Alexandre Mercereau

Alexandre Mercereau (22 de octubre de 1888 – 1945) fue un poeta y crítico simbolista francés asociado al unanimismo y a la Abadía de Créteil . Fundó la Villa Médicis Libre, que ayudaba a artistas empobrecidos y funcionaba como reformatorio benéfico para adolescentes delincuentes. ^{[ 1 ]} La obra de Mercereau inspiró el movimiento artístico revolucionario de principios del siglo XX conocido como cubismo .

Nacido como Alexandre Mercereau de la Chaume , firmó sus primeros textos como Eshmer-Valdor , seudónimo que pronto abandonó. En 1901, a los dieciséis años, se publicaron los primeros versos de Mercereau: poesía y crítica en Oeuvre d'art international . En 1904 cofundó la revista La Vie , donde fue redactor adjunto, crítico de teatro y columnista. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

En 1905 publicó Les Thuribulums affaissés , un libro de versos que atrajo mucha atención. Al mismo tiempo, cofundó la Asociación Ernest-Renan. En 1906 organizó la sección francesa de la exposición y revista literaria La Toison d'Or del Salón . ^{[ 2 ]}

En 1907 publicó Gens de là et d'ailleurs . De 1907 a 1908 cofundó y participó en la experiencia de la Abadía de Créteil , un colectivo abierto a artistas. Mercereau organizó exposiciones de artistas franceses en Moscú, San Petersburgo, Kiev y Odessa. Después de la Primera Guerra Mundial publicó un panfleto, L'Abbaye et le bolchevisme culturel (publicado por Eugène Figuière ), en el que denunciaba la actitud de Georges Duhamel y Charles Vildrac . Desde 1910 codirigió con Paul Fort la revista literaria parisina Vers et Prose . En 1911 creó la sección literaria del Salón de Otoño de París, llamada Comité d'initiative théâtrale , que consistía en conferencias públicas de autores emergentes en el Théâtre de l'Odéon . Posteriormente cofundó la Revue indépendante y La Rue , además de Vers et Prose . ^{[ 2 ]}

Mercereau fue director literario de la editorial Jacques Povolozky & Cie, director de Caméléon, un café littéraire en Montparnasse . En Histoire Contemporaine des Lettres Française de 1885 à 1914 (Eugène Figuière), Ernest Florian-Parmentier escribe "... M. Mercereau parece dotado de todas las cualidades que conducen casi inevitablemente al éxito. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

La Abadía de Créteil fue una comunidad utópica falanstera fundada durante el otoño de 1906 por Alexandre Mercereau, junto con los poetas René Arcos , Henri-Martin Barzun , Charles Vildrac y el artista y teórico Albert Gleizes . ^{[ 6 ]} El movimiento se inspiró en la Abadía de Thélème, una creación ficticia de Rabelais en su novela Gargantúa .

Albert Gleizes conoció a los artistas Berthold Mahn , Jacques d'Otémar y Josué Gaboriaud durante su estancia en Amiens (1904), así como al impresor Lucien Linard, quien dirigiría la imprenta de la Abadía de Créteil . En ese momento, el crítico de arte Jean Valmy Baysse (y pronto historiador de la Comédie-Française ), en colaboración con Alexandre Mercereau, René Arcos, Charles Vildrac y Georges Duhamel, fue invitado a participar en una nueva revista titulada La Vie . ^{[ 7 ]}

El poeta y escritor simbolista Henri-Martin Barzun se unió al grupo de escritores y pintores en 1905. Gleizes colaboró ​​en la formación de la Asociación Ernest Renan en diciembre en el Théâtre Pigalle , en un intento por contrarrestar el auge de la propaganda militarista. En este proceso, las publicaciones y las obras de arte tendieron hacia una cultura más popular y secular. Gleizes estuvo a cargo de los desarrollos literarios y artísticos que organizaron lecturas de poesía y teatro callejero. ^{[ 7 ]}

Mercereau, Gleizes y otros trabajaron durante 1906 en un concepto establecido por Charles Vildrac para crear una comunidad autosuficiente de artistas. La motivación era desarrollar su arte libre de consideraciones comerciales. En Créteil, un pequeño pueblo a las afueras de París, invirtieron en una casa y terrenos. Barzun pagó el alquiler durante los primeros seis meses, financiado con su pequeña herencia. Gleizes y Vildrac se mudaron durante el mes de diciembre. ^{[ 7 ]} A principios de 1907, la Abadía de Créteil estaba formada por Gleizes, Arcos y Vildrac con su esposa Rose, hermana de Duhamel. Duhamel y Barzun se unieron al grupo periódicamente. El músico Albert Doyen , más tarde conocido como fundador de las Fêtes du Peuple, también participó intermitentemente. En 1906, Mercereau viajó a Moscú, donde conoció a un grupo de artistas simbolistas y modernistas rusos llamados Голубая роза (Rosa Azul). Allí trabajó en una revista y ayudó a organizar la sección francesa de una exposición de salón llamada La Toison d'Or (El Vellocino de Oro, Золотое руно). Simultáneamente, trabajó como corresponsal para la Abadía de Créteil. ^{[ 7 ]}

