Hazel Scott

Hazel Dorothy Scott (11 de junio de 1920 - 2 de octubre de 1981) fue una pianista y cantante estadounidense de jazz y música clásica . Crítica abierta de la discriminación y la segregación racial , utilizó su influencia para mejorar la representación de los afroamericanos en el cine. ^{[ 1 ]}

Nacida en Puerto España , Trinidad , Scott se mudó a la ciudad de Nueva York con su madre a los cuatro años. Scott fue una niña prodigio de la música y recibió becas para estudiar en la Escuela Juilliard cuando tenía ocho años. En su adolescencia, actuó en el Café Society mientras aún estaba en la escuela. ^{[ 2 ]} También actuó en la radio.

Fue una cantante de jazz activa durante las décadas de 1930 y 1940. En 1950, se convirtió en la primera mujer afroamericana en presentar su propia serie de televisión, The Hazel Scott Show . ^{[ 3 ]} La carrera de Scott en Estados Unidos se vio afectada después de que testificara ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes en 1950 durante la era del macartismo .

Posteriormente, Scott se mudó a París , Francia, en 1957 y comenzó a actuar en Europa. No regresó a Estados Unidos hasta diez años después, en 1967.

Hazel Dorothy Scott nació en Puerto España , Trinidad y Tobago , el 11 de junio de 1920. ^{[ 4 ]} Fue hija única de R. Thomas Scott, un erudito de África Occidental originario de Liverpool, Inglaterra , y Alma Long Scott, pianista de formación clásica y profesora de música. En 1924, la familia se mudó a Estados Unidos y se estableció en Harlem , Nueva York. ^{[ 5 ]} Para entonces, los padres de Scott se habían separado y ella vivía con su madre y su abuela. ^{[ 6 ]}

Para entonces, Scott podía tocar en el piano cualquier cosa que escuchara. Con la guía y la formación de su madre, dominó técnicas avanzadas de piano y fue catalogada como niña prodigio. ^{[ 7 ]} Cuando Scott tenía ocho años, comenzó a estudiar con el profesor Oscar Wagner de la Escuela Juilliard de Música . En 1933, su madre organizó su propia banda de jazz femenina, Alma Long Scott's All-Girl Jazz Band, donde Scott tocaba el piano y la trompeta. ^{[ 8 ]}

A los 16 años, Hazel Scott actuaba regularmente en programas de radio para el Mutual Broadcasting System , ganándose la reputación de ser una "clásica ardiente". ^{[ 9 ]} A mediados de la década de 1930, también actuó en el Roseland Dance Hall con la Count Basie Orchestra . Sus primeras apariciones en el teatro musical en Nueva York incluyeron la Cotton Club Revue de 1938 , Sing Out the News junto a Will Geer , June Allyson y Maude Simmons ; ^{[ 10 ]} y The Priorities de 1942. ^{[ 9 ]}

A lo largo de las décadas de 1930 y 1940, Scott interpretó jazz , blues , baladas, canciones de Broadway y boogie-woogie , y música clásica en varios clubes nocturnos. Barney Josephson , propietario del club Café Society , frecuentado por gente de color negro, la contrató ^{[ 11 ]} y, de 1939 a 1943, fue una de las principales atracciones tanto en la sucursal del centro como en la del norte del Café Society. Sus actuaciones crearon prestigio nacional para la práctica de "swingear los clásicos". ^{[ 12 ]} Para 1945, Scott ganaba 75.000 dólares (1.341.266 dólares en la actualidad) ^{[ 13 ]} al año. ^{[ 14 ]}

