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Erroll Garner

Erroll Louis Garner (15 de junio de 1921 – 2 de enero de 1977) [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] fue un pianista y compositor de jazz estadounidense conocido por su swing y sus baladas. Su bala...

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Erroll Louis Garner (15 de junio de 1921 – 2 de enero de 1977) [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] fue un pianista y compositor de jazz estadounidense conocido por su swing y sus baladas. Su balada instrumental " Misty ", su composición más conocida, se ha convertido en un estándar del jazz . Fue grabada por primera vez en 1956 con Mitch Miller y su orquesta, y tuvo un papel destacado en la película de 1971 Play Misty for Me . [ 4 ]

Scott Yanow de AllMusic lo llama "uno de los pianistas más singulares de todos" y un "virtuoso brillante". [ 5 ] Garner recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 6363 de Hollywood Boulevard. Su álbum en vivo Concert by the Sea , [ 6 ] lanzado por primera vez en 1955, vendió más de 1 millón de copias para 1958, y la opinión de Yanow sobre el álbum es que "causó una impresión tan fuerte que Garner fue considerado inmortal desde entonces". [ 7 ]

Vida y carrera

Garner nació, junto con su hermano gemelo Ernest, en Pittsburgh, Pensilvania , el 15 de junio de 1921, [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] el menor de seis hijos. [ 12 ] Asistió a la escuela secundaria George Westinghouse (al igual que sus compañeros pianistas Billy Strayhorn y Ahmad Jamal ). Entrevistas con su familia, profesores de música, otros músicos y un árbol genealógico detallado se pueden encontrar en Erroll Garner: The Most Happy Piano de James M. Doran. [ 1 ]

carrera como pianista

Garner durante su visita a Helsinki , Finlandia, en noviembre de 1964.

Garner comenzó a tocar el piano a los tres años. Sus hermanos mayores aprendieron a tocar el piano con una tal "Señorita Bowman". Desde muy pequeño, Erroll se sentaba y tocaba todo lo que ella le mostraba, "igual que la Señorita Bowman", dijo su hermana mayor Martha. [ 1 ] Garner fue autodidacta y siguió siendo un "músico de oído" toda su vida, sin aprender nunca a leer música. [ 10 ] A los siete años, comenzó a aparecer en la estación de radio KDKA en Pittsburgh con un grupo llamado los Candy Kids. A los once años, ya tocaba en los barcos de vapor del río Allegheny . En 1937, se unió al saxofonista local Leroy Brown .

Garner tocaba en locales de su zona a la sombra de su hermano mayor, Linton , que también era pianista.

Garner se mudó a la ciudad de Nueva York en 1944. [ 12 ] Trabajó brevemente con el bajista Slam Stewart y, aunque no era un músico de bebop propiamente dicho, en 1947 tocó con Charlie Parker en la sesión de "Cool Blues". Si bien la admisión de Garner al sindicato de músicos de Pittsburgh fue inicialmente rechazada debido a su incapacidad para leer música, el sindicato cedió en 1956 y lo nombró miembro honorario. [ 10 ] Se le atribuye una memoria musical excepcional. Después de asistir a un concierto del pianista clásico ruso Emil Gilels , Garner regresó a su apartamento y pudo tocar de memoria gran parte de la música interpretada. [ 10 ]

Demanda contra Columbia Records

Garner demandó a Columbia Records en 1960 por incumplimiento de contrato después de que la discográfica publicara varias grabaciones sin su consentimiento. En 1956, había firmado un contrato de cinco años con Columbia, que contenía una cláusula sin precedentes (negociada con la ayuda de su representante, Martha Glaser) que le otorgaba a Garner el derecho a aprobar la publicación de cualquier grabación suya. Tras tres años de litigio, durante los cuales Columbia continuó publicando grabaciones de Garner en contra de su voluntad, el Tribunal Supremo del Estado de Nueva York falló a favor de Garner en una decisión histórica en materia de derechos de los artistas. Columbia le pagó a Garner una indemnización sustancial y retiró todos los discos no autorizados de sus distribuidores. [ 13 ]

Vida personal

Muerte

Garner murió de un paro cardíaco relacionado con enfisema el 2 de enero de 1977, a los 55 años. [ 10 ] Está enterrado en el cementerio Homewood de Pittsburgh .

