Isaac Hayes

Hayes comenzó su carrera discográfica a principios de la década de 1960, como músico de sesión para artistas grabados por Stax Records, con sede en Memphis . ^{[ 12 ]} Más tarde escribió una serie de canciones exitosas con su compañero compositor David Porter , incluyendo "You Don't Know Like I Know", " Soul Man ", ^{[ 13 ]} " When Something Is Wrong with My Baby " y " Hold On, I'm Comin' " para Sam & Dave . Hayes, Porter y la banda de estudio de Stax Booker T. & the MG's también fueron los productores de Sam & Dave, Carla Thomas y otros artistas de Stax durante mediados de la década de 1960. Uno de los primeros discos de Stax en el que Hayes tocó fue "Winter Snow" de Booker T. and The MGs (Stax 45–236), que indica "Presentando a Isaac Hayes al piano" en la etiqueta.

Hayes-Porter contribuyó al sonido de Stax de este período, y Sam & Dave le atribuyeron a Hayes el mérito de haber ayudado a desarrollar tanto su sonido como su estilo. En 1968, Hayes lanzó su álbum debut, Presenting Isaac Hayes , un trabajo con influencias de jazz, en gran parte improvisado, que no tuvo éxito comercial. ^{[ 14 ]}

Stax sufrió entonces una gran conmoción, perdiendo a su mayor estrella cuando Otis Redding murió en un accidente aéreo en diciembre de 1967, y luego perdiendo su catálogo anterior a manos de Atlantic Records en mayo de 1968. Como resultado, el vicepresidente ejecutivo de Stax, Al Bell, pidió que se completaran 27 nuevos álbumes a mediados de 1969; el segundo álbum de Hayes, Hot Buttered Soul, fue el más exitoso de estos lanzamientos. ^{[ 14 ]}

En Hot Buttered Soul , Hayes reinterpretó " Walk On By " (previamente grabada por Dionne Warwick) en una exploración de 12 minutos. " By the Time I Get to Phoenix " comienza con un monólogo de ocho minutos ^{[ 15 ]} antes de arrancar con la canción, y el único tema original, el funky "Hyperbolicsyllabicsesquedalymistic", dura casi diez minutos, una ruptura significativa con las canciones estándar de soul/pop de tres minutos. "Walk On By" sería la primera de muchas veces que Hayes tomaría un estándar de Burt Bacharach , generalmente conocido como canciones pop de tres minutos de Dionne Warwick o Dusty Springfield , y lo transformaría en un tema soul, extenso y casi gospel .

En 1970, Hayes lanzó dos álbumes, The Isaac Hayes Movement y ...To Be Continued . El primero se mantuvo fiel al formato de cuatro canciones de su álbum anterior. "I Stand Accused" de Jerry Butler comienza con un monólogo hablado característico, y " I Just Don't Know What to Do with Myself " de Bacharach es reelaborada. El segundo álbum incluyó " The Look of Love ", otra canción de Bacharach transformada en una epopeya de 11 minutos de exuberante ritmo orquestal (a mitad de la canción se convierte en una improvisación de guitarra rítmica durante un par de minutos antes de retomar repentinamente la lenta canción de amor). Una versión editada de tres minutos fue publicada como sencillo. ^{[ 16 ]} El álbum presentó el instrumental "Ike's Mood", que enlaza con una versión de " You've Lost That Loving Feeling ". Hayes lanzó un sencillo navideño, "The Mistletoe and Me" (con "Winter Snow" como cara B ).

A principios de 1971, Hayes compuso música para la banda sonora de la película de blaxploitation Shaft (apareció en un cameo como camarero). El tema principal, con su guitarra wah-wah y arreglo sinfónico de múltiples capas , se convertiría en un éxito mundial y permaneció dos semanas en el número uno del Billboard Hot 100 en noviembre. El resto del álbum consistía principalmente en instrumentales que abarcaban jazz big beat, funk blues y soul duro al estilo Stax. Las otras dos canciones vocales, el comentario social "Soulsville" y la improvisación de 19 minutos "Do Your Thing", se editarían para convertirlas en sencillos de éxito. ^{[ 16 ]} Ganó un " Premio de la Academia a la Mejor Canción Original " por "Theme from Shaft " y, además, fue nominado a Mejor Banda Sonora Dramática Original. Más tarde ese año, Hayes lanzó un álbum doble, Black Moses , que amplió sus sonidos anteriores e incluyó la canción " Never Can Say Goodbye " de The Jackson 5 . Otro sencillo, "I Can't Help It", no se incluyó en el álbum.

