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arte etrusco

Mango de cista de bronce con la escena del Sueño y la Muerte llevándose al Sarpedón asesinado , 400-380 a. C., Museo de Arte de Cleveland , Cleveland . Fragmentos de un grupo es...

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Mango de cista de bronce con la escena del Sueño y la Muerte llevándose al Sarpedón asesinado , 400-380 a. C., Museo de Arte de Cleveland , Cleveland .
Fragmentos de un grupo escultórico de terracota perteneciente a un frontón de templo, de época tardía, Museo Arqueológico Nacional de Florencia .
Cista que representa una fiesta dionisíaca y a Perseo con la cabeza de Medusa, procedente de Praeneste , [ 1 ] siglo IV a. C. Las complejas imágenes grabadas son difíciles de apreciar aquí. Museo de Arte Walters , Baltimore .

El arte etrusco fue producido por la civilización etrusca en el centro de Italia entre los siglos X y I a. C. Desde alrededor del 750 a. C., recibió una fuerte influencia del arte griego , importado por los etruscos, pero siempre conservó características propias. Destacaron en esta tradición la escultura figurativa en terracota (especialmente a tamaño natural en sarcófagos o templos), la pintura mural y la metalurgia , sobre todo en bronce. Se elaboraron joyas y gemas grabadas de alta calidad. [ 2 ]

La escultura etrusca en bronce fundido era famosa y se exportaba ampliamente, pero se conservan relativamente pocos ejemplos de gran tamaño (el material era demasiado valioso y posteriormente se reciclaba). A diferencia de la terracota y el bronce, la escultura etrusca en piedra era relativamente escasa, a pesar de que los etruscos controlaban yacimientos de mármol de alta calidad, incluido el mármol de Carrara , que parece no haber sido explotado hasta la época romana.

La gran mayoría de los vestigios conservados proceden de tumbas, que solían estar repletas de sarcófagos y ajuares funerarios , así como de fragmentos de terracota de esculturas arquitectónicas, principalmente en torno a templos. De las tumbas se conservan todos los frescos murales, que representan escenas de banquetes y algunos temas mitológicos narrativos.

Las piezas de cerámica bucchero en color negro representaban los estilos primigenios y autóctonos de la fina cerámica etrusca. Existía también una tradición de elaborada pintura de jarrones etruscos , derivada de su equivalente griego; los etruscos eran el principal mercado de exportación de jarrones griegos . Los templos etruscos estaban profusamente decorados con antefijas de terracota pintadas con colores vivos y otros elementos, que se conservan en gran número allí donde la superestructura de madera ha desaparecido. El arte etrusco estaba estrechamente ligado a la religión ; la vida después de la muerte tenía una gran importancia en el arte etrusco. [ 3 ]

Historia

Relieve con espejo en el reverso que representa a "Herekele" ( Hércules ) apresando a Mlacuch (500-475 a. C.).

Los etruscos surgieron de la cultura villanoviana . Debido a la proximidad y/o el contacto comercial con Etruria , otras culturas antiguas influyeron en el arte etrusco durante el período orientalizante , como Grecia , Fenicia , Egipto , Asiria y Oriente Medio . Posteriormente, los romanos asimilaron la cultura etrusca , pero también se vieron profundamente influenciados por ella y su arte.

Períodos

El arte etrusco se suele dividir en varios periodos:

