Base M

El término " M-Base " fue acuñado en la década de 1980 por el músico estadounidense Steve Coleman para describir una nueva teoría sobre la expresión creativa. "M-Base-concept" es la abreviatura de " macro - basic array of s structured e xtemporization" ( macro -básica de improvisación estructurada ), y los críticos han utilizado este término para categorizar la música de esta escena como un estilo de jazz . ^{[ 1 ]} Pero Coleman enfatizó que "M-Base" no denota un estilo musical, sino una forma de pensar sobre la creación musical. ^{[ 2 ]} Sin embargo, Coleman ha expresado su incomodidad con el término "jazz" para describir su música y también dice que M-Base pretendía ser más amplio que la simple descripción de la música.

M-Base estaba asociado con un colectivo informal de jóvenes músicos afroamericanos y otros artistas activos en Brooklyn, Nueva York, y sus alrededores . El colectivo M-Base incluía a Coleman, Graham Haynes , Cassandra Wilson , Geri Allen , Robin Eubanks y Greg Osby .

Sin embargo, los músicos del movimiento M-Base, que también incluía bailarines y poetas, buscaban lenguajes musicales creativos comunes, por lo que sus primeras grabaciones muestran muchas similitudes que reflejan sus ideas compartidas, las experiencias de trabajar juntos y su trasfondo cultural similar. Para etiquetar este tipo de música, los críticos de jazz han establecido el término "M-Base" como un estilo de jazz a falta de una mejor denominación, distorsionando su significado original. ^{[ 3 ]}

En 1991, un número significativo de participantes de M-Base, denominados "M-Base Collective", grabaron el CD Anatomy of a Groove . La mayoría de ellos habían colaborado previamente en CDs del saxofonista alto Steve Coleman, cuya creatividad ha sido un factor fundamental en ese movimiento, ^{[ 4 ]} aunque él se negó a ser llamado su líder o fundador. Coleman y su amigo Greg Osby, quien toca el saxofón alto en un estilo similar, lideraron juntos el grupo Strata Institute, que grabó dos CDs (el segundo con el saxofonista tenor Von Freeman como líder adicional). Bajo el nombre de Osby, se han publicado varios CDs con un carácter específico a partir de 1987, lo que también dio origen a la percepción del jazz "M-Base". El saxofonista tenor y flautista Gary Thomas admitió no haber participado en la iniciativa M-Base, pero se unió a ellos, y había similitudes en su forma de tocar. Se le puede escuchar en grabaciones de Coleman y Osby, y sus propios CD también se etiquetan como de estilo "M-Base". Los tres saxofonistas colaboraron en el CD Jumpworld de la cantante Cassandra Wilson.

El pianista Andrew Hill dijo sobre Greg Osby: «Tiene un increíble sentido del ritmo y una precisión armónica excepcional, y elige las notas correctas con una precisión poco común en personas con su versatilidad técnica. Se ha convertido en un artista completo que puede tocar varios estilos extraordinariamente bien, mejor que la mayoría». ^{[ 5 ]} Greg Osby dijo sobre Gary Thomas : «Es extremadamente inteligente y tiene una capacidad de absorción que supera la de la mayoría de las personas que conozco […] Tiene su propio método de composición e improvisación que, en mi opinión, no tiene parangón. Es mi saxofonista tenor favorito de la escena contemporánea». ^{[ 6 ]} El clarinetista y compositor Don Byron llamó a Steve Coleman «una personalidad excepcional de la historia de la música estadounidense». ^{[ 7 ]}

El crítico de jazz Bill Milkowski identificó como antecesores de M-Base a la banda liderada por Miles Davis que aparece en grabaciones como Agharta de 1975 ; destacó la combinación de las mordaces líneas de saxofón de Sonny Fortune sobre los ritmos sincopados interpretados por la sección rítmica del baterista Al Foster , el bajista Michael Henderson y el guitarrista rítmico Reggie Lucas . ^{[ 8 ]}

Las ideas del concepto M-Base eran en gran medida incompatibles con las exigencias de la industria musical. La mayoría de los participantes del movimiento M-Base se decantaron por la música más convencional. La música de Cassandra Wilson, influenciada por el blues y el folk, se ha adaptado bastante bien al gusto de un público más amplio. Wilson firmó con Blue Note Records en 1993. Aunque dos de las grabaciones de Gary Thomas fueron muy bien valoradas por DownBeat ^{[ 9 ],} solo tenía un contrato con una pequeña compañía europea y sus oportunidades de actuación se limitaban prácticamente a Europa. Desde 1997, ha puesto en pausa su carrera como líder de banda para impartir clases en el Peabody Music Institute. ^{[ 10 ]} Greg Osby firmó con Blue Note Records en 1990 y desarrolló un delicado equilibrio entre una mayor reverencia por la tradición y el mantenimiento de su nueva dirección. En 2008, Osby lanzó su propio sello discográfico. ^{[ 11 ]} Steve Coleman ha desarrollado aún más su música de acuerdo con el concepto M-Base. En la década de 1990, sus CDs fueron lanzados por el sello discográfico BMG . Posteriormente, volvió a ser prácticamente un artista underground en Estados Unidos, ya que su música solo estaba disponible como importaciones, distribuidas por un pequeño sello francés. ^{[ 12 ]} En 2007, el pequeño sello de John Zorn , Tzadik Records, lanzó un CD en solitario de Coleman. En 2010, el pequeño sello de música electrónica Pi Recordings comenzó a lanzar las grabaciones de Steve Coleman.

Aunque la línea musical inicialmente llamada "M-Base" se centró más que nunca en Steve Coleman, varios músicos más jóvenes (por ejemplo, una serie de excelentes bateristas) han realizado importantes contribuciones creativas a su música, y su influencia se encuentra en diversos campos musicales, tanto en términos de técnica musical como de significado de la música. El pianista Vijay Iyer (elegido "Músico de Jazz del Año 2010" por la Asociación de Periodistas de Jazz ) dijo: "Es difícil exagerar la influencia de Steve [Coleman]. Ha influido en más de una generación, tanto como cualquier otro desde John Coltrane. No se trata solo de que puedas conectar los puntos tocando siete u once tiempos. Lo que subyace a su influencia es esta perspectiva global sobre la música y la vida. Tiene un punto de vista sobre lo que hace y por qué lo hace". ^{[ 13 ]}

Steve Coleman explicó los elementos sustanciales del concepto de la siguiente manera:

• improvisación y estructura
• relevancia contemporánea
• la música como expresión de la experiencia vital
• Crecimiento a través de la creatividad y la ampliación filosófica.
• uso de conceptos no occidentales

El concepto M-Base recuerda la energía creativa de los creadores del bebop, su colectivo informal y también sus objetivos musicales. ^{[ 14 ]} El concepto no incluye el "jazz neoclásico", la música libre sin estructuras, la música fusión , la música que no es principalmente improvisada o la música moldeada con respecto a aspectos comerciales.

• ¿Qué es M-Base?
• Steve Coleman, M-Base y el colectivismo musical por Vijay Iyer
• Colectivo M-Base
• Entrevista a Greg Osby