En 1972, Hayes grabó el tema principal de la serie de televisión The Men y lanzó un sencillo exitoso (con "Type Thang" como cara B). ^{[ 16 ]} Durante ese año lanzó un par de sencillos que no se incluyeron en ningún álbum, como " If Loving You Is Wrong (I Don't Want to Be Right) " y "Rolling Down a Mountainside". Atlantic reeditó el álbum debut de Hayes ese año con el nuevo título In The Beginning . ^{[ 17 ]}

Hayes regresó en 1973 con un aclamado álbum doble en vivo, Live at the Sahara Tahoe , y lo siguió con el álbum Joy . Con este álbum se alejó de las versiones de otros artistas. Una versión editada del tema principal se convertiría en un sencillo de éxito. ^{[ 18 ]}

En 1974, Hayes participó en las películas de blaxploitation Tres tipos duros y Truck Turner , y grabó las bandas sonoras de ambas. Tres tipos duros casi no tenía voces, y de Truck Turner se lanzó un sencillo con el tema principal. La música de la banda sonora de Truck Turner fue utilizada posteriormente por el cineasta Quentin Tarantino en la saga Kill Bill , y se ha usado durante más de 30 años como música de apertura del programa de radio brasileño Jornal de Esportes en la emisora ​​Jovem Pan .

A diferencia de la mayoría de los músicos afroamericanos de la época, Hayes no lucía un corte de pelo afro ; su cabeza calva se convirtió en una de sus características más distintivas.

Para 1974, Stax Records atravesaba serios problemas financieros, derivados de un endeudamiento excesivo y de las limitadas ventas y distribución de discos. El propio Hayes estaba profundamente endeudado con Union Planters Bank , que administraba los préstamos del sello Stax y de muchos de sus empleados clave. En septiembre de ese año, Hayes demandó a Stax por 5,3 millones de dólares. Dado que Stax estaba muy endeudada y no podía pagar, el sello llegó a un acuerdo con Hayes y Union Planters: Stax liberó a Hayes de sus contratos de grabación y producción, y Union Planters recaudaría todos los ingresos de Hayes para saldar sus deudas.

Hayes fundó su propio sello, Hot Buttered Soul, que lanzó su producto a través de ABC Records . ^{[ 19 ]} Su nuevo álbum, Chocolate Chip de 1975 , vio a Hayes abrazar el sonido disco con la canción que da título al disco y el primer sencillo. "I Can't Turn Around" se convertiría en una canción popular con el paso del tiempo. Este sería el último álbum de Hayes en entrar en el top 40 durante muchos años. Más adelante ese año, el álbum totalmente instrumental Disco Connection abrazó por completo el disco.

El 17 de julio de 1974, Hayes, junto con Mike Storen , Avron Fogelman y Kemmons Wilson , se hicieron cargo del equipo de la American Basketball Association, los Memphis Tams . El anterior propietario era Charles O. Finley , dueño del equipo de béisbol Oakland A's . El grupo de Hayes renombró al equipo como Memphis Sounds . A pesar de un aumento del 66% en la asistencia a los partidos en casa, la contratación del reconocido entrenador Joe Mullaney y, a diferencia de las tres temporadas anteriores, la clasificación para los playoffs de la ABA de 1975 (donde perdieron contra los Kentucky Colonels, eventuales campeones, en las semifinales de la División Este), los problemas financieros del equipo continuaron. Se les dio al grupo un plazo hasta el 1 de junio de 1975 para vender 4000 abonos de temporada, conseguir nuevos inversores y negociar un contrato de arrendamiento más favorable para el equipo en el Mid-South Coliseum . Sin embargo, el grupo no cumplió y la ABA se hizo cargo del equipo, vendiéndolo a un grupo en Maryland que lo renombró como Baltimore Hustlers y luego como Baltimore Claws antes de que el club finalmente desapareciera durante la pretemporada de la temporada 1975-1976. ^{[ 20 ]}

En 1976, el álbum Groove-A-Thon incluyó el sencillo "Rock Me Easy Baby" y la canción que le daba título. Más tarde ese mismo año, la portada del álbum Juicy Fruit (Disco Freak) mostraba a Hayes en una piscina con mujeres desnudas, y dio origen al sencillo que le daba título y al clásico "The Storm Is Over". Sin embargo, aunque todos estos álbumes fueron considerados trabajos sólidos, Hayes ya no vendía grandes cantidades. Él y su esposa se vieron obligados a declararse en bancarrota en 1976, ya que debían más de 6 millones de dólares. Al finalizar el proceso de bancarrota en 1977, Hayes había perdido su casa, gran parte de sus bienes personales y los derechos sobre todas las regalías futuras obtenidas de la música que había escrito, interpretado y producido. ^{[ 21 ]}

