Galerías Dalmau

Galeries Dalmau fue una galería de arte en Barcelona , ​​Cataluña , España , que funcionó desde 1906 hasta 1930 (también conocida como Sala Dalmau, Les Galeries Dalmau, Galería Dalmau y Galeries J. Dalmau). La galería fue fundada y dirigida por el pintor y restaurador simbolista Josep Dalmau i Rafel . Su objetivo era promover, importar y exportar talento artístico de vanguardia . A Dalmau se le atribuye el lanzamiento del arte de vanguardia en España. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

En 1912, Galeries Dalmau presentó la primera exposición colectiva declarada de cubismo a nivel mundial, ^{[ 1 ] [ 3 ]} con una muestra controvertida de Jean Metzinger , Albert Gleizes , Juan Gris , Marie Laurencin y Marcel Duchamp . La galería presentó exposiciones pioneras que incluyeron fauvismo , orfismo , De Stijl y arte abstracto con Henri Matisse , Francis Picabia y Pablo Picasso , tanto en exposiciones colectivas como individuales. Dalmau publicó la revista dadaísta 391 creada por Picabia, ^{[ 4 ] [ 5 ]} y apoyó Troços de Josep Maria Junoy i Muns . ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

Dalmau fue la primera galería en España en exhibir obras de Juan Gris, la primera en albergar exposiciones individuales de obras de Albert Gleizes, Francis Picabia, Joan Miró , Salvador Dalí y Ángel Planells . También fue la primera galería en exhibir vibracionismo. ^{[ 9 ]}

La galería presentó a artistas pre-vanguardistas autóctonos, tendencias y manifestaciones novedosas para la escena artística catalana , a la vez que exportaba arte catalán al extranjero mediante proyectos de intercambio de exposiciones, como la promoción de la primera exposición de Joan Miró en París (1921). Consciente de la dificultad y la marginalidad de los sectores artísticos innovadores, su difusión cultural y los criterios de promoción que trascendían cualquier fórmula estilística, Dalmau convirtió estas experiencias en el eje central de la programación de la galería. A Dalmau se le atribuye la introducción del arte de vanguardia en la Península Ibérica . Gracias a las actividades y exposiciones de Dalmau en la galería, Barcelona se convirtió en un importante centro internacional de ideas y métodos innovadores y experimentales. ^{[ 10 ]}

Nacido en Manresa en 1867, Josep Dalmau se dedicó desde muy joven a la pintura. En 1884 se trasladó a Barcelona, ​​donde descubrió al pintor modernista Joan Brull . Sus obras se incluyeron en varias exposiciones de salón en Cataluña. En 1899 (del 8 al 28 de julio) realizó su primera y única exposición individual en Els Quatre Gats , un popular punto de encuentro para artistas durante todo el periodo modernista. Continuó exponiendo sus obras a lo largo de su vida. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

A los treinta años emigró a París , donde vivió durante seis años, y estudió conservación de pintura en Brujas y Gante, Bélgica. ^{[ 11 ]}

En 1906, tras finalizar sus estudios de restauración, Dalmau regresó a Barcelona. Trabajó como restaurador técnico para el Museu de Barcelona . En 1914 restauró la compleja obra de Marià Fortuny , La batalla de Tetuán , 1862-1864. ^{[ 13 ]} En 1915 restauró los retablos para la Junta de Museos, conocida como Junta de Museus de Catalunya . ^{[ 11 ] [ 14 ] [ 12 ]}

Dalmau abrió una galería de antigüedades en 1906, en la calle del Pi, 10, que se convirtió en su primer espacio de exposición y funcionó desde 1906 hasta 1911. El establecimiento se dedicaba principalmente a objetos antiguos y posteriormente se amplió con una sección de arte moderno. La primera exposición documentada de arte moderno tuvo lugar en 1908, con la muestra de Josep Mompou i Dencausse y algunas estampas japonesas. ^{[ 15 ]} Al año siguiente, Dalmau organizó una exposición conjunta de Joan Colom i Agustí e Isidre Nonell . ^{[ 11 ]} A Dalmau se le atribuye en gran medida la introducción del arte de vanguardia en Barcelona y, en general, en España. Sus exposiciones, además de promover a artistas internacionales, conectaron a los artistas catalanes con el mundo del arte fuera de España. ^{[ 12 ] [ 16 ]}

A mediados de 1911 se anunció la ampliación de la galería. Esta fue posible gracias a los ingresos obtenidos en el mercado de antigüedades, especialmente a través de la importación y exportación desde Francia. También fue posible gracias a los beneficios de una exposición de retratos y dibujos de maestros modernos y antiguos , organizada por el Ayuntamiento de Barcelona el año anterior, en la que Dalmau participó como anticuario con algunas obras valiosas de El Greco , Feliu Elias (también conocido como Joan Sacs) y dos obras de Francisco Goya : Retrato de Manuel Godoy , valorado en 15.000 pesetas , y Retrato de niño , valorado en 8.000 pesetas. ^{[ 11 ]}

El nuevo establecimiento, ubicado en el Barrio Gótico, en la calle Portaferrissa, 18, fue bautizado con el nombre de "Galerías Dalmau" con el objetivo de combinar exposiciones de grandes maestros, arte moderno y arte contemporáneo. Dalmau se propuso importar arte de vanguardia extranjero a la ciudad de Barcelona, ​​ampliando así los horizontes culturales de la ciudad. ^{[ 11 ]}