  • 900 a 700 a. C. – Periodo villanoviano . Ya se aprecia el énfasis en el arte funerario . Cerámica con empaste y decoración geométrica, o con forma de urnas. Los objetos de bronce, en su mayoría pequeños excepto los recipientes, se decoraban mediante molduras o líneas incisas. Las pequeñas estatuillas servían principalmente como asas u otros accesorios para los recipientes. [ 4 ]
  • 700–575 a. C. – Período orientalizante . El comercio exterior con las civilizaciones mediterráneas establecidas, interesadas en los minerales metálicos de Etruria y otros productos del norte, condujo a la importación de arte extranjero, especialmente el de la Antigua Grecia, y algunos artistas griegos emigraron. La decoración adoptó un vocabulario griego y del Cercano Oriente con palmetas y otros motivos, y el león extranjero era un animal popular para representar. La clase alta etrusca se enriqueció y comenzó a llenar sus grandes tumbas con ajuares funerarios. Una cerámica local de Bucchero, que ahora utilizaba el torno de alfarero, fue paralela al inicio de una tradición de vasos pintados de influencia griega, que hasta el 600 atrajo más de Corinto que de Atenas . [ 5 ] Los rasgos faciales (el perfil, los ojos almendrados, la nariz grande) en los frescos y esculturas, y la representación de hombres de piel morena rojiza y mujeres de piel clara, influenciados por el arte griego arcaico, siguen las tradiciones artísticas del Mediterráneo oriental . Estas imágenes tienen, por lo tanto, un valor muy limitado para una representación realista de la población etrusca. [ 6 ] No fue hasta finales del siglo IV a. C. que comenzaron a encontrarse evidencias de retratos fisonómicos en el arte etrusco, y el retrato etrusco se volvió más realista. [ 7 ]
  • 575–480 a. C. – Periodo Arcaico . La prosperidad continuó creciendo y la influencia griega se extendió hasta excluir a otras culturas mediterráneas, a pesar de que ambas culturas entraron en conflicto al encontrarse sus respectivas zonas de expansión. Durante este periodo surgió el templo etrusco, con sus elaboradas y coloridas decoraciones de terracota , y otros edificios de mayor tamaño. El arte figurativo, incluyendo figuras humanas y escenas narrativas, adquirió mayor prominencia. Los etruscos adoptaron con entusiasmo relatos de la mitología griega . Se empiezan a encontrar frescos en tumbas (que los griegos habían dejado de realizar siglos antes), y quizás se crearon para otros edificios. La conquista persa de Jonia en 546 a. C. provocó una importante afluencia de artistas griegos refugiados, especialmente en el sur de Etruria . Otros desarrollos anteriores continuaron, y este periodo produjo gran parte del arte etrusco más refinado y distintivo. [ 8 ]
  • 480–300 a. C. – Período clásico . Los etruscos habían alcanzado su apogeo económico y político, y el volumen de arte producido disminuyó ligeramente en el siglo V a. C., debido al desplazamiento de la prosperidad de las ciudades costeras al interior, especialmente al valle del Po . En el siglo IV a. C., la producción artística se recuperó en cierta medida, y las tendencias anteriores continuaron desarrollándose sin grandes innovaciones en el repertorio, salvo la aparición de la pintura de vasos de figuras rojas y una mayor producción escultórica, como sarcófagos de piedra en lugar de terracota. Los bronces de Vulci se exportaban ampliamente dentro de Etruria y más allá. Los romanos estaban conquistando las ciudades etruscas una a una, y Veii fue conquistada alrededor del 396 a. C. [ 9 ]
  • 300–50 a. C. – Fase helenística o tardía. Durante este período, las ciudades etruscas restantes fueron absorbidas gradualmente por la cultura romana, y, especialmente alrededor del siglo I a. C., resulta difícil determinar hasta qué punto el arte y la arquitectura deben considerarse etruscos o romanos. La producción de objetos etruscos distintivos cesó gradualmente; los últimos vasos pintados aparecieron a principios de este período, y las grandes tumbas pintadas terminaron en el siglo II. Los estilos continuaron siguiendo las tendencias griegas generales, con una creciente sofisticación y realismo clásico a menudo acompañados de una pérdida de energía y carácter. Las estatuas de bronce , ahora cada vez más grandes, eran a veces réplicas de modelos griegos. Se introdujeron los grandes grupos escultóricos de frontones de templos griegos , pero en terracota. [ 10 ]

Escultura

Cabezas de terracota de jóvenes etruscos, una con la cabeza descubierta y la otra con casco, siglos III-II a. C., Museo Metropolitano de Arte , Nueva York.

