Jacques-Louis David

Jacques-Louis David ( en francés: [ ʒaklwi david ] ; 30 de agosto de 1748 - 29 de diciembre de 1825) fue un pintor francés de estilo neoclásico , considerado el pintor más destacado de la época. En la década de 1780, su estilo cerebral de pintura histórica marcó un cambio en el gusto, alejándose de la frivolidad rococó hacia la austeridad clásica, la severidad y la mayor sensibilidad, ^{[ 1 ]} lo que armonizaba con el clima moral de los últimos años del Antiguo Régimen .

David se convirtió posteriormente en un ferviente defensor de la Revolución Francesa y amigo de Maximilien Robespierre (1758-1794), y fue, de hecho, un dictador de las artes durante la República Francesa . Encarcelado tras la caída de Robespierre, se alineó con otro régimen político al ser liberado: el de Napoleón , Primer Cónsul de Francia. En esta época desarrolló su estilo Imperio , notable por el uso de cálidos colores venecianos . Tras la caída de Napoleón y el renacimiento borbónico, David se exilió en Bruselas , entonces parte del Reino Unido de los Países Bajos , donde permaneció hasta su muerte. David tuvo numerosos discípulos , lo que lo convirtió en la figura más influyente del arte francés de principios del siglo XIX, especialmente en la pintura académica de Salón .

La trayectoria de David abarca seis regímenes políticos diferentes en Francia . Fue un artista prolífico y creó imágenes que han pasado a formar parte del imaginario colectivo. Entre sus pinturas más famosas se encuentran La muerte de Marat , Napoleón cruzando los Alpes y La coronación de Napoleón . ^{[ 2 ]}

Jacques-Louis David nació en París el 30 de agosto de 1748 en el seno de una próspera familia francesa. Cuando tenía unos nueve años, su padre murió en un duelo y su madre lo dejó al cuidado de sus tíos, arquitectos de buena posición económica. Estos se aseguraron de que recibiera una excelente educación en el Collège des Quatre-Nations de la Universidad de París , pero nunca fue un buen estudiante: padecía un tumor facial que le dificultaba el habla y siempre estaba absorto en el dibujo. Llenaba sus cuadernos de dibujos y, según contó en una ocasión, «siempre me escondía detrás de la silla del profesor, dibujando durante toda la clase». Pronto, deseó ser pintor, pero sus tíos y su madre querían que fuera arquitecto. Superó la oposición y fue a estudiar con François Boucher (1703-1770), el pintor más importante de la época, que además era pariente lejano. Boucher era un pintor rococó , pero los gustos estaban cambiando y la moda del rococó estaba dando paso a un estilo más clásico. Boucher decidió que, en lugar de hacerse cargo de la tutela de David, lo enviaría con su amigo Joseph-Marie Vien (1716-1809), un pintor que adoptó la reacción clásica al rococó. Allí, David asistió a la Real Academia , ubicada en lo que hoy es el Louvre .

Cada año, la academia otorgaba a un estudiante destacado el prestigioso Premio de Roma , que financiaba una estancia de tres a cinco años en Roma. Dado que los artistas estaban retomando los estilos clásicos, el viaje brindaba a sus ganadores la oportunidad de estudiar de primera mano los vestigios de la antigüedad clásica y las obras de los maestros del Renacimiento italiano. Llamados pensionados, se alojaban en la sede romana de la Academia Francesa, que entre 1737 y 1793 fue el Palazzo Mancini en la Via del Corso. David intentó ganar el premio anual en tres ocasiones consecutivas (con Minerva luchando contra Marte , Diana y Apolo matando a los hijos de Níobe y La muerte de Séneca ), y se dice que cada fracaso contribuyó a su resentimiento de por vida contra la institución. Tras su segunda derrota en 1772, David inició una huelga de hambre que duró dos días y medio antes de que el profesorado lo animara a seguir pintando. Confiado en que ahora contaba con el apoyo necesario para ganar el premio, retomó sus estudios con gran entusiasmo, pero al año siguiente volvió a fracasar en su intento de ganar el Premio de Roma . Finalmente, en 1774, David recibió el Premio de Roma gracias a su pintura de Erasístrato descubriendo la causa de la enfermedad de Antíoco , un tema propuesto por el jurado. En octubre de 1775 viajó a Italia con su mentor, Joseph-Marie Vien, quien acababa de ser nombrado director de la Academia Francesa en Roma . ^{[ 3 ]}

Durante su estancia en Italia, David estudió principalmente las obras de maestros del siglo XVII como Poussin , Caravaggio y los Carracci . ^{[ 3 ]} Aunque declaró: «La Antigüedad no me seducirá, carece de animación, no me conmueve», ^{[ 3 ]} David llenó doce cuadernos de bocetos con dibujos que él y su taller utilizaron como libros de modelos durante el resto de su vida. Conoció al pintor Raphael Mengs (1728-1779), quien se oponía a la tendencia rococó de edulcorar y trivializar los temas antiguos, abogando en cambio por el estudio riguroso de las fuentes clásicas y la estricta adhesión a los modelos antiguos. El enfoque historicista y basado en principios de Mengs para la representación de temas clásicos influyó profundamente en la pintura prerrevolucionaria de David, como La Virgen Vestal , probablemente de la década de 1780. Mengs también introdujo a David a los escritos teóricos sobre escultura antigua de Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), el erudito alemán considerado el fundador de la historia del arte moderno. ^{[ 4 ]} Como parte del Premio de Roma , David visitó las ruinas recién excavadas de Pompeya en 1779, lo que afianzó su convicción de que la persistencia de la cultura clásica era un indicador de su eterno poder conceptual y formal. Durante el viaje, David también estudió con ahínco a los pintores del Alto Renacimiento, y Rafael causó una profunda y duradera impresión en el joven artista francés.

