local de juke

Juke joint (también conocido como jukejoint, jook house, jook o juke) es el término coloquial afroamericano para un establecimiento informal con música, baile, juegos de azar y bebidas, regentado principalmente por afroamericanos en el sureste de Estados Unidos . Un juke joint también puede llamarse " barberhouse ". Los juke joints fueron los primeros espacios culturales seculares que surgieron entre los afroamericanos liberados .

Los clásicos locales de música, ubicados por ejemplo en los cruces de caminos rurales, atendían a la fuerza laboral rural que comenzó a surgir después de la emancipación . ^{[ 1 ]} Los trabajadores de las plantaciones y los aparceros necesitaban un lugar para relajarse y socializar después de una semana dura, especialmente porque las leyes de Jim Crow les prohibían la entrada a la mayoría de los establecimientos para blancos .

Ubicados en las afueras de la ciudad, a menudo en edificios destartalados y abandonados o en casas particulares, los locales de música y baile ofrecían comida, bebida, baile y juegos de azar para los trabajadores cansados. ^{[ 2 ]} Los dueños ganaban dinero extra vendiendo comestibles o licor casero a los clientes, o proporcionando alojamiento y comida baratos.

Se cree que el término juke proviene de la palabra gullah joog o jug , que significa alborotador o desordenado, que a su vez deriva de la palabra wolof dzug, que significa comportarse mal. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Los orígenes de los juke joints podrían remontarse a las salas comunitarias que ocasionalmente se construían en las plantaciones para que las personas negras pudieran socializar durante la esclavitud. Esta práctica se extendió a los campos de trabajo, como aserraderos, fábricas de trementina y empresas madereras, a principios del siglo XX, donde se construyeron bares y tabernas para beber y jugar. Aunque poco comunes en zonas pobladas, estos lugares se consideraban a menudo necesarios para atraer trabajadores a zonas poco pobladas que carecían de bares y otros espacios sociales. Además, al igual que los clubes de oficiales en las bases militares , estos locales propiedad de la empresa permitían a los gerentes vigilar a sus subordinados y aseguraban que el salario de los empleados regresara a la compañía. Construidos de forma sencilla, como las viviendas tipo " shotgun " de los trabajadores del campo, estos podrían haber sido los primeros juke joints.

Durante la época de la Prohibición , era común ver sórdidos locales de música independientes en los cruces de carreteras y las paradas de ferrocarril. Casi nunca se les llamaba "juke joints", sino que se les conocía con nombres como "Lone Star" o "Colored Cafe". A menudo, solo abrían los fines de semana. ^{[ 5 ]}

Los juke joints pueden considerarse el primer "espacio privado" para las personas negras en los Estados Unidos. ^{[ 6 ]} Paul Oliver escribe que los juke joints eran "el último refugio, el último bastión para las personas negras que querían alejarse de los blancos y de las presiones de la época". ^{[ 5 ]} Los juke joints se encontraban en las plantaciones, y los juke joints clásicos, que se encontraban, por ejemplo, en los cruces de caminos rurales, comenzaron a surgir después de la Proclamación de Emancipación . ^{[ 7 ]} A principios del siglo XX, el violín era el instrumento más popular entre los músicos del Sur, tanto blancos como negros. ^{[ 8 ]} La música basada en el violín que se tocaba para los esclavos en sus bailes formó la base de gran parte de lo que ahora se denomina música country "de antaño" o " hillbilly ". Estos bailes a menudo se conocían en ese entonces como jigs y reels ; Elijah Wald señala que había "términos que se usaban habitualmente para cualquier baile que a la gente respetable le pareciera salvaje o desenfrenado, ya fuera irlandés o africano". ^{[ 8 ]} El banjo era popular antes de que las guitarras estuvieran ampliamente disponibles en la década de 1890.

La música de los juke joints comenzó con el blues, luego el ragtime folclórico negro (" ragtime stuff" y "folk rags" son un término genérico para la música afroamericana antigua) ^{[ 9 ]} y luego la música de baile boogie woogie de finales de la década de 1880 o 1890, que influyó en el blues , el barrel house y la música de baile lenta drag del sur rural (que se trasladó al circuito de fiestas de alquiler negras de Chicago durante la Gran Migración ), a menudo "escandalosa y obscena" ^{[ 10 ]} música secular de diversión. Las formas de baile evolucionaron de bailes grupales a bailes en solitario y en pareja. Algunas personas negras se opusieron a la amoralidad de la ruidosa "multitud de juok". ^{[ 10 ]}

Hasta la llegada del victrola y las máquinas de discos , se requería al menos un músico para amenizar el baile, pero en los locales de música llegaban a tocar hasta tres. ^{[ 11 ]} En ciudades más grandes como Nueva Orleans, se contrataban tríos o cuartetos de cuerda. ^{[ 12 ]}

Los músicos de la época de los bares de copas eran bastante versátiles estilísticamente, con mucha superposición entre géneros. ^{[ 13 ]} Mance Lipscomb , guitarrista y cantante tejano, describió el estilo de la época: "En cuanto a lo que se llamaba blues, eso no llegó hasta alrededor de 1917... Lo que teníamos en mis años de juventud era música para bailar, y era de todo tipo". ^{[ 13 ]}

Paul Oliver , quien escribió en 1970 sobre una visita a un local de música en las afueras de Clarksdale donde era el único hombre blanco presente, describe los locales de música de la época como "chozas poco atractivas, decrépitas y desmoronadas" que a menudo eran tan pequeñas que solo unas pocas parejas podían entrar . El patio exterior estaba lleno de basura. Por dentro eran "polvorientos" y "sórdidos", con las paredes "manchadas hasta la altura de los hombros". ^{[ 5 ]}

