Jesse Ed Davis

Jesse Edwin Davis III (21 de septiembre de 1944 - 22 de junio de 1988) fue un guitarrista nativo americano . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Fue muy apreciado como músico de sesión y solista, fue miembro de la banda de acompañamiento de Taj Mahal y tocó con músicos como Bob Dylan , Eric Clapton , John Lennon , George Harrison y Jackson Browne . ^{[ 5 ]}

En 2018, Davis fue incorporado póstumamente al Salón de la Fama de la Música Nativa Americana en la 18.ª edición de los Premios Anuales de Música Nativa Americana . ^{[ 6 ]} Davis era ciudadano registrado de la Tribu India Kiowa de Oklahoma ^{[ 7 ]} con ascendencia comanche , muscogee y seminola . ^{[ 6 ] [ 4 ]}

Davis nació en Norman, Oklahoma . Su padre, Jesse Edwin "Bus" Davis II, era ciudadano de la Nación Comanche ^{[ 8 ]} y descendiente de los Muscogee y Seminole. ^{[ 4 ] [ 9 ]} Su padre también fue un destacado artista nativo americano cuyo seudónimo era Asawoya ^{[ 8 ]} o Lobo Corredor. ^{[ 10 ] [ 9 ] [ 11 ]} Su madre, Vivian Mae (Bea) Saunkeah, era Kiowa . ^{[ 10 ] [ 4 ] [ 12 ] [ 13 ]}

Davis comenzó su carrera musical a finales de la década de 1950 en Oklahoma City y ciudades aledañas con John Ware (más tarde baterista de Emmylou Harris y Michael Nesmith durante la época de First National Band ); John Selk (más tarde bajista de Donovan ) a finales de la década de 1950; Jerry Fisher (más tarde vocalista de Blood, Sweat & Tears ); ^{[ 14 ]} y el baterista Bill Maxwell (más tarde con Andrae Crouch ).

Davis se graduó de Northeast High School en 1962 ^{[ 4 ]} y obtuvo una licenciatura en literatura inglesa de la Universidad de Oklahoma . Incluso en sus últimos años, se recordaba que disfrutaba citando a Sócrates y Platón. ^{[ 15 ]} A mediados de la década de 1960, dejó la universidad para irse de gira con Conway Twitty . ^{[ 16 ]}

Davis finalmente se mudó a California . Durante ocho años vivió en Marina del Rey con su compañera, Patti Daley, y el hijo de esta, Billy. Gracias a su amistad con Levon Helm , entabló amistad con Leon Russell , quien lo introdujo en el mundo de las sesiones de grabación . ^{[ 17 ]}

Davis se unió a Taj Mahal y tocó la guitarra y el piano en los primeros cuatro álbumes de Mahal. Tocó slide , guitarra solista y rítmica, country e incluso jazz durante su etapa de tres años con Mahal. En un concierto de 1967, Mahal tocó con un joven Duane Allman entre el público, y la interpretación de guitarra slide de Davis en Statesboro Blues esa noche despertaría el interés de Allman por la técnica. ^{[ 18 ]} Mahal y su banda fueron invitados más tarde a Inglaterra por los Rolling Stones , ^{[ 19 ]} y aparecieron como invitados musicales en The Rolling Stones Rock and Roll Circus . ^{[ 20 ]}

Tocó en el disco "eléctrico" del álbum doble de Mahal Giant Step/De Ole Folks at Home (1969) y apareció en dos canciones de su cuarto álbum Happy Just to Be Like I Am (1971). ^{[ 21 ]}

En 1970, Davis tocó y produjo el único álbum de Roger Tillison para Atco Records , una división de Atlantic . Davis y Tillison, ambos de Oklahoma, estuvieron acompañados en Record Plant por Bobby Bruce (violín), Larry Knechtel (órgano y armónica), Stan Szelest (piano), Billy Rich (bajo), Jim Keltner (de Oklahoma, batería) y Sandy Konikoff (percusión). Don Preston y Joey Cooper fueron los acompañantes vocales. ^{[ 22 ]} El álbum de Roger Tillison se grabó en directo. Finalmente, Wounded Bird Records lo lanzó en CD en 2008, con Davis tocando la guitarra eléctrica, la guitarra slide y el banjo. ^{[ 23 ]}

En 1971, Davis grabó su primer álbum en solitario después de que Atco Records firmara un contrato con él para grabar dos álbumes con el sello. El primero fue el álbum ¡Jesse Davis! (1971), que contó con coros de Gram Parsons e interpretaciones de Leon Russell y Eric Clapton , entre otros. ^{[ 24 ]}

Davis era muy amigo de Gene Clark . En 1971, tocó y produjo el segundo álbum en solitario de Clark, White Light , y fue el guitarrista principal en el álbum No Other de Clark en 1974. En el álbum debut de Jackson Browne de 1972 , Davis tocó el solo de guitarra eléctrica en la exitosa canción de Browne " Doctor, My Eyes ". ^{[ 21 ]}