Aunque a los compañeros de David en la academia les resultaba difícil llevarse bien con él, reconocieron su genialidad. La estancia de David en la Academia Francesa de Roma se prolongó un año. En julio de 1780, regresó a París. ^{[ 3 ]} Allí, encontró personas dispuestas a usar su influencia en su favor, y fue nombrado miembro oficial de la Real Academia. Envió a la academia dos pinturas, y ambas fueron incluidas en el Salón de 1781 , un gran honor. Fue elogiado por sus famosos pintores contemporáneos, pero la administración de la Real Academia se mostró muy hostil hacia este joven advenedizo. Después del Salón, el rey le concedió a David alojamiento en el Louvre, un antiguo y muy codiciado privilegio de los grandes artistas. Cuando el contratista de los edificios del rey, el señor Pécoul, estaba haciendo arreglos con David, le pidió al artista que se casara con su hija, Margarita Carlota . Este matrimonio le trajo dinero y, finalmente, cuatro hijos. David tenía unos 50 alumnos y el gobierno le encargó pintar " Horacio defendido por su padre ", pero pronto decidió: " Solo en Roma puedo pintar romanos ". Su suegro le proporcionó el dinero necesario para el viaje, y David partió hacia Roma con su esposa, Charlotte , y tres de sus alumnos, uno de los cuales, Jean-Germain Drouais (1763-1788), fue el ganador del Premio de Roma de ese año.

En Roma, David pintó su famoso Juramento de los Horacios , 1784. En esta obra, el artista hace referencia a los valores de la Ilustración al tiempo que alude al contrato social de Rousseau . El ideal republicano del general se convierte en el foco central de la pintura, con los tres hijos posicionados en obediencia al padre. El juramento entre los personajes puede interpretarse como un acto de unificación de los hombres en aras del Estado. ^{[ 5 ]} La cuestión de los roles de género también se hace evidente en esta obra, ya que las mujeres en Los Horacios contrastan enormemente con el grupo de hermanos. David representa al padre de espaldas a las mujeres, excluyéndolas del juramento. Además, parecen ser de menor escala y estar físicamente aisladas de las figuras masculinas. ^{[ 6 ]} La virilidad y disciplina masculinas que muestran las posturas rígidas y seguras de los hombres contrastan fuertemente con la suavidad femenina, lánguida y desmayada, creada en la otra mitad de la composición. ^{[ 7 ]} Aquí vemos la clara división de atributos masculinos y femeninos que confinó a los sexos a roles específicos bajo la doctrina popularizada de Rousseau de " esferas separadas ".

Estos ideales revolucionarios también se hacen evidentes en La Distribución de las Águilas . Mientras que el Juramento de los Horacios y el Juramento del Juego de Pelota enfatizan la importancia del autosacrificio masculino por la patria y el patriotismo, La Distribución de las Águilas exige autosacrificio por el Emperador ( Napoleón ) y destaca la importancia de la gloria en el campo de batalla.

En 1787, David no fue nombrado director de la Academia Francesa en Roma, un puesto que anhelaba profundamente. El conde encargado de los nombramientos argumentó que David era demasiado joven, pero le aseguró que lo apoyaría en un plazo de seis a doce años. Esta situación sería una de las muchas que lo llevarían a arremeter contra la academia en los años venideros.

Para el Salón de 1787 , David expuso su famosa Muerte de Sócrates . «Condenado a muerte, Sócrates, fuerte, sereno y en paz, reflexiona sobre la inmortalidad del alma. Rodeado por Critón, sus afligidos amigos y alumnos, enseña, filosofa y, de hecho, agradece al dios de la salud, Asclepio, por la infusión de cicuta que le asegurará una muerte tranquila... La esposa de Sócrates aparece lamentándose sola fuera de la cámara, rechazada por su debilidad. Platón está representado como un anciano sentado al pie de la cama». Los críticos compararon el Sócrates con el Techo Sixtino de Miguel Ángel y las Estancias de Rafael, y uno de ellos, tras diez visitas al Salón, lo describió como «perfecto en todos los sentidos». Denis Diderot afirmó que parecía una copia de algún bajorrelieve antiguo . La pintura estaba muy en sintonía con el clima político de la época. Por esta obra, David no recibió ningún reconocimiento real.

Para su siguiente cuadro, David creó Los lictores traen a Bruto los cuerpos de sus hijos . La obra tuvo un gran atractivo para la época. Antes de la inauguración del Salón, la Revolución Francesa había comenzado. Se había establecido la Asamblea Nacional y la Bastilla había caído. La corte real no quería propaganda que agitara al pueblo, por lo que todos los cuadros debían ser revisados ​​antes de ser colgados. El retrato de Lavoisier , químico y físico, además de miembro activo del partido jacobino, fue prohibido por las autoridades por tales razones. ^{[ 8 ]} Cuando los periódicos informaron que el gobierno no había permitido la exhibición de Los lictores traen a Bruto los cuerpos de sus hijos , el pueblo se indignó y la realeza se vio obligada a ceder. El cuadro fue colgado en la exposición, protegido por estudiantes de arte. La pintura representa a Lucio Junio ​​Bruto , el líder romano, llorando por sus hijos. Los hijos de Bruto habían intentado derrocar al gobierno y restaurar la monarquía, por lo que su padre ordenó su muerte para preservar la república. Bruto fue el heroico defensor de la república, sacrificando a su propia familia por el bien de la misma. A la derecha, la madre sostiene a sus dos hijas, y la nodriza aparece en el extremo derecho, angustiada. Bruto se sienta a la izquierda, solo, pensativo, aparentemente ignorando los cadáveres de sus hijos. Sabía que lo que hizo era lo mejor para su país, pero la postura tensa de sus pies y dedos revela su tormento interior. La pintura en su conjunto era un símbolo republicano y, sin duda, tenía un inmenso significado en Francia durante esa época. Ejemplificaba la virtud cívica, un valor muy apreciado durante la Revolución.

Al principio, David apoyó la Revolución, fue amigo de Maximilien Robespierre y miembro del Club Jacobino . Mientras otros abandonaban el país en busca de mejores oportunidades, David se quedó para contribuir a la destrucción del antiguo orden; fue un regicida que votó en la Convención Nacional a favor de la ejecución de Luis XVI . Se desconocen los motivos de su decisión, ya que bajo el reinado del rey tenía muchas más oportunidades que bajo el nuevo orden; algunos sugieren que su fascinación por lo clásico lo llevó a adoptar plenamente todo lo relacionado con ese período, incluido el gobierno republicano.

Otros creían que la clave de la trayectoria revolucionaria del artista residía en su personalidad. Sin duda, cabría esperar que la sensibilidad artística de David, su temperamento volátil, sus emociones intensas, su entusiasmo ferviente y su feroz independencia contribuyeran a su rebeldía contra el orden establecido, pero no explicaban del todo su lealtad al régimen republicano. Tampoco las vagas afirmaciones de quienes insistían en su «poderosa ambición» y su «inusual fuerza de voluntad» justificaban sus vínculos con la revolución. Quienes lo conocieron sostenían que su «generoso ardor», su elevado idealismo y su entusiasmo bienintencionado, aunque a veces fanático, más que el oportunismo y los celos, motivaron sus actividades durante este periodo.