El espacio de exposición de la galería se ubicaba en el patio interior de una casa, con un techo de cristal, típico de un estudio fotográfico o una nave industrial. Contaba con un mecanismo de rosca que regulaba la luz que entraba por la claraboya. El espacio estaba dividido por tabiques de madera que no llegaban al techo, y se dividía en dos o tres espacios interconectados y una oficina. El acceso a la galería se realizaba a través de un largo pasillo adornado con paisajes y bodegones anónimos de antiguos maestros, sin restaurar. ^{[ 11 ]}

Durante los años siguientes, esta se convirtió en la plataforma con exposiciones pioneras de fauvismo , orfismo , De Stijl y arte abstracto con Francis Picabia, Kees van Dongen , Joaquín Torres-García , Henri Matisse , Juliette Roche , Georges Braque , André Derain , Auguste Herbin , Fernand Léger , André Lhote , Gino Severini , Louis Valtat , Félix. Vallotton , Hans Arp , María Blanchard y otros en exposiciones tanto colectivas como individuales.

El historiador del arte Fèlix Fanés escribe sobre la galería:

Para superar las dificultades del mercado nacional, Dalmau introdujo el arte catalán contemporáneo en los mercados extranjeros. Esta estrategia, junto con la llegada de numerosos artistas de vanguardia a Barcelona durante la Primera Guerra Mundial, contribuyó a consolidar la imagen moderna de las Galerías Dalmau. El galerista abrió camino a muchos jóvenes en el exigente mundo del arte de vanguardia, influyendo decisivamente, por ejemplo, en los inicios de la carrera de Joan Miró. ^{[ 16 ]}

En 1912 se realizaron dos exposiciones consecutivas: la de Joaquín Torres-García , pintor del período Noucentista ; y la de Pablo Picasso , con dibujos de su Período Azul (febrero-marzo de 1912). ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

From 20 April to 10 May 1912, Josep Dalmau exhibited, for the first time in Spain,^[2] in his new space located at Carrer de Portaferrissa, 18, a repertoire of Cubist artworks. This was the first worldwide group exhibition solely dedicated to Cubism.^[1] Some of the paintings had been shown at the 1911 Salon d'Automne in Paris. The news of this salon had already spread across Europe, and numerous article had been written about the new art. In Catalonia, Eugenio d'Ors wrote of the salon two months before the Dalmau show, 1 February 1912, "Pel cubisme a l'estructuralisme" published in "Pàgines Artístiques de La Veu de Catalunya", within which Ors depicted Cubism as a provisional stage, a consciousness or rational apprenticeship to build "structuralism". This article generated controversy, reflection and discussion between Joan Sacs, Joaquim Folch i Torres, and Joaquín Torres-García.^{[11]: 39}

En París, las obras cubistas del Salón de Otoño de 1911 provocaron un escándalo público que volvió a poner el cubismo en el punto de mira del público general. La primera fue la exposición colectiva organizada por cubistas en la Sala 41 del Salón de los Independientes de 1911. Ya se habían expuesto pinturas cubistas en el Salón de Otoño de 1910 (por Jean Metzinger , Robert Delaunay , Henri Le Fauconnier y Fernand Léger ), pero no bajo el nombre de un grupo. ^{[ 1 ] [ 20 ]} El término «cubismo» se acuñó por primera vez con motivo de la primera exposición que incluyó el cubismo fuera de Francia: en los Independientes de Bruselas, en junio de 1911. ^{[ 21 ]} Y ahora, estaba a punto de tener lugar la segunda exposición fuera de las fronteras francesas; la primera dedicada por completo al cubismo. ^{[ 22 ]}

Este fue el contexto en el que se desarrolló la exposición de arte cubista de Barcelona. Josep Dalmau había viajado a París para ver el Salón de Otoño de 1911. ^{[ 23 ]} También visitó una exposición cubista en la Galerie d'Art Ancien et d'Art Contemporain (20 de noviembre - 16 de diciembre de 1911), 3 rue Tronchet, donde conoció a varios cubistas, entre ellos Metzinger. La exposición de Dalmau comprendía 83 obras de 26 artistas, incluidos los cubistas del Salón de la Sala 41. [ ^{24 ] Posteriormente} asistió al Salón de los Independientes de 1912 (marzo-mayo).

Mercè Vidal, autora de L'Exposició d'Art Cubista de les Galeries Dalmau 1912, escribe que la iniciativa de Dalmau no fue casual ni fruto del azar. «La presentación de los cubistas en Barcelona fue precedida por el interés de los artistas y críticos catalanes por ese movimiento, desde el momento en que tuvieron conocimiento de él». ^{[ 23 ]}

La inauguración de la Exposició d'Art Cubista en Les Galeries Dalmau comenzó a las 6 pm del 20 de abril de 1912. ^{[ 25 ]} La entrada era estrictamente por invitación personal. La asociación de Jacques Nayral con Gleizes lo llevó a escribir el Prefacio para la exposición cubista, ^{[ 1 ]} que fue traducido y reproducido íntegramente en el periódico La Veu de Catalunya . ^{[ 26 ] [ 27 ]} Anteriormente, Jacques Nayral (seudónimo de Jacques Huot), unió fuerzas con Alexandre Mercereau , Gleizes, Metzinger y Le Fauconnier en la planificación de publicar una revista dedicada a las artes plásticas. ^{[ 28 ]} Como editor en jefe de las publicaciones de Eugène Figuière , lanzó una serie bajo el nombre general Tous les arts , que publicó los dos primeros libros fundamentales sobre el cubismo: Du "Cubisme" (1912) de Metzinger y Gleizes, y Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (1913) de Guillaume Apollinaire . ^{[ 1 ]} En el Prefacio del catálogo de Dalmau, Nayral escribe:

