Arte textil

La costura se ha considerado a menudo trabajo de mujeres y no se le ha dado la importancia suficiente como para declararla como tal. Los textiles han evolucionado al ritmo de los movimientos culturales. ^{[ 11 ]} En la sociedad occidental, los textiles se describen generalmente como «textiles» o «fibra». Estos dos términos suelen connotar ideas asociadas con la vida doméstica y la creatividad femenina. Esta versión de la creatividad femenina es laboriosa, pero se devalúa injustamente como trabajo de mujeres , volviéndose invisible y descrita como improductiva en una sociedad patriarcal heteronormativa. ^{[ 12 ]}

La Revolución Industrial transformó por completo la industria. Las mujeres comenzaron a coser menos porque se volvió más asequible comprar ropa de buena calidad en las tiendas. Los minoristas de telas se dieron cuenta de que necesitaban convencer a las mujeres de que volvieran a usar sus máquinas de coser, por lo que idearon diversas estrategias para revitalizar la costura. Un tema recurrente entre muchos minoristas fue transmitir el mensaje de que coser no solo ahorraba dinero y les permitía explorar su estilo personal, sino que también era una forma de ser femeninas y mostrar elegancia. La costura se presentaba como una manera de ser una buena madre y una esposa atractiva y ahorradora. ^{[ 13 ]}

La Dra. Deborah Thom, profesora de la Universidad de Cambridge, ayuda a detallar una época en la que el arte textil tomó un giro feminista durante el Movimiento Sufragista, cuando las mujeres confeccionaban pancartas bordadas para sus protestas. ^{[ 14 ]}

En la década de 1970, el movimiento feminista reivindicó el bordado . Esto marcó el inicio de la reintroducción de los textiles y las fibras en el ámbito del "arte culto".

Judy Chicago fundó el primer programa de arte feminista en los Estados Unidos y acuñó el término arte feminista , con muchas artistas trabajando con artes textiles, especialmente en su proyecto Womanhouse . ^{[ 15 ]} Chicago creó una de las primeras piezas de "arte elevado" que incorpora y celebra la costura y las telas dentro de la historia de las mujeres, llamada The Dinner Party (1979). Linda Nochlin impulsaría la historia y la teoría del arte feminista al publicar su innovador ensayo ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?

En 1984, Rozsika Parker publicó *The Subversive Stitch: Embroidery and the making of the female* . Parker ha publicado libros sobre historia del arte y psicoterapia, y utiliza teorías de ambos campos en su análisis del "trabajo de las mujeres". ^{[ 16 ]} Parker examina la creencia de que las mujeres y el bordado son a la vez femeninos y naturales, y la apariencia de naturalidad que en realidad es una construcción social. ^{[ 17 ]} Su análisis sobre el feminismo argumenta firmemente que la costura simboliza la relación entre las mujeres y la esfera doméstica. La asignación de género a este concepto se remonta al siglo XVI, cuando otras artesanías como el bordado y el trabajo textil eran realizadas por mujeres. ^{[ 18 ]}

Muchas personas tuvieron reacciones diversas, desde conmovidas hasta profundamente indignadas, tras ver las exposiciones «The Subversive Stitch», que incluían dos muestras tituladas «El bordado en la vida de las mujeres 1300-1900» y «Las mujeres en los textiles hoy», en julio de 1989, como se recoge en el artículo de Pennina Barnett «Reflexiones sobre la curaduría de 'The Subversive Stitch'». La respuesta de la crítica, tanto de mujeres como de feministas, fue similar. Estas dos muestras se basaron en el libro de Parker. ^{[ 17 ]}

Barnett describe que la mayoría de los estudios históricos sobre el bordado se centran en cuestiones de estilo y técnica, mientras que estas exposiciones rastrean la idea de feminidad que se impuso a las mujeres a través del bordado desde la Edad Media, cuando se consideraba una forma de arte elevada practicada tanto por hombres como por mujeres, hasta su denotación actual como una «artesanía femenina». Pero quizás esta exposición, con muestras históricas y modernas una al lado de la otra, provoque nuevas ideas sobre los objetos más históricos. Añadir nombres y fechas a la creación de los objetos los reintroduce en el mundo del arte. El contexto en el que trabajaban estas mujeres, que variaba enormemente debido a la clase social, la raza y el género, yuxtapuesto con el trabajo contemporáneo junto a nombres, fechas e incluso poesía, creó un lenguaje y una nueva forma crítica de observar este medio. ^{[ 17 ]}

Como afirma Ann Newdigate en su ensayo "Una especie de arte, una especie de tapiz: el tapiz como acceso taquigráfico a las definiciones, los lenguajes, las instituciones, las actitudes, las jerarquías, las ideologías, las construcciones, las clasificaciones, las historias, los prejuicios y otros malos hábitos de Occidente", se produjo un cambio en los textiles después de la publicación de The Subversive Stitch .

"Luego, en 1984, cuando la obra de Rozsika Parker, The Subversive Stitch: Embroidery and the Making of the Feminine , centrada en los textiles, se volvió irresistible incluso para los profesionales occidentales más conservadores, el modernismo finalmente irrumpió en la esfera del arte popular. Las implicaciones empoderadoras se extendieron más allá de los artistas textiles europeos y afectaron a curadores, profesores y administradores de arte en un contexto occidental mucho más amplio. La influencia posmoderna, aunque solo en algunos casos, comenzó a difuminar las líneas firmemente trazadas de las distinciones jerárquicas. Veinte años después de haber elegido el arte como mi vocación, comencé a sentir cómo los códigos opuestos de las esferas separadas se erosionaban lentamente mientras escribía mi tesis e investigaba la domesticación del tapiz, que había dejado de ser una práctica masculina europea (hasta principios de siglo).