Pronto, David dirigió su mirada crítica hacia la Real Academia de Pintura y Escultura. Este ataque probablemente se debió principalmente a la hipocresía de la institución y a su oposición personal a su obra, como ya se había visto en episodios anteriores de la vida de David. La Real Academia estaba controlada por realistas, quienes se oponían a los intentos de reforma de David. Así, la Asamblea Nacional finalmente le ordenó que realizara cambios para ajustarse a la nueva constitución. David comenzó entonces a trabajar en algo que más tarde lo perseguiría: la propaganda a favor de la nueva república. Su pintura de Bruto se exhibió durante la representación de la obra Bruto de Voltaire .

La exposición del salón de 1789 excluyó el retrato de David de Antoine Laurent Lavoisier y Marie-Anne Paulze Lavoisier . David completó la pintura en 1788, mostrando a una pareja de mentalidad científica con vestimenta elegante. El círculo del salón temía que la pintura avivara la devoción a la revolución. ^{[ 9 ]} David intentó dejar su huella artística en los inicios históricos de la Revolución Francesa con su pintura El Juramento del Juego de Pelota en 1789. Emprendió esta tarea no por convicción política personal, sino porque la pintura fue encargada para conmemorar el evento del mismo nombre. La pintura nunca se terminó. En mayo se convocó una reunión de los Estados Generales para abordar las reformas de la monarquía. Surgió disensión sobre si los tres estamentos se reunirían por separado, como era tradición, o como un solo cuerpo. La aquiescencia del rey a las demandas de las clases altas llevó a que los diputados del Tercer Estado se rebautizaran como Asamblea Nacional el 17 de junio. Tres días después, cuando intentaron reunirse, les impidieron el acceso a la sala de reuniones y se vieron obligados a congregarse en la cancha de tenis cubierta real. Presididos por Jean-Sylvain Bailly , prestaron un solemne juramento de no separarse jamás hasta que se creara una constitución nacional. En 1789, este evento fue visto como un símbolo de la unidad nacional contra el Antiguo Régimen . Al rechazar las condiciones vigentes, el juramento significó una nueva transición en la historia y la ideología humanas. ^{[ 10 ]} David fue reclutado por la Sociedad de Amigos de la Constitución, el organismo que posteriormente formaría los jacobinos, para consagrar este evento simbólico. ^{[ 11 ]}

Este caso es notable por varias razones, ya que finalmente llevó a David a involucrarse en la política al unirse a los jacobinos. La pintura estaba concebida a gran escala; las figuras en primer plano serían retratos a tamaño natural de sus contrapartes, incluyendo a Jean-Sylvain Bailly , presidente de la Asamblea Constituyente. Buscando financiación adicional, David recurrió a la Sociedad de Amigos de la Constitución. La financiación del proyecto provendría de más de tres mil suscriptores que esperaban recibir una copia impresa de la imagen. Sin embargo, al resultar insuficiente la financiación, el Estado terminó costeando el proyecto. ^{[ 3 ]}

En 1790, David se propuso transformar un acontecimiento contemporáneo en una importante obra histórica que se presentaría en el Salón de 1791 como un gran dibujo a pluma y tinta. Al igual que en El juramento de los Horacios , David representa la unidad de los hombres al servicio de un ideal patriótico. Los brazos extendidos, prominentes en ambas obras, revelan la profunda convicción de David de que en Francia se estaban desarrollando actos de virtud republicana similares a los de los romanos. En lo que fue esencialmente un acto de intelecto y razón, David crea una atmósfera dramática en esta obra. El poder mismo del pueblo parece "soplar" a través de la escena con la tempestad, aludiendo en cierto modo a la tormenta que sería la revolución.

El simbolismo en esta obra de arte representa fielmente los acontecimientos revolucionarios que se desarrollaban en ese momento. La figura central levanta su brazo derecho mientras jura que jamás se disolverán hasta alcanzar su objetivo de crear una «constitución del reino cimentada sobre bases sólidas». ^{[ 12 ]} La importancia de este símbolo se destaca por el hecho de que los brazos de la multitud están orientados hacia su mano formando una figura triangular. Además, el espacio abierto en la mitad superior, en contraste con la conmoción en la mitad inferior, sirve para enfatizar la magnitud del Juramento del Juego de Pelota .

En su intento de representar los acontecimientos políticos de la Revolución en "tiempo real", David se aventuraba por un camino nuevo e inexplorado en el mundo del arte. Sin embargo, Thomas Crow sostiene que este camino "resultó ser más un callejón sin salida para la pintura histórica que una vía de avance". ^{[ 11 ]} En esencia, la historia del fracaso de El juramento del juego de tenis de David ilustra la dificultad de crear obras de arte que retraten sucesos políticos actuales y controvertidos. Las circunstancias políticas en Francia resultaron demasiado volátiles para permitir la finalización de la pintura. La unidad que debía simbolizar El juramento del juego de tenis ya no existía en el radicalizado 1792. La Asamblea Nacional se había dividido entre conservadores y jacobinos radicales, ambos compitiendo por el poder político. Para 1792, ya no existía consenso sobre si todos los revolucionarios en el juego de tenis eran "héroes". Un número considerable de los héroes de 1789 se habían convertido en los villanos de 1792. En este clima político inestable, la obra de David quedó inconclusa. Con apenas unas pocas figuras desnudas esbozadas en el enorme lienzo, David abandonó El juramento de la cancha de tenis . Haberla completado habría sido políticamente inapropiado. Tras este incidente, cuando David intentó expresar una postura política en sus pinturas, volvió al uso menos político de la metáfora para transmitir su mensaje.

Cuando Voltaire falleció en 1778, la Iglesia le negó un entierro religioso y su cuerpo fue sepultado cerca de un monasterio. Un año después, sus antiguos amigos iniciaron una campaña para que fuera enterrado en el Panteón , ya que el gobierno francés había confiscado propiedades eclesiásticas. En 1791, David fue nombrado jefe del comité organizador de la ceremonia, un desfile por las calles de París hasta el Panteón. A pesar de la lluvia y la oposición de los conservadores debido al elevado coste, la procesión se llevó a cabo. Hasta 100.000 personas presenciaron el traslado del «Padre de la Revolución» a su tumba. Este fue el primero de muchos grandes festivales organizados por David para la República. Posteriormente, organizó festivales en honor a los mártires caídos en combate contra los realistas. Estos funerales evocaban las festividades religiosas de los griegos y romanos paganos y muchos los consideran de carácter saturnal.