El artista ya no debe aferrarse a imitaciones serviles, pues la alegría artística no se produce por la observancia de una reproducción exacta de la apariencia, sino que nace de la interacción de nuestra sensibilidad y nuestra inteligencia; cuanto más nos adentra el artista en lo desconocido, mayor es su talento. Un enigma múltiple que no se revela en su totalidad y de un solo golpe, sino gradualmente y paso a paso, como leemos un libro página por página. ^{[ 1 ] [ 25 ]}

Nayral cita entonces el concepto de Metzinger de 1910 según el cual su intento es realizar una "imagen total" (representar al sujeto desde multitud de puntos de vista para representarlo en un contexto más amplio), ^{[ 29 ]} dando "una conciencia plástica a nuestro instinto" y conduciendo a una verdad más profunda: una "verdad que solo la inteligencia comprende". ^{[ 1 ] [ 25 ] [ 29 ]}

Es poesía lírica... que uno tendría que expresar esos sentimientos profundos. No, ni siquiera eso: a cambio de una alegría egoísta suprema y maravillosa, sería mejor no intentar analizar esa divina sensación de misterio, esa comunión con lo desconocido, que la contemplación de la belleza pura suscita en las profundidades de nuestras almas. ^{[ 1 ] [ 25 ]}

La amplia cobertura mediática (en periódicos y revistas) antes, durante y después de la exposición catapultó a las Galerías Dalmau como una fuerza en el desarrollo y la propagación del modernismo en Europa. ^{[ 12 ]}

Entre los artistas cubistas figuraban Jean Metzinger, Albert Gleizes, Marcel Duchamp, Juan Gris, Marie Laurencin y August Agero, con obras de Henri Le Fauconnier y Fernand Léger incluidas en el suplemento del catálogo. ^{[ 25 ]}

Jean Metzinger fue considerado el más representativo de los cubistas. Exhibió un Estudio para " Le Goûter" (1911), ^{[ 30 ]} que se imprimió en un cartel publicitario para la exposición cubista en Dalmau, y dos pinturas, Naturaleza muerta (Compotier et cruche décorée de cerfs) (1910–11) y Dos desnudos (Two Nus, Two Women) (1910–11). Albert Gleizes exhibió Paisaje (Les Maisons) (1910–11), El camino, Paisaje en Meudon, Paisaje con personaje (1911), Estudio para el retrato de Jacques Nayral , un dibujo titulado El año , y tres obras más sin título. Marcel Duchamp mostró La sonate (Sonata) (1911) y Desnudo bajando una escalera, n.° 2 (1912) se exhibió por primera vez. ^{[ 12 ]} Juan Gris estuvo representado por Nu , cuatro óleos sin título y cinco dibujos. Marie Laurencin mostró dos acuarelas, dos óleos, dos dibujos y seis grabados. August Agero presentó una Estatua de hombre , Estatua de mujer , Busto de hombre , Jeune fille à la rose , una serie de platos, incluyendo uno titulado Adán y Eva (plato de cobre) y cinco dibujos. Le Fauconnier exhibió Retrato de un poeta y dos paisajes de Bretaña. Fernand Léger tuvo tres dibujos en la muestra.

Aunque la cobertura de prensa fue extensa, no siempre fue positiva. Se publicaron artículos en los periódicos Esquella de La Torratxa ^{[ 31 ]} y El Noticiero Universal ^{[ 32 ]} atacando a los cubistas con una serie de caricaturas con texto, que mostraban personas con forma de cono de pie frente a las obras. Otra representaba a Adán y Eva en una forma cúbica tosca (Agero presentó una escultura del tema). Otros interpretaron las pinturas como garabatos cúbicos, o un artista en su caballete con una cabeza de animal cúbica; todos con subtítulos despectivos. ^{[ 32 ]} Otros se burlaron de las obras, refiriéndose a ellas como "jeroglíficos". Entre los artistas, las reacciones fueron diversas, lo que provocó un debate entre los noucentistas. Eugenio d'Ors vio el Desnudo bajando una escalera de Duchamp como un "caso triste, un caso de inconsciencia y desorientación". ^{[ 11 ] [ 33 ]} En otro artículo se refirió al Desnudo de Duchamp como "monstruoso", porque el artista renunció a la forma y a una apariencia sensual de la realidad, contradiciendo los esfuerzos de otros cubistas. ^{[ 34 ] [ 35 ]} Al año siguiente , Desnudo bajando una escalera, n.° 2 se exhibió en el Armory Show, donde se convirtió en objeto de un escándalo interminable. ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}

El historiador de arte Jaime Brihuega escribe sobre la exposición cubista de Dalmau: «Sin duda, la exposición produjo una fuerte conmoción en el público, que la recibió con mucha sospecha. ^{[ 39 ] [ 40 ]} El cubismo se convirtió posteriormente en uno de los movimientos artísticos más influyentes del siglo XX; ^{[ 41 ] [ 42 ]} impactando desarrollos en el futurismo , el suprematismo , el dadaísmo , el constructivismo , De Stijl y el art déco . ^{[ 43 ]} mientras que el constructivismo fue influenciado por la técnica de Picasso de construir esculturas a partir de elementos separados. ^{[ 44 ]}

Obras seleccionadas expuestas o reproducidas en la prensa.