Junto con Lena Horne , Scott fue una de las primeras mujeres negras en obtener papeles respetables en las principales películas de Hollywood. Se negó a aceptar papeles en Hollywood interpretando a una "criada cantante" y rechazó los primeros cuatro papeles que le ofrecieron por esta razón. ^{[ 15 ] [ 2 ]} Cuando comenzó a actuar en películas de Hollywood, insistió en tener privilegios de montaje final en lo que respecta a su apariencia. ^{[ 16 ]} Actuó como ella misma en las películas I Dood It ( MGM , 1943), Broadway Rhythm ( MGM , 1944) con Lena Horne , en el elenco por lo demás completamente blanco de The Heat's On (Columbia, 1943), Something to Shout About (Columbia, 1943) y Rhapsody in Blue (Warner Bros, 1945). Apareció en cinco películas de Hollywood en total, siempre insistiendo en la línea de crédito "Miss Hazel Scott como ella misma" y usando su propia ropa y joyas para proteger su imagen. ^{[ 2 ]} Su ruptura final con Harry Cohn de Columbia Pictures involucró "un vestuario que ella sintió que estereotipaba a los negros". ^{[ 16 ]} En la década de 1940, además de sus apariciones en películas, se presentó en los conciertos From Bach to Boogie-Woogie de Café Society en 1941 y 1943 en el Carnegie Hall .

Fue la primera persona de ascendencia africana en tener su propio programa de televisión en los Estados Unidos, The Hazel Scott Show , que se estrenó en la cadena DuMont Television Network el 3 de julio de 1950. Variety informó que "Hazel Scott tiene un pequeño programa encantador en este modesto paquete", siendo su "elemento más atractivo" la propia Scott. ^{[ 3 ]} El programa se hizo tan popular que pronto se transmitía tres veces por semana. En el programa, Scott actuaba con los músicos de jazz Charles Mingus y Max Roach, quienes formaban parte de su banda de acompañamiento. ^{[ 2 ]}

Scott llevaba mucho tiempo comprometida con los derechos civiles . ^{[ 15 ]} Scott se negaba a actuar en lugares segregados cuando estaba de gira. En una ocasión, los Texas Rangers la escoltaron fuera de la ciudad de Austin, Texas, porque se negó a actuar al descubrir que los asistentes blancos y negros estaban sentados por separado. "¿Por qué alguien vendría a escucharme, a mí, una negra", declaró a la revista Time , "y se negaría a sentarse junto a alguien igual que yo?". ^{[ 17 ] [ 18 ]}

En 1949, Scott presentó una demanda contra los dueños de un restaurante en Pasco, Washington, cuando una camarera se negó a atender a Scott y a su compañera de viaje, la Sra. Eunice Wolfe, porque "eran negras". ^{[ 19 ]} La victoria de Scott ayudó a los afroamericanos a desafiar la discriminación racial en Spokane , además de inspirar a las organizaciones de derechos civiles a "presionar a la legislatura del estado de Washington para que promulgara la Ley de Alojamientos Públicos" en 1953. ^{[ 20 ]}

Con el auge del miedo al comunismo en la industria televisiva, el nombre de Scott apareció en Red Channels: A Report on Communist Influence in Radio and Television en junio de 1950. En un intento por limpiar su nombre, Scott compareció voluntariamente ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC) el 22 de septiembre de 1950 e insistió en leer una declaración preparada. ^{[ 21 ]} Negó haber estado "alguna vez conectada a sabiendas con el Partido Comunista o cualquiera de sus organizaciones fachada". Sin embargo, declaró haber apoyado la candidatura al consejo municipal de Benjamin J. Davis , miembro del Partido Comunista , argumentando que Davis contaba con el apoyo de los socialistas, un grupo que "ha odiado a los comunistas durante más tiempo y con mayor vehemencia que ningún otro". ^{[ 22 ]} También expresó su frustración por la gran cantidad de acusaciones falsas contra artistas y sugirió utilizar "métodos democráticos para eliminar de inmediato muchas acusaciones irresponsables". Scott concluyó su declaración ante el HUAC con una solicitud de que los artistas no estén ya "cubiertos con el lodo de la calumnia y la inmundicia del escándalo" al demostrar su lealtad a los Estados Unidos. ^{[ 23 ]}