David incorporó numerosos símbolos revolucionarios en estas representaciones teatrales y rituales ceremoniales orquestados, radicalizando de hecho las propias artes aplicadas. El símbolo más popular del que David fue responsable como ministro de propaganda se inspiró en imágenes de la Grecia clásica, adaptándolas y transformándolas según la política contemporánea. En un elaborado festival celebrado en el aniversario de la revuelta que puso de rodillas a la monarquía, la figura de Hércules de David se reveló en una procesión tras la diosa de la Libertad ( Marianne ). La Libertad, símbolo de los ideales de la Ilustración, era aquí suplantada por el símbolo de Hércules: el de la fuerza y ​​la pasión por la protección de la República contra la desunión y el faccionalismo. ^{[ 13 ]} En su discurso durante la procesión, David «enfatizó explícitamente la oposición entre el pueblo y la monarquía; Hércules fue elegido, después de todo, para hacer más evidente esta oposición». ^{[ 14 ]} Los ideales que David vinculó a su Hércules transformaron por completo la figura, pasando de ser un signo del antiguo régimen a un nuevo y poderoso símbolo de la revolución. «David lo convirtió en la representación de un poder colectivo y popular. Tomó uno de los símbolos favoritos de la monarquía y lo reprodujo, elevó y monumentalizó hasta convertirlo en el símbolo de su opuesto». ^{[ 15 ]} Hércules, la imagen, se convirtió para los revolucionarios en algo en torno a lo cual unirse.

En junio de 1791, el rey intentó huir del país , pero fue apresado cerca de la frontera con los Países Bajos austríacos y obligado a regresar a París bajo custodia. Luis XVI había solicitado en secreto al emperador Leopoldo II de Austria , hermano de María Antonieta, que lo restituyera en el trono. Esta petición fue concedida y Austria amenazó a Francia si la pareja real sufría algún daño. En respuesta, el pueblo arrestó al rey. Esto desencadenó una invasión tras los juicios y la ejecución de Luis y María Antonieta. La monarquía borbónica fue derrocada por el pueblo francés en 1792; sería restaurada tras Napoleón, para luego ser destruida nuevamente con la Restauración de la Casa de Bonaparte. Cuando la nueva Convención Nacional celebró su primera reunión, David se encontraba sentado con sus amigos Jean-Paul Marat y Robespierre. En la convención, David pronto se ganó el apodo de "terrorista feroz". Los agentes de Robespierre descubrieron una bóveda secreta que contenía la correspondencia del rey, la cual demostraba que intentaba derrocar al gobierno, y exigieron su ejecución. La Convención Nacional celebró el juicio de Luis XVI; David votó a favor de la muerte del rey, lo que provocó que su esposa, Margarita Carlota, realista, se divorciara de él.

Cuando Luis XVI fue ejecutado el 21 de enero de 1793, otro hombre ya había fallecido: Louis Michel le Peletier de Saint-Fargeau . Le Peletier fue asesinado el día anterior por un guardaespaldas real en venganza por haber votado a favor de la muerte del rey. David fue llamado para organizar el funeral y pintó El asesinato de Le Peletier . En la obra, la espada del asesino cuelga de un solo mechón de crin de caballo sobre el cuerpo de Le Peletier, un concepto inspirado en el proverbial mito de la espada de Damocles, que ilustra la inseguridad del poder y la posición. La espada atraviesa un trozo de papel en el que está escrito «Voto por la muerte del tirano», y como homenaje, en la parte inferior derecha del cuadro, David colocó la inscripción «David a Le Peletier. 20 de enero de 1793». La pintura fue destruida posteriormente por la hija monárquica de Le Peletier y solo se conoce por un dibujo, un grabado y relatos de la época. Sin embargo, esta obra fue importante en la carrera de David porque fue el primer cuadro que completó sobre la Revolución Francesa, realizado en menos de tres meses, y una obra a través de la cual inició el proceso de regeneración que continuaría con La muerte de Marat , la obra maestra de David.

El 13 de julio de 1793, Marat, amigo de David, fue asesinado por Charlotte Corday con un cuchillo que había escondido entre su ropa. Corday entró en casa de Marat con el pretexto de entregarle una lista de personas que debían ser ejecutadas como enemigos de Francia. Marat le dio las gracias y le dijo que serían guillotinados la semana siguiente, momento en el que Corday lo apuñaló mortalmente. Poco después, ella también fue guillotinada. Corday pertenecía a un partido político opositor, cuyo nombre aparece en la nota que Marat sostiene en el cuadro posterior de David, La muerte de Marat . Marat, miembro de la Convención Nacional y periodista, padecía una enfermedad de la piel que le provocaba un picor insoportable. El único alivio que encontraba era en la bañera, sobre la cual improvisó un escritorio para escribir su lista de presuntos contrarrevolucionarios que debían ser juzgados rápidamente y, de ser declarados culpables, guillotinados. David organizó una vez más un funeral espectacular, y Marat fue enterrado en el Panteón. El cuerpo de Marat iba a ser colocado sobre una cama romana, con su herida expuesta y el brazo derecho extendido sosteniendo la pluma con la que había defendido la República y a su pueblo. Este plan se complicaría por el hecho de que el cadáver había comenzado a pudrirse. El cuerpo de Marat debía ser rociado periódicamente con agua y vinagre mientras el público se agolpaba para ver su cadáver antes del funeral, los días 15 y 16 de julio. Sin embargo, el hedor se volvió tan insoportable que el funeral tuvo que adelantarse a la noche del 16 de julio. ^{[ 16 ]}

La muerte de Marat , quizás la pintura más famosa de David, ha sido llamada la Piedad de la revolución. Al presentar el cuadro a la convención, dijo: «Ciudadanos, el pueblo clamaba de nuevo por su amigo; se oía su voz desolada: David, toma tus pinceles..., venga a Marat... Oí la voz del pueblo. Obedecí».

