Gloria Stuart

Stuart nació Gloria Stewart ^{[ 2 ]} a las 11:00  p.m. del 4 de julio de 1910 en la mesa de la cocina de la familia en Santa Mónica , California, la primera hija de Alice (de soltera Deidrick) y Frank Stewart. ^{[ 3 ]} Por parte de su madre, Stuart era californiana de tercera generación; la abuela materna de Stuart, Alice Vaughan, nació en 1854 en Angels Camp , región aurífera, dos años después de que su propia madre, Berilla (bisabuela de Stuart), se mudara a California desde Missouri en una carreta cubierta. Su abuelo materno, William Deidrick , era un agricultor a quien se le atribuye parcialmente la invención del raspador Deidrick. ^{[ 1 ]} El padre de Stuart, nativo de The Dalles, Oregón , era de ascendencia escocesa y estudió derecho en San Francisco. ^{[ 4 ]} En el momento de su nacimiento, era abogado que representaba a The Six Companies . Stuart tuvo un hermano menor, Frank Jr. , nacido once meses después. ^{[ A ]} Otro hermano menor, Thomas, nació dos años después de Frank Jr.; sin embargo, murió debido a una meningitis espinal a los tres años. ^{[ 3 ]}

As a child, Stuart attended a Church of Christ with her mother, and subsequently attended a Catholic school.^[6] Her father, originally a Presbyterian, converted to Christian Science during her childhood.^[7] When Stuart was nine years old, her father died as the result of an infection from an injury sustained when an automobile grazed his leg. She was also expelled from grade school after kicking her teacher ("to be honest, she deserved it", she recalled).^[8] Hard-pressed to support two small children, her mother soon accepted the proposal of local businessman Fred J. Finch.^[B][9]

Stuart attended her schooling using the name Gloria Fae Finch.^[10] She had not been given a middle name by her parents and so adopted one, Frances, the feminine of Frank, her father's name.^[11]

Stuart attended Santa Monica High School, where she was active in theater and performed the lead role in her senior class play, The Swan.^[10] She loved writing as much as acting and spent her last two summers in high school taking short story and poetry writing classes^[5] and working as a cub reporter for the Santa Monica Outlook.^[12]

While a teenager, she had a tumultuous relationship with her stepfather and sought to attend college in order to leave home.^[13] After high school, Stuart enrolled at the University of California at Berkeley, majoring in philosophy and drama. In college, she appeared in plays, worked on the Daily Californian,^[14] contributed to the campus literary journal, Occident, and posed as an artist's model. It was at Berkeley that she began signing her name Gloria Stuart.^[C]

Mientras estudiaba en la UC Berkeley, Stuart quiso unirse a la Liga de Jóvenes Comunistas . Escribió: «Me dijeron que era para los pobres y los oprimidos. Eso me atrajo. Pero la membresía no estaba abierta a menores de dieciocho años, así que no pude unirme». ^{[ 15 ]} En Carmel, señala que su amistad con el periodista de investigación Lincoln Steffens le dio «... una visión mucho más profunda de los abusos contra los obreros y trabajadores manuales y me preparó para trabajar por causas liberales cuando llegué a Hollywood unos años después». ^{[ 15 ]}

Al final de su tercer año, en junio de 1930, Stuart se casó con Blair Gordon Newell, ^{[ 16 ]} un joven escultor que fue aprendiz de Ralph Stackpole en la fachada del edificio de la Bolsa de Valores de San Francisco . ^{[ 17 ]} Los Newell se mudaron a Carmel-by-the-Sea donde había una estimulante comunidad de artistas como Ansel Adams , Edward Weston , Robinson Jeffers y Lincoln Steffens y su esposa Ella Winter . ^{[ 18 ]} En Carmel-by-the-Sea, Stuart actuó en producciones en el Theatre of the Golden Bough y trabajó como miembro del personal del periódico The Carmelite . ^{[ 19 ]} Mientras tanto, hacía delantales cosidos a mano, cojines de retazos y manteles de té, y creaba ramos de flores secas para una tetería, en la que también trabajaba como camarera. ^{[ 20 ]} Newell colocaba ladrillos, cortaba y apilaba leña, enseñaba escultura y carpintería, y administraba un campo de minigolf . Vivían en una choza en medio de un aserradero, trabajando como vigilantes nocturnos. ^{[ 21 ]} Más tarde, Stuart recordaría este período de su vida como «maravillosamente bohemio». ^{[ 22 ]}