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  Jean Metzinger, 1910–11, Deux Nus (Dos desnudos, dos mujeres) , óleo sobre lienzo, 92 × 66 cm, Museo de Arte de Gotemburgo , Suecia. Exhibido en la primera manifestación cubista, Sala 41 del Salón de los Independientes de 1911 , París. Exposición de Arte Cubista, 1912
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  Jean Metzinger , 1911, Étude pour " Le Goûter" ( Estudio para la hora del té ), Exposició d'Art Cubista, Galeries Dalmau (catálogo)
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  Jean Metzinger , 1911, Étude pour " Le Goûter" ( Estudio para la hora del té ), grafito y tinta sobre papel, 19 × 15 cm, Musée National d'Art Moderne , Centro Georges Pompidou, París. Exposición de Arte Cubista, 1912
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  Jean Metzinger , 1911, Le goûter (La hora del té) , óleo sobre lienzo, 75,9 × 70,2 cm, Museo de Arte de Filadelfia . Expuesto en el Salón de Otoño de 1911. Publicado en Fantasio , 15 de octubre de 1911, Du "Cubisme" , 1912, Les Peintres Cubistes , 1913, y en La Veu de Catalunya , 1 de febrero de 1912. André Salmon apodó este cuadro "La Mona Lisa del cubismo".
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  Jean Metzinger , c. 1911, Nature morte (Compotier et cruche decorée de cerfs) , óleo sobre lienzo, 93,5 × 66,5 cm. Exposición de Arte Cubista, 1912
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  Albert Gleizes , 1911, Le Chemin, Paysage à Meudon, Paysage avec personnage , óleo sobre lienzo, 146,4 × 114,4 cm. Expuesto en el Salon des Indépendants, 1911, Bruselas, 1911, Exposició d'Art Cubista, 1912
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  Albert Gleizes, 1910–11, Paysage (Paisaje, Les Maisons) , óleo sobre lienzo, 71 × 91,5 cm. Frontispicio reproducido (titulado Les Maisons , fechado en 1910) catálogo Galerías Dalmau, Exposició d'Art Cubista, Barcelona, ​​1912
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  Marcel Duchamp , 1911, La sonate (Sonata) , óleo sobre lienzo, 145,1 × 113,3 cm, Museo de Arte de Filadelfia . Exposición de Arte Cubista, Barcelona, ​​1912
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  Marcel Duchamp , 1912, Desnudo bajando una escalera, n.º 2 , óleo sobre lienzo, 147 cm × 89,2 cm, Museo de Arte de Filadelfia . Exposición de Arte Cubista, Barcelona, ​​1912
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  Juan Gris , Exposició d'Art Cubista, Galerías Dalmau, Barcelona, ​​1912 (página del catálogo)
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  Juan Gris , 1911, Estudio para "Hombre en un café" , lápiz negro sobre papel verjurado, 55,9 × 41,9 cm, Museo de Arte de Filadelfia . Exposició d'Art Cubista, 1912
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  Juan Gris, 1912, La Guitare ( Guitarra y vasos ), óleo sobre lienzo, 30 × 58 cm, colección privada. Exposición de Arte Cubista, Barcelona, ​​1912
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  Marie Laurencin , Exposició d'Art Cubista, Galerías Dalmau, Barcelona, ​​1912 (catálogo)
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  August Agero, Jeune fille à la rose , escultura en madera, Exposició d'Art Cubista, Galeries Dalmau, Barcelona, ​​1912, catálogo

Esta fue una gran exposición de artistas polacos que vivían en Francia y tuvo lugar en Dalmau durante los meses de mayo y junio de 1912. ^{[ 45 ] [ 46 ]}

Entre 1913 y 1915 la galería acogió una serie de exposiciones de artistas locales, como Darío de Regoyos (1913-14), Josep Aragay i Blanchart (1913), Pere Torné i Esquius (1913-14), Laura Albéniz Jordana (1914), Gustavo de Maeztu (1914), Celso Lagar (1915). ^{[ 9 ]}

Kees van Dongen expuso en Galeries Dalmau del 26 de diciembre de 1915 a mediados de enero de 1916. ^{[ 47 ]} Para cuando esta exposición individual llegó a las paredes de la Sala Dalmau, van Dongen ya era conocido en Cataluña. Eugenio d'Ors había escrito sobre su obra en el periódico El Poble Català (19 de agosto de 1905), y Joan Sacs (Feliu Elias) ya le había dedicado un artículo en Magazine Nova (4/7/1914). Se mostraron siete obras de van Dongen: Tanger, Vacances, Cousine, Le chrysanthème, Intérieur, Portrait of the Princesse Salomé Andreeif y Danseuse orientale . ^{[ 48 ]}

En Vell i Nou, el 15 de diciembre de 1915, se escribió que el artista «ha logrado interpretar con dulce sonrisa el infierno del vicio y la perversidad de la vida en el submundo parisino», y La Veu de Catalunya, el 11 de diciembre, recordó de su obra «el lugar especialmente preeminente que ocupa entre las escuelas pictóricas más avanzadas». La exposición fue bien recibida por L'Esquella de la Torratxa , el 14 de enero de 1916, y por la revista Themis , de Vilanova i la Geltrú, el 5 de enero, en la que JF Ràfols escribió un análisis detallado de la obra de van Dongen, aunque no sin cierta reticencia, al describir a una «creyente superada por la artificialidad del tipo de mujer, maquillada y frívola, retratada por el artista». En Vell i Nou, Romà Jori escribió: «de la unión entre poetas simbolistas y pintores impresionistas nace esta pintura, de la que Van Dongen es uno de sus representantes más sólidos». ^{[ 49 ]}