La muerte de Marat , 1793, se convirtió en la imagen principal del Terror e inmortalizó tanto a Marat como a David en el mundo de la revolución. Esta obra se erige hoy como "un conmovedor testimonio de lo que se puede lograr cuando las convicciones políticas de un artista se manifiestan directamente en su obra". ^{[ 17 ]} Se creó instantáneamente un mártir político cuando David retrató a Marat con todas las marcas del asesinato real, de una manera que se asemeja mucho a la de Cristo o sus discípulos. ^{[ 18 ]} El sujeto, aunque representado de forma realista, permanece sin vida en una composición casi sobrenatural. Con la lápida sustituta colocada frente a él y la luz casi sagrada proyectada sobre toda la escena; aludiendo a una existencia de otro mundo. "Aunque eran ateos, David y Marat, como tantos otros fervientes reformadores sociales del mundo moderno, parecen haber creado un nuevo tipo de religión". ^{[ 19 ]} En el centro mismo de estas creencias, se encontraba la república.

Tras la ejecución del rey, estalló la guerra entre la nueva República y prácticamente todas las grandes potencias de Europa. David, como miembro del Comité de Seguridad General , contribuyó directamente al Reinado del Terror. ^{[ 20 ]} David organizó su último festival: el festival del Ser Supremo . Robespierre se había dado cuenta de la tremenda herramienta propagandística que eran estos festivales y decidió crear una nueva religión, mezclando ideas morales con la República y basándose en las ideas de Rousseau. Este proceso ya había comenzado con la confiscación de tierras de la Iglesia y la exigencia de que los sacerdotes prestaran juramento al Estado. Los festivales, llamados fêtes, serían el método de adoctrinamiento. El día señalado, 20 Prairial según el calendario revolucionario , Robespierre pronunció un discurso, bajó unas escaleras y, con una antorcha que le había entregado David, incineró una imagen de cartón que simbolizaba el ateísmo, revelando debajo una imagen de sabiduría.

Pronto, la guerra comenzó a ir bien; las tropas francesas marcharon por la mitad sur de los Países Bajos (que más tarde se convertiría en Bélgica), y la emergencia que había puesto al Comité de Salvación Pública al mando ya no existía. Entonces, los conspiradores capturaron a Robespierre en la Convención Nacional y posteriormente fue guillotinado, poniendo fin de hecho al Reinado del Terror. Mientras Robespierre era arrestado, David le gritó a su amigo: "Si bebes cicuta, la beberé contigo". ^{[ 21 ]} Después de esto, supuestamente enfermó y no asistió a la sesión vespertina debido a un "dolor de estómago", lo que lo salvó de ser guillotinado junto con Robespierre. David fue arrestado y encarcelado dos veces, primero del 2 de agosto al 28 de diciembre de 1794 y luego del 29 de mayo al 3 de agosto de 1795. La mayor parte del tiempo cumplió su condena en el no incómodo Palacio de Luxemburgo en París. ^{[ 3 ]} Allí pintó su propio retrato, mostrándose mucho más joven de lo que realmente era, así como el de su carcelero.

Después de que la esposa de David lo visitara en la cárcel, concibió la idea de contar la historia de la violación de las sabinas . Se dice que La intervención de las sabinas , también llamada Las sabinas imponiéndose la paz corriendo entre los combatientes , fue pintada en honor a su esposa, con el tema del amor triunfando sobre el conflicto. La pintura también fue vista como una súplica para que el pueblo se reuniera después del derramamiento de sangre de la revolución, ^{[ 22 ]} especialmente porque, en una exposición privada de la obra, el artista utilizó un gran espejo en su instalación para que los espectadores pudieran verse reflejados en ella. ^{[ 23 ]}

David concibió un nuevo estilo para esta pintura, al que llamó «Estilo Griego Puro», en contraposición al «Estilo Romano» de sus pinturas históricas anteriores. El nuevo estilo estuvo fuertemente influenciado por la obra del historiador de arte Johann Joachim Winckelmann . En palabras de David, «las características generales más destacadas de las obras maestras griegas son una noble sencillez y una grandeza silenciosa tanto en la pose como en la expresión». ^{[ 24 ]} En lugar de la musculatura y la angularidad de las figuras de sus obras anteriores, estas eran más suaves, más femeninas y pictóricas.

Esta obra también le valió la atención de Napoleón . La historia que inspira el cuadro es la siguiente: «Los romanos raptaron a las hijas de sus vecinos, los sabinos. Para vengar este rapto, los sabinos atacaron Roma, aunque no de inmediato, ya que Hersilia, hija de Tacio, el líder de los sabinos, se había casado con Rómulo , el líder romano, y había tenido dos hijos con él. Aquí vemos a Hersilia entre su padre y su esposo, implorando a los guerreros de ambos bandos que no arrebaten a las esposas a sus maridos ni a las madres a sus hijos. Las demás mujeres sabinas se unen a sus exhortaciones».

Durante este tiempo, los mártires de la Revolución fueron sacados del Panteón y enterrados en un terreno común, y las estatuas revolucionarias fueron destruidas. Cuando David finalmente fue liberado, Francia había cambiado. Su esposa logró que lo liberaran de prisión, y él le escribió cartas a su exesposa, diciéndole que nunca había dejado de amarla. Se casó de nuevo con ella en 1796. Finalmente, completamente restituido a su posición, se retiró a su estudio, tomó alumnos y, en gran medida, se retiró de la política.

En agosto de 1796, David y muchos otros artistas firmaron una petición orquestada por Quatremère de Quincy que cuestionaba la conveniencia de la confiscación prevista de obras de arte de Roma. El director Barras creía que David había sido engañado para firmar, aunque uno de sus alumnos recordaba que en 1798 su maestro lamentaba que se hubieran importado obras maestras de Italia.

La estrecha relación de David con el Comité de Salvación Pública durante el Terror lo llevó a firmar la sentencia de muerte de Alexandre de Beauharnais , un noble de menor rango. La viuda de Beauharnais, Josefina , se casó con Napoleón Bonaparte y se convirtió en su emperatriz; el propio David representó su coronación en La coronación de Napoleón y Josefina, 2  de diciembre de 1804 .