La actuación de Stuart en el teatro de Carmel la dio a conocer al teatro privado de Gilmor Brown, The Playbox, en Pasadena. Allí la invitaron a interpretar a Masha en La gaviota de Anton Chéjov . ^{[ 23 ]} La noche del estreno, directores de casting de Paramount y Universal estaban entre el público. Ambos fueron tras bambalinas para organizar una prueba de cámara; ambos estudios la reclamaron. Finalmente, los estudios echaron suertes y Universal ganó el sorteo. ^{[ 14 ]} Stuart se consideraba una actriz seria de teatro, pero ella y Newell "estaban en la ruina, viviendo al día", así que decidió firmar el contrato con Universal, que pagaba un poco más que Paramount. ^{[ 24 ]}

Según Stuart, comenzó su carrera cinematográfica interpretando a una ingenua que se enfrenta a la amante de su padre en la película de Warner Bros. Street of Women , una película sobre mujeres caídas de la época anterior al Código Hays para la que fue cedida por Universal. ^{[ 25 ]} La segunda película de Stuart, interpretando nuevamente a una ingenua, fue en la película sobre un héroe del fútbol americano, The All-American . ^{[ 26 ]}

A principios de diciembre de 1932, la Western Association of Motion Picture Advertisers anunció que Gloria Stuart era una de las quince nuevas actrices de cine "con más probabilidades de triunfar"; era una WAMPAS Baby Star . Ginger Rogers , Mary Carlisle y Eleanor Holm estaban entre las otras. ^{[ 27 ]} La carrera de Stuart avanzó cuando el director inglés James Whale la eligió para su película The Old Dark House (1932), interpretando el glamuroso papel de una esposa sentimental que termina varada entre extraños en una mansión tenebrosa, entre el elenco coral ( Boris Karloff , Melvyn Douglas , Charles Laughton , Lilian Bond , Ernest Thesiger , Eva Moore y Raymond Massey ). ^{[ 28 ]} La película fue elogiada por la crítica, y The New York Times calificó la actuación de Stuart como "inteligente y encantadora", ^{[ 29 ]} y la película se convirtió más tarde en un clásico de culto . La experiencia de Stuart durante el rodaje de The Old Dark House también se convirtió en parte fundamental de la formación del Sindicato de Actores de Cine (Screen Actors Guild) en 1933:

James [Whale] se unió a todos los actores ingleses", recordó Stuart. "Así que en un lado del plató tenían sus 'medias' y 'cuatro', y Melvyn [Douglas] y yo nos sentábamos juntos, sin ser invitados. Un día, Melvyn me dijo: '¿Te interesa formar un sindicato juntos?' Le pregunté: '¿Qué es un sindicato?' Me respondió: 'Como en Nueva York: Actor's Equity. Los actores se unen y trabajan para conseguir mejores condiciones laborales'. Le dije: '¡Qué maravilla!', porque me levantaba a las cinco de la mañana todos los días; maquillaje a las siete, peluquería a las ocho, vestuario a las nueve y cuarto, y a veces, si la producción lo requería, trabajabas hasta las cuatro o las cinco de la mañana siguiente. No había horas extras. Nos daban de comer cuando les apetecía, cuando era conveniente para la producción. Era un trabajo realmente muy, muy duro. ^{[ 30 ]}

Tras finalizar el rodaje, Stuart comenzó a buscar simpatizantes; se convirtió en una de las primeras miembros fundadoras del sindicato. ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]} En junio de 1936, ayudó a Paul Muni , Franchot Tone , Ernst Lubitsch y Oscar Hammerstein II a formar la Liga Antinazi de Hollywood. ^{[ 35 ]} Ese mismo año, ella y la escritora Dorothy Parker ayudaron a crear la Liga de Apoyo a los Huérfanos de la Guerra Civil Española. ^{[ 35 ]}

Stuart recibió su primer papel coprotagonista del director John Ford en su siguiente película, Air Mail , actuando junto a Pat O'Brien y Ralph Bellamy . Sobre su actuación en la película, Mordaunt Hall del New York Times escribió: "Gloria Stuart, que lo hace tan bien en The Old Dark House , una película que ahora está en el Rialto, saca el máximo provecho del papel de la chica..." ^{[ 36 ]} Que dos películas de Gloria Stuart estuvieran en los cines simultáneamente se convirtió en la regla en lugar de la excepción en los inicios de su carrera. En 1932, su primer año, Stuart estrenó cuatro películas, luego nueve en 1933, seis en 1934. En 1935, Stuart iba a tener un bebé, por lo que solo se estrenaron cuatro películas. Seis películas siguieron en 1936. Después de Air Mail , las críticas de Mordaunt Hall para Gloria Stuart se redujeron a unas pocas palabras. Risa en el infierno : "Gloria Stuart aparece como Lorraine..."; ^{[ 37 ]} Sweepings : "...interpretada por la hermosa Gloria Stuart..."; ^{[ 38 ]} Soldado Jones : "Gloria Stuart es encantadora..." ^{[ 39 ]}