La exposición de Serge Charchoune y Helene Grunhoff tuvo lugar del 29 de abril al 14 de mayo de 1916. ^{[ 50 ]} Charchoune asistió a academias en Moscú antes de su llegada a París en 1912, donde estudió cubismo con Jean Metzinger y Le Fauconnier en la Académie de La Palette . ^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]} Durante su estancia en París conoció a la escultora Hélène Grunhoff (o Helena Grünhoff) (1880–?), con quien viviría durante diez años. En 1915, con el inicio de la Primera Guerra Mundial , Charchoune y Grunhoff se refugiaron en Mallorca y Barcelona. ^{[ 55 ] [ 56 ]} Los dos expusieron de nuevo en Galeries Dalmau en 1917. ^{[ 57 ]}

En 1916, las Galerías Dalmau se habían convertido en un punto neurálgico para el arte abstracto y las actividades cubistas. Albert y Juliette Gleizes, Robert y Sonia Delaunay, Francis Picabia, Marie Laurencin y su esposo Otto von Wätjen , Olga Sacharoff , Serge Charchoune y Rafael Barradas fueron algunos de los artistas que adoptaron Barcelona como su nuevo hogar; otros fueron el teórico cinematográfico y editor de la revista de vanguardia Montjoie!, Ricciotto Canudo ; el artista y boxeador Arthur Cravan , su hermano Otho Lloyd ; el poeta, pintor, dramaturgo y coreógrafo Valentine de Saint-Point , y el crítico de arte Max Goth (Maximilien Gauthier). ^{[ 58 ]}

España se mantuvo neutral durante la Primera Guerra Mundial, entre julio de 1914 y noviembre de 1918. A pesar de las dificultades económicas internas, muchos artistas optaron por residir en España (y en Barcelona en particular). ^{[ 59 ]}

La exposición individual de Gleizes en Dalmau tuvo lugar del 29 de noviembre al 12 de diciembre de 1916, ^{[ 60 ] [ 61 ]} generando una considerable cobertura de prensa, por ejemplo en Vell i Nou , ^{[ 62 ]} y por Joan Sacs (Feliu Elias) , quien bajo otro seudónimo, Apa, dibujó una caricatura de Gleizes en La Publicidad . ^{[ 63 ]}

El historiador de arte Daniel Robbins escribe sobre las obras de Gleizes en Barcelona:

Su obra siempre estuvo directamente relacionada con el entorno, especialmente con uno desconocido. Así, su viaje a España en 1916 dio como resultado varias pinturas claramente españolas ( Bailarina española ), vibrantes y exuberantes (así como una pintura perdida, Velero, más acorde con el curso general de su desarrollo en la abstracción sintética), y pocas de sus pinturas son tan sensuales e inmediatas como las de Bermuda, en las que una preocupación cezannesca por las formas modificadas por la luz y su pincelada diagonal constante superan cualquier esfuerzo conceptual. ^{[ 21 ]}

En esta exposición, que contó con la participación de Joaquim Torres i García, Rafael Barradas y Serge Charchoune, el vibracionismo se exhibió públicamente por primera vez. ^{[ 9 ] [ 64 ] [ 65 ]} En una conferencia celebrada en Galeries Dalmau, el 22 de febrero de 1917, Torres-García pronunció una conferencia en la que cita:

Este espíritu nos llega sin entusiasmo, y esta es otra característica. Nos vemos envueltos en llamas, vibramos; nuestro espíritu es vibrante, ágil; abarca espacios inmensos en segundos; sentimos en nosotros la convicción de que podemos lograr cosas extraordinarias. Las cosas buenas nos llegan; nos volvemos altruistas, sinceros, indulgentes, cordiales. El mundo es hermoso, exuberante de vida, de calor, de luz. La serenidad, como una soberana, reina sobre todo. El mundo goza de paz perpetua. ^{[ 9 ]}

Hacia 1917, el joven Joan Miró, notablemente influenciado por las obras cubistas expuestas en las Galerías Dalmau, se involucró en las actividades de la galería y pronto aplicó su propia interpretación personal al enfoque cubista. Del 16 de febrero al 3 de marzo de 1918, Dalmau presentó la primera exposición individual de Miró, y posteriormente organizaría su primera exposición individual en París, en la Galería La Licorne en 1921. ^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]}

La exposición de Joan Miró en las Galerías Dalmau estuvo acompañada de un catálogo con un poema caligráfico de Josep Maria Junoy. Se enumeran un total de 64 obras: 2 de 1914; 7 de 1915; 25 de 1916; y 30 de 1917. ^{[ 69 ]} Se dice que la muestra no tuvo éxito, ^{[ 70 ]} su obra fue ridiculizada y vandalizada. ^{[ 71 ]}

Las obras presentadas por Miró reflejaban la influencia de los movimientos franceses, el impresionismo, el fauvismo y el cubismo, con colores similares a los de van Gogh y Cézanne (como en Retrato de Vincent Nubiola ), ^{[ 72 ]} así como la influencia de van Dongen y Gleizes. ^{[ 67 ] [ 73 ] [ 72 ]} La reacción de la crítica fue mixta, y Miró solo logró vender una obra, una naturaleza muerta de un molinillo de café, que fue adquirida por el artista catalán Josep Mompou (quien expuso en las Galerías Dalmau en 1908) por 250 pesetas. ^{[ 67 ] [ 74 ]}