Su programa de variedades televisivo, The Hazel Scott Show , fue cancelado una semana después de que Scott compareciera ante el HUAC, el 29 de septiembre de 1950. (Su programa precedió al de Nat King Cole por seis años). Scott sufrió una crisis nerviosa en 1951. Tras recuperarse por completo, Scott continuó actuando en Estados Unidos y Europa, incluso consiguiendo apariciones esporádicas en programas de variedades televisivos como Cavalcade of Stars y participando como invitada en un episodio de la serie musical Faye Emerson's Wonderful Town de CBS Television . El efímero programa de televisión de Scott "proporcionó un rayo de esperanza a los telespectadores afroamericanos" ^{[ 20 ]} durante una época de persistente discriminación racial en la industria de la radiodifusión y dificultades económicas para los músicos de jazz en general. Scott se mantuvo públicamente opuesta al macartismo y a la segregación racial a lo largo de su carrera.

Para evitar las repercusiones políticas en Estados Unidos, Scott se mudó a París en 1957. Apareció en la película francesa de crimen de Gilles Grangier, Le désordre et la nuit (1958). ^{[ 2 ]} En 1963, marchó con otros expatriados afroamericanos, entre ellos James Baldwin , hasta la Embajada de Estados Unidos en París para demostrar su apoyo a la próxima Marcha sobre Washington . ^{[ 1 ]}

Scott no regresó a Estados Unidos hasta 1967. Para entonces, el Movimiento por los Derechos Civiles había dado lugar a una legislación federal que ilegalizaba la segregación racial en la vivienda y los lugares públicos, y que garantizaba la protección del derecho al voto de todos los ciudadanos, además de otros avances sociales.

Scott siguió actuando ocasionalmente en clubes nocturnos, además de aparecer en programas de televisión diurnos, hasta el año de su muerte. Debutó como actriz televisiva en 1970, interpretando a Dolly Martin en el drama de la NBC The Bold Ones: The New Doctors (temporada 1, episodio 8: "If I Can't Sing, I'll Listen"). En 1973, en la telenovela diurna de la ABC One Life to Live , interpretó una canción de boda en la ceremonia nupcial de su "prima" en la pantalla, Carla Gray Hall, interpretada por Ellen Holly .

Aunque católica , Scott se casó en 1945 con el pastor bautista y congresista estadounidense Adam Clayton Powell . ^{[ 14 ] [ 24 ]} Su relación provocó controversia, ya que Powell estaba casado cuando comenzó su romance. La pareja tuvo un hijo, Adam Clayton Powell III , pero se divorciaron en 1960 tras una separación. ^{[ 3 ]}

El 19 de enero de 1961, Scott se casó con Ezio Bedin, un comediante suizo-italiano quince años menor que ella. Se divorciaron unos años después, antes de su regreso a Estados Unidos ^{[ 25 ] [ 26 ].}

Scott había oído hablar de la Fe Bahá'í por su amigo de toda la vida, Dizzy Gillespie , quien se unió a la religión a principios de 1968. ^{[ 27 ]} Tras conversaciones sinceras con él, se unió a la fe a finales de 1968. ^{[ 28 ] [ 27 ]} Poco después , mientras asistía al anuncio de la nueva carrera de Vic Damone , ^{[ 29 ]} Damone la presentó al público recordando que había sido acomodador en su espectáculo (posiblemente la actuación de Scott y otros en noviembre de 1942 en el Teatro Paramount ). ^{[ 30 ]} Damone compartió con el público que Scott había estado recientemente en una reunión informativa bahá'í en su casa y se había unido a la fe. Scott se emocionó hasta las lágrimas. ^{[ 29 ]}

Scott también actuó en una cena de premiación en Nueva York en octubre de 1970, donde cantó " When the World was Young ", "A Lonely Christmas" y " Put a Little Love in Your Heart ". El homenajeado fue James L. Olivero, quien recibió el Premio del Año Internacional de la Educación de manos de Daniel Jordan de la Iglesia Bahá'í en nombre de la Asamblea Espiritual Nacional de los Estados Unidos. ^{[ 31 ]} Su canto fue elogiado por Whitney Young , directora ejecutiva de la Liga Urbana Nacional, quien intervino en el evento. ^{[ 32 ]}