James Whale volvió a llamar a Stuart para una sola escena en El beso ante el espejo , pero el crítico Hall escribió: «Hay quienes pueden pensar que es una lástima presentar como una de las actrices a la delicada Gloria Stuart y hacerla morir en el primer episodio de la historia. Quizás lo sea, pero se necesitaba una chica guapa para el papel y el Sr. Whale obviamente no quería debilitar su producción eligiendo a una actriz incompetente o poco atractiva para este papel secundario». ^{[ 40 ]}

Después de buenas críticas en The Girl in 419 (Mordaunt Hall menciona "... la agradable actuación de la atractiva Gloria Stuart"), ^{[ 41 ]} y Secret of the Blue Room ("La señorita Stuart ofrece una actuación agradable"), ^{[ 42 ]} James Whale eligió a Stuart para coprotagonizar The Invisible Man (1933) junto a Claude Rains . Rains era un célebre actor proveniente del teatro londinense, y esta fue su primera película de Hollywood. (La crítica de Mordaunt Hall sobre el trabajo de Stuart fue moderada: "La señorita Stuart también hace bien su papel". ^{[ 43 ]} ) Después de haber aparecido en varias películas de Whale, Stuart se hizo amiga de él y de su compañero, David Lewis . ^{[ 44 ]}

El esposo de Stuart, Gordon Newell, no estaba contento con la vida en Hollywood. Él y Stuart se separaron amistosamente y se divorciaron. ^{[ 45 ]} En 1933 (en el set de su película Roman Scandals , una comedia protagonizada por Eddie Cantor ), Stuart conoció a Arthur Sheekman , uno de los guionistas de la película. Se sintieron atraídos el uno por el otro al instante. ^{[ 46 ]} Stuart y Sheekman se casaron en agosto de 1934. ^{[ 47 ]}

En 1934, Universal cedió a Stuart a Warner Brothers para la película Here Comes the Navy . Stuart coprotagonizó junto a James Cagney y Pat O'Brien , la primera de nueve películas protagonizadas por este dúo masculino. Frank S. Nugent escribió en The New York Times : «Apoyando al Sr. Cagney —y realizando un trabajo muy meritorio— están Pat O'Brien y Gloria Stuart…» ^{[ 48 ] [ 49 ]}

En 1935, Stuart fue elegida para interpretar al interés amoroso de Dick Powell en la obra musical Gold Diggers of 1935 de Busby Berkeley . Stuart no bailó ni cantó debido a su embarazo, y el crítico del New York Times comentó: «Gloria Stuart tampoco tiene nada de gran importancia que aportar en el papel que suele ocupar Ruby Keeler». ^{[ 50 ]}

La hija de Stuart, Sylvia , llamada así en honor a la princesa Sylvia, el personaje de Stuart en Roman Scandals , nació en junio de 1935. ^{[ 51 ] [ 52 ]}

En ese mismo año, Stuart dejó Universal y se unió a Twentieth Century-Fox. Su primer encargo del jefe del estudio, Darryl F. Zanuck, fue en Soldado profesional , junto a la estrella infantil Freddie Bartholomew y Victor McLaglen (quien, el año anterior, había ganado un Oscar al Mejor Actor por su papel en El delator ). Frank S. Nugent señaló: "Hay un pequeño romance en el camino entre Gloria Stuart, la noble institutriz del rey, y Michael Whalen, el asistente a tiempo parcial del soldado profesional, pero nadie debería tomarlo en serio". ^{[ 53 ]} En 1936, John Ford eligió a Stuart para coprotagonizar con Warner Baxter en El prisionero de la isla del tiburón . Interpretando a la esposa del médico que trató al asesino de Lincoln, Stuart se sintió privilegiada de volver a trabajar con Ford, ^{[ 54 ]} aunque Frank S. Nugent del New York Times escribió sobre la "... útil actuación..." de Stuart. ^{[ 55 ]} En Poor Little Rich Girl , a Stuart se le pidió nuevamente que apoyara a una estrella infantil, esta vez Shirley Temple . Frank S. Nugent: "Enumerando rápidamente a los actores secundarios de [Temple], entonces, antes de que los olvidemos por completo, podríamos mencionar a la señorita Faye [y] Gloria Stuart... a quienes se les permitió una o dos escenas mientras la señorita Temple estaba fuera retocándose el vestuario." ^{[ 56 ]}