Los etruscos fueron escultores muy consumados, con numerosos ejemplos conservados en terracota , tanto de pequeña escala como monumentales, bronce y alabastro . Sin embargo, en comparación con los griegos y romanos, existen muy pocas obras en piedra. Casi todas las esculturas de terracota de los templos han tenido que ser reconstruidas a partir de una gran cantidad de fragmentos, pero las esculturas de las tumbas, incluyendo la forma característica de las tapas de los sarcófagos con figuras reclinadas de tamaño casi natural, generalmente se han conservado en buen estado, aunque la pintura suele estar deteriorada. Las pequeñas piezas de bronce, a menudo con decoración escultórica, se convirtieron en una importante industria en épocas posteriores, exportándose a los romanos y otros pueblos. Véase la sección "Orfebrería" más abajo para más información sobre estas piezas, y "Arte funerario" para el arte de las tumbas.

La famosa estatua de bronce del " Lobo Capitolino " en el Museo Capitolino de Roma fue considerada durante mucho tiempo como etrusca; su antigüedad ahora está en disputa y en realidad podría datar del siglo XII. [ 11 ]

El Apolo de Veii es un buen ejemplo de la maestría con la que los artistas etruscos producían estas grandes obras de arte. Fue creado, junto con otros, para adornar la cornisa del templo de Portanaccio . Si bien su estilo recuerda al Kroisos Kouros griego , la idea de colocar estatuas en la parte superior del tejado fue original de los etruscos. [ 12 ]

Pintura mural

Leopardos enfrentados sobre una escena de banquete en la Tumba de los Leopardos , c. 480-450 a. C.

Las pinturas etruscas que han sobrevivido son casi todas frescos murales de tumbas, ubicadas principalmente en Tarquinia , y datan de aproximadamente 670 a. C. a 200 a. C., con el apogeo de la producción entre 520 y 440 a. C. Los griegos rara vez pintaban sus tumbas en el mismo período, con raras excepciones como la Tumba del Buzo en Paestum y el sur de Italia, y las tumbas reales macedonias en Vergina . Toda la tradición de la pintura griega en paredes y paneles, posiblemente la forma de arte que los griegos contemporáneos consideraban la más importante, se ha perdido casi por completo, lo que otorga a la tradición etrusca, que sin duda se inspiró en gran medida en los ejemplos griegos, una importancia adicional, aunque no alcance la calidad y sofisticación de los mejores maestros griegos. Es evidente, a partir de fuentes literarias, que templos, casas y otros edificios también tenían pinturas murales, pero todas ellas se han perdido, al igual que sus equivalentes griegos. [ 13 ]

Las tumbas etruscas, que albergaban los restos de linajes completos, eran aparentemente lugares donde se realizaban rituales familiares recurrentes, y los temas de las pinturas probablemente tengan un carácter más religioso de lo que podría parecer a primera vista. Se han encontrado algunos paneles de terracota pintados y desprendibles en tumbas, de hasta aproximadamente un metro de altura, y fragmentos en centros urbanos. [ 14 ]

Los frescos se crean aplicando pintura sobre yeso fresco, de modo que cuando el yeso se seca, la pintura se integra al yeso y, por consiguiente, forma parte integral de la pared. Los colores se obtenían moliendo minerales de diferentes tonalidades y luego se mezclaban con la pintura. Los pinceles finos se fabricaban con pelo de animal. [ 15 ]

Desde mediados del siglo IV a. C., el modelado del claroscuro comenzó a utilizarse para representar profundidad y volumen. [ 16 ] A veces se representan escenas de la vida cotidiana, pero con mayor frecuencia escenas mitológicas tradicionales, generalmente reconocibles de la mitología griega , que los etruscos parecen haber adoptado en gran medida. Son comunes las escenas de simposios , y se encuentran escenas de deportes y caza. La representación de la anatomía humana nunca alcanza los niveles griegos. El concepto de proporción no aparece en ninguno de los frescos que se conservan, y con frecuencia encontramos representaciones de animales u hombres desproporcionadas. Diversos tipos de ornamentación cubren gran parte de la superficie entre las escenas figurativas.