Administración, patrimonio y herederos

La carrera de Garner fue supervisada por la representante musical Martha Glaser desde 1950 hasta su muerte en 1977; [ 14 ] él fue su único cliente. [ 15 ]

Ni la pareja de Garner, Rosalyn Noisette, ni su hija, Kim Garner, pudieron ser sus herederas. [ 16 ] Glaser se convirtió en su albacea. Tras la muerte de Glaser, su sobrina, Susan Rosenberg, heredó la responsabilidad de gestionar el legado cultural de Garner. [ 16 ] [ 17 ]

Estilo de juego

De baja estatura ( 157 cm ) , Garner actuaba sentado sobre varias guías telefónicas. [ 10 ] [ 18 ] También era conocido por sus vocalizaciones mientras tocaba, que se pueden escuchar en muchas de sus grabaciones. Contribuyó a tender un puente entre los clubes nocturnos y las salas de conciertos para los músicos de jazz.   

Scott Yanow lo llamó "uno de los pianistas más distintivos de todos los tiempos". Garner demostró que un músico de jazz creativo puede ser muy popular sin diluir su música ni cambiar su estilo personal. [ 5 ] Se le ha descrito como un virtuoso brillante que sonaba diferente a cualquier otro, utilizando un enfoque orquestal propio de la era del swing, pero abierto a las innovaciones del bebop. [ 5 ] Su estilo distintivo podía tener un swing inigualable, pero algunas de sus mejores grabaciones son baladas, como su composición más conocida, " Misty ", que rápidamente se convirtió en un estándar del jazz y apareció en la película de Clint Eastwood , Play Misty for Me (1971).

Garner pudo haberse inspirado en el ejemplo de Earl Hines , también residente de Pittsburgh y dieciocho años mayor que él, y existían similitudes en su enfoque flexible del ritmo y el uso de octavas con la mano derecha. Las primeras grabaciones de Garner muestran la influencia del estilo stride de piano de James P. Johnson y Fats Waller . Las improvisaciones melódicas de Garner generalmente se mantenían cerca del tema, empleando novedosas disposiciones de acordes y otros recursos. Desarrolló un estilo propio en el que su mano derecha tocaba ligeramente detrás del tiempo, mientras que la izquierda rasgueaba un ritmo constante y una puntuación, creando una cualidad despreocupada y, al mismo tiempo, una emocionante tensión rítmica. También realzaba el efecto acelerando y desacelerando el ritmo con la mano derecha, un recurso apodado el "Dragón Ruso" (acelerar y arrastrar). La independencia de sus manos también se evidenciaba en su dominio del uso de polirritmos de tres contra cuatro y otros más complejos entre las manos. En tríos, solía tocar el ritmo de clave de son 3:2 con la mano izquierda en melodías latinas, y en temas de swing, el ritmo de clave de rumba 12/8, similar a este. Garner improvisaba con frecuencia introducciones caprichosas —a menudo en marcado contraste con el resto de la pieza— que dejaban a los oyentes e incluso a sus compañeros de banda en vilo, preguntándose qué sería de la pieza o cuándo terminaría la introducción.

El bajista Ray Brown llamó a Garner "El hombre feliz". El pianista Ross Tompkins describió la singularidad de Garner como debida a su "felicidad". [ 15 ]

Catálogo anterior

Obras

Las primeras grabaciones de Garner se realizaron a finales de 1944 en el apartamento de Timme Rosenkrantz ; [ 19 ] posteriormente se publicaron como la serie de cinco volúmenes Overture to Dawn en Blue Note Records . Su carrera discográfica avanzó a finales de la década de 1940, cuando se grabaron varios temas como " Fine and Dandy ", " Skylark " y " Summertime ". Su álbum en vivo de 1955 Concert by the Sea fue un álbum de jazz superventas en su época y cuenta con Eddie Calhoun en el bajo y Denzil Best en la batería. Esta grabación de una actuación en el Sunset Center , una antigua escuela en Carmel-by-the-Sea, California , se realizó utilizando un equipo de sonido relativamente primitivo, pero para George Avakian , la decisión de publicar la grabación fue fácil.