Durante el resto de 1936 y a lo largo de 1937, Zanuck colocó a Stuart en películas como The Girl on the Front Page —nota de Frank S. Nugent: "Llámenla mediocre y extiendan sus condolencias al reparto..." ^{[ 57 ]} Al reseñar Girl Overboard , Nugent comienza: "En las palabras definitivas del popular tema de un cantante de radio con voz de rana, 'Girl Overboard' de Universal... es 'nada más que nada', y una nada de clase B, además." ^{[ 58 ]} A pesar de las críticas tibias de las películas, Stuart había acumulado un grupo de seguidores leales para entonces, uno de los cuales se tatuó su retrato en el pecho. Stuart se reunió con el fan y se fotografió con él para un perfil de la revista Life en el otoño de 1937. ^{[ 59 ]}

Stuart apareció más tarde en The Lady Escapes , Life Begins in College y Change of Heart , que no merecieron espacio en las páginas de cine de The New York Times . En 1938, Zanuck insistió de nuevo en que Stuart apoyara a Shirley Temple en Rebecca of Sunnybrook Farm (1938). En su reseña de la película, Variety escribió: «Shirley Temple demuestra que es una gran artista en esta. El resto es artificial y decepcionante... Un título más apropiado sería Rebecca of Radio City». ^{[ 60 ] [ 61 ]} En 1938, por cuarta vez, Stuart fue actriz de reparto de una estrella infantil: Jane Withers en Keep Smiling . Stuart, pero no su actuación, se menciona en la reseña de The New York Times . ^{[ 62 ]}

En Time Out for Murder , el crítico de Stuart dijo que era "... una bonita cobradora de deudas". ^{[ 63 ]} Luego, en 1939, el último año de esta fase de la carrera de Stuart, en Los tres mosqueteros , Stuart apareció en los créditos después de Don Ameche, The Ritz Brothers y Binnie Barnes y, una vez más, el trabajo de Stuart no fue reseñado. En Winner Take All , el crítico del Times escribió: "... lo único que vale la pena ver en la película es a Tony Martin tratando de interpretar a un boxeador. Esto es absolutamente mortal". ^{[ 64 ]} It Could Happen to You , "una cuasi comedia" ^{[ 65 ]} coprotagonizada por Stuart Erwin, terminó los ocho años. Una vez más, Stuart no es mencionado.

Lo que le dio espacio a la actriz en las páginas de cine el noviembre anterior fue la noticia: "Gloria Stuart deja Fox... Gloria Stuart ha rescindido su contrato con Fox..." ^{[ 66 ]} De hecho, Darryl Zanuck no renovó el contrato de Stuart. ^{[ 67 ]}

A principios de 1939, Stuart y su entonces esposo Sheekman pasaron cuatro meses viajando por Asia, Egipto e Italia, y luego llegaron a Francia justo cuando Francia y el Reino Unido declararon la guerra a Alemania. ^{[ 68 ] [ 69 ]} Apelaron al cónsul estadounidense, solicitando quedarse, Sheekman como corresponsal de guerra y Stuart como voluntario en un hospital. El cónsul les negó la ayuda y les dijo que debían regresar a Estados Unidos. Embarcaron en el SS President Adams , el último barco de pasajeros estadounidense en cruzar el Atlántico, ^{[ 70 ]} y llegaron a la ciudad de Nueva York en septiembre.

En Nueva York, Stuart buscó regresar a la actuación teatral, con la esperanza de protagonizar en Broadway. ^{[ 71 ]} "Quería ser actriz de teatro", dijo, "pero pensé que sería más fácil llegar a Nueva York y al teatro si tenía un nombre que si simplemente caminaba por las calles como una niña de California. Cuando regresé a Nueva York con algo de nombre, no querían actrices de cine". ^{[ 71 ]} Sin embargo, Stuart fue bien recibida en el teatro de verano en la costa este y actuó en varias producciones entre 1940 y 1942, incluyendo Man and Superman , The Animal Kingdom , ^{[ 72 ]} The Night of January 16th , ^{[ 73 ]} Accent on Youth , ^{[ 74 ]} Mr. and Mrs. North , ^{[ 75 ]} Arms and the Man , ^{[ 75 ]} y Sailor Beware !. ^{[ 76 ]} En agosto de 1940, protagonizó como Emily Webb, junto a Thornton Wilder —bajo la dirección del propio Wilder— en su obra Our Town , ^{[ 77 ]} que se representó en la Universidad de Massachusetts Amherst . ^{[ 78 ]}