En 1934, la antropóloga Zora Neale Hurston realizó el primer intento formal de describir el juke joint y su función cultural, escribiendo que «los juke joints negros... son contrapartes rurales primitivas de los clubes nocturnos de los centros turísticos, donde los trabajadores de la trementina se relajan por la noche en lo profundo de los pinares». Los juke joints ocupan un lugar destacado en sus estudios sobre el folclore afroamericano . ^{[ 14 ]}

Figuras pioneras del blues, como Robert Johnson , Son House , Charley Patton y muchos otros, recorrían los locales de música blues, ganándose la vida a duras penas con propinas y comidas gratis. Mientras los músicos tocaban, los clientes disfrutaban de bailes con una larga tradición en algunos sectores de la comunidad afroamericana, como el slow drag .

Muchos de los primeros y antiguos locales de música blues han cerrado en las últimas décadas por diversas razones socioeconómicas. Po' Monkey's , uno de los últimos locales rurales que quedaban en el delta del Misisipi , cerró en 2016 tras la muerte de su propietario. Comenzó como una choza de aparceros renovada, probablemente construida originalmente en la década de 1920. ^{[ 15 ]} Po' Monkey's ofrecía música blues en vivo y la "Noche Familiar" los jueves. ^{[ 15 ]} Dirigido por Willie "Po' Monkey" Seaberry hasta su muerte en 2016, ^{[ 16 ]} el popular local de música blues había aparecido en artículos nacionales e internacionales sobre el delta. El Blue Front Cafe es un antiguo local de música blues histórico hecho de bloques de cemento en Bentonia, Misisipi, que desempeñó un papel importante en el desarrollo del blues en Misisipi. Todavía estaba en funcionamiento en 2006. ^{[ 17 ]} Smitty's Red Top Lounge en Clarksdale, Misisipi , también sigue funcionando según el último aviso. ^{[ 18 ]}

Los locales de música blues siguen siendo una parte importante de la cultura afroamericana en lugares del sur profundo como el delta del Mississippi, donde el blues sigue siendo el género principal, aunque ahora se escucha con más frecuencia a través de disc jockeys y en las máquinas de discos que por bandas en vivo.

Peter Guralnick describe muchos locales de música de Chicago como bares de barrio con una dirección pero sin nombre. Los músicos y cantantes actúan sin previo aviso y sin micrófonos, y terminan con escasos o nulos aplausos. Guralnick relata una visita a un local específico, Florence's, en 1977. En marcado contraste con las calles, Florence's es oscuro y está lleno de humo, y la música acompaña más las "diversas actividades " que se realizan que el centro de atención de los clientes. El "puro funk de todos esos cuerpos apiñados , los gritos y las risas" captan su atención. Describe las medidas de seguridad y el timbre de la puerta, ya que allí se había producido un tiroteo hacía unos años. Ese día en particular, Magic Slim actuaba con su banda, los Teardrops, en un escenario apenas lo suficientemente grande para albergar a la banda. ^{[ 19 ]}

Katrina Hazzard-Gordon escribe que «el honky-tonk fue la primera manifestación urbana del jook, y el nombre mismo se convirtió posteriormente en sinónimo de un estilo musical. Relacionado con el blues clásico en su estructura tonal, el honky-tonk tiene un tempo ligeramente acelerado. Es rítmicamente adecuado para muchos bailes afroamericanos…», pero no cita ninguna referencia. ^{[ 20 ]}

El atractivo de los locales de música en vivo ha inspirado a muchos establecimientos comerciales de gran escala, como la cadena House of Blues y el Ground Zero en Clarksdale, Mississippi . Sin embargo, los locales de música en vivo tradicionales se ven presionados por otras formas de entretenimiento, como los casinos. ^{[ 18 ]}

Los bares de copas han sido inmortalizados en fotografías y películas. Las imágenes de Marion Post Wolcott de los edificios en ruinas y la vibrante vida que albergaban se encuentran entre las fotografías documentales más famosas de la época. Los bares de copas aparecen de forma destacada en las películas El color púrpura , Los grandes debatientes y Pecadores .

• blues del delta
• Junior Kimbrough
• Lista de temas para pubs

• Cobb, Charles E. Jr., "Recorriendo la autopista del blues" , Revista National Geographic , abril de 1999, vol. 195, n.º 4
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• William Ferris ; Glenn Hinson La nueva enciclopedia de la cultura sureña: Volumen 14: Folclore The University of North Carolina Press (2009) ISBN 0-8078-3346-0ISBN 978-0-8078-3346-9(Portada: foto de James Son Thomas)
• William Ferris ; Blues From The Delta Da Capo Press; Edición revisada (1988) ISBN 0-306-80327-5ISBN 978-0306803277
• Ted Gioia ; Delta Blues: La vida y la época de los maestros del Misisipi que revolucionaron la música estadounidense – WW Norton & Company (2009) ISBN 0-393-33750-2ISBN 978-0393337501
• Sheldon Harris ; Quién es quién del blues Da Capo Press 1979
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• "Caminos secundarios de la música estadounidense" . backroadsofamericanmusic.com . Consultado el 8 de junio de 2008 .
• Jukin' It Out: Visiones controvertidas de Florida en las narrativas del New Deal
• Vídeo de Juke Joint
• Juke Joint en Queens