Transformación

Conocida al menos desde finales del siglo XVI, la tabula scalata es un tipo de pintura con dos imágenes divididas sobre una superficie ondulada. Cada imagen solo es visible correctamente desde un ángulo determinado. Si las imágenes coinciden adecuadamente, se produce un efecto de transformación primitivo al cambiar de un ángulo de visión a otro.

Alrededor de 1790, el artista francés de teatro de sombras François Dominique Séraphin utilizó una figura de sombra metálica con partes articuladas para hacer que el rostro de una joven se transformara en el de una bruja. ^{[ 1 ]}

Algunas diapositivas mecánicas de linterna mágica del siglo XIX producían cambios en la apariencia de las figuras. Por ejemplo, una nariz podía crecer hasta alcanzar un tamaño enorme, simplemente deslizando lentamente un trozo de vidrio con pintura negra que ocultaba parte de otra placa de vidrio con la imagen. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

En la primera mitad del siglo XIX, las " vistas que se disuelven " eran un tipo popular de espectáculo de linterna mágica, que generalmente mostraba paisajes que se disolvían gradualmente de una versión diurna a una nocturna o de verano a invierno. Se conocen otros usos; por ejemplo, Henry Langdon Childe mostró arboledas que se transformaban en catedrales. ^{[ 4 ]}

El cortometraje Narren-grappen de 1910 muestra una transformación por disolución de la ropa de un personaje femenino. ^{[ 5 ]}

La película de Maurice Tourneur de 1915, Alias ​​Jimmy Valentine, presentaba una sutil transformación mediante disolución del personaje principal, pasando del respetable ciudadano Lee Randall a su alter ego criminal, Jimmy Valentine.

La historia de Peter Tchaikovsky en un episodio de la serie de televisión Disneyland de 1959 presenta un autómata de cisne que se transforma en una bailarina de ballet real. ^{[ 6 ]}

En 1985, Godley & Creme crearon un efecto de "transformación" utilizando fundidos cruzados analógicos en partes de diferentes rostros en el video de " Cry ".

En animación, el efecto de transformación se creó mucho antes de la llegada del cine. Un fenakistoscopio diseñado por su inventor, Joseph Plateau, se imprimió alrededor de 1835 y muestra la cabeza de una mujer transformándose en una bruja y luego en un monstruo. ^{[ 7 ]}

La película de animación de Émile Cohl de 1908, Fantasmagorie, presentaba mucha transformación de personajes y objetos dibujados con contornos simples. ^{[ 8 ]}

En 1993 surgieron dudas sobre la autenticidad de las imágenes alteradas digitalmente mediante la técnica de morphing. Las imágenes de personas "intermedias" falsas, encontradas a medio camino entre dos personas morphing, generaron escepticismo en los medios mucho antes de la llegada de la IA . ^{[ 9 ] [ 10 ]}

En 1986 o antes, la empresa de gráficos por computadora Omnibus creó una animación digital para un comercial de Tide en la que una botella de detergente Tide se transformaba suavemente en la forma de los Estados Unidos. El efecto fue programado por Bob Hoffman. Omnibus reutilizó la técnica en la película El vuelo del navegante (1986). Esta incluía escenas con una nave espacial generada por computadora que parecía cambiar de forma. El molde de yeso de un modelo de la nave espacial fue escaneado y modificado digitalmente con técnicas que incluían una técnica de mapeo de reflexión , también desarrollada por el programador Bob Hoffman. ^{[ 11 ]}

La película de 1986, El niño de oro, implementó los primeros efectos de transformación digital de animal a humano y viceversa.