Para contribuir al esfuerzo bélico en la década de 1940, ^{[ 79 ]} Stuart tomó clases de canto y baile; luego, la USO la emparejó con la actriz Hillary Brooke . ^{[ 80 ]} Las dos actrices rubias recorrieron el país, visitaron hospitales, bailaron con los soldados en los comedores y vendieron bonos de guerra. Stuart "deseaba muchísimo ofrecerse como voluntaria para servir en el extranjero con la USO, pero Arthur no quería ni oír hablar de ello". ^{[ 81 ]}

El 16 de septiembre de 1942, Stuart prestó su voz a uno de los personajes principales (Claire Winton) en el episodio "The Kettler Method" del programa de radio "Suspense ".

Stuart pidió a sus antiguos agentes que le consiguieran trabajo. Su primera película en cuatro años, Here Comes Elmer (1943), fue una comedia musical protagonizada por Dale Evans , la esposa de Roy Rogers . ^{[ 82 ]} En The Whistler (1944) —uno de los primeros trabajos como director del especialista en terror William Castle— Stuart coprotagonizó con Richard Dix . ^{[ 82 ]} En su siguiente película, Enemy of Women (1944), un drama de temática bélica, Stuart fue séptima en el reparto. ^{[ 81 ]} Dos años después, Stuart aceptó un papel más: lució una peluca pelirroja en She Wrote the Book , una comedia protagonizada por Joan Davis y Jack Oakie . ^{[ 83 ]}

Después de abandonar su carrera como actriz en 1945, Stuart se fue a Nueva York con su esposo Sheekman; Paramount lo envió a ver la nueva obra Dream Girl , queriendo que la adaptara para la pantalla. Una amiga llevó a Stuart al estudio de una artista de decoupage . Atraída por esta forma de arte, Stuart pensó que podría reemplazar la actuación en su vida. ^{[ 84 ]} Con el apoyo de Sheekman, abrió una tienda en la calle de los decoradores de Los Ángeles, a la que llamó Décor, Ltd. ^{[ 85 ]} Stuart creó lámparas, espejos, mesas, baúles y otros objetos de arte únicos con la técnica del decoupage . Durante los siguientes cuatro años, su trabajo ganó reconocimiento, y sus piezas se vendieron en Lord & Taylor en Nueva York, Neiman Marcus en Dallas, Bullock's en Pasadena y Gump's en San Francisco. Pero con el tiempo, el trabajo que implicaba "el corte minucioso, la aplicación de dieciséis capas de laca" a cada pieza ^{[ 86 ]} y otros costos resultaron prohibitivos, y Stuart cerró su tienda.

Tras vivir diez años en viviendas de alquiler, Stuart y Sheekman compraron una antigua casa de estilo artesanal , donde ella rediseñó el interior, supervisó la remodelación, diseñó todos los muebles y los mandó a hacer a medida. En el jardín, planificó el paisajismo, incluyendo un invernadero para orquídeas y un invernadero de listones para injertar árboles frutales, y pasó horas de rodillas cultivando y plantando. En palabras de Stuart: «Me convertí en un torbellino de renovación creativa». ^{[ 87 ]}

A principios de 1954, durante una visita a París, Stuart vio por primera vez las pinturas impresionistas en el museo Jeu de Paume . Al igual que cuando vio por primera vez el decoupage, Stuart también quiso practicarlo. ^{[ 88 ]} Los Sheekman se dirigían a Italia. En aquel entonces, los artistas estadounidenses que vivían en el extranjero durante al menos dieciocho meses no pagaban impuestos sobre los ingresos obtenidos durante su residencia. ^{[ 89 ]} Sheekman gozaba de gran éxito. En los ocho años transcurridos desde su regreso de Nueva York, había participado en catorce películas, principalmente escribiendo los guiones. Quería probar suerte con otra obra de teatro. ^{[ 90 ]} Durante los siguientes dieciocho meses, Stuart pintó y Sheekman trabajó en su obra. ^{[ 91 ]}