Pintura de jarrones

Jarra de agua con Heracles y la Hidra , c. 525 a. C.
Ejemplo de pintura de vasijas de estilo griego en Caere . Eurito y Heracles en un simposio. Crátera de columnas corintias llamada «Crátera de Eurito», c. 600 a. C.

Las pinturas de vasos etruscos se produjeron entre los siglos VII y IV a. C. y constituyen un elemento fundamental del arte etrusco. Si bien estuvieron fuertemente influenciadas por la pintura de vasos griega , siguieron las principales tendencias estilísticas, especialmente las de Atenas , aunque con cierto retraso. Los etruscos emplearon las mismas técnicas y, en gran medida, las mismas formas. Utilizaron tanto la técnica de figuras negras como la posterior de figuras rojas . En épocas posteriores, los temas también se inspiraban con frecuencia en la mitología griega.

Además de ser productores por derecho propio, los etruscos constituían el principal mercado de exportación de cerámica griega fuera de Grecia, y es probable que algunos pintores griegos se trasladaran a Etruria, donde los jarrones ricamente decorados eran un elemento habitual en los ajuares funerarios. Se ha sugerido que muchos, o la mayoría, de los jarrones pintados con elaboradas pinturas se adquirían específicamente para su uso en entierros, como sustituto, más económico y menos propenso a atraer ladrones, de los recipientes de plata y bronce que la élite habría utilizado en vida.

Vajilla Bucchero

Las piezas de terracota bucchero , bruñidas y sin vidriar, que adquirían un color negro en un horno reductor sin oxígeno, son un rasgo distintivo del arte cerámico etrusco. Esta técnica etrusca se basaba en las técnicas alfareras del periodo villanoviano. A menudo decoradas con líneas blancas, es posible que con el tiempo representaran un estilo tradicional, conservado especialmente para la cerámica funeraria.

Paneles de terracota

Se han encontrado en tumbas algunas grandes placas o pinakes de terracota , mucho mayores de lo habitual en el arte griego, algunas formando una serie que crea, en efecto, una pintura mural portátil. La tumba de la "Boccanera" en la necrópolis de Banditaccia en Cerveteri contenía cinco paneles de casi un metro de altura dispuestos alrededor de la pared, que ahora se conservan en el Museo Británico . Tres de ellos forman una sola escena, aparentemente el Juicio de Paris , mientras que los otros dos flanqueaban el interior de la entrada, con esfinges que actuaban como guardianas de la tumba . Datan de alrededor del 560 a. C. Se han encontrado fragmentos de paneles similares en yacimientos del centro de la ciudad, presumiblemente de templos, casas de la élite y otros edificios, donde los temas incluyen escenas de la vida cotidiana. [ 18 ]

Carro de bronce de Monteleone con incrustaciones de marfil (530 a. C.)

Metalistería

Los etruscos fueron maestros en el trabajo del bronce, como lo demuestran los numerosos ejemplos sobresalientes en los museos y los relatos de las estatuas enviadas a Roma después de su conquista. [ 19 ] Según Plinio, los romanos saquearon 2000 estatuas de bronce solo de la ciudad de Volsinii después de capturarla. [ 20 ]

El carro de Monteleone es uno de los mejores ejemplos de trabajos en bronce de gran formato y es la obra mejor conservada y más completa de las que se conservan.

