Charles Ellsworth "Pee Wee" Russell (27 de marzo de 1906 - 15 de febrero de 1969 [1] ) fue un músico de jazz estadounidense . [2] Al principio de su carrera tocó el clarinete y los saxofones , pero finalmente se centró únicamente en el clarinete.
Con un estilo de clarinete altamente individualista y espontáneo que "desafiaba toda clasificación", [2] Russell comenzó su carrera tocando jazz tradicional , pero a lo largo de su carrera incorporó elementos de desarrollos más nuevos como el swing , el bebop y el free jazz . Escribiendo en 1961, el poeta Philip Larkin comentó: "Nadie familiarizado con la excitación característica de sus solos, su sordera escabrosa, ronca y asmática, las notas apoyadas hasta que se separan y las intensidades apasionadas repentinas, podría negar la singularidad de su contribución al jazz". [3]
Primeros años de vida
Pee Wee Russell nació en Maplewood, Missouri , Estados Unidos, [1] y creció en Muskogee, Oklahoma . De niño, estudió primero violín, pero "no podía con él", [4] luego piano, detestando las escalas y los ejercicios de acordes, y luego batería, incluidos todos los efectos especiales asociados. Luego, su padre metió al joven Ellsworth a escondidas en un baile en el Elks Club local con una banda de cuatro o cinco miembros liderada por el clarinetista de jazz de Nueva Orleans Alcide "Yellow" Nunez . Russell estaba asombrado por las improvisaciones de Nunez: "[Él] tocaba la melodía, luego se calentaba y tocaba jazz. Eso era algo. ¿Cómo sabía dónde estaba o hacia dónde iba? ". Pee Wee ahora decidió que su instrumento principal sería el clarinete, y el tipo de música que tocaría sería jazz. Se acercó al clarinetista de la banda del foso en el teatro local para que le diera lecciones y compró un instrumento con sistema Albert . Su profesor se llamaba Charlie Merrill y solía salir a tomar tragos de whisky de maíz durante las clases. [5]
Su familia se mudó a San Luis , Misuri , en 1920, y ese septiembre Russell se inscribió en la Academia Militar Occidental en Alton, Illinois . Permaneció inscrito allí hasta octubre del año siguiente, aunque pasó la mayor parte de su tiempo tocando el clarinete con varias bandas de baile y jazz. Comenzó a hacer giras profesionales en 1922 y viajó mucho con el espectáculo de carpa de los Allen Brothers y en los barcos fluviales St. Paul y JS. También tocó con una banda de Charles Creath en el Teatro Booker T. Washington, un epicentro cultural para los afroamericanos en ese momento. [6] El debut discográfico de Russell fue en 1924 con la Herb Berger's Band en San Luis en "Fuzzy Wuzzy Bird".
Carrera
,_New_York,_N.Y.,_ca._June_1946_(William_P._Gottlieb_06581).jpg/500px-Pee_Wee_Russell,_Muggsy_Spanier,_Miff_Mole,_and_Joe_Grauso,_Nick's_(Tavern),_New_York,_N.Y.,_ca._June_1946_(William_P._Gottlieb_06581).jpg)
Desde el comienzo de su carrera, el estilo de Russell fue distintivo. Las notas que tocaba eran algo poco ortodoxas en comparación con sus contemporáneos, y a veces se le acusaba de tocar desafinado. A mediados de la década de 1920, Russell era un clarinetista de jazz muy solicitado y trabajó con Jack Teagarden en la banda del pianista Peck Kelly en Texas. [1] De regreso en St. Louis, Russell tocó con Frankie Trumbauer y Bix Beiderbecke en el Arcadia Ballroom, [1] que había contratado a Trumbauer como líder de la banda para la temporada que abarcaba septiembre de 1925 y mayo de 1926. Durante un breve período, Jack Teagarden también tocó en el Arcadia, y Russell afirmó que esta era la mejor banda en la que había tocado. [7] En 1926, se unió a la banda de Jean Goldkette y al año siguiente se fue a la ciudad de Nueva York para unirse a Red Nichols . Mientras estuvo con la banda de Nichols, Russell trabajó frecuentemente como freelance en estudios de grabación, tocando clarinete, saxofón soprano, alto y tenor, y clarinete bajo . En 1932 grabó con los Rhythmakers en la ciudad de Nueva York. Trabajó con varios directores de banda (incluido Louis Prima ) antes de comenzar una serie de residencias en el club de jazz "Nick's" en Greenwich Village , Manhattan , en 1937. Tocó con la big band de Bobby Hackett y comenzó a tocar con Eddie Condon , con quien seguiría trabajando, de vez en cuando, durante gran parte del resto de su vida [1] , aunque se quejaba: "Esos tipos [de Nick's y Condon's] se burlaron de mí, un payaso, y dejé que me trataran así porque tenía miedo. No sabía a dónde más ir, dónde refugiarme". [8]
A partir de los años 40, la salud de Russell fue a menudo precaria, agravada por el alcoholismo [1] – "Vivía a base de batidos de coñac y sándwiches de huevos revueltos. Y de whisky... Tenía que beber media pinta de whisky por la mañana antes de poder levantarme de la cama" [9] – lo que le llevó a una importante crisis médica en 1951. Tuvo períodos en los que no podía tocar. Algunas personas consideraron que su estilo era diferente después de su crisis: Larkin lo caracterizó como "un tono hueco y plumoso que enmarca frases de una introspección casi china con una tendencia a la locuacidad inconclusa que habría sido inaudita en los días en que Pee Wee podía meter más en un octavo de la mitad que cualquier otro jugador de los años treinta". [10]
Durante la Segunda Guerra Mundial, grabó discos V-Disc con Muggsy Spanier y los V-Disc All Stars. Su composición "Pee Wee Speaks" con Spanier se publicó como V-Disc, como Navy V-Disc 135 y como Army V-Disc 344 en enero de 1945.