La comedia de Sheekman sobre un cómico melancólico, The Joker , tenía a Tommy Noonan como protagonista y fue programada en el Playhouse Theater de Nueva York para estrenarse el 5 de abril de 1957. El 1 de abril, se anunció que la obra ponía fin a una gira previa a Broadway de tres semanas y media en Washington, D.C., y que se "retiraba para reparaciones". ^{[ 92 ]} Las reparaciones nunca se hicieron. Luego, después de siete años trabajando frente a su caballete todos los días, Stuart estaba lista para mostrar sus pinturas. En septiembre de 1961, Victor Hammer le dio a Stuart una exposición individual debut en sus Hammer Galleries en Nueva York. ^{[ 93 ]} Casi todos sus cuarenta lienzos se vendieron. ^{[ 93 ]} En los años siguientes, Stuart exhibió sus pinturas de estilo primitivo en muchas exposiciones, incluyendo en la Bianchini Gallery en Nueva York, las Simon Patrich Galleries y The Egg and the Eye en Los Ángeles, la Galerie du Jonelle en Palm Springs y la Staircase Gallery en Beverly Hills. Las pinturas de Stuart se encuentran en numerosas colecciones privadas y en las colecciones permanentes del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo J. Paul Getty , ^{[ 94 ]} el Museo Metropolitano de Arte , ^{[ 94 ]} el Museo Victoria y Alberto , ^{[ 94 ]} el Museo de Nuevo México (Santa Fe), el Museo del Desierto de Palm Springs y el Museo Belhaven (Jackson, Mississippi). ^{[ 95 ]}

Stuart llevaba casi treinta años pintando cuando, como ella misma escribió, «...los retos que me suponía pintar como artista primitivo empezaban a cansarme, y me fascinó la compleja forma de arte de la serigrafía ». Stuart estudió con la serígrafa Evelyn Johnson y luego creó serigrafías de gran viveza que también forman parte de colecciones privadas. ^{[ 96 ]}

A finales de la década de 1960, Stuart se adentró en otra forma de arte: el arte del bonsái . Tomó clases con Frank Nagata, colega de John Naka , un maestro del bonsái en Los Ángeles, ^{[ 97 ]} se unió al club de bonsáis de Nagata, Baiko-En, y se convirtió en una de las primeras socias anglosajonas de la Sociedad de Bonsáis de California. Con el tiempo, la colección de Stuart llegó a superar los cien árboles en miniatura. ^{[ 98 ]}

En 1975, después de casi treinta años fuera del mundo del espectáculo, Stuart decidió volver a actuar. Consiguió un agente e inmediatamente obtuvo un pequeño papel como clienta en una tienda en la película para televisión de ABC, The Legend of Lizzie Borden, protagonizada por Elizabeth Montgomery . A partir de ahí, gracias a su agente, Stuart consiguió papeles secundarios, principalmente en televisión, incluyendo apariciones especiales en series como The Waltons y Murder, She Wrote . ^{[ 99 ]} Su amiga, la directora Nancy Malone, le dio un papel principal en Merlene of the Movies , una peculiar película para televisión, y otros amigos le dieron papeles en sus programas. En 1982 llegó My Favorite Year . Aunque la escena de Stuart duró unos instantes y no tenía diálogos, bailaba con Peter O'Toole . Escribió: "Fue un gran privilegio trabajar con él". ^{[ 79 ]} Después de eso, Stuart participó en el drama Mass Appeal de Jack Lemmon y en la comedia Wildcats de Goldie Hawn , y luego en más papeles secundarios en televisión. Una fotografía publicitaria antigua de ella también se utilizó para la imagen de 'Peg', la hermana del mayordomo Alfred Pennyworth , en la película Batman & Robin de 1997 .

El esposo de Stuart, Arthur Sheekman, murió en enero de 1978. ^{[ 100 ]} Cinco años después, Ward Ritchie , un amigo íntimo del primer esposo de Stuart, Gordon Newell, le envió a Stuart uno de sus libros. Ritchie se había convertido en un célebre impresor, diseñador de libros e historiador de la imprenta. ^{[ 101 ]} Con su imprenta comercial Ward Ritchie Press y su imprenta privada Laguna Verde Imprenta, Ritchie produjo libros distinguidos sobre arte, poesía, cocina y el Oeste americano. Stuart lo invitó a cenar y se enamoraron. Ritchie tenía setenta y ocho años y Stuart setenta y dos. ^{[ 102 ]} Cuando Stuart siguió a Ritchie por primera vez a su estudio y lo vio sacar una página impresa de su imprenta manual inglesa de hierro Albion de 1839, ella también quiso hacerlo. ^{[ 103 ]} Después de estudiar composición tipográfica en el Women's Workshop de Los Ángeles, Stuart compró su propia imprenta manual, una Vandercook SP15 ^{[ 104 ]} y estableció su propia imprenta privada, Imprenta Glorias. En 1984, a Stuart le diagnosticaron cáncer de mama, pero trató con éxito la enfermedad con una lumpectomía seguida de radiación. ^{[ 105 ]}