En 1954, Garner compuso "Misty", grabándola por primera vez en 1955 para el álbum Contrasts . Posteriormente, Johnny Burke le añadió la letra . "Misty" se popularizó rápidamente, tanto como estándar de jazz como por ser la canción emblemática de Johnny Mathis . También fue grabada por Ella Fitzgerald , Frank Sinatra , Sarah Vaughan , Ray Stevens y Aretha Franklin .

One World Concert fue grabado en la Feria Mundial de Seattle de 1962 (y en 1959 extendiéndose en los estudios) y cuenta con Eddie Calhoun en el bajo y Kelly Martin en la batería. [ 20 ] Otras obras incluyen Long Ago and Far Away de 1951, Erroll Garner at the Piano with Wyatt Ruther and Fats Heard de 1953, [ 21 ] The Most Happy Piano de 1957, Feeling Is Believing de 1970 y Magician de 1974, en el que Garner interpreta varios estándares clásicos. A menudo el trío se ampliaba para agregar percusión latina, generalmente una conga.

En 1964, Garner apareció en el Reino Unido en la serie musical Jazz 625, emitida por BBC Two . El programa fue presentado por Steve Race , quien presentó al trío de Garner con Eddie Calhoun al bajo y Kelly Martin a la batería. [ 22 ]

Como Garner no podía escribir sus ideas musicales, solía grabarlas en cinta para que otros las transcribieran posteriormente. [ 23 ]

El Erroll Garner Club se fundó en 1982 en Aberlady , Escocia. El 26 de septiembre de 1992, los seguidores de Garner procedentes de Inglaterra, Escocia, Alemania y Estados Unidos se reunieron en Londres para un encuentro único e histórico. Los invitados de honor fueron Eddie Calhoun (bajista) y Kelly Martin (baterista), la sección rítmica de Garner desde mediados de la década de 1950 hasta mediados de la de 1960. El 15 de junio de 1996, muchos de los seguidores de Garner del Reino Unido se congregaron en Cheltenham para disfrutar de una tarde de música, comida y diversión en lo que habría sido el 75.º cumpleaños de Garner. Esa misma noche, se enteraron del fallecimiento de la leyenda del jazz Ella Fitzgerald . [ 24 ]

Material de archivo y recién descubierto

Una exposición en el William Pitt Union de la Universidad de Pittsburgh, procedente de los archivos de Erroll Garner.

En 2012, Atticus Brady estrenó una película sobre Garner titulada No One Can Hear You Read (Nadie puede oírte leer) , frase que Garner solía decir cuando le preguntaban por qué nunca había aprendido a leer música. El documental intercalaba imágenes del prodigio del piano tocando y hablando con entrevistas: con admiradores (entre ellos Woody Allen , Steve Allen y sus compañeros músicos Ahmad Jamal , también de Pittsburgh, y Ernest McCarty , su bajista durante muchos años); con miembros de su familia, incluyendo a su hermana mayor Ruth Garner Moore y su hija Kim Garner; con George Avakian , productor de Concert by the Sea ; y con Jim Doran, su biógrafo. La película intenta abordar la pérdida de protagonismo de Garner tras su muerte, recordando a los espectadores lo popular y original que fue en su época, así como por qué muchos lo consideran una leyenda, uno de los verdaderos grandes del jazz.

El 15 de junio de 2015, los herederos de Martha Glaser , quien fuera la representante de Garner durante muchos años, anunciaron la creación del Proyecto de Jazz Erroll Garner, una importante iniciativa de archivo y celebración musical de Garner. El proyecto incluye la donación del Archivo Erroll Garner —un vasto tesoro de material histórico recientemente descubierto sobre la vida de Garner— a la Universidad de Pittsburgh. [ 25 ] [ 26 ]

El 18 de septiembre de 2015, Sony Legacy reeditó Concert by the Sea en una edición ampliada de tres CD que incluye 11 temas inéditos.

