Edward Stott

William Edward Stott (24 de abril de 1855 – 19 de marzo de 1918) fue un pintor inglés del período victoriano tardío hasta principios del siglo XX. Se formó en París con Carolus Duran y estuvo fuertemente influenciado por el naturalismo rústico de Bastien-Lepage y la obra de los impresionistas , que fusionó con la tradición paisajística inglesa de John Linnell y Samuel Palmer . A mediados de la década de 1880 se estableció en la zona rural de Sussex, donde fue la figura central de una colonia artística. Su fuerte era pintar escenas de la vida rural doméstica y laboral, así como los paisajes circundantes, a menudo representados con luz tenue. La obra de Stott alcanzó éxito de crítica y comercial en Inglaterra y Europa durante su vida, pero su estilo pictórico pasó de moda tras la Primera Guerra Mundial y gran parte de su obra se encuentra ahora olvidada y sin reconocimiento. ^{[ 1 ] [ nota 1 ] [ nota 2 ]}

Stott nació en Wardleworth , ahora parte contigua de Rochdale en Lancashire , hijo de Samuel y Jane Stott (de soltera Pilling). Su padre era un próspero hombre de negocios y propietario de una fábrica de algodón en Rochdale, quien fue alcalde de la ciudad de 1863 a 1864 y nuevamente durante 1865-1866 bajo la bandera liberal. Fueron años difíciles para la industria algodonera en Lancashire, ya que los efectos de la sobreproducción de finales de los años cincuenta se agravaron en 1861 por una importante interrupción en el suministro de algodón causada por el inicio de la Guerra Civil Estadounidense . El resultado fue desempleo y hambruna en las ciudades industriales de Lancashire y un período de privaciones conocido como la Hambruna del Algodón de Lancashire . ^{[ 2 ]}

Aunque Stott padre debió verse afectado económicamente y se sabe que diversificó sus negocios incursionando en la propiedad de minas de carbón, pudo brindarle a un joven Edward Stott una educación privada, primero en la Rochdale Grammar School y posteriormente en King's Ely, donde residió como interno. Parece haber sido estudioso y artístico, pero también tímido, sensible y melancólico, a juzgar por un autorretrato de su juventud. ^{[ 3 ]} Se hizo evidente que no sería apto para hacerse cargo del negocio familiar, a pesar del claro deseo de su padre, de carácter fuerte, y después de cinco años trabajando en diversos puestos en la oficina de su padre en Manchester, mientras asistía simultáneamente a clases de arte a tiempo parcial en la Academia de Bellas Artes de Manchester , Stott optó por un cambio de carrera.

En 1880, Stott decidió dedicarse por completo al arte y, con el apoyo de un benefactor desconocido, se trasladó a París y al taller de Charles August Carolus-Duran . ^{[ 4 ]} Este era un camino habitual para algunos estudiantes de arte británicos e irlandeses de la época. A menudo se consideraba una etapa previa a la prestigiosa École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, donde Stott estudió con Alexandre Cabanel . Aunque Cabanel pintaba generalmente temas clásicos y religiosos en un estilo académico, que algunos críticos desestimaban con desdén como L'art pompier (literalmente «arte de bombero»), ^{[ 5 ]} era un retratista hábil con un profundo conocimiento del arte francés del siglo XIX. ^{[ 6 ]} Stott estuvo expuesto así a influencias como el Realismo tipificado por Jules Bastien Lepage , los impresionistas y las influencias anteriores de la Escuela de Barbizon y en particular Corot y Millet , de quienes Stott incorpora algunas de las características prominentes en el uso del color, la suavidad de la forma y en las cualidades tonales. ^{[ 7 ]} Durante su período de formación en París, Stott exhibió cuatro pinturas en el Salón de París : La mano amiga de un pequeño amigo (1882) y Soledad (1883) exhibidas en 1883 mientras que Las hierbas altas (1883) y El regreso al gallinero (1884) se mostraron al año siguiente. ^{[ nota 3 ] [ 3 ]} Lo que se hizo evidente en una etapa temprana del desarrollo de Stott fue su preferencia por los temas rurales y una inclinación por la representación doméstica de la vida rural y de los niños. El uso del verde en diferentes tonalidades predomina en La mano amiga de un pequeño amigo y recuerda al taller de Carolus Duran, mientras que Las altas hierbas presenta una aplicación más suave y tonal. En cuanto a la temática, se aprecia una fuerte influencia del naturalismo de Bastien-Lepage. Un componente necesario de la experiencia de un estudiante de arte en París era pasar tiempo en una colonia artística