David había sido admirador de Napoleón desde su primer encuentro, impresionado por los rasgos clásicos de Bonaparte. Solicitando una sesión al ocupado e impaciente general, David pudo dibujar a Napoleón en 1797. David plasmó el rostro del conquistador de Italia, pero la composición completa de Napoleón sosteniendo el tratado de paz con Austria quedó inconclusa. Probablemente fue una decisión del propio Napoleón tras considerar la situación política del momento. Quizás consideró que la publicidad que generaría el retrato era inoportuna. Bonaparte tenía en alta estima a David y le pidió que lo acompañara a Egipto en 1798, pero David se negó, aparentemente reacio a renunciar a la comodidad material, la seguridad y la tranquilidad que había alcanzado a lo largo de los años. En su lugar, el dibujante y grabador Dominique Vivant Denon viajó a Egipto, donde realizó principalmente trabajos documentales y arqueológicos. ^{[ 25 ]}

Tras el exitoso golpe de Estado de Napoleón en 1799, como Primer Cónsul encargó a David que conmemorara su audaz travesía de los Alpes. El cruce del paso de San Bernardo permitió a los franceses sorprender al ejército austríaco y obtener la victoria en la batalla de Marengo el 14 de junio de 1800. Aunque Napoleón había cruzado los Alpes en mula, solicitó ser retratado "serenísimo sobre un corcel fogoso". David accedió y realizó el cuadro " Napoleón cruzando el San Bernardo " . Tras la proclamación del Imperio en 1804, David se convirtió en el pintor oficial de la corte del régimen. Durante este período tuvo alumnos, entre ellos el pintor belga Pieter van Hanselaere .

Una de las obras que David recibió por encargo fue La coronación de Napoleón (1805-1807). Se le permitió presenciar el evento. Recibió los planos de Notre Dame y los participantes en la coronación acudieron a su estudio para posar individualmente, aunque nunca el Emperador. (La única vez que David había conseguido una sesión con Napoleón había sido en 1797). David sí logró una sesión privada con la emperatriz Josefina y la hermana de Napoleón, Carolina Murat , gracias a la intervención del antiguo mecenas artístico, el mariscal Joaquín Murat , cuñado del Emperador. Para el fondo, David contó con el coro de Notre Dame como sus personajes de relleno. El papa Pío VII acudió a posar para el cuadro e incluso bendijo a David. Napoleón fue a ver al pintor, contempló el lienzo durante una hora y dijo: «David, te saludo». David tuvo que rehacer varias partes del cuadro debido a los caprichos de Napoleón, y por esta obra recibió veinticuatro mil francos.

David fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1803. Fue ascendido a Oficial en 1808. Y, en 1815, fue ascendido a Comandante (ahora Comandante) de la Legión de Honor.

Tras el regreso de los Borbones al poder, David figuró en la lista de antiguos revolucionarios y bonapartistas proscritos por haber votado a favor de la ejecución del rey depuesto Luis XVI; y por participar en la muerte de Luis XVII , hijo del rey depuesto, quien fue maltratado, sometido a inanición y obligado a confesar falsamente incesto con su madre, la reina María Antonieta , lo que contribuyó a su condena a muerte.

El recién restaurado rey Borbón, Luis XVIII, concedió amnistía a David e incluso le ofreció el puesto de pintor de la corte. David se negó, prefiriendo exiliarse en Bruselas. Allí, formó e influyó en artistas bruselenses como François-Joseph Navez e Ignace Brice , pintó a Cupido y Psique y vivió tranquilamente el resto de su vida con su esposa (con quien se había vuelto a casar). Durante ese tiempo, pintó escenas mitológicas de menor formato y retratos de ciudadanos de Bruselas y emigrados napoleónicos, como el barón Gerard.

David creó su última gran obra, Marte siendo desarmado por Venus y las Tres Gracias , entre 1822 y 1824. En diciembre de 1823, escribió: «Este es el último cuadro que quiero pintar, pero quiero superarme a mí mismo en él. Pondré en él la fecha de mis setenta y cinco años y después no volveré a coger un pincel jamás». La pintura terminada, que evocaba la porcelana pintada por su coloración límpida, se exhibió primero en Bruselas y luego en París, donde sus antiguos alumnos acudieron en masa a verla.

La exposición fue rentable: 13.000 francos, después de deducir los gastos operativos; así, más de 10.000 personas visitaron y contemplaron la pintura. En sus últimos años, David conservó el pleno dominio de sus facultades artísticas, incluso después de que un derrame cerebral en la primavera de 1825 desfigurara su rostro y le dificultara el habla. En junio de 1825, decidió emprender una versión mejorada de su obra La ira de Aquiles (también conocida como El sacrificio de Ifigenia ); la versión anterior se completó en 1819 y ahora forma parte de la colección del Museo de Arte Kimbell en Fort Worth, Texas . David comentó a sus amigos que visitaban su estudio: «Esta [pintura] es la que me está matando», tal era su determinación por terminar la obra, pero para octubre ya debía estar bastante avanzada, ya que su antiguo alumno Gros le escribió para felicitarlo, tras haber oído hablar de los méritos de la pintura. Para cuando David falleció, el cuadro ya estaba terminado y el comisario Ambroise Firmin-Didot lo llevó de vuelta a París para incluirlo en la exposición "Pour les grecs" que él mismo había organizado y que se inauguró en París en abril de 1826.

Cuando David salía de un teatro, el cochero lo atropelló y falleció el 29 de diciembre de 1825. Tras su muerte, algunos de sus retratos fueron subastados en París, pero se vendieron por poco dinero; el famoso cuadro La muerte de Marat se exhibió en una sala apartada para evitar ofender la sensibilidad pública. Al negársele el regreso a Francia para ser enterrado por haber sido regicida del rey Luis XVI, el cuerpo del pintor Jacques-Louis David fue sepultado en Bruselas y trasladado en 1882 al cementerio de Bruselas , mientras que algunos afirman que su corazón fue enterrado junto al de su esposa en el cementerio Père Lachaise de París.

El tema del juramento presente en varias obras como El juramento del juego de tenis , La distribución de las águilas y Leónidas en las Termópilas , quizás se inspiró en los rituales de la masonería . En 1989, durante la conferencia «David contra David», Albert Boime presentó pruebas, un documento fechado en 1787, que demostraba la pertenencia del pintor a la logia masónica «La Moderation». ^{[ 26 ] [ 27 ]}

Tradicionalmente, se ha informado que las anomalías faciales de Jacques-Louis David fueron consecuencia de una profunda herida de espada en el rostro tras un incidente de esgrima . Esta herida le provocó una notable asimetría en la expresión facial y dificultades para comer y hablar (no podía pronunciar algunas consonantes, como la letra "r"). En su autorretrato y esculturas se aprecia una cicatriz de espada en el lado izquierdo de su rostro, que corresponde a algunas de las ramas bucales del nervio facial. Es probable que una lesión en este nervio y sus ramas haya sido la causa de sus dificultades con el movimiento facial izquierdo.