Después de participar como invitado con Russell en los sencillos de Bob Dylan de 1971 " Watching the River Flow " y " When I Paint My Masterpiece ", y colaborar en Lovejoy de Albert King , Davis pasó a trabajar con George Harrison , actuando en el Concierto para Bangladesh de 1971 del ex Beatle en el Madison Square Garden , junto con Ringo Starr , Billy Preston , Russell, Keltner, Clapton y otros. ^{[ 25 ]}

Le siguieron dos álbumes en solitario más: en 1972 Ululu , que incluía el lanzamiento original de " Sue Me, Sue You Blues " de Harrison, ^{[ 26 ] [ 27 ]} y en 1973 Keep Me Comin , ocasionalmente listado como Keep On Coming . Alrededor de esta época, Davis comenzó a tocar con John Lennon , para quien tocó la guitarra principal en los álbumes Walls and Bridges (1974) y Rock 'n' Roll (1975). ^{[ 16 ]} Además, Davis fue músico invitado en otros álbumes de ex Beatles: Extra Texture de Harrison (1975) ^{[ 28 ]} y Goodnight Vienna de Starr (1974) y Rotogravure de Ringo (1976). ^{[ 21 ]}

A finales del verano y durante el otoño de 1975, tocó con los Faces como segundo guitarrista durante su última gira por Estados Unidos. Fue en esta gira cuando Davis se volvió adicto a las drogas. ^{[ 19 ]}

Tras la gira de Faces, Davis continuó trabajando como músico de sesión. Además de los artistas mencionados anteriormente, Davis colaboró ​​en álbumes de Eric Clapton, Rod Stewart , Keith Moon , Steve Miller , Guthrie Thomas, Harry Nilsson , Ry Cooder , David Cassidy , Willie Nelson , Neil Diamond , Rick Danko , Van Dyke Parks y otros. Tocó en el álbum Death of a Ladies' Man (1977) de Leonard Cohen , producido por Phil Spector .

En 1977, Davis se mudó a Hawái. En 1981, regresó a Los Ángeles arruinado y devastado por la adicción a las drogas y el alcohol. ^{[ 15 ]} Entrando y saliendo de clínicas , Davis desapareció de la industria musical por un tiempo, pasando gran parte de la década de 1980 lidiando con la adicción al alcohol y las drogas. En 1985 formó y tocó en la Graffiti Band, que combinó su música con la poesía del activista nativo americano John Trudell ( American Indian Movement ). El resultado de esta colaboración fue el álbum, lanzado inicialmente solo en casete, llamado AKA Graffiti Man , que Bob Dylan calificó como el mejor álbum del año. ^{[ 19 ] [ 29 ]}

En la primavera de 1987, la Graffiti Band actuó con Taj Mahal en el Palomino Club de North Hollywood, California. En este concierto, George Harrison, Bob Dylan y John Fogerty se levantaron del público para unirse a Davis y Mahal en un set improvisado que incluyó " Proud Mary " de Fogerty y "Watching the River Flow" de Dylan, así como clásicos como " Blue Suede Shoes ", " Peggy Sue ", " Honey Don't ", " Matchbox " y " Gone, Gone, Gone ". ^{[ 30 ]}

Davis mantuvo una relación con Patti Daley durante unos diez años. Se casó con Tantalayo Saenz y, tras el fin de su primer matrimonio, se casó con Kelly Brady. ^{[ 4 ]}

En sus últimos años, trabajó como consejero de drogas y alcohol en la Clínica Gratuita para Indígenas Americanos en Long Beach . ^{[ 15 ]}

Davis se desplomó en el cuarto de lavandería de un edificio de apartamentos y fue declarado muerto en Venice, Los Ángeles , California, el 22 de junio de 1988. La policía declaró que su muerte parecía ser consecuencia de una sobredosis de drogas . Davis tenía una marca reciente de aguja en un brazo y cerillas quemadas y papel de aluminio estaban esparcidos en el suelo cerca. ^{[ 31 ]} Tenía 43 años.

En 2002, Davis fue incorporado póstumamente al Salón de la Fama del Jazz de Oklahoma . ^{[ 32 ]}

En 2018, Jesse Ed Davis fue incorporado al Salón de la Fama de la Música Nativa Americana en la 18.ª edición de los Premios Anuales de Música Nativa Americana. Sus antiguos compañeros de la banda Graffiti, Mark Shark y Quiltman, le ofrecieron un homenaje musical. ^{[ 33 ]} Sus primas Richenda Davis Bates y Constance Davis Carter aceptaron la inducción. ^{[ 13 ] [ 34 ]}

Doug Miller y Joy Harjo ( Mvskoke ), tres veces Poeta Laureado de los Estados Unidos y saxofonista de jazz, fueron co-curadores de una exposición, Jesse Ed Davis: Natural Anthem en el Bob Dylan Center en Tulsa, Oklahoma en 2024. ^{[ 2 ]} Miller escribió una biografía, Washita Love Child: The Rise of Indigenous Rock Star Jesse Ed Davis (2024), a la que Harjo contribuyó con un ensayo. ^{[ 3 ]}

• Jas Obrecht, 2010. Jesse Ed Davis: “Simplemente toco las notas que suenan bien” .
• Dan Forte, agosto de 2005. Jesse Ed Davis: Guitar Hero's Guitar Hero . En Vintage Guitar (revista) .