En 1977, Hayes regresó con un nuevo contrato con Polydor Records. Un álbum en vivo de duetos con Dionne Warwick tuvo un éxito moderado, y su álbum de estudio de regreso, New Horizon, vendió mejor y contó con el exitoso sencillo "Out the Ghetto", que también incluía la popular "It's Heaven to Me". En 1978, con For the Sake of Love, Hayes grabó una secuela de "Theme from Shaft " ("Shaft II"), pero fue más conocido por el sencillo "Zeke the Freak", una canción que perduraría durante décadas y sería una parte importante del movimiento House en el Reino Unido. Ese mismo año, Fantasy Records , que había comprado Stax Records, lanzó un álbum con sencillos de Hayes que no se incluyeron en ningún álbum y grabaciones de archivo como un álbum "nuevo", Hotbed , en 1978. En 1979, Hayes regresó al Top 40 con Don't Let Go y su tema principal de estilo disco que se convirtió en un sencillo de éxito (número 18 en EE. UU.), y también incluyó el clásico "A Few More Kisses to Go". Más tarde ese año agregó voces y trabajó en el álbum de Millie Jackson , Royal Rappin's , y una canción que coescribió, " Deja Vu ", se convirtió en un éxito para Dionne Warwick y le valió un Grammy a la mejor voz femenina de R&B. Ni And Once Again de 1980 ni Lifetime Thing de 1981 produjeron canciones notables o grandes ventas, y Hayes optó por tomarse un descanso de la música para dedicarse a la actuación.

En la década de 1970, Hayes apareció en las películas Shaft (1971) y Truck Turner (1974); también tuvo un papel recurrente en la serie de televisión The Rockford Files como un antiguo compañero de celda de Rockford, Gandolph Fitch (quien siempre se refería a Rockford como "Rockfish" para su gran molestia), incluyendo un episodio junto a su compañera de dúo Dionne Warwick. En las décadas de 1980 y 1990, apareció en numerosas películas, en particular Escape from New York (1981), I'm Gonna Git You Sucka (1988), Prime Target (1991) y Robin Hood: Men in Tights (1993), así como en episodios de The A-Team y Miami Vice . También intentó un regreso musical, adoptando el estilo de las cajas de ritmos y los sintetizadores para U-Turn (1986) y Love Attack (1988) , aunque ninguno tuvo éxito. En 1991, participó en un dueto con el también cantante de soul Barry White en la balada de White "Dark and Lovely (You Over There)".

En 1995, Hayes apareció como un ministro de Las Vegas haciéndose pasar por sí mismo en la serie de comedia El Príncipe de Bel-Air . Lanzó su regreso en el sello Virgin en mayo de 1995 con Branded , un álbum de material nuevo que obtuvo cifras de ventas impresionantes, así como críticas positivas de los críticos que lo proclamaron como un regreso a sus orígenes. ^{[ 22 ]} Un álbum complementario lanzado casi al mismo tiempo, Raw & Refined , presentó una colección de instrumentales inéditos, tanto antiguos como nuevos. Para la película de 1996 Beavis and Butt-Head Do America , escribió una versión del tema de Beavis and Butt-Head al estilo del tema de Shaft .

Hayes se unió al elenco fundador de la serie animada de Comedy Central , South Park . Prestó su voz al personaje de " Chef ", el cocinero enamorado del comedor de la escuela primaria, desde el estreno de la serie el 13 de agosto de 1997 hasta el final de su novena temporada en 2006. El papel de Chef combinó su trabajo como actor y cantante, gracias a la inclinación del personaje por hacer comentarios ingeniosos en forma de canciones soul con un toque sugerente. Una canción de la serie interpretada por Chef, " Chocolate Salty Balls (PS I Love You) ", se emitió en la radio internacional en 1999. Alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido y también en la lista de sencillos de Irlanda . La canción también apareció en el álbum Chef Aid: The South Park Album en 1998. ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}

En 2000, Hayes apareció en la banda sonora de la película francesa The Magnet en la canción "Is It Really Home" escrita y compuesta por el rapero Akhenaton (IAM) y el compositor Bruno Coulais. En 2002, Hayes fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . Después de su actuación en el Festival de Glastonbury de 2002 , se produjo un documental que destacaba la carrera de Isaac y su impacto en muchos de los artistas de Memphis desde la década de 1960 en adelante, Only The Strong Survive . En 2004, Hayes apareció en un papel secundario recurrente como el Jaffa Tolok en la serie de televisión Stargate SG-1 . Al año siguiente, apareció en la aclamada película independiente Hustle & Flow . También tuvo un breve papel recurrente en Girlfriends de UPN / The CW como Eugene Childs (padre de Toni).