En mayo de 1971, se celebró en Kingston, Jamaica, un evento musical titulado Los sonidos de un nuevo mundo, como parte de una conferencia marítima y terrestre de bahá'ís. Fue presentado conjuntamente por Scott con Dizzy Gillespie , Seals y Crofts , Linda Marshall y otros. ^{[ 33 ]}

El 2 de octubre de 1981, Hazel Scott falleció de cáncer en el Hospital Mount Sinai de Manhattan a los 61 años. Está enterrada en el cementerio Flushing de Queens , Nueva York, cerca de otros músicos como Louis Armstrong , Johnny Hodges y Dizzy Gillespie (fallecido en 1993). ^{[ 34 ]}

Scott fue reconocida como una pianista de jazz virtuosa, además de sus éxitos en la actuación dramática y la música clásica. También aprovechó su estatus como una de las artistas afroamericanas más conocidas de su generación para visibilizar los problemas de injusticia racial y derechos civiles. Scott grabó como líder de varios grupos para Decca , Columbia y Signature , entre ellos un trío formado por Bill English y el contrabajista Martin Rivera, y otro trío con Charles Mingus al bajo y Rudy Nichols a la batería. Su álbum de 1955, Relaxed Piano Moods, del sello Debut , con Mingus y Roach, es generalmente su grabación más aclamada por la crítica. Su singular estilo swing y la fusión de influencias de jazz y clásicas la mantuvieron solicitada para actuaciones hasta el final de su vida. ^{[ 34 ]} Alicia Keys citó a Scott como su inspiración para su actuación en los 61º Premios Grammy , diciendo: "He estado pensando en personas que me inspiran; un saludo a Hazel Scott, siempre he querido tocar dos pianos".

En 2020, fue el tema del programa de BBC World Service Hazel Scott: estrella del jazz y rompedora de barreras en la serie The Forum . ^{[ 35 ]}

En When Women Invented Television , la autora Jennifer Keishin Armstrong la presenta como una de las cuatro mujeres que tuvieron una gran influencia en el medio. ^{[ 36 ]}

En 2022, Dance Theatre of Harlem estrenó un nuevo ballet sobre la vida de Hazel Scott. ^{[ 37 ]}

El 21 de febrero de 2025, el documental American Masters The Disappearance of Miss Scott se emitió en las estaciones de PBS . ^{[ 38 ]}

• Swinging the Classics: Solos de piano al estilo swing con batería ( Decca #A-212 [álbum de 3 discos a 78 rpm], 1941; reedición: Decca #DL-5130 [LP de 10"], 1949)
• Su segundo álbum de solos de piano con acompañamiento de batería (Decca #A-321 [álbum de 3 discos a 78 rpm], 1942).
• Un recital de piano ( Signal #S-1 [álbum de 4 discos a 78 rpm], 1946)
• ¡Santo cielo! ( Columbia #C-159 [álbum de 4 discos a 78 rpm], 1947; reedición: Columbia #CL-6090 [LP de 10"], 1950)
• Recital de piano de dos tonos ( Coral #CRL-56057 [LP de 10"], 1952)
• Hazel Scott's Late Show ( Capitol #H-364 [LP de 10"], 1953)
• Grand Jazz (Decca [Fr] #FM-133.529, 1954)
• Ambientes relajados al piano ( Debut #DLP-16 [LP de 10"], 1955)
• ' Round Midnight (Decca #DL-8474, 1957)
• Hazel Scott Joue Et Chante ( Polydor [Fr] #20 761 [7" EP], 1957)
• Le Desordre Et La Nuit (Polydor [Fr] # 20 816 [EP de 7 "], 1958)
• Viens Danser (Polydor [Fr] # 20 842 [EP de 7 "], 1958)
• Hazel Scott (Consul [Fr] #CM-2053 [EP de 7"], 1965)
• Siempre (Registro de imágenes n.° IM-307, 1979)
• Después de horas (Tioch Digital Records #TD-1013, 1983)

