jazz Dixieland

El jazz dixieland , también conocido como jazz tradicional , hot jazz o simplemente dixieland , es un estilo de jazz basado en la música que se desarrolló en Nueva Orleans a principios del siglo XX. Las grabaciones de 1917 de la Original Dixieland Jass Band contribuyeron a la difusión de este nuevo estilo musical.

La Original Dixieland Jazz Band , que grabó su primer disco en 1917, ^{[ 1 ]} fue la primera en denominar al jazz como "Dixieland", aunque en aquel entonces el término se refería a la banda, no al género. El sonido de la banda era una combinación de ragtime afroamericano/de Nueva Orleans y música siciliana . ^{[ 2 ]} La música de Sicilia era uno de los muchos géneros presentes en la escena musical de Nueva Orleans durante la década de 1910, junto con la música sacra, la música de bandas de metales y el blues. ^{[ 3 ]}

Mucho más tarde, el término "Dixieland" fue aplicado al jazz primitivo por revivalistas del jazz tradicional , a partir de las décadas de 1940 y 1950. En su libro Jazz , el crítico Rex Harris definió Dixieland como "Jazz tocado al estilo de Nueva Orleans por músicos blancos". El nombre es una referencia al "Viejo Sur", específicamente a todo lo que está al sur de la línea Mason-Dixon . El término abarca las primeras marchas de bandas de metales, cuadrillas francesas , beguine , ragtime y blues con improvisación colectiva y polifónica . ^{[ 4 ]} Si bien la instrumentación y el tamaño de las bandas pueden ser muy flexibles, la banda "estándar" consta de una "línea frontal" de trompeta (o corneta ), trombón y clarinete, con una " sección rítmica " de al menos dos de los siguientes instrumentos: guitarra o banjo , contrabajo o tuba, piano y batería. ^{[ 4 ]} Los All-Stars de Louis Armstrong fueron la banda más popularmente identificada con el Dixieland durante la década de 1940, aunque la propia influencia de Armstrong durante la década de 1920 fue llevar la música más allá del estilo tradicional de Nueva Orleans.

El sonido característico del Dixieland se crea cuando un instrumento (generalmente la trompeta) interpreta la melodía o una paráfrasis o variación reconocible de la misma, y ​​los demás instrumentos de la sección de vientos improvisan alrededor de esa melodía. Esto genera un sonido más polifónico que la interpretación en conjunto de las big bands o las melodías más convencionales del bebop .

Durante las décadas de 1930 y 1940, el estilo de improvisación grupal anterior cayó en desuso entre la mayoría de los jóvenes músicos negros, mientras que algunos músicos mayores continuaron con el estilo antiguo. Si bien los músicos más jóvenes desarrollaron nuevas formas, muchos intérpretes de bebop veneraban a Armstrong y citaban fragmentos de su música grabada en sus propias improvisaciones.

El resurgimiento del Dixieland a finales de la década de 1940 y en la de 1950 se formó como reacción a los sonidos orquestados de la era del swing y al caos percibido de los nuevos sonidos del bebop (llamados "música china" por Cab Calloway ). ^{[ 5 ]} Liderado por los hermanos Assunto, los Dukes of Dixieland originales , una banda conocida por su improvisación virtuosa y por grabar el primer disco estéreo de la historia , el movimiento brindó a músicos semirretirados cierta fama al final de sus vidas, además de traer de vuelta al circuito del jazz a músicos retirados después de años sin tocar (incluidos Kid Ory y Red Nichols ). Muchos grupos de Dixieland de la era del resurgimiento imitaron conscientemente las grabaciones y bandas de décadas anteriores. Otros músicos continuaron creando nuevas interpretaciones y melodías. En la década de 1950, un estilo llamado "Progressive Dixieland" buscaba fusionar la improvisación polifónica con el ritmo del bebop . Spike Jones & His New Band y Steve Lacy tocaron con dichas bandas. Este estilo a veces se denomina "Dixie-bop". Lacy aplicó posteriormente este enfoque a la música de Thelonious Monk , Charles Mingus , Duke Ellington y Herbie Nichols .