A finales de la década de 1980, Stuart comenzó a experimentar con la creación de libros de artista . ^{[ 106 ]} Diseñó varios, escribió el texto (a menudo poesía), compuso la tipografía —seleccionando cuidadosamente el estilo tipográfico que se ajustaba al tema—, imprimió las páginas y luego las decoró con acuarelas, serigrafía, decoupage o las tres técnicas. Creó libros de artista de gran formato y libros en miniatura. Varios de sus libros le llevaron años en completarse. ^{[ 107 ]} Uno de ellos, terminado en 1996 con el artista Don Bachardy , pertenece al Museo Metropolitano de Arte . ^{[ 108 ]}

A través de Ritchie, Stuart conoció a prestigiosos bibliotecarios y bibliófilos desde San Francisco hasta París. ^{[ 109 ]} Los libros de Imprenta Glorias se pueden encontrar en la Biblioteca Nacional de Francia , la Biblioteca Huntington, el Museo J. Paul Getty, la Biblioteca del Congreso, la Biblioteca Pública de Los Ángeles, el Museo Metropolitano de Arte, la Biblioteca y Museo Morgan, la Biblioteca Pública de Nueva York, la Biblioteca del Occidental College, la biblioteca de la Universidad de Princeton, la Biblioteca Clark de la UCLA, el Museo Victoria y Alberto, así como en colecciones privadas. ^{[ 110 ]} Stuart y Ritchie estuvieron juntos durante trece años hasta su muerte por cáncer de páncreas en 1996. ^{[ 52 ]}

En mayo de 1996, Stuart recibió un mensaje sobre un papel en una película: "Una voz femenina dijo que llamaba de Lightstorm Entertainment ... sobre una película que se rodaría en exteriores, tal vez en Polonia... sobre el Titanic , dirigida por James Cameron ..." ^{[ 111 ]} A la tarde siguiente, la directora de casting de Cameron, Mali Finn , fue a casa de Stuart "... con su asistente, Emily Schweber, que llevaba una cámara de vídeo... Mali y yo hablamos mientras Emily nos filmaba." ^{[ 112 ]} A la mañana siguiente, Finn trajo a James Cameron y su cámara de vídeo. Stuart escribió: "No estaba nerviosa en absoluto. Sabía que leería a Old Rose con la simpatía y la ternura que Cameron había previsto..." ^{[ 113 ]} Cinco días después del octogésimo sexto cumpleaños de Stuart, Finn volvió a llamar y preguntó: "Gloria, ¿te gustaría ser Old Rose?" ^{[ 114 ]}

La mayor parte del rodaje de Stuart se completó en Halifax, Nueva Escocia , durante aproximadamente tres semanas a principios del verano de 1996. ^{[ 115 ]} Stuart también filmó y grabó para varios documentales, hizo más doblaje y looping para Cameron y recibió ofertas para películas adicionales. Stuart escribió: "El 7 de abril de 1997, comenzó la campaña publicitaria de Titanic ... Desde ese momento, el diluvio de publicidad nunca cesó". ^{[ 116 ]} El 17 de diciembre de 1997, Stuart fue nominada a un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación en la película. ^{[ 117 ]} También fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto . Fue una de las pocas estrellas de la Edad de Oro que asistió a la ceremonia, junto con sus contemporáneos Fay Wray , Bob Hope y Milton Berle . ^{[ 118 ]} Hasta 2022, sigue siendo la nominada de mayor edad en la categoría. ^{[ 71 ]} Stuart luego parodió su papel en un video musical para la canción "River" de Hanson junto a "Weird Al" Yankovic, quien también dirigió el video. ^{[ 119 ] [ 120 ] [ 121 ]}

El 8 de marzo de 1998, el Sindicato de Actores de Cine (Screen Actors Guild) le otorgó a Stuart el Premio Fundadores, ^{[ 122 ]} y también ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto, empatando con Kim Basinger ( LA Confidential ). ^{[ 123 ]} Por ambos premios, Stuart recibió una ovación de pie de sus compañeros. ^{[ 124 ]}

En mayo siguiente, la revista People incluyó a Stuart en su lista de "Las 50 personas más bellas del mundo en 1998". ^{[ 125 ]} También en mayo, Stuart fue invitada de honor en la Gran Carrera de Barcos de Vapor entre el Belle of Louisville y el Delta Queen y luego fue Gran Mariscal del Desfile Pegasus del Festival del Derby de Kentucky de 1998. ^{[ 126 ]}