Willow (1988) presentó una secuencia de transformación digital más detallada en la que una persona se convertía en diferentes animales. Un proceso similar se utilizó un año después en Indiana Jones y la Última Cruzada para crear la espantosa muerte de Walter Donovan. Ambos efectos fueron creados por Industrial Light & Magic , utilizando software desarrollado por Tom Brigham y Doug Smythe ( AMPAS ). ^{[ 12 ] [ 13 ]}

En 1991, la transformación apareció notablemente en el video musical de Michael Jackson " Black or White " y en las películas Terminator 2: Judgment Day y Star Trek VI: The Undiscovered Country . La primera aplicación para computadoras personales que ofreció transformación fue Gryphon Software Morph en Macintosh . Otros sistemas de transformación tempranos incluyeron ImageMaster, MorphPlus y CineMorph, todos los cuales se estrenaron para Amiga en 1992. Otros programas se hicieron ampliamente disponibles en un año, y durante un tiempo el efecto se volvió común hasta el punto de ser un cliché . Para uso de alta gama, Elastic Reality (basado en MorphPlus) vio su primer uso en largometraje en In The Line of Fire (1993) y se usó en Quantum Leap (trabajo realizado por Post Group). En VisionArt Ted Fay usó Elastic Reality para transformar a Odo para Star Trek: Deep Space Nine . El videoclip de Snoop Dogg " Who Am I? (What's My Name?) ", donde Snoop Dogg y los demás se transforman en perros. Elastic Reality fue adquirido posteriormente por Avid , habiéndose convertido ya en el sistema de facto preferido, utilizado en cientos de películas. La tecnología detrás de Elastic Reality ganó dos premios Óscar en 1996 por Logro Científico y Técnico, otorgados a Garth Dickie y Perry Kivolowitz . El efecto se denomina técnicamente "disolución cruzada con distorsión espacial". La primera red social diseñada para publicar en línea ejemplos de transformación generados por el usuario fue Galleries by Morpheus.

A finales de 1991, Yeti Productions contrató al joven Stephen Regelous para operar su sistema de gráficos por computadora 486 en Wellington, Nueva Zelanda. Después de que el productor Barry Thomas le mostrara "Black or White" de Michael Jackson, Regelous escribió 10 000 líneas de código C++ de software de transformación digital basado en triángulos. Juntos crearon comerciales de televisión basados ​​en transformación para la Sociedad Neozelandesa contra el Cáncer, Fit Food, el Ejército de Salvación y otros. ^{[ 9 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} El comercial de Fit Food empleó transformación con un control de movimiento digital de 35 mm, registrado por pines, diseñado y fabricado por Russell Collins con software de Stephen Regelous . ^{[ 14 ]}

En Taiwán, Aderans, un proveedor de soluciones para la caída del cabello, lanzó un anuncio de televisión que mostraba una secuencia de transformación en la que personas con cabello abundante y grueso se convertían unas en otras, reminiscentes de la secuencia final del video " Black or White ".

Los algoritmos de transformación visual siguen avanzando y los programas pueden transformar automáticamente imágenes que se corresponden lo suficientemente bien con relativamente poca intervención del usuario. Esto ha llevado al uso de técnicas de transformación para crear convincentes efectos de cámara lenta donde no existían en la película o el vídeo original, transformando cada fotograma individual mediante la tecnología de flujo óptico . La transformación visual también se ha utilizado como técnica de transición entre escenas en programas de televisión, incluso si el contenido de ambas imágenes no guarda ninguna relación. En este caso, el algoritmo intenta encontrar puntos correspondientes entre las imágenes y distorsionar una sobre la otra durante la transición gradual.

Aunque quizás menos evidente que en el pasado, la transformación digital se utiliza mucho hoy en día. Si bien inicialmente era una novedad, actualmente los efectos de transformación digital suelen diseñarse para ser imperceptibles y pasar desapercibidos.

Un uso particular de los efectos de transformación es el diseño moderno de fuentes digitales. Mediante la tecnología de transformación, denominada interpolación o técnica de múltiples maestros , un diseñador puede crear un estilo intermedio entre dos estilos; por ejemplo, generar una fuente seminegrita mediante un compromiso entre un estilo negrita y uno regular, o extender una tendencia para crear una fuente ultraligera o ultranegrita. Esta técnica es de uso común en los estudios de diseño tipográfico. ^{[ 17 ]}