El término "jazz tradicional" puede referirse tanto al estilo de interpretación de jazz de Nueva Orleans de principios del siglo XX, como a los resurgimientos del género que se vieron en Estados Unidos y Gran Bretaña después de la guerra. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

La banda de Johnny Stein, Dixie Jass, y The Original Dixieland Jazz Band® fueron las dos primeras bandas de jazz en irrumpir en la escena musical de Nueva Orleans. El jazz fue reemplazado finalmente por el jazz el 24 de noviembre de 1917 en Nueva York, cuando The Original Dixieland Jazz Band® grabó música. ^{[ 9 ]}

El surgimiento del jazz Dixieland no puede entenderse sin considerar el entorno sociocultural de Nueva Orleans . Las singulares condiciones ecológicas y sociales de la ciudad influyeron en la producción del Dixieland. ^{[ 10 ]} La fusión de múltiples culturas y orígenes musicales, incluyendo africanos, europeos y caribeños, contribuyó a crear un entorno musical que fomentó la mezcla de estilos. Factores como la población, las condiciones económicas y las prácticas sociales moldearon el desarrollo del jazz Dixieland. Desfiles como el Mardi Gras y el Día de San Patricio proporcionaron espacios para que los músicos experimentaran con nuevos sonidos y estilos. ^{[ 11 ]}

La estructura social de Nueva Orleans también tuvo un impacto significativo en el desarrollo del jazz. Las comunidades afroamericanas de Nueva Orleans no solo participaron en la creación del jazz, sino también en la configuración de sus primeras presentaciones. La comunidad organizaba diversas reuniones en iglesias, clubes o en hogares que contribuyeron a crear un ambiente informal donde los músicos podían expresarse a través de su creatividad. ^{[ 12 ]}

Los estilos musicales que muestran influencias del jazz tradicional incluyen estilos posteriores de jazz, rhythm and blues y los inicios del rock and roll . La percusión y el piano tradicionales de la segunda línea de Nueva Orleans son prominentes en la música de Fats Domino . El baterista de Nueva Orleans Idris Muhammad adaptó la percusión de la segunda línea a los estilos de jazz modernos y obtuvo influencia en el estilo R&B de James Brown . El saxofonista soprano Steve Lacy combinó la improvisación polifónica al estilo de Nueva Orleans con el bebop . El bajista Charles Mingus rindió homenaje a los estilos de jazz tradicionales con composiciones como "Eat That Chicken" y "My Jellyroll Soul". Los estilos contemporáneos de bandas de metales de Nueva Orleans , como Dirty Dozen Brass Band , The Primate Fiasco, Hot Tamale Brass Band y Rebirth Brass Band , han combinado el jazz tradicional de bandas de metales de Nueva Orleans con influencias como el jazz contemporáneo, el funk , el hip hop y el rap. El concepto de improvisación M-Base (Multi-Basic Array of Synchronous Extemporization), utilizado por conjuntos como Cassandra Wilson , Geri Allen , Greg Osby , Steve Coleman , Graham Haynes , Kevin Eubanks y otros, es una extensión de la improvisación polifónica del jazz de Nueva Orleans.

El resurgimiento del Dixieland revitalizó la audiencia de los músicos que habían continuado tocando en estilos de jazz tradicionales y revitalizó las carreras de los músicos de Nueva Orleans que se habían perdido en la vorágine de estilos musicales que se habían producido en los años anteriores. Los músicos negros más jóvenes rechazaron el resurgimiento, principalmente debido a su aversión a adaptar su música a lo que consideraban entretenimiento nostálgico para audiencias blancas con las que no compartían dicha nostalgia. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Las connotaciones de segregación racial del nombre "Dixieland" tampoco contribuyeron a atraer a los músicos negros más jóvenes al resurgimiento. ^{[ 18 ]}

El resurgimiento del Dixieland durante las décadas de 1940 y 1950 alcanzó una amplia audiencia que consolidó el jazz tradicional como parte fundamental del panorama cultural estadounidense y dio origen a movimientos de resurgimiento en Europa. Temas clásicos de jazz como " Basin Street Blues " y " When the Saints Go Marching In " son conocidos incluso por quienes no son aficionados al jazz, gracias a la perdurable popularidad del jazz tradicional. La canción de protesta de Country Joe McDonald de la época de la guerra de Vietnam, " Feel Like I'm Fixin' to Die Rag ", se basa en centros tonales e incorpora el estribillo "B" del clásico de Nueva Orleans " Muskrat Ramble ". El jazz tradicional sigue siendo una importante atracción turística para Nueva Orleans hasta el día de hoy. Ha influido en los estilos de músicos más modernos como Charles Mingus y Steve Coleman .