El 30 de septiembre de 2016, Ready Take One fue lanzado por Sony Legacy/Octave, con 14 temas inéditos. [ 27 ]

El 13 de julio de 2018, Mack Avenue Records lanzó una grabación de un concierto en vivo de Garner tocando en 1964 en el Concertgebouw de los Países Bajos con el título Nightconcert. [ 28 ]

Garner participó póstumamente en la canción "All Night Parking" con Adele en su cuarto álbum de estudio, 30 (2021). La canción se basa en una muestra de "Finding Parking" (2017) de Joey Pecoraro , que a su vez samplea la interpretación en vivo de Garner de su canción "No More Shadows" en el programa de televisión de la BBC Jazz 625 en 1964. [ 29 ]

Derechos de publicación

En 2016, Downtown Music Publishing firmó un acuerdo de administración mundial exclusivo con Octave Music Publishing Corp. El acuerdo abarca todas las obras de Garner, incluyendo " Misty ", así como su extenso archivo de grabaciones maestras, muchas de las cuales permanecen inéditas. [ 30 ]

Discografía

  • Serenata en el ático (1945–1949), Savoy MG12002
  • Serenata a Laura (1945–1949), Savoy MG12003
  • Gigantes del piano (álbum compartido con Art Tatum ) (grabaciones de Hollywood de 1947 con Red Callender , Hal West ), Roost 2213; Vogue LAE 12209
  • Principios de París (1948), Blue Music Group
  • Back To Back (álbum compartido con Billy Taylor ) (1949), Savoy MG12008
  • Erroll Garner (agosto de 1949) (grabaciones en Los Ángeles con John Simmons y Alvin Stoller ), (2 volúmenes: Joker BM 3718 y BM 3719)
  • El mayor Garner (1949–1950), Atlantic 1227
  • Piano Moods (1950), Columbia CL6139 [10"]
  • Gemas (1951), Columbia CL6173 [10"]; (1954); Columbia CL583 [12"]
  • Vuelo en solitario (1952), Columbia CL6209 [10"]; Philips B 07602 R [10"]
  • Obras de teatro para bailar (1953), Columbia CL6259 [10"]; (1956) Columbia CL667 [12"]
  • Erroll Garner (Al piano) (1953) (con Wyatt Ruther , Fats Heard ), Columbia CL535; Philips B 07015 L; reedición: CBS [Reino Unido] 62 311
  • Lo que Garner se llevó (1954), EmArcy MG26042
  • Recolección (1954), EmArcy MG36026
  • Mambo Moves Garner (1954), Mercury MG20055
  • Contrastes (1955), EmArcy MG36001
  • Erroll! (Erroll Garner en el país de la alta fidelidad) (1954–1955), EmArcy MG36069
  • Plays Misty (1954–1955), Mercury MG20662
  • Solitario (1955), Mercury MG20063
  • La siesta de un elfo (1955), Mercury MG20090
  • Se fue Garner Gonest (1955), Columbia CL617
  • Música para amantes cansados , con Woody Herman cantando (!) (1955), Columbia CL651
  • Concierto junto al mar (19 de septiembre de 1955), Columbia CL883; también se publicó posteriormente una versión ampliada de tres CD, The Complete Concert by the Sea (2015).