Salida de South Park

In the South Park episode "Trapped in the Closet", a satire of Scientology that aired on November 16, 2005, Hayes did not appear in his role as Chef. In an interview for The A.V. Club, Hayes said that he was not pleased with the show's treatment of Scientology, but said that he "understands what Matt and Trey are doing".^[26]

On March 13, 2006, a statement was issued in Hayes's name, indicating that he was asking to be released from his contract with Comedy Central, calling recent episodes that satirized religious beliefs intolerant. "There is a place in this world for satire, but there is a time when satire ends and intolerance and bigotry towards religious beliefs of others begins", he was quoted as saying in the press-statement. However, the statement did not directly mention Scientology. A response from Stone said that Hayes's complaints stemmed from the show's criticism of Scientology and that he "has no problem—and he's cashed plenty of checks—with our show making fun of Christians, Muslims, Mormons, or Jews."^[27][28]

El 20 de marzo de 2006, dos días antes de que se emitiera el episodio " El regreso del chef ", Roger Friedman de Fox News informó que le habían dicho que la declaración del 13 de marzo se hizo en nombre de Hayes, pero no por él mismo. Escribió: "Isaac Hayes no renunció a South Park . Mis fuentes dicen que alguien renunció por él. ... Amigos en Memphis me dicen que Hayes no emitió ninguna declaración por su cuenta sobre South Park . Están desconcertados". ^{[ 29 ]} En una historia oral de South Park de 2016 en The Hollywood Reporter , el hijo de Hayes, Isaac Hayes III, dijo que la decisión de dejar el programa fue tomada por el séquito de su padre, todos los cuales eran fervientes cienciólogos, y que se tomó después de que Hayes sufriera un derrame cerebral, lo que lo dejó vulnerable a la influencia externa e incapaz de tomar tales decisiones por sí mismo. ^{[ 30 ]} Sin embargo, Associated Press reconoció que Hayes había renunciado debido a su objeción por la representación de la Cienciología en "Trapped in the Closet". A pesar de alegar posteriormente que apoyaba la creencia de que la salida de Hayes de South Park fue orquestada por miembros de la Iglesia de la Cienciología, y que su agente, Christina Kimball, supuestamente escribió la declaración sobre su salida, ^{[ 31 ]} Matt Stone había admitido previamente en marzo de 2006 que la decisión de South Park de atacar a la Cienciología estaba relacionada con su decisión personal de abandonar el programa: "Esto tiene que ver al 100 por ciento con su fe en la Cienciología... No tiene ningún problema... con que nuestro programa se burle de los cristianos". Trey Parker "nunca escuchó ni una palabra de Isaac hasta que hicimos lo de la Cienciología. Quiere un estándar diferente para las religiones que no sean la suya, y para mí, ahí es donde comienzan la intolerancia y el fanatismo". ^{[ 32 ]}

Los ingresos de Hayes se redujeron drásticamente tras su salida de South Park . ^{[ 33 ]} Posteriormente se anunció que realizaría giras y presentaciones. Un reportero de Fox News presente en un concierto en Nueva York en enero de 2007, quien conocía bastante bien a Hayes, informó que "Isaac estaba sentado frente a un teclado, donde fingía ser el líder de su banda. Cantaba y hablaba, y sus palabras eran entrecortadas. No era el Isaac Hayes de antes". ^{[ 33 ]}

En abril de 2008, durante su participación en el programa The Adam Carolla Show , Hayes titubeó al responder preguntas, posiblemente debido a problemas de salud. Un oyente preguntó si Hayes estaba bajo la influencia de alguna sustancia, y Carolla y su copresentadora Teresa Strasser le preguntaron si alguna vez había consumido marihuana . Tras cierta confusión sobre la pregunta, Hayes respondió que solo la había probado una vez. Durante la entrevista, los presentadores restaron importancia a las respuestas incómodas de Hayes y reprodujeron fragmentos de entrevistas anteriores para simular una conversación con sus compañeros. Hayes declaró durante esta entrevista que ya no se llevaba bien con Parker y Stone. ^{[ 34 ]}

Durante la primavera de 2008, Hayes filmó escenas para Soul Men , una comedia inspirada en la historia de Stax Records, en la que aparece interpretándose a sí mismo en un papel secundario. La película se estrenó en noviembre de 2008, después de que tanto Hayes como su coprotagonista, Bernie Mac , hubieran fallecido. ^{[ 35 ]}