La música de Nueva Orleans combinó marchas de bandas de metales, cuadrillas francesas , biguine , ragtime y blues con improvisación colectiva y polifónica . La banda "estándar" consta de una sección de vientos compuesta por trompeta (o corneta ), trombón y clarinete, con una sección rítmica de al menos dos de los siguientes instrumentos: guitarra o banjo , contrabajo o tuba, piano y batería. El sonido Dixieland se crea cuando un instrumento (generalmente la trompeta) toca la melodía o una variación de ella, y los demás instrumentos improvisan en torno a esa melodía. Esto crea un sonido más polifónico que el sonido de las big bands con arreglos complejos de la década de 1930 o las melodías sencillas (con o sin armonización) del bebop de la década de 1940.

El "renacimiento de la Costa Oeste", que utilizaba banjo y tuba, comenzó a finales de la década de 1930 en San Francisco. El "jazz de estilo antiguo" holandés se tocaba con trompetas, trombones y saxofones acompañados por un clarinete, una tuba y una sección de percusión de marcha que generalmente incluía una tabla de lavar .

• En Estados Unidos, el mayor festival de jazz tradicional, el Sacramento Jazz Jubilee , se celebraba anualmente en Sacramento , California, durante el fin de semana del Día de los Caídos , con aproximadamente 100 000 visitantes y cerca de 150 bandas de todo el mundo. Finalizó en 2017 tras 44 años de historia. Otros festivales y fiestas de jazz más pequeños surgieron a finales de la década de 1960, cuando la revolución del rock desplazó a muchos de los clubes nocturnos de jazz.
• El Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans, en Nueva Orleans , Luisiana, presenta jazz y muchos otros géneros a cargo de artistas locales, nacionales e internacionales de renombre.
• En Tarragona , Cataluña, el Festival Internacional de Dixieland de Tarragona (en catalán: Festival Internacional Dixieland de Tarragona ), el único festival de dixieland de España, se celebra anualmente la semana anterior a la Pascua desde 1994, con 25 bandas de todo el mundo y 100 actuaciones en calles, teatros, cafés y hoteles. ^{[ 19 ]}
• En Dresde , Alemania, se celebra anualmente desde 1970 el Festival Internacional de Dixieland de Dresde , que dura una semana . El evento culmina con un desfile de carrozas.
• En Davenport, Iowa , el Festival de Jazz en Memoria de Bix Beiderbecke se celebra cada verano a orillas del río Misisipi, rindiendo homenaje a la música Dixieland y a la vida del cornetista Bix Beiderbecke , músico de Davenport de la década de 1920. El festival se combina con una prestigiosa carrera popular, la "Bix 7".
• En Gante , Bélgica , se celebra cada año durante la segunda semana de julio un festival internacional de jazz, el Festival de Jazz de Gante .
• En Weiz , Estiria , Austria , cada año en agosto se celebra el Festival Dixie and Swing, que incluye conciertos en interiores, un festival de música callejera y sesiones improvisadas nocturnas.

Existen varias publicaciones periódicas activas dedicadas al jazz tradicional: Jazz Rambler , un boletín trimestral distribuido por la America's Finest City Dixieland Jazz Society de San Diego; The Syncopated Times , que abarca el jazz tradicional, el ragtime y el swing; Just Jazz y The Jazz Rag en el Reino Unido; y, en cierta medida, Jazz Journal , una publicación exclusivamente en línea con sede en Europa que cubre una variedad de estilos de jazz. ^{[ 20 ]}

Podría decirse que el jazz Dixieland es uno de los géneros musicales más alegres. El sonido de varios instrumentos de viento-metal improvisando juntos sobre progresiones de acordes bastante sencillas, con roles definidos para cada instrumento pero con gran libertad, resulta inevitablemente alegre.

A mediados de la década de 1930, el término «Dixieland» se aplicaba con frecuencia a ciertos círculos de músicos blancos. Primero por la prensa especializada, luego por el público en general. Hacia finales de la década, prácticamente había perdido toda asociación directa con el Sur.

• Estándar de jazz

• Gammond, Peter (1991). The Oxford companion to popular music (Primera  ed.). Oxford; Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-311323-7. Consultado el 20 de noviembre de 2025 .

• El archivo de Red Hot Jazz
• Los tiempos sincopados
• Base de datos de historia del jazz
• Jazz Dixieland – John P. Birchall
• Escucha las canciones 'Swanston St Shamble' y 'Two Day Jag' del australiano Graeme Bell en australianscreen online.