  • Garnerland (1955), Columbia CL2540 [10"] lanzado en la serie "House Party" de Columbia.
  • ¡Está aquí! ¡Se ha ido! ¡Es Garner! (1956), Columbia CL2606 [10"] lanzado en la serie "House Party" de Columbia.
  • Después de medianoche (1956), Columbia CL-834
  • The Most Happy Piano (1957), Columbia CL939 [reedición italiana de CBS, Il magico pianoforte di Erroll Garner , CBS Serie Rubino 52065, 1967]
  • Otras voces , con Mitch Miller y orquesta (1957), Columbia CL1014
  • Soliloquio (1957), Columbia CL1060
  • Encores in Hi-Fi (1958), Columbia CL1141
  • Impresiones de París, vol. 1 (1958), Columbia CL1212
  • Impresiones de París, vol. 2 (1958), Columbia CL1213
  • El único e inigualable Erroll Garner (1960), Columbia C1452
  • Swinging Solos (1960), Columbia CL1512
  • El provocador Erroll Garner (1961), Columbia CL1587
  • Dreamstreet (1961), ABC-Paramount 365
  • Primer plano en Swing (1961), ABC-Paramount 395
  • Improvisaciones informales al piano (1962), Baronet B-109
  • Concierto One World (1963), Reprise R9-6080
  • Un nuevo tipo de amor: Erroll Garner con orquesta completa, dirigida por Leith Stevens (1963), Mercury SR-60859; Phillips BL 7595
  • El Sr. Erroll Garner y el Trío Maxwell Davis (1964), Crown CLP-5404
  • Serenata en azul (1964), Clarion 610 [ 31 ]
  • Concierto de Ámsterdam (7 de noviembre de 1964), Philips BL 7717; Philips 632 204 BL
  • Erroll Garner juega (1965), Ember FA 2011
  • En cartelera: Una noche en el cine (1965), MGM SE-4335
  • Concierto en el campus (1966), MGM SE-4361
  • Esa es mi patada (1967), MGM SE-4463
  • En la habitación de Erroll (con 'La cama de latón') (1968), MGM SE-4520; Pye International NSPL.28123
  • Sentir es creer (1970), Mercury SR-61308
  • Géminis (1972), Londres XPS-617
  • Mago (1974), Londres APS-640
  • ¡Tócala otra vez, Erroll! (1975), Columbia PG-33424 (álbum doble)
  • El Elfo: The Savoy Sessions (1976), Savoy SJL-2207 (álbum doble)
  • Erroll Garner interpreta a Gershwin y Kern (1976), Polydor [Fr] 2445 030; (1985), EmArcy 826 224
  • Ayer (1978), Savoy SJL-1118
  • Hace mucho tiempo y muy lejos (1987), Columbia CK-40863
  • Cuerpo y alma (1991), Columbia CK-47035
  • El momento cumbre de Erroll Garner (2003) Verve 589 775
  • The Complete Concert by the Sea (2015), Columbia/ Legacy 888751208421 (set de 3 CD)
  • El verdadero Erroll Garner (La colección definitiva) (2016), Sony Music 889853056323 (set de 3 CD)
  • Ready Take One (2016), Octave Music/Legacy 889853633128
  • Concierto nocturno (2018), Avenida Mack
  • “All Night Parking” (2021), Columbia/[Melted Stone], Adele ( 30 )