Los etruscos tenían una fuerte tradición de trabajar el bronce desde tiempos muy antiguos, y sus pequeños bronces se exportaban ampliamente. Además del bronce fundido, los etruscos también eran hábiles en el grabado de piezas fundidas con imágenes lineales complejas, cuyas líneas se rellenaban con un material blanco para resaltarlas; en las condiciones de los museos modernos, con este relleno perdido y la superficie inevitablemente algo degradada, a menudo son mucho menos llamativas y más difíciles de leer de lo que habría sido el caso originalmente. Esta técnica se aplicaba principalmente a los respaldos redondeados de los espejos de bronce pulido y a los lados de las cistas . Un importante centro de fabricación de cistas era Praeneste , que, de forma similar a la antigua Roma, era una ciudad de habla itálica en la esfera cultural etrusca. [ 21 ] Algunos espejos, o cubiertas de espejos (utilizadas para proteger la superficie reflectante del espejo), están en bajorrelieve .

Arte funerario

Sarcófago de terracota pintado de Seianti Hanunia Tlesnasa , alrededor de 150-130 a. C.

Los etruscos destacaron en la representación de figuras humanas. A lo largo de su historia, emplearon dos prácticas funerarias: la cremación y la inhumación . [ 22 ] Se han encontrado urnas cinerarias (para cremación) y sarcófagos (para inhumación) juntos en la misma tumba, lo que demuestra que, a lo largo de generaciones, ambas formas se utilizaron simultáneamente. [ 23 ] En el siglo VII, comenzaron a representar cabezas humanas en urnas canópicas, y cuando empezaron a enterrar a sus muertos a finales del siglo VI, lo hicieron en sarcófagos de terracota. [ 24 ] Estos sarcófagos estaban decorados con la imagen del difunto recostado sobre la tapa, solo o a veces con su cónyuge. Los etruscos inventaron la costumbre de colocar figuras sobre la tapa, lo que posteriormente influyó en los romanos para que hicieran lo mismo. [ 24 ] Las urnas funerarias que eran como versiones en miniatura de los sarcófagos, con una figura reclinada en la tapa, se hicieron muy populares en Etruria.

Las urnas funerarias del período helenístico generalmente se hacían en dos piezas. La tapa superior solía representar a un hombre o una mujer en un banquete (aunque no siempre), y la parte del recipiente estaba decorada en relieve solo en el frente o, en piezas de piedra más elaboradas, tallada en sus lados. [ 25 ] Durante este período, las urnas de terracota se producían en masa utilizando arcilla en el norte de Etruria (específicamente en Chiusi y sus alrededores ). [ 26 ] A menudo, las escenas decoradas en relieve en el frente de la urna representaban escenas genéricas de influencia griega. [ 27 ] La producción de estas urnas no requería artistas expertos, por lo que lo que nos queda es a menudo arte mediocre y poco profesional, hecho en masa. [ 28 ] Sin embargo, la elección de colores en las urnas ofrece evidencia para datar, ya que los colores utilizados cambiaron con el tiempo.

Arte y religión

Collar de oro de los siglos V al IV a. C.

El arte etrusco era a menudo de carácter religioso y, por lo tanto, estaba fuertemente vinculado a las exigencias de la religión etrusca . La visión etrusca del más allá era negativa, en contraste con la visión positiva del antiguo Egipto, donde era simplemente una continuación de la vida terrenal, o las relaciones de confianza con los dioses como en la antigua Grecia . El interés romano en la religión etrusca se centró en sus métodos de adivinación y propiciación y descubrimiento de la voluntad de los dioses, más que en los dioses mismos, lo que puede haber distorsionado la información que nos ha llegado. [ 29 ] La mayoría de los restos de arte funerario etrusco se han encontrado en excavaciones de cementerios (como en Cerveteri , Tarquinia , Populonia , Orvieto , Vetulonia , Norchia ), lo que significa que lo que vemos del arte etrusco está dominado principalmente por representaciones de la religión y, en particular, del culto funerario , sea o no un fiel reflejo del arte etrusco en su conjunto.