Regresó a París en la primavera de 1907 con una esposa rusa. En ese momento, el grupo de la Abadía se sostenía mediante la impresión (dirigida por Linard y Gleizes) de material de alta calidad. Los pintores Berthold Mahn, Jacques d'Otémar y Henri Doucet los visitaban periódicamente. ^{[ 7 ]}

Henri Le Fauconnier, antiguo alumno de la Académie Julian y amigo de Maurice Denis y Les Nabis , pintaba con un estilo cada vez más geométrico. Expuso sus marinas en el Salón de los Independientes de 1909 y, ese mismo año, conoció a Albert Gleizes a través de Alexandre Mercereau. Mercereau, tal vez, se percató de la amplitud de sus intereses comunes. ^{[ 8 ]}

Mercereau fundó la Villa Médicis Libre, en Villepreux, bajo el patrocinio de la Fundación Georges Bonjean, para proporcionar alojamiento económico a artistas de vanguardia con dificultades económicas. André Lhote y Raoul Dufy residieron allí en 1910. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Según Albert Gleizes , Mercereau fue quien le presentó a Jean Metzinger , Robert Delaunay y Henri Le Fauconnier en 1910, el mismo año en que Mercereau comisarió e incluyó a estos artistas en una exposición en Moscú, probablemente la primera Exposición de Jack of Diamonds . Antes de conocerse, Gleizes y Metzinger habían estado vinculados por los comentarios despectivos de Louis Vauxcelles sobre "des cubes blafards" ^{[ 11 ],} que probablemente se referían a Portrait of Apollinaire (1909-10) de Metzinger y L'Arbre (El árbol) (1910) de Gleizes en el Salon des Indépendants . Mercereau ya había incluido Les Brumes du Matin sur la Marne de Gleizes en una exposición rusa de 1908.

«Dado el entusiasmo que Mercereau siempre había mostrado por fomentar la actividad colectiva», escribe el historiador de arte Daniel Robbins , «es fácil reconocer su satisfacción al reunir a tres pintores cuyas obras mostraban intereses similares y que podían identificarse con sus propios ideales sintéticos, ideales que habían sido influyentes en el desarrollo de la Abadía». Como organizador de la sección literaria del Salón de Otoño de 1909, pudo presentar a Gleizes a los pintores que exponían allí e introducir sus propios conceptos en el mundo de la pintura. ^{[ 8 ]}

En 1909 y 1910, un importante grupo de artistas se reunió gracias a Mercereau. Todo el grupo —incluidos Allard , Barzun , Beauduin, Castiaux , Jouve , Divoire , Marinetti , Brâncuși , Varlet e incluso Apollinaire y Salmon— simpatizó con las ideas de la Abadía. Durante el verano de 1908, Gleizes y Mercereau organizaron una Jornada de Puertas Abiertas en la Abadía, con lecturas de poesía, música y exposiciones. Entre los participantes se encontraban el poeta simbolista italiano, y pronto principal teórico del Futurismo , Filippo Tommaso Marinetti , y el escultor rumano Constantin Brâncuși . ^{[ 7 ] [ 12 ] [ 13 ]}

«En poesía», escribe Robbins, «este intento postsimbolista de lograr nuevas formas tuvo que romper decisivamente con las antiguas unidades de tiempo, lugar y acción. La unidad de escena no se correspondía con la realidad de la vida moderna; la unidad de tiempo no se correspondía con los efectos del cambio culturalmente conocidos y anticipados. Por eso Mercereau (como señaló Metzinger ^{[ 12 ]} ) alteró sus escenas tan violentamente, por eso Barzun intentó resolver el problema del desarrollo simultáneo de líneas de acción mediante el canto coral. De manera similar, Gleizes y sus amigos pintores buscaron crear una visión libre de imágenes introvertidas u oscuras que pudiera tratar factores colectivos y simultáneos. Esto requirió un nuevo tipo de alegoría opuesto al antiguo significado que presentaba una cosa como el equivalente simbólico de otra. Quizás existió un precedente tentativo en la Alegoría Real de Courbet que, sin embargo, podría haber sido considerada un fracaso alegórico por Gleizes y Metzinger porque Courbet "no sospechaba que el mundo visible solo se convertía en el mundo real por la operación del pensamiento". ^{[ 8] ] [ 14 ]}

Este grupo de artistas se reunía regularmente en el estudio de Le Fauconnier, cerca del Boulevard de Montparnasse. Salmon y Apollinaire eran solo miembros periféricos, participando en diversos círculos literarios y artísticos, pero es evidente que la concepción del cubismo de Apollinaire estuvo influenciada por las nociones épicas presentes en el antiguo círculo de la Abadía. En el prefacio de su libro Brussels Indépendants de 1911, Apollinaire escribió:

...así ha surgido un arte sencillo y noble, expresivo y mesurado, deseoso de descubrir la belleza y completamente dispuesto a abordar esos vastos temas que los pintores de ayer no se atrevieron a emprender, abandonándolos a los presuntuosos, anticuados y aburridos pintores de los Salones oficiales.