A continuación, Stuart firmó un contrato con Little, Brown and Company para escribir su autobiografía, I Just Kept Hoping . Stuart debutó en el Hollywood Bowl el 19 de julio de 1998, recitando el poema Standing Stone , el oratorio de Paul McCartney para orquesta y coro. ^{[ 127 ]}

Stuart fue invitada por la productora y estrella, Kate Capshaw , a unirse a su elenco de The Love Letter (1999), ^{[ 128 ]} que filmó en Rockport, Massachusetts. En octubre de 1999, Santa Mónica, ciudad natal de Stuart, emitió una Mención Honorífica firmada por la alcaldesa que reconocía a Gloria Stuart "... por sus numerosas contribuciones a nivel mundial y su inspirador mensaje de mantener siempre la esperanza. Fechado el 16 de octubre de 1999. Pam O'Connor, Alcaldesa." ^{[ 129 ]} En septiembre de 2000, Stuart develó su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , frente al café Pig 'n Whistle que había abierto sus puertas en 1927 cuando Stuart aún estaba en la escuela secundaria. ^{[ 130 ]} También hizo apariciones especiales en varias series de televisión, incluyendo la serie de ciencia ficción de 2000 The Invisible Man ; Touched by an Angel y General Hospital . Aunque una vez más se vio reducida a papeles menores, las dos últimas películas de Stuart fueron para el director Wim Wenders . En 1999, trabajó en The Million Dollar Hotel en el centro de Los Ángeles. En 2004, apareció en Land of Plenty de Wenders , su última película. ^{[ 131 ]}

En 2006, Stuart donó su equipo de serigrafía a Mills College , donde se realizó una exposición de su obra. ^{[ 132 ]} El 19 de junio de 2010, a pesar de su enfermedad, Stuart se presentó en persona para ser homenajeada por el Sindicato de Actores de Cine por sus años de servicio. En un almuerzo, recibió el Premio Ralph Morgan de manos de su coprotagonista de Titanic , Frances Fisher . James Cameron y Shirley MacLaine estuvieron entre los asistentes al almuerzo. ^{[ 133 ]} El 22 de julio de 2010, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas honró la carrera de Stuart con un programa que incluyó fragmentos de películas y conversaciones entre Stuart y el historiador de cine Leonard Maltin , el retratista Don Bachardy y David S. Zeidberg, director de la Biblioteca Huntington de Avery. ^{[ 134 ]} Mil personas llenaron el Teatro Samuel Goldwyn. ^{[ 135 ]}

Desde que se anunció la incorporación de Stuart al reparto de Titanic , apareció ante las cámaras para conceder entrevistas sobre temas tan diversos como Groucho Marx, Shirley Temple, James Whale , películas de terror y sus amigos Christopher Isherwood y Don Bachardy .

Stuart fue diagnosticada con cáncer de pulmón a los 94 años, muchas décadas después de haber dejado de fumar. Hasta ese momento, había gozado de una salud notablemente buena para su avanzada edad, salvo por las inyecciones de cortisona para el dolor de rodilla. ^{[ 136 ]} Se sometió a radioterapia, pero con el tiempo el cáncer reapareció y recibió un tratamiento más corto. La malignidad continuó extendiéndose, pero lentamente debido a su edad. Falleció seis años después de su diagnóstico inicial y alcanzó el centenario. ^{[ 137 ]}

Stuart celebró su centenario el 4 de julio de 2010 en la galería ACE de Beverly Hills, donde James Cameron y Suzy Amis, junto con familiares y amigos, organizaron una fiesta. Allí, Stuart pudo ver muchas de sus pinturas y serigrafías, libros de artista, muestras de su trabajo de decoupage y árboles de su colección de bonsáis expuestos en la galería. ^{[ 138 ]}

• Stuart, Gloria; Thompson, Sylvia (1999). Gloria Stuart: I Just Kept Hoping . Boston: Little, Brown and Company. ISBN 0-316-81571-3.
• Mank, Gregory William (2005). Mujeres en el cine de terror, década de 1930. Jefferson, Carolina del Norte: McFarland. ISBN 978-0-78642-334-7.
• Gardner, Gerald; Bellows, Jim (2007). 80: De Ben Bradlee a Lena Horne y Carl Reiner, nuestros octogenarios más famosos revelan por qué nunca se sintieron tan jóvenes . Sourcebooks. ISBN 978-1-40220-840-9.
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