Tocó con Art Hodes , Muggsy Spanier y ocasionalmente con bandas bajo su propio nombre además de Condon. [1] En su última década, Russell tocó a menudo en festivales de jazz y giras internacionales organizadas por George Wein , incluida una aparición con Thelonious Monk con un solo extendido en Blue Monk en el Newport Jazz Festival de 1963 , un encuentro que tiene una reputación mixta (disponible por primera vez en el LP, Miles & Monk at Newport , y actualmente disponible como parte del set de 2 CD de Monk At Newport 1963–65 ). Russell formó un cuarteto con el trombonista de válvulas Marshall Brown , e incluyó melodías de John Coltrane y Ornette Coleman en su repertorio. Aunque a menudo se le etiquetaba como un músico de Dixieland en virtud de la compañía que mantenía, tendía a rechazar cualquier etiqueta. El enfoque único y a veces ridiculizado de Russell fue elogiado como adelantado a su tiempo y citado por algunos como un ejemplo temprano de free jazz . En el momento de su grabación de 1961 Jazz Reunion ( Candid ), Coleman Hawkins (que había grabado originalmente con Russell en 1929 y lo consideraba daltónico) observó que "durante treinta años, lo he estado escuchando tocar esas notas divertidas. Solía pensar que estaban mal, pero no lo estaban. Siempre ha estado fuera de lugar, pero entonces no tenían un nombre para eso". [11] El álbum Newport All-Stars de George Wein incluye un blues lento llamado "Pee Wee Russell's Unique Sound".
En esa época, alentado por Mary, su esposa, Russell había empezado a pintar arte abstracto como pasatiempo. La muerte de Mary en la primavera de 1967 tuvo un efecto severo en él. Su último concierto fue con Wein en el baile inaugural del presidente Richard Nixon el 21 de enero de 1969. Russell murió en un hospital en Alexandria, Virginia , menos de tres semanas después. [1]
Premios y honores
- En 1987, Pee Wee Russell fue incluido en el Salón de la Fama del Big Band y el Jazz .
Composiciones
Pee Wee Russell escribió o coescribió las siguientes canciones: "Pee Wee's Blues", "Pee Wee Speaks", "Oh! No", "Muskeegie Blues", "Three-Two-One Blues", "Stuyvesant Blues", "Pee Wee's Song", "The Bends Blues", "Midnight Blue", "Englewood", "Cutie Pie", "What's the Pitch", "Missy", "This Is It", "Pee Wee's Tune" y "But Why".
Discografía
Como líder/co-líder
- 1952: Two of Us and Jazz (grabación en vivo de Storyville publicada por primera vez por Rondo-lette en 1958; las sesiones tuvieron un lanzamiento más completo en 1994 como Clarinet Strut (Drive Archive)
- 1952: El individualismo de Pee Wee Russell ( Savoy Jazz )
- 1952: Pee Wee Russell y sus creadores de ritmos ( Atlantic )
- 1955: Jazz at Storyville, vol. 1 y 2 ( Savoy ) con Ruby Braff
- 1956: We're In the Money ( Storyville , reeditado en 1988 por Black Lion )
- 1957: New Orleans Dixieland (Master High Fidelity; reeditado en 1959 como Dixieland USA por Coronet Records )
- 1958: Retrato de Pee Wee (Contrapunto)
- 1958: Más allá del arco iris ( Xanadu )
- 1959: Pee Wee Russell actúa ( Dot ; reeditado como Salute to Newport Impulse!, 1978)
- 1959: Newport Jazz Festival All Stars (Atlantic, [estreno en 1960]) con George Wein , Buck Clayton , Bud Freeman , Vic Dickenson , Champ Jones y Jake Hanna
- 1960: The Greatest Dixieland Bands (con Pee Wee Hunt , sello Hudson; solo la cara 1 del álbum)
- 1960: Swingin' with Pee Wee ( Swingville ) con Buck Clayton ; reeditado como CD de prestigio en 1999 bajo este título con Portrait of Pee Wee
- 1961: Reunión de jazz ( Candid ) con Coleman Hawkins
- 1962: Nuevo ritmo ( Columbia )
- 1964: Hot Licorice (grabación en vivo, publicada por primera vez por Honey Dew en 1977)
- 1964: Gumbo (grabación en vivo, publicada por primera vez por Honey Dew en 1977)
- 1965: Una leyenda ( Corriente principal )
- 1965: ¡Pregúntame ahora! (¡Impulso!)