Esta concepción no se basa en los estudios de Picasso y Braque (lo que años después se conocería como el cubismo analítico), que habían aniquilado casi por completo la temática y la habían confinado a un espacio sumamente plano. En cambio, sugiere los amplios conceptos del círculo Mercereau-Gleizes, conceptos que en aquel entonces solo eran visibles en las pinturas de Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay y Fernand Léger . Los temas tratados por estos cubistas diferían significativamente de las naturalezas muertas o figuras aisladas elegidas por Picasso y Braque. ^{[ 8 ]}

Mercereau intentó representar facetas del tiempo en sus escritos, del mismo modo que Gleizes y Metzinger intentaron representar facetas del espacio, el tiempo y la forma en sus pinturas. ^{[ 15 ]}

Alexandre Mercereau, siempre dispuesto a destacar el mérito ajeno, tan meticuloso con el honor que indica la procedencia de cualquier idea que no haya encontrado en sí mismo, poseedor de una inteligencia capaz de elaborar las filosofías más antinómicas, ha transitado con rapidez por las distintas etapas de la literatura contemporánea, con la alegre seguridad en sí mismo de quien jamás se ha dejado influir por el instinto gregario. ... Alexandre Mercereau glorifica lo andrógino, establece relaciones ingeniosas entre vasos sagrados e instrumentos para el tocador, y sigue siendo, sin duda, un poeta.

Un cuadro de Gleizes titulado Hombre en una hamaca integra al hombre en el paisaje, formando una sola imagen gracias a una cuadrícula no lineal. Gleizes utiliza este recurso para abarcar todos los aspectos de la escena. En la pintura se puede apreciar uno de los libros de Mercereau, junto con la naturaleza muerta que acompaña al retratado, al hombre y al entorno. Todos ellos son símbolos de fundamental importancia para Gleizes, un artista que rara vez, o nunca, se conformó con temas mundanos. ^{[ 16 ]}

El hombre representado en la pintura es muy probablemente un retrato de Jean Metzinger. ^{[ 17 ]} El libro titulado Paroles devant la vie , ^{[ 18 ]} sostenido prominentemente por el modelo fue escrito por Mercereau en 1913. Gleizes había colaborado en la fundación de la Abadía de Créteil y estaba muy familiarizado con los escritos de Mercereau. Metzinger escribió un texto importante sobre Mercereau en 1911. ^{[ 2 ]} El editor de Mercereau, Eugène Figuière , había publicado un año antes Du "Cubisme" , el manifiesto cubista escrito por Gleizes y Metzinger.

El Hombre en una Hamaca es testimonio de la asociación entre Mercereau, Metzinger y Gleizes, y de su convicción compartida de que al mostrar múltiples facetas de un sujeto capturadas en intervalos sucesivos en el tiempo simultáneamente, surgiría una imagen más verdadera y completa. ^{[ 19 ]}

En 1914 fue curador de Moderní umění, 45ª Exposición de SVU Mánes en Praga. Esta "Estudio sobre el arte moderno" fue una de las últimas exposiciones de antes de la guerra en Praga. ^{[ 20 ]} La exposición incluyó obras de Alexander Archipenko , Georges Braque , Constantin Brâncuși , Robert Delaunay , André Derain , Marcel Duchamp , Raoul Dufy , Othon Friesz , Albert Gleizes , Roger de La Fresnaye , Louis Marcoussis , Jean Marchand , Jean Metzinger , Piet Mondrian , Diego Rivera , Edvard Munch , Max Pechstein , Pablo Picasso , Otto van Rees , Adya van Rees-Dutilh y Jacques Villon , además de artistas checos.

En 1914, Mercereau conoció al escultor español Julio González y se convirtió en su defensor y amigo de por vida. ^{[ 21 ]}

• Les Thuribulums affaissés , poemas, 1905
• Gens de là et d'ailleurs  : gens de la terre, gens de la ville, gens de Paris , 1907
• Cuentos de tinieblas , 1911
• La Littérature et les idées nouvelles , 1912
• Paroles devant la vie  : la vie, le poète, la fiancée, la femme enceinte, la mère, soi-même, la demeure, la mort , 1913
• La Paix armée et le problème d'Alsace dans l'opinion des nouvelles générations françaises , 1914
• Evangile de la buena vida , 1919
• Séraphyma , 1922
• La Conque miraculeuse , 1922
• Los pensamientos elegidos de Alexandre Mercereau , 1922
• Una historia maravillosa , 1928

• Jean Metzinger , Alexandre Mercereau , ensayo crítico publicado en Vers et Prose , 27 (octubre-noviembre de 1911)
• Mark Antliff y Patricia Leighten, Una antología del cubismo: documentos y crítica, 1906-1914 , The University of Chicago Press, 2008, págs.  192-212
• Gladys Fabre, "Alexandre Mercereau et l'Abbaye de Créteil", Coloque  : l'Abbaye de Créteil, l'utopie et le monde , Université de Créteil publié dans les Cahiers de l'Abbaye de Créteil, número 23 de diciembre de 1924.

• Alexandre Mercereau (1884-1945), Aviso biográfico