Museos

Las tumbas etruscas fueron saqueadas intensamente desde sus inicios, inicialmente en busca de metales preciosos. A partir del Renacimiento , los objetos etruscos, especialmente los jarrones pintados y los sarcófagos, fueron coleccionados con avidez. Muchos fueron exportados antes de que se prohibiera su exportación, y la mayoría de las principales colecciones de arte clásico de los museos del mundo cuentan con buenas selecciones. Sin embargo, las colecciones más importantes se conservan en museos italianos de Roma, Florencia y otras ciudades de antiguas zonas etruscas, que incluyen los hallazgos de la arqueología moderna .

Entre las principales colecciones de Italia se encuentran el Museo Nacional Etrusco ( en italiano : Museo Nazionale Etrusco ) en Villa Giulia , Roma; el Museo Arqueológico Nacional de Florencia; los Museos Vaticanos ; el Museo Nacional de Tarquinia ; y el Museo Arqueológico Cívico de Bolonia , además de colecciones locales cercanas a yacimientos importantes como Cerveteri , Orvieto y Perugia . Algunas tumbas pintadas, ahora vacías, pueden visitarse en necrópolis como la de Cerveteri.

Entre 2021 y 2022, tuvo lugar una importante exposición de arte etrusco en el Museo Arqueológico MARQ de Alicante , España . [ 30 ] La exposición, Etruscos: El amanecer de Roma , presentó un gran número de piezas cedidas en préstamo por el Museo Arqueológico Nacional de Florencia y el Museo Etrusco Guarnacci de Volterra . [ 31 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ "Cista que representa una fiesta dionisíaca y a Perseo con la cabeza de Medusa" . Museo de Arte Walters .
  2. ↑ Boardman, 350–351
  3. ↑ Spivey, Nigel (1997). Arte etrusco . Londres: Thames and Hudson.
  4. ↑ Grove, 2 (i)
  5. ↑ Grove, 2 (ii); Boardman, 349
  6. ↑ de Grummond, Nancy Thomson (2014). «Etnicidad y los etruscos». Companion to Ethnicity in the Ancient Mediterranean . Chichester, Reino Unido: John Wiley & Sons. pp. 413–414 . Sin embargo, es poco probable que los rasgos faciales constituyan un retrato fiel, sino que participen de una fórmula para representar al hombre en Etruria en el arte arcaico. Se ha observado que la fórmula utilizada —con el rostro de perfil, mostrando ojos almendrados, una nariz grande y un perfil abovedado en la parte superior de la cabeza— tiene sus paralelos en imágenes del Mediterráneo oriental. Pero estos rasgos pueden mostrar solo convenciones artísticas y, por lo tanto, tienen un valor limitado para determinar la etnicidad. 
  7. ↑ Bianchi Bandinelli, Ranuccio (1984). "El problema del ritratto". L'arte classica (en italiano). Roma: Editori Riuniti .
  8. ↑ Grove, 2 (iii)
  9. ↑ Grove, 2 (iv)
  10. ↑ Grove, 2 (v)
  11. ↑ Mazzoni, Cristina. La loba: La historia de un icono romano. Estados Unidos: Cambridge University Press, 2010.
  12. ↑ (Ramage 2009: 46)
  13. ↑ Steingraber, 9
  14. ↑ Williams, 243; Vermeule, 157–162
  15. ↑ Steingräber, Stephan. Abundancia de vida: pintura mural etrusca. Estados Unidos: Museo J. Paul Getty, 2006.
  16. ↑ Boardman, 352
  17. ^ "Focolar de terracota (bandeja de ofrendas), c. 550-500 a. C., etrusco" Metropolitano
  18. ↑ Williams, 242–243
  19. ↑ La antigua Roma como museo: poder, identidad y cultura del coleccionismo , Steven Rutledge, OUP Oxford, 2012 ISBN 0199573239
  20. ^ Plinio: Historia Naturalis xxxiv.16
  21. ↑ Boardman, 351–352
  22. ↑ (Turfa 2005: 55)
  23. ^ (Richter 1940: 56, nota 1)
  24. 1 2 (Ramage 2009:51)
  25. ↑ (Maggiani 1985: 34)
  26. ↑ (Maggiani 1985: 100)
  27. ↑ (Nielsen 1995:328)
  28. ↑ (Richter 1940: 50)
  29. ↑ Arboleda, 3
  30. ↑ "Horario de apertura" . MARQ Alicante . Consultado el 14 de marzo de 2022 .
  31. ↑ "El MARQ trae a Alicante la mayor exposición sobre los etruscos vista en España en los últimos 15 años" . Digis Mak. 20 de mayo de 2021.