• La cronología de Hazel Scott 1939-1945 ( Clásicos n.º 1308, 2003)
• La cronología de Hazel Scott 1946-1947 (Clásicos n.º 1448, 2007)
• Ambientes relajados de piano a medianoche ( Jasmine #JASMCD-2667, 2020)

• Sexteto del Rhythm Club de Londres, "Calling All Bars" / "Mighty Like The Blues" ( Bluebird B-10529, 1939)
• Sexteto del Rhythm Club de Londres, "¿Por qué no contó Guillermo?" / "Me dejaste pasar" (Bluebird B-10557, 1940)
• Charlie Parker , El nacimiento completo del bebop (Stash #ST-260, 1986) [en sustitución de Al Haig por "Embraceable You", 1946]
• Charlie Parker, El nacimiento completo del bebop (Stash #STCD-535, 1991) [la sesión anterior de "Embraceable You", 1946]

• "Adiós al Boogie: Hazel Scott deja los clubes nocturnos y se traslada a los escenarios de conciertos", Ebony , noviembre de 1945: 31–34.
• "Concierto de la Sociedad del Café". Revista Time , 5 de mayo de 1941.
• "Hazel Scott es la reina una vez más en 'Rhapsody in Blue' de Warner", Chicago Defender , 1 de septiembre de 1945: 14.
• McAfee, J. Jr., "Scott, Hazel", Obituario de CBY 1943, JSN , ii/4 (1982), 19.
• Bogle, Donald. 2001. "The Hazel Scott Show", en Primetime Blues: African Americans on Network Television . Nueva York: Farrar, Straus and Giroux, págs. 15-19.
• Chilton, Karen (2008). Hazel Scott: El viaje pionero de una pianista de jazz desde la sociedad de los cafés hasta Hollywood y el HUAC . University of Michigan Press.
• Feather, Leonard . "Swinging the Classics", The New York Times , 18 de mayo de 1941: X5.
• McGee, Kristin. "Swinging the Classics: Hazel Scott and Hollywood's Musical-Racial Matrix," en Some Liked it Hot: Jazz Women in Film and Television, 1928–1959 (Middletown, CT: Wesleyan University Press 2009) 113–133.
• Myter-Spencer, D.: "Hazel Scott, pianista de jazz: boogie-woogie y más allá", Jazz Research Papers , x (1990), 75.
• Reed, Bill. 1998. "The Movies: Hazel Scott", en Hot From Harlem: Profiles in Classic African-American Entertainment , Los Ángeles: Cellar Door Press, págs. 110–128.
• Taubman, E. 1941. "Música de café escuchada en el Carnegie Hall", The New York Times , 24 de abril de 1941: 24.
• Taubman, E. 1943. "Artículo destacado: Beneficio soviético: Café Society asegura al menos mil relojes para las Fuerzas Armadas rusas", The New York Times , 12 de abril de 1943: 28.
• Taylor, A. "Hazel Scott", Notas y tonos: Entrevistas de músico a músico (Lieja, Bélgica, 1977, rev. y ampliada en febrero de 1993).

• Armstrong, Jennifer (2021). Cuando las mujeres inventaron la televisión: la historia jamás contada de las mujeres influyentes que fueron pioneras en la forma en que vemos televisión hoy en día . Nueva York, NY: Harper, un sello editorial de HarperCollinsPublishers. ISBN 978-0062973306OCLC 1241185819​ ​

• Hazel Scott en IMDb
• Discografía de Hazel Scott en Discogs
• Hazel Scott habla sobre el programa Piano Jazz de Marian McPartland en NPR.
• Hazel Scott: grabaciones y recursos en New Muses Project
• Episodio 101: "La promesa (Biografía de Hazel Scott)". Archivado el 6 de febrero de 2018 en Wayback Machine . Nate DiMeo, The Memory Palace (podcast), 19 de diciembre de 2016.
• Lista de reproducción de YouTube: Hazel Scott – Solos de piano, vol. 2 (1942)
• Vídeo en YouTube : Hazel Scott en "The Heat's On" (1943)