Posteriormente, Miró se sintió atraído por la comunidad artística que cobraba impulso en Montparnasse y en 1920 se trasladó a París, pero continuó pasando los veranos en Cataluña. ^{[ 75 ]}

La Exposición de Arte francés de Vanguardia tuvo lugar en Les Galeries Dalmau del 26 de octubre al 15 de noviembre de 1920. ^{[ 76 ]} La exposición de arte francés de vanguardia fue una de las exposiciones más importantes organizadas por Dalmau, en la que la intención del galerista era ofrecer una muestra representativa de artistas que trabajaban en Francia, tanto franceses como de otras nacionalidades. ^{[ 70 ]} El número de artistas era enorme, al igual que la variedad de periodos abarcados; desde el postimpresionismo hasta el arte abstracto, pasando por el fauvismo, el cubismo y De Stijl. ^{[ 70 ]}

Fue en esta exposición, con toda probabilidad, donde el marchante Léonce Rosenberg y Miró se conocieron por primera vez. Dalmau había organizado la muestra con la ayuda de Rosenberg y de Georges Bernheim, galerista y experto internacional en arte durante el período de entreguerras parisino . Había expuesto obras de Francis Picabia, Raoul Dufy y muchos otros en la Galerie Georges Bernheim. ^{[ 77 ]} Prácticamente todos los cubistas de la muestra ya habían expuesto en la Galerie de L'Effort Moderne de Rosenberg , o lo harían en breve. En 1930 y 1932, Rosenberg presentó dos grandes exposiciones de obras de Picabia. ^{[ 78 ]}

Artistas incluidos María Blanchard, Georges Braque, Henri-Edmond Cross , Jean Dufy , Raoul Dufy , André Derain, André Dunoyer de Segonzac , Emile-Othon Friesz , Albert Gleizes, Juan Gris, Henri Hayden , Auguste Herbin, Marie Laurencin, Fernand Léger, André Lhote, Jacques Lipchitz , Henri Manguin , Jean Marchand , Albert Marquet , Henri Matisse, Jean Metzinger, Joan Miró, Pablo Picasso, Diego Rivera , Gino Severini, Paul Signac , Joaquim Sunyer , Léopold Survage , Louis Valtat , Félix Vallotton , Kees van Dongen, Maurice de Vlaminck y Manuel Ortíz de Zárate . ^{[ 76 ]} En total, participaron 45 artistas y se exhibieron 87 obras de arte. ^{[ 40 ]}

El prefacio del catálogo fue escrito por el crítico de arte francés y ferviente propagandista del cubismo Maurice Raynal . En el catálogo se reprodujeron 28 obras de arte. ^{[ 76 ]}

Maurice Raynal ofreció un prefacio surrealista salpicado de filosofía y teología, aparentemente dirigido a la sensibilidad interior del coleccionista:

Afición ciega razón , dice un proverbio español. ¡Pues sí! Es necesario que el afecto ciegue la razón. Así que no intentes discriminar aquí contra los esfuerzos que se desvían de la sensibilidad y la sensualidad. Mira y elige, o mejor dicho, déjate llevar, detente ante lo que te atrapa, porque nunca elegimos. ... el amor no elige, toma lo que encuentra. Así que no intentes comparar y, por lo tanto, no etiquetes. Solo el amor verdadero tiene que hacer comparaciones, y el carácter electivo que quisiéramos otorgarle es solo una agradable fantasía en torno a su poder. ... Respira la naturaleza solo con todos los poros de tu sensibilidad, contempla el universo a través de tu ventana o en tu propio espejo si lo prefieres. Este te dirá: "Esto es lo que la naturaleza me ha mostrado". Aquel afirmará: "Eso es lo que yo le mostré a la naturaleza". Recuerda que solo tenemos en casa el cuadro que merecemos. (Maurice Raynal, 1920) ^{[ 76 ]}

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  Pablo Picasso, 1903, Desemparats (Maternité, Mère et enfant au fichu, Maternidad) , pastel sobre papel, 47,5 × 41 cm, Museu Picasso , Barcelona. Exposición de Arte Francés de Vanguardia, Galerías Dalmau, Barcelona, ​​1920
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  Henri Matisse , 1906, El joven marinero II , óleo sobre lienzo, 101,3 × 82,9 cm, Museo Metropolitano de Arte . Exposición de Arte Francés de Vanguardia, Galerías Dalmau, Barcelona, ​​1920
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  Henri-Edmond Cross , 1907–08, La Pleine de Bormes , óleo sobre lienzo, 73,1 × 91,8 cm. Exposición de Arte Francés de Vanguardia, Galerías Dalmau, Barcelona, ​​1920
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  Kees van Dongen , 1911, En la plaza ( Femme a la balustrade, Mujer en la balaustrada ), óleo sobre lienzo, 81,3 × 99,1 cm, Museo Annonciade, Saint Tropez. Exposición de Arte Francés de Vanguardia, Galerías Dalmau, Barcelona, ​​1920
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  Auguste Herbin , 1912, Les roses , óleo sobre lienzo, 92,1 × 60,3 cm. Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, ​​1920 (página del catálogo)
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  Louis Valtat , 1913, Nu au fauteuil ( Nu sur fond rose ), óleo sobre lienzo, 81,4 × 65,4 cm, colección privada. Exposición de Arte Francés de Vanguardia, Galerías Dalmau, Barcelona, ​​1920
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  Jean Metzinger , c. 1917, Nature morte , Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, ​​1920 (página del catálogo)
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  Fernand Léger , 1919, Le disque rouge , Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, ​​1920 (página del catálogo)
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  Paul-Élie Gernez , Saint-Claude , Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, ​​1920 (catálogo)
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  Joaquim Suyer , c. 1920, La sandía , óleo sobre lienzo, 59 × 71,5 cm, Museu Nacional d'Art de Catalunya , Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, Barcelona, ​​1920