La Asamblea General de Tennessee promulgó una ley en 2010 para honrar a Hayes nombrando un tramo de la Interestatal 40 como la "Autopista Conmemorativa Isaac Hayes". El nombre se aplicó al tramo de autopista en el condado de Shelby , desde Sam Cooper Boulevard en Memphis hacia el este hasta el límite del condado de Fayette . La designación se oficializó en una ceremonia celebrada en el cumpleaños de Hayes en agosto de 2010. ^{[ 48 ]}

Hayes tuvo 11 hijos, 14 nietos y tres bisnietos. ^{[ 49 ]} Su primer matrimonio fue con Dancy Hayes en 1960 y terminó en divorcio. ^{[ 9 ]} Su segundo matrimonio fue con Emily Ruth Watson el 24 de noviembre de 1965, y se divorciaron en 1972. Los hijos de este matrimonio fueron Vincent Eric Hayes, Melanie Mia Hayes y Nicole A. Hayes (Murrell). Se casó con la cajera de banco Mignon Harley el 18 de abril de 1973, y se divorciaron en 1986; tuvieron dos hijos. Hayes y su esposa finalmente se vieron obligados a declararse en bancarrota, debiendo más de 6 millones de dólares. Con el paso de los años, Isaac Hayes logró recuperarse económicamente. ^{[ 50 ]}

La cuarta esposa de Hayes, Adjowa, ^{[ 51 ]} dio a luz a un hijo llamado Nana Kwadjo Hayes el 10 de abril de 2006. ^{[ 52 ]} También tuvo un hijo al que le dio su nombre, Isaac Hayes III , conocido como el productor de rap Ike Dirty. La hija mayor de Hayes se llama Jackie, también nombrada coejecutora de su patrimonio, y otros hijos incluyen a Veronica, Felicia, Melanie, Nikki, Lili, Darius, Vincent ^{[ 53 ]} y Heather. ^{[ 54 ]}

Hayes tomó su primer curso de Cienciología en 1993, ^{[ 55 ]} más tarde contribuyó con reseñas de respaldo para muchos libros de Cienciología durante los años siguientes. En 1996, Hayes comenzó a presentar The Isaac Hayes and Friends Radio Show en WRKS en la ciudad de Nueva York. Mientras estaba allí, Hayes se convirtió en cliente del chef vegano de comida cruda Elijah Joy y su compañía Organic Soul Inc. Hayes también aparece en la película de Cienciología de 1986 Orientation . En 1997, él y Lisa Marie Presley abrieron una misión de la Iglesia de Cienciología en Memphis. ^{[ 56 ]} En 1998, Hayes y otros artistas cienciólogos Anne Archer , Chick Corea y Haywood Nelson asistieron al 30 aniversario de Freedom Magazine , la revista de noticias de investigación autodenominada por la Iglesia de Cienciología , en el National Press Club en Washington, DC , para honrar a once activistas. ^{[ 57 ]} En 2001, Hayes y Doug E. Fresh , otro músico cienciólogo, grabaron un álbum inspirado en la Cienciología llamado The Joy of Creating – The Golden Era Musicians and Friends Play L. Ron Hubbard . ^{[ 58 ]} En febrero de 2006, Hayes apareció en un video musical llamado "United" para Youth for Human Rights International , un grupo de derechos humanos fundado por la organización sin fines de lucro United for Human Rights, respaldada por la Iglesia de la Cienciología.

La Fundación Isaac Hayes fue fundada en 1999 por Hayes. ^{[ 59 ]} También participó en otros grupos relacionados con los derechos humanos, como One Campaign . Isaac Hayes fue coronado jefe en Ghana por su labor humanitaria y sus esfuerzos económicos en favor del país. ^{[ 60 ]}

• Otis Blue: Otis Redding canta soul (Volt, 1965)
• El álbum Soul (Volt, 1966)
• Completo e increíble: El diccionario del soul de Otis Redding (Volt, 1966)
• Rey y Reina (Stax, 1967)
• El muelle de la bahía (Volt, 1968)

• El apasionante Wilson Pickett (Atlantic, 1966)

• Love Byrd (Elektra, 1981)
• Palabras, sonidos, colores y formas (Elektra, 1982)

• Soy tuyo (Curtom/RSO, 1980)

• Nacido bajo un mal signo (Stax, 1967)

• El alma de una campana (Stax, 1967)

• No Night So Long (Arista, 1980)

• Haz el Funky Chicken (Stax, 1970)

• Toca madera (Stax, 1967)