El craftivismo es la continuación de la artesanía con fines políticos por parte de las mujeres. Está estrechamente vinculado al feminismo de tercera ola y también a otros movimientos feministas como el movimiento musical Riot Grrrl . El término craftivismo fue acuñado por Betsy Greer en 2003, quien dirige Craftivist Collective; sin embargo, técnicamente no es un término nuevo. ^{[ 19 ]}

Germaine Greer , defensora de la conexión entre mujeres, naturaleza y artesanía, argumentó que la artesanía femenina debería estar en el hogar porque es un arte vivo, no en una galería o museo, ya que estos representan una cultura masculina muerta. Greer apoya el uso de textiles en diferentes contextos, algo que el activismo artesanal emplea casi siempre. ^{[ 17 ]}

Más recientemente, la artesanía y las artes textiles han servido como un canal importante para la expresión de la protesta social, un ejemplo de lo cual son las marchas de mujeres después de la elección de Donald Trump en 2018 y el fenómeno del gorro rosa. ^{[ 20 ]}

El activismo artesanal moderno se conoce como artesanía porque la gente la utiliza para crear objetos con los que protestar o transmitir información durante sus manifestaciones.

En Hoopla: El arte del bordado inesperado , la autora Leanne Prain incluye entrevistas con artistas textiles de todo el mundo sobre su trabajo en el arte contemporáneo y el diseño comercial. Si bien cada entrevista se adapta a la artista en particular, Prain siempre pregunta: "¿Crees que tu género o clase social influye en tu interés por el bordado?". En general, las respuestas revelan un reconocimiento de los orígenes femeninos de este medio y una apreciación por las actitudes feministas que promueve. ^{[ 21 ]}

Sin embargo, a pesar de su historia, las artes textiles modernas no son estrictamente una actividad feminista. En una reseña de la exposición "Pricked: Extreme Embroidery" en el Museo de Artes y Diseño (enero-abril de 2008), Karen Rosenberg señala que el medio se ha expandido de tal manera que existen muchos enfoques que los artistas pueden adoptar para distinguirse. Conjetura que los curadores evitaron intencionalmente la palabra "artesanía" para centrarse en aspectos como "proceso" y "materialidad", y concentrarse en temas más serios. Rosenberg argumenta que la capacidad del bordado para sustituir y trascender la pintura tradicional respalda la teoría de que las artes textiles ya no se consideran una práctica de nicho, y señala que los artistas "han hecho mucho para erosionar la distinción entre las bellas artes y las artes decorativas". ^{[ 22 ]}

En *The Subversive Stitch: Embroidery and the Making of the Feminine* , Kate Walker escribe:

Nunca me ha preocupado que la asociación del bordado con la feminidad, la dulzura, la pasividad y la obediencia pueda socavar la intención feminista de mi obra. La feminidad y la dulzura forman parte de la fortaleza femenina. La pasividad y la obediencia, además, son precisamente lo contrario de las cualidades necesarias para perseverar en el bordado. Lo que se requiere son habilidades físicas y mentales, un fino criterio estético en color, textura y composición; paciencia durante un largo periodo de formación; y una marcada individualidad en el diseño (y la consiguiente desobediencia a las convenciones estéticas). La fortaleza serena no debe confundirse con una vulnerabilidad inútil.

El tono general de las artes textiles y de la fibra en la actualidad suele sonar similar a la teoría y la estrategia feministas cuando Ann Newdigate afirma:

Para mí, ahora mismo, no importa si lo que hago en mi estudio se ajusta a un lenguaje menor o mayor, si es una especie de arte o de textil. Siempre que siento que se acerca una definición, intento recordar preguntarme: "¿Quién construyó la definición?", "¿Quién necesita las distinciones opuestas y se va a beneficiar de ellas?" y "¿Por qué debería acatar esos códigos y convenciones?".

En 2013, la artista canadiense Colleen Heslin obtuvo reconocimiento nacional por su obra Almost Young and Wild and Free , que fue elogiada por su "enfoque innovador de un medio tradicional" utilizando textiles y artesanía para producir un lienzo abstracto y colorido de materiales teñidos. ^{[ 23 ]}

Existen numerosos programas especializados en textiles en todo el mundo. La Real Escuela de Bordado de Inglaterra es la única escuela dedicada exclusivamente a las artes textiles. ^{[ 40 ]}

La infraestructura que apoya el reconocimiento y el desarrollo de las artes textiles ha aumentado a lo largo del siglo XX. Los grupos de estudio de artes textiles han demostrado ser particularmente importantes en este sentido. Dos grupos destacados son:

1. El Grupo de Estudio Textil, con sede en el Reino Unido, se fundó en 1973. Inicialmente se centró en el bordado y posteriormente amplió su enfoque a las artes textiles, en particular a la enseñanza. La admisión es muy selectiva y requiere un análisis minucioso del trabajo de cada solicitante. Cuenta con un grupo central de aproximadamente 25 profesores.
2. El Grupo de Estudio Textil de Nueva York promueve ampliamente la apreciación de las artes textiles y a los artistas textiles. Fundado en 1977, celebra reuniones mensuales durante el año académico en el área metropolitana de Nueva York. La misión de este grupo es inspirar a artistas y aficionados, así como fomentar redes que impulsen las oportunidades en el ámbito de las artes textiles.

Los miembros asociados a ambos grupos han realizado importantes contribuciones al campo como artistas, profesores y autores.