agresivo programa farmacéutico del "peor contenedor de basura de todos", mitigaba los efectos de la clorpromazina y el litio comiendo muchas naranjas o escondiendo las pastillas en la boca para desecharlas más tarde. Sobre los momentos en que estuvo internada, dijo: "Mantener la cordura en un contenedor de basura es desafiar su definición". ^{[ 47 ]}

Millett describe con repugnancia los días de aburrimiento provocado por la televisión, las noches de terror inducido por las drogas, la privación de la noción del tiempo, de la dignidad personal e incluso de la esperanza. ¿Qué crimen justifica estar encerrado así?, pregunta Millett. ¿Cómo no volverse loco en un lugar como este?

Tras varios días, fue encontrada por su amiga Margaretta D'Arcy . Con la ayuda de un miembro del Parlamento irlandés y un terapeuta-psiquiatra de Dublín, Millett fue declarada competente y puesta en libertad ^{[ 20 ]} en pocas semanas. ^{[ 53 ]} Regresó a Estados Unidos, cayó en una profunda depresión y volvió a tomar litio. En 1986, Millett dejó de tomar litio sin reacciones adversas. Tras un año sin litio, Millett anunció la noticia a familiares y amigos atónitos. ^{[ 20 ]}

La relación de Millett con la psiquiatría la llevó a intentar suicidarse varias veces debido a los efectos físicos y emocionales perjudiciales, pero también a la naturaleza difamatoria de las etiquetas psiquiátricas que afectaban su reputación y amenazaban su propia existencia en el mundo. ^{[ 54 ]} Creía que su depresión se debía al dolor y a sentirse destrozada. Dijo: «Cuando te dicen que tu mente no está bien, te invade una especie de desesperación...» ^{[ 20 ]} En The Loony Bin Trip , Millett escribió que temía sus períodos depresivos:

En un momento dado, al oír a otros hablar de su "ataque de pánico", Millett reflexiona: "Qué poca importancia parecen tener mis propias percepciones", y continúa: "La depresión es el temor de la víctima, no la manía. Porque podríamos disfrutar de la manía si los demás a nuestro alrededor nos lo permitieran  ... Una persona maníaca a la que se le permite pensar a mil millas por minuto es feliz e inofensiva y, si se la anima y se le da tiempo, tal vez también podría ser productiva. Ah, pero la depresión... eso es lo que todos odiamos. Nosotros, los afligidos. Mientras que los familiares y los psiquiatras  ... la reciben con agrado: Tú estás callado y tú sufres. ^{[ 53 ]}

A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, Millett se vio envuelta en una disputa con las autoridades de la ciudad de Nueva York, que querían desalojarla de su casa en el 295 de Bowery como parte de un plan de reurbanización a gran escala. Millett y otros inquilinos resistieron, pero finalmente perdieron la batalla. Su edificio fue demolido y los residentes reubicados. ^{[ 57 ]}

• 1968 – "Aprendizaje simbólico: un estudio de la educación superior femenina en Estados Unidos". Nueva York: Organización Nacional para las Mujeres .
• 1998 – "Fuera del círculo". Sobre los temas .

Algunas de sus exposiciones e instalaciones son:

• 1963 – Galería Minami, Tokio ^{[ 64 ]}
• 1967 – Exposición colectiva, 12 Evenings of Manipulation , Judson Gallery, Nueva York ^{[ 64 ] [ 69 ]}
• 1968 – Situaciones , Brooklyn Community College, Nueva York ^{[ 70 ]}
• 1970 – El sueño americano se va al traste , The People's Flag Show, Museo de Arte de Phoenix; ^{[ 71 ]} Judson Memorial Church, Nueva York ^{[ 72 ]}
• 1972 – Pieza final, Centro Interartístico de Mujeres , Nueva York ^{[ 70 ]}
• 1973 – Pequeños misterios , Womanstyle Theatre Festival, Nueva York ^{[ 73 ]}
• 1977 – Mujeres desnudas, Edificio de Mujeres de Los Ángeles, California ^{[ 64 ] [ 73 ] [ 74 ]}
• 1977 – Exposición individual, Galería Andre Wauters, Nueva York ^{[ 73 ]}
• 1977 – El cuerpo lésbico , Galería Chuck Levitan, Nueva York ^{[ 73 ]}
• 1978 – El juicio de Sylvia Likens, Noho Gallery, Nueva York ^{[ 75 ] [ 76 ]}
• 1979 – Elegía para Sita, Galería Noho, Nueva York ^{[ 73 ]}
• 1979 – Grupo de Mujeres para el Arte ^{[ 73 ]}
• 1980 – Exposición colectiva, Gran Exposición de Arte Lésbico Americano, Los Ángeles ^{[ 73 ]}
• 1980 – Exposición individual, Erótica lésbica , Galerie de Ville, Nueva Orleans; Salón del segundo piso ^{[ 73 ]}
• 1981 – Exposición individual, Erótica lésbica , Galerie des Femmes, París ^{[ 73 ]}
• 1986 – Exposición colectiva, Feministas y Misóginos , Centro de Arte Contemporáneo, Seattle ^{[ 73 ]}
• 1988 – Fluxus, Museo de Arte Moderno, Nueva York ^{[ 73 ]}
• 1991–1994 – Galería Courtland Jessup, Provincetown, Massachusetts ^{[ 64 ]}
• 1992 – Exposición colectiva, Body Politic, La MaMa La Galleria ^{[ 73 ]}
• 1991 – Exposición individual, Libertad del cautiverio, Galería Courtland Jessup, Provincetown, Massachusetts ^{[ 73 ]}
• 1997 – Kate Millett, escultora: Los primeros 38 años, Galería de Bellas Artes, Universidad de Maryland , Catonsville ^{[ 77 ]}
• 2009 – Black Madonna , exposición multimedia de 41 artistas, HP Garcia Gallery, Nueva York ^{[ 78 ]}

• Tres vidas (documental). Compañía de cine de liberación femenina. 1971. Productora.^{[ 11 ]}
• No es una historia de amor: Una película sobre pornografía (documental). Junta Nacional de Cine de Canadá (NFB). 1981. Ella misma, escritora, artista.^{[ 79 ]}
• Bookmark: Hijas de Beauvoir (1 episodio) (biografía). British Broadcasting Corporation (BBC), Union Pictures Productions. 1989. Ella misma^{[ 80 ]}
• Playboy: La historia de X (documental). Calliope Films, Playboy Entertainment Group. 1998. Ella misma
• La verdadera Yoko Ono (televisión). 2001. Ella misma.^{[ 81 ]}
• Des fleurs pour Simone de Beauvoir (cortometraje documental) (en francés). Francia. 2007. Ella misma^{[ 82 ]}