Francis Picabia presentó su primera y única exposición individual en Barcelona en las Galerías Dalmau, del 18 de noviembre al 8 de diciembre de 1922. Picabia, para entonces, ya había transitado por una fase cubista (en París) y una fase protodadaísta (Nueva York). Picabia exhibió cuarenta y siete obras en las Galerías Dalmau, todas recientes (producidas en los meses previos a la exposición) e inéditas. Las obras eran una mezcla ecléctica de arte figurativo, abstracto y representaciones mecánicas ("maquinista tardío"). ^{[ 79 ]} Este fue un período de transición entre el dadaísmo y el surrealismo. Los temas de las obras incluidas se reflejaban en los títulos: Aviación, Astrolab, Termómetro para ciegos , Mujer española y Optófono . ^{[ 11 ] [ 80 ] [ 81 ]} Antes de la inauguración, André Breton impartió una conferencia sobre arte moderno en el Ateneu Barcelonès. Breton escribió en una ocasión que «París es más grande que Picabia, pero Picabia es la capital de París». ^{[ 82 ]} También escribió el prefacio publicado en el catálogo para la ocasión: ^{[ 83 ] [ 84 ]}

«...En efecto, la obra ya no reside en la combinación más o menos acertada de colores, en el juego de líneas que se aproxima en mayor o menor grado a la realidad. No hay semejanza, ni siquiera remota. La broma de la representación ha durado demasiado... dando paso a composiciones donde los valores plásticos, desprovistos de toda intención representativa o simbólica, pueden no desempeñar un papel tan significativo como la firma o el título...»

Las críticas negativas de las instituciones culturales y artísticas catalanas tras las primeras publicaciones de 391 parecieron interferir en la exposición de Picabia en Dalmau, a pesar de que las tendencias fluían inexorablemente hacia la vanguardia, incluido el dadaísmo. Ni la conferencia de André Breton ni el catálogo de la exposición tuvieron un éxito notable. Sin embargo, se publicó un extenso artículo sobre Picabia y la conferencia de Breton en La publicitat , escrito por el crítico de arte Magí Albert Cassanyes i Mestre . ^{[ 11 ] [ 85 ] [ 80 ]}

Cabe destacar, escribe Elisenda Andrés Pàmies, que desde 1912 Josep Dalmau había sido el primer y único galerista catalán en establecer relaciones con los creadores de la diáspora y acogerlos en Les Galleries Dalmau. La exposición de Picabia consolidó esa continuidad. ^{[ 11 ]}

Dalmau publicó los primeros cuatro números de la revista dadaísta 391 (1917–1924) y Cinquante-deux miroirs (1914–1917) creada por Picabia. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 82 ] [ 86 ]}

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  Francisco Picabia , Flamenca , 391, n. 3, 1 de marzo de 1917
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  Francis Picabia, Francis chante le Coq , 391, n. 14 de noviembre de 1920
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  Francis Picabia, Ce número et entouré d'une deníelle rose. Página de 391, n. 13 de julio de 1920
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  Francis Picabia, Lámpara de ilusión , 391, n. 3, 1 de marzo de 1917
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  Francis Picabia, Marie, Barcelona , ​​391, n. 3, 1 de marzo de 1917
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  Francis Picabia, Molèculaire, 391, n° 8, febrero de 1919
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  Francis Picabia, Peigne, Miroir de l'Apparence , 391, n. 2, 10 de febrero de 1917
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  Francis Picabia, Fosfato, Littérature , n° 6, nueva serie, París, 1 de noviembre de 1922
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  Francis Picabia, Américaine , 391, n. 6 de julio de 1917
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  Francis Picabia, Âne (en inglés: Donkey ), 391, julio de 1917
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  Francis Picabia, 1922, Aviación , tinta, crayón, acuarela sobre papel, 79,9 × 54 cm, Museo RISD
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  Francis Picabia, Astrolabio , catálogo de la exposición Galerías Dalmau, 1922
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  Francis Picabia, Thermomètre pour aveugles ( Termómetro para ciegos ), catálogo de la exposición Galeries Dalmau 1922
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  Francis Picabia, 1922, Femme Espagnole ( Espagnole à la cigarra ), acuarela, gouache y lápiz sobre papel, 72 × 51 cm, colección privada

En 1923 la galería se trasladó a una de las principales avenidas de Barcelona, ​​el Passeig de Gràcia , 62, donde permaneció hasta 1930, año en que la galería cerró definitivamente. ^{[ 87 ]}

La exposición de Salvador Dalí , del 14 al 27 de noviembre de 1925, fue la primera exposición individual del artista. ^{[ 16 ] [ 88 ]} En ese momento, Dalí aún no estaba inmerso en el estilo surrealista por el que más tarde se haría famoso. La exposición fue bien recibida por el público y la crítica. Al año siguiente expuso de nuevo en Dalmau, del 31 de diciembre de 1926 al 14 de enero de 1927, con el apoyo del crítico de arte Sebastià Gasch . ^{[ 11 ] [ 89 ] [ 90 ]}