Referencias

  • Boardman, John ( ed.), Historia del arte clásico de Oxford , 1993, OUP, ISBN 0198143869
  • «Grove», Cristofani, Mauri, et al. «Etrusco»., Grove Art Online , Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 28 de abril de 2016. Se requiere suscripción.
  • Maggiani, Adriano (1985). Artesanía artística: el norte de Etruria en la Roma helenística . Italia: Electra.
  • Ramage, Nancy H. y Andrew (2009). Arte romano: de Rómulo a Constantino . Nueva Jersey: Pearson Prentice-Hall. ISBN 9780136000976.
  • Richter, Gisela MA (1940). El Museo Metropolitano de Arte: Manual de la Colección Etrusca . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte.
  • Spivey, Nigel (1997). Arte etrusco . Londres: Thames and Hudson.
  • Steingräber, Stephan, Abundancia de vida: Pintura mural etrusca , 2006, Museo J. Paul Getty, Getty Publications, ISBN 0892368659,978-0892368655, libros de Google
  • Turfa, Jean Macintosh (2005). Catálogo de la Galería Etrusca del Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pensilvania . Filadelfia: University of Pennsylvania Press.
  • Vermeule, Cornelius (1963). "Pintura griega y etrusca: una ánfora gigante de figuras rojas y dos placas etruscas de terracota pintada". Boletín del Museo de Bellas Artes . 61 (326): 149– 65.
  • Williams, Dyfri. Obras maestras del arte clásico , 2009, British Museum Press, ISBN 9780714122540

Lecturas adicionales

  • Bonfante, Larissa . “La vida cotidiana y la vida después de la muerte”. En Vida y vida después de la muerte en la cultura etrusca . Detroit: Wayne State University Press, 1986.
  • —. «Los etruscos: mediadores entre los bárbaros del norte y la civilización clásica». En Los bárbaros de la antigua Europa: realidades e interacciones . Editado por Larissa Bonfante, 233-281. Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press, 2011.
  • Borrelli, Federica y Maria Cristina Targia. Los etruscos: arte, arquitectura e historia . Traducido por Thomas M. Hartmann. Los Ángeles: Museo J. Paul Getty, 2004.
  • Brendel, Otto. Arte etrusco . 2ª edición. New Haven: Yale University Press, 1995.
  • Briguet, M.-F. Arte etrusco: frescos de Tarquinia . Nueva York: Tudor, 1961.
  • Brillante, Richard. Narrativas visuales: la narración de historias en el arte etrusco y romano . Ithaca: Cornell University Press, 1984.
  • De Puma, Richard Daniel. Arte etrusco en el Museo Metropolitano de Arte . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2013.
  • Steingräber, Stephan. Abundancia de vida: pintura mural etrusca . Los Ángeles: Museo J. Paul Getty, 2006.
  • Arte etrusco . Archivado el 27/10/2014 en Wayback Machine . Laurel Taylor. Smarthistory .
  • Cerámica etrusca del yacimiento del valle de Albegna/Ager Cosanus en Internet Archaeology doi : 10.11141/ia.4.2