Vida personal

Garner no se casó, pero tuvo una hija, Kim Garner, quien es entrevistada en la película de 2012 No One Can Hear You Read . [ 15 ]

Referencias

  1. 1 2 3 Doran, James M. (1985). Erroll Garner: El piano más feliz . Scarecrow Press . ISBN 978-0810817456.
  2. ↑ Erroll Garner (músico estadounidense). Enciclopedia Britannica en línea . Britannica.com. Consultado el 21 de noviembre de 2015.
  3. ↑ Rock, Doc. "Los años 70" . The Dead Rock Stars Club . Consultado el 2 de agosto de 2015 .
  4. ↑ "Erroll Garner" . Los Angeles Times . Consultado el 4 de abril de 2022 .
  5. 1 2 3 Yanow, Scott. "Erroll Garner" . AllMusic . Consultado el 28 de octubre de 2017 .
  6. ↑ "The Complete Concert By The Sea" . Amazon.co.uk . Consultado el 3 de septiembre de 2021 .
  7. ↑ Yanow, Scott (2003). Jazz on Record: The First Sixty Years . Backbeat Books. pág. 407. 
  8. ↑ El libro The Most Happy Piano, de Jim Doran, fan y amigo de Erroll, incluía extensas entrevistas con los hermanos de Erroll, Ruth Garner (nacida en 1917) y Linton Garner (nacido el 25 de marzo de 1915), y un árbol genealógico que indicaba que la fecha de nacimiento de Erroll y Ernest Skeen (su gemelo) era el 15 de junio de 1921.
  9. ↑ "Erroll Garner tocaba y componía de oído" . Aaregistry.org . Archivado del original el 28 de octubre de 2017. Consultado el 30 de abril de 2019 .
  10. 1 2 3 4 5 6 Wilson, John S. (3 de enero de 1977). "Erroll Garner, pianista de jazz, 53 años; compuso 'Misty' y 'That's My Kick'"" . The New York Times . pág.  23 . Consultado el 2 de agosto de 2015 .
  11. ↑ "La Universidad de Pittsburgh conmemora el Mes de la Historia Afroamericana" . Noticias de la Universidad de Pittsburgh. 26 de enero de 2016. Consultado el 24 de julio de 2016 .
  12. 1 2 El pianista George Shearing (19 de septiembre de 2007). "Erroll Garner: 'La alegría de un genio'"" . Npr.org . Consultado el 30 de abril de 2019 .
  13. ↑ Ouelette, Dan (22 de noviembre de 2019). "La verdadera historia de Erroll Garner, el primer artista en demandar a una gran discográfica y ganar" . Revista Variety .
  14. ↑ ULS, Archivos y Colecciones Especiales. "LibGuides: Archivo Erroll Garner en Pitt: Martha Glaser" . Pitt.libguides.com . Consultado el 30 de abril de 2019 .
  15. 1 2 3 "Erroll Garner: Nadie puede oírte leer" . Digital.nepr.net . 23 de octubre de 2013. Recuperado el 30 de abril de 2019 .
  16. 1 2 Georges Gachot. "Erroll Garner: Le Swing Au Bout Des Doigts ( El swing en la punta de los dedos )". Arte . 2020. Emitido el 15 de diciembre de 2025.
  17. ↑ "El proyecto de jazz Erroll Garner restituye un valioso legado cultural" . NPR . Consultado el 15 de diciembre de 2025 .
  18. ↑ Wilson, John (29 de mayo de 1965). "El regreso de Erroll Garner; la guía telefónica sigue siendo su accesorio en Village Gate" . The New York Times . pág. 16. 
  19. ↑ Toop, D. (2016). Into the Maelstrom: Music, Improvisation and the Dream of Freedom: Before 1970. Bloomsbury Publishing. p. 92. ISBN  978-1-4411-0277-5. Consultado el 1 de agosto de 2020 .
  20. ↑ Yanow, Scott. "One World Concert/Dream Street – Erroll Garner | Canciones, reseñas, créditos, premios" . AllMusic . Consultado el 2 de septiembre de 2015 .
  21. ↑ "Erroll Garner – Erroll Garner At The Piano (Vinilo, LP)" . Discogs.com . 1979. Consultado el 2 de agosto de 2015 .
  22. ^ Friedwald, Will (17 de septiembre de 2009). "El éxito fortuito de Garner" . El diario de Wall Street .
  23. ↑ MH Goldsen, Erroll Garner – Piano Solos Book 2 , Criterion Music Corp, 1957. Prefacio.
  24. ↑ JD Ellis (entonces tesorero del Club Erroll Garner) y Erroll Garner Gems Volumen 2, Número 4, producido por Jim Doran, biógrafo de Erroll.
  25. ↑ Niederberger, Mary (15 de junio de 2015). "Materiales del músico de jazz Erroll Garner donados a la biblioteca de Pitt" . Pittsburgh Post-Gazette . Consultado el 2 de septiembre de 2015 .
  26. ↑ Chinen, Nate (16 de septiembre de 2015). "El 'Concierto junto al mar' de Erroll Garner adquiere un nuevo sonido" . The New York Times .
  27. ↑ "Ready Take One – Erroll Garner | Canciones, reseñas, créditos | AllMusic" . AllMusic . Consultado el 2 de enero de 2018 .
  28. ↑ Gelly, Dave (29 de julio de 2018). "Erroll Garner: Crítica del concierto nocturno: un talento jazzístico deslumbrante, en vivo en 1964" . The Observer . ISSN 0029-7712 . Consultado el 13 de febrero de 2019 . 
  29. ↑ Chinen, Nate (19 de noviembre de 2021). "El coqueteo con el jazz en '30' de Adele va más allá de un simple sampleo" . NPR . Consultado el 8 de enero de 2025 .
  30. ↑ "Downtown Music Publishing llega a un acuerdo con Octave Music para administrar el catálogo de Erroll Garner" . Allaccess.com . Consultado el 22 de julio de 2016 .
  31. ↑ "Erroll Garner – Serenade In Blue (Vinilo, LP)" . Discogs.com . 1965. Consultado el 19 de agosto de 2015 .