A mediados de la década de 1920, el panorama artístico de Barcelona era muy sofisticado, organizado y complejo. Dalmau se enfrentó a la competencia en 1925 cuando los hermanos Maragall —Joan-Antoni Maragall , hijo menor del poeta Joan Maragall , y Raimon Maragall— adquirieron la galería Sala Parés , incorporándose al mundo de las galerías y dinamizando el mercado. Sala Parés se convirtió en rival de Galeries Dalmau, ya que atrajo a una importante corriente de artistas ( Modernismo y Noucentismo), anteriormente promovida por Dalmau y Galeries Laietanes (fundada en 1915). ^{[ 11 ]}

Esta exposición incluyó un grupo de artistas catalanes y un grupo de artistas europeos. Josep Dalmau expuso tres obras propias, junto a Miró, Dalí, Torres-García, Sunyer, Junyer, Mompou, Cassanyes y otros. También estuvieron presentes las obras de Gleizes, Laurencin, Picabia, Weber, Vlaminck, Dufy, Delaunay y Grunoff. ^{[ 91 ]}

Josep Dalmau, Salvador Dalí, JV Foix, Josep Carbonell, MA Cassanyes, Lluís Góneora, R. Saínz de la Maza Lluís Montanyà, Rafael Barradas y J. Gutiérrez Gílí-Sebastià Gasch invitaron a Federico García Lorca a exponer dibujo en las Galerías Dalmau, del 25 de junio al 2 de julio de 1927. ^{[ 92 ]}

Las obras de Lorca fusionaban estilos populares y vanguardistas, complementando su poemario «Canción» , publicado un mes antes de la exposición. Tanto su poesía como sus dibujos reflejaban la influencia de motivos tradicionales andaluces , el cubismo y una profunda reflexión sobre la identidad sexual. Varios dibujos consistían en rostros (o sombras) oníricos superpuestos. Posteriormente, describió estos rostros dobles como autorretratos, mostrando «la capacidad del hombre para llorar y también para vencer», en consonancia con su convicción de que la tristeza y la alegría eran inseparables, al igual que la vida y la muerte. ^{[ 93 ]}

En un boceto titulado El beso , dibujó un rostro muy parecido al suyo, unido por los labios a otro rostro, cuyo perfil se asemejaba al de Dalí. Dalí también había dibujado el rostro de Lorca junto al suyo. Más tarde, Dalí escribió sobre este período de su vida como artista: «Durante la duración de un eclipse», la sombra de Lorca «llegó a oscurecer la originalidad virginal de mi espíritu y de mi carne». ^{[ 93 ]} Lorca también estaba absorbido por Dalí, algo visible tanto en su lenguaje cubista como en su sintaxis surrealista. La exposición incluía un retrato reconocible de Dalí (cat. n.º 14), ^{[ 92 ]} parte de una serie que Lorca había dibujado en ese momento. ^{[ 93 ]}

La exposición de Lorca atrajo menos atención que la de Dalí, aunque hubo cierta cobertura de prensa favorable, principalmente por parte de sus amigos, incluido Dalí. Para sorpresa de Lorca, vendió cuatro dibujos. Una vez finalizada la exposición, regaló el resto de los dibujos a sus amigos. ^{[ 93 ]}

La Exposición de Arte Moderno Nacional y Extranjero tuvo lugar en las Galerías Dalmau, Passeig de Gràcia, del 31 de octubre al 15 de noviembre de 1929. Entre los artistas se encontraban Hans Arp , Sophie Taeuber-Arp , André Lhote , Piet Mondrian , Otto van Rees , Otto Weber , Theo van Doesburg , Otto Freundlich , Georges Vantongerloo , Jean Hélion , Gustavo Cochet . junto a un gran contingente de artistas catalanes. ^{[ 94 ]}

Las reseñas incluyeron una extensa exposición en La Gaceta Literaria de Sebastià Gasch, particularmente sobre el aspecto cubista de la exposición, ^{[ 95 ]} y de Rafael Benet , bajo el seudónimo de Baiarola, en La Veu de Catalunya . ^{[ 96 ]}

Angel Planells fue un pintor surrealista. Esta fue la primera exposición individual del artista. ^{[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]}

El cierre de Galeries Dalmau se debió posiblemente a varios factores: el uso de procedimientos operativos obsoletos en el mercado del arte de los años veinte, los gastos, la creciente competencia y la baja rentabilidad obtenida de las ventas. Sebastià Gasch atribuyó la desaparición de Galeries Dalmau a la actitud de Josep Dalmau, «la desaparición casi absoluta de ese afán de selección que presidía sus antiguas galerías». También señaló: «Galleries Dalmau perdió todo su ingenio al trasladarse de la intensidad del Barrio Gótico de Barcelona —Portaferrissa— al deteriorado Passeig de Gràcia». ^{[ 11 ] [ 100 ] [ 101 ]}

En 1936, Dalmau se convirtió en presidente de la Associació d'Artistes Independents y redactó su manifiesto. ^{[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ] [ 105 ]} Murió al año siguiente.

• Esta lista no incluye a los artistas polacos de la Exposició d'art polonès , 1912 ^{[ 46 ] [ 106 ]}

• Galerías Dalmau, Foco del arte de vanguardia en Cataluña , Ayuntamiento de Girona Archivado el 22 de abril de 2018 en Wayback Machine.
• Elisée Trenc Ballester, L'avant-garde plastique à Barcelone, le vibracionisme, Barradas et Torres-García (1916-1920) , Presses Sorbonne Nouvelle, 1996, p. 91-113 (francés)
• Josep Dalmau, Índice de coleccionistas y comerciantes históricos del cubismo , Centro de Investigación Leonard A. Lauder para el Arte Moderno, Museo Metropolitano de Arte.