Además, como consecuencia de esta lesión, sufrió un crecimiento en la cara que biógrafos e historiadores del arte han definido como un tumor benigno . Sin embargo, podría tratarse de un granuloma o incluso de un neuroma postraumático . ^{[ 28 ]} Como ha señalado el historiador Simon Schama , el ingenio y la oratoria eran aspectos clave de la cultura social de la Francia del siglo XVIII, por lo que el tumor de David podría haber sido un gran obstáculo en su vida social. ^{[ 29 ]} A David se le conocía a veces como «David el Tumor». ^{[ 30 ]}

Además de sus pinturas históricas, David realizó varios retratos por encargo privado. Warren Roberts, entre otros, ha señalado el contraste entre el «estilo público» de pintura de David, como se muestra en sus pinturas históricas, y su «estilo privado», como se muestra en sus retratos. ^{[ 31 ]} Sus retratos se caracterizaban por un sentido de verdad y realismo. Se centraba en definir los rasgos y el carácter de sus sujetos sin idealizarlos. ^{[ 32 ]} Esto difiere del estilo que se observa en sus pinturas históricas, en las que idealiza los rasgos y cuerpos de sus figuras para que se ajusten a los ideales de belleza griegos y romanos. ^{[ 33 ]} Presta mucha atención a los detalles en sus retratos, definiendo rasgos menores como las manos y la ropa. Las composiciones de sus retratos siguen siendo sencillas, con fondos neutros que permiten al espectador centrarse en los detalles del sujeto.

El retrato que hizo de su esposa (1813) es un ejemplo de su estilo típico de retrato. ^{[ 31 ]} El fondo es oscuro y simple, sin ninguna pista sobre el entorno, lo que obliga al espectador a centrarse por completo en ella. Sus rasgos no están idealizados y son fieles a su apariencia. ^{[ 31 ]} Se puede apreciar una gran cantidad de detalles en su atención a la hora de retratar la tela satinada del vestido que lleva, el drapeado del pañuelo que la rodea y sus manos que descansan en su regazo.

En el cuadro de Bruto (1789), el hombre y su esposa están separados, tanto moral como físicamente. Pinturas como esta, que representan la gran fuerza del sacrificio patriótico, convirtieron a David en un héroe popular de la revolución. ^{[ 31 ]}

En el Retrato de Antoine-Laurent Lavoisier y su esposa (1788), el hombre y su esposa aparecen unidos en una pose íntima. Ella se apoya en su hombro mientras él interrumpe su trabajo para mirarla. David los ilumina con una luz suave, a diferencia del marcado contraste de Bruto o de los Horacios. Cabe destacar también que Lavoisier era recaudador de impuestos, además de un químico de renombre. Si bien invirtió parte de su fortuna en la limpieza de pantanos y la erradicación de la malaria, fue guillotinado durante el Reinado del Terror como enemigo del pueblo. David, entonces un influyente miembro de la Asamblea Nacional, permaneció impasible. ^{[ 34 ]}

Entre otros retratos se incluyen pinturas de su cuñada y su esposo, Madame y Monsieur Seriziat. El retrato de Monsieur Seriziat muestra a un hombre adinerado, sentado cómodamente con su equipo de equitación. El retrato de Madame la muestra con un sencillo vestido blanco, sosteniendo la mano de su hijo pequeño mientras se recuestan en una cama. David pintó estos retratos de Madame y Monsieur Seriziat en agradecimiento por haberle permitido quedarse con ellos después de su encarcelamiento. ^{[ 35 ]}

Hacia el final de su vida, David pintó un retrato de su viejo amigo el abad Sieyès . Ambos habían participado en la Revolución y ambos habían sobrevivido a la purga de radicales políticos que siguió al reinado del terror.

El cambio de perspectiva de David influyó notablemente en las pinturas de su vida posterior, incluyendo este retrato de Sieyès. ^{[ 36 ]} Durante el apogeo del Terror , David apoyó fervientemente a radicales como Robespierre y Marat, y ofreció su vida en defensa de ellos en dos ocasiones. Organizó festivales revolucionarios y pintó retratos de mártires de la revolución, como Lepeletier, asesinado por votar a favor de la muerte del rey. David fue un orador apasionado en ocasiones en la Asamblea Nacional. Al dirigirse a la Asamblea sobre el joven Bara, otro mártir de la revolución, David exclamó: «¡Oh, Bara! ¡Oh, Viala! La sangre que habéis derramado aún humea; asciende al Cielo y clama venganza». ^{[ 37 ]}

Sin embargo, tras la ejecución de Robespierre en la guillotina, David fue encarcelado y cambió el tono de su retórica. Durante su encarcelamiento escribió numerosas cartas, implorando su inocencia. En una de ellas escribió: «Me impiden regresar a mi taller , del que, por desgracia, nunca debí haber salido. Creía que al aceptar el cargo más honorable, pero muy difícil de desempeñar, el de legislador, bastaría con un corazón íntegro, pero carecía de la segunda cualidad: el entendimiento». ^{[ 38 ]}

Más tarde, al explicar el desarrollo de su "estilo griego" para pinturas como La intervención de las sabinas , David comentó además sobre un cambio de actitud: "En toda actividad humana, lo violento y transitorio se desarrolla primero; el reposo y la profundidad aparecen al final. El reconocimiento de estas últimas cualidades requiere tiempo; solo los grandes maestros las poseen, mientras que sus alumnos solo tienen acceso a las pasiones violentas". ^{[ 39 ]}