- 1966: El concierto universitario (¡Impulse!) con Henry Red Allen
- 1967: El espíritu del 67 con Oliver Nelson (Impulse!)
Como acompañante
Con Bix Beiderbecke
- Bix Beiderbecke, vol. 2: En el baile de la banda de jazz, 1927-1928 (Columbia, 1990)
Con Ruby Braff
- Saludo de alta fidelidad al conejito ( RCA Victor , 1957)
- El octeto Ruby Braff con Pee Wee Russell y Bobby Henderson en Newport ( Verve , 1957)
Con Boyce Brown (también conocido como "Brother Brown")
- Créditos principales de Brother Matthew With Eddie Condon's Jazz Band ( ABC-Paramount , 1956) como "Brother Mathew and Eddie Condon 's Jazz Band"
Con Eddie Condon
- Eddie Condon en el escenario (grabación en vivo de 1949, en el lado 1 del álbum lanzado por Saga , 1973)
- El tesoro del jazz de Eddie Condon (Columbia, 1956)
- Esa ciudad de locos ( Warner Bros. , 1959)
Con Jimmy McPartland y Wild Bill Davison
- Dixieland en el Carnegie Hall (25 estrellas principales) ( Roulette , 1958)
Con Thelonious Monk
- Miles y Monk en Newport (Columbia, 1963)
Con Al Sears
- Las cosas ya no son lo que solían ser (Swingville, 1961) como parte del Prestige Swing Festival
Con George Wein
- George Wein y las estrellas de Newport (Impulse!, 1962)
Notas
- ^ abcdefgh Colin Larkin , ed. (1992). La enciclopedia Guinness de música popular (primera edición). Guinness Publishing . p. 2170. ISBN 0-85112-939-0.
- ^ ab "Biografía, canciones y álbumes de Pee Wee Russell". AllMusic . Consultado el 9 de octubre de 2021 .
- ^ Larkin, All What Jazz , pág. 47 (14 de octubre de 1961).
- ^ Shapiro, Nat; Hentoff, Nat (1979). Los creadores del jazz . Hachette Books. pág. 106.
- ^ Smith, "Pee Wee Russell", pp. 104, 106-7. En un perfil posterior, Russell dijo que empezó a tocar el piano, la batería y el violín "más o menos en ese orden". Luego, después de tocar en un recital escolar, un día puso su violín en el asiento trasero del auto familiar y su madre se subió y se sentó en él. "Ese fue el final de mi carrera como violinista. 'Gracias a Dios que se acabó', me dije a mí mismo". (Balliett, "Incluso sus pies lucen tristes", p. 129).
- ^ Dennis Owsley, Ciudad de Gabriels: La historia del jazz en San Luis 1895-1973 , Reedy Press, 2006, ISBN 978-1933370040
- ^ Jean Pierre Lion: Bix: La biografía definitiva de una leyenda del jazz , pág. 106, Continuum, 2008, ISBN 978-0826427540
- ↑ Balliett, "Incluso sus pies parecen tristes", págs. 133-134.
- ^ Balliett, "Incluso sus pies parecen tristes", pág. 131.
- ^ Larkin, All What Jazz , pág. 114 (10 de junio de 1964).
- ^ Citado en las notas de portada de Pee Wee Russell/Coleman Hawkins, Jazz Reunion (Candid 9020)
Referencias
- Balliett, Whitney, "Even his Feet Look Sad", The New Yorker , 11 de agosto de 1962; reimpreso en Balliett, American Musicians: Fifty-Six Portraits in Jazz (Nueva York y Oxford: Oxford University Press, 1986), pp. 127-135 (también reimpreso en Robert Gottlieb (ed.), Reading Jazz: A Gathering of Autobiography, Reportage and Criticism from 1919 to Now (Nueva York: Pantheon, 1996), pp. 377-386)
- Larkin, Philip, All What Jazz: A Record Diary (reseñas de discos para el Daily Telegraph , 1961–71 ) (Londres: Faber, ed. rev. 1985)
- Smith, Charles Edward, "Pee Wee Russell", en Nat Shapiro y Nat Hentoff (eds.), The Jazz Makers (Londres: Peter Davies, 1958), págs. 103-27
- La discografía estándar es Robert Hilbert y David Niven, Pee Wee Speaks: A Discography of Pee Wee Russell , Studies in Jazz no. 13 (Metuchen, NJ: Scarecrow Press, 1992).
Enlaces externos
- Toda la música
- Archivo de jazz de Red Hot, Charles "Pee Wee" Russell (1906-1969)