Jacques-Louis David fue, en su época, considerado el pintor más importante de Francia, y posiblemente de toda Europa Occidental; muchos de los pintores honrados por los Borbones restaurados tras la Revolución Francesa habían sido alumnos de David. ^{[ 40 ]} Por ejemplo, el alumno de David , Antoine-Jean Gros , fue nombrado barón y honrado por la corte de Napoleón Bonaparte . ^{[ 40 ]} Otro alumno de David, Jean Auguste Dominique Ingres, se convirtió en el artista más importante de la Real Academia restaurada y en la figura principal de la escuela neoclásica, interactuando con la cada vez más popular escuela romántica que comenzaba a desafiar el neoclasicismo. ^{[ 40 ]} David invirtió en la formación de jóvenes artistas para el Premio de Roma, lo que también fue una forma de continuar su antigua rivalidad con otros pintores contemporáneos como Joseph-Benoît Suvée , quien también había comenzado a impartir clases. ^{[ 32 ]} Ser alumno de David se consideraba prestigioso y les otorgaba a sus alumnos una reputación de por vida. ^{[ 41 ]} Recurrió a los estudiantes más avanzados, como Jérôme-Martin Langlois , para que le ayudaran a pintar sus grandes lienzos. La música y artista Therese Emilie Henriette Winkel ; los pintores Jean Baptiste Vermay y Benjamin de Rolland también estudiaron con David. ^{[ 42 ] [ 43 ]}

A pesar de la reputación de David, fue criticado con mayor dureza justo después de su muerte que en cualquier otro momento de su vida. Su estilo fue objeto de las críticas más severas por ser estático, rígido y uniforme en toda su obra. El arte de David también fue atacado por ser frío y carecer de calidez. ^{[ 44 ]} Sin embargo, David forjó su carrera precisamente desafiando lo que consideraba la rigidez y el conformismo del enfoque artístico de la Real Academia Francesa. ^{[ 45 ]} Las obras posteriores de David también reflejan su evolución en el desarrollo del estilo Imperio , notable por su dinamismo y colores cálidos. Es probable que gran parte de las críticas a David tras su muerte provinieran de sus oponentes; durante su vida, David se granjeó numerosos enemigos con su personalidad competitiva y arrogante, así como por su papel en el Terror. ^{[ 41 ]} David envió a muchas personas a la guillotina y firmó personalmente las sentencias de muerte de Luis XVI y María Antonieta . Un episodio significativo en la carrera política de David que le granjeó un gran desprecio fue la ejecución de Emilie Chalgrin. Un colega pintor, Carle Vernet , se acercó a David para pedirle que intercediera en favor de su hermana, Chalgrin. Ella había sido acusada de crímenes contra la República, principalmente por posesión de objetos robados. ^{[ 46 ]} David se negó a intervenir a su favor, y ella fue ejecutada. Supuestamente, Vernet culpó a David de la muerte de su hermana, aunque él no era miembro del Comité de Seguridad Pública ni del Comité de Seguridad General, los dos comités principales responsables de promulgar leyes dentro de la Convención Nacional.

En los últimos 50 años, David ha experimentado un resurgimiento en popularidad y en 1948 se celebró su bicentenario con una exposición en el Musée de l'Orangerie de París y en Versalles que mostraba su obra. ^{[ 47 ]} Tras la Segunda Guerra Mundial, Jacques-Louis David fue considerado cada vez más un símbolo del orgullo y la identidad nacional francesa, así como una fuerza vital en el desarrollo del arte europeo y francés en la era moderna. ^{[ 48 ]} El nacimiento del Romanticismo se atribuye tradicionalmente a las pinturas de artistas franceses del siglo XVIII como Jacques-Louis David. ^{[ 49 ]}

En las ciudades francesas de Carcasona y Montpellier hay calles que llevan el nombre de David .

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  Jupiter et Antiope (1768), una obra temprana que muestra la influencia de Greuze ^{[ 50 ]}
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  Diana y Apolo atravesando a los hijos de Níobe con sus flechas (1772), Museo de Arte de Dallas.
• 
  Antíoco y Estratonica (1774), École nationale supérieure des Beaux-Arts
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  Patroclo , estudio (1780), Museo Thomas-Henry
• 
  El cuerpo de Héctor (1778)
• 
  Retrato de Antoine-Laurent Lavoisier y su esposa (1788), Museo Metropolitano de Arte , Nueva York.
• 
  París y Helena (1788), Musée du Louvre , París (detalle)
• 
  Retrato de Anne-Marie-Louise Thélusson, condesa de Sorcy (1790), Neue Pinakothek , Munich
• 
  Retrato de Pierre Sériziat , (1795), Museo del Louvre
• 
  Retrato de Madame de Verninac (1798-1799), nacida como Henriette Delacroix , hermana mayor de Eugène Delacroix , Museo del Louvre , París
• 
  Madame Récamier (1800), Museo del Louvre , París
• 
  Suzanne Le Peletier de Saint-Fargeau (1804), Museo J. Paul Getty
• 
  Retrato del Papa Pío VII (1805), Museo del Louvre , París
• 
  Marguerite-Charlotte David (1813), Galería Nacional de Arte , Washington, DC
• 
  Retrato de Étienne Maurice Gérard (1816), Museo Metropolitano de Arte , Nueva York.
• 
  La condesa Vilain XIII y su hija (1816), National Gallery, Londres.
• 
  Retrato del conde de Turenne (1816), Ny Carlsberg Glyptotek , Copenhague
• 
  Cupido y Psique (1817), Museo de Arte de Cleveland
• 
  La despedida de Telémaco y Eucaris (1818), Museo J. Paul Getty
• 
  La ira de Aquiles (1819), Museo de Arte Kimbell
• 
  Las hermanas Zénaïde y Charlotte Bonaparte (1821), Museo J. Paul Getty

• Tumba de Jacques-Louis David
• Legado y memoria de Napoleón
• El neoclasicismo en Francia

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• Un vistazo más de cerca a la consagración de Napoleón de David (reportaje multimedia); sitio web oficial del museo del Louvre
• La intervención de las sabinas (Museo del Louvre)
• Galería de arte en línea
• www.jacqueslouisdavid.org Archivado el 16 de junio de 2018 en Wayback Machine. 101 pinturas de Jacques-Louis David.
• Jacques-Louis David en la galería de Olga
• Jacques-Louis David en la "Historia del Arte" Archivado el 5 de febrero de 2007 en la Wayback Machine
• smARThistory: Muerte de Sócrates Archivado el 2 de junio de 2007 en Wayback Machine
• Exposición del Sterling and Francine Clark Art Institute de 2005, Jacques-Louis David: Del Imperio al Exilio. Archivada el 16 de junio de 2018 en Wayback Machine.
• Retrato ecuestre de Stanislaw Kostka Potocki en el Museo del Palacio de Wilanów. Archivado el 20 de julio de 2012 en Wayback Machine.
• Jacques Louis David: Dibujante radical, exposición de 2022 en el Museo Metropolitano de Arte.
• Retrospectiva de Jacques-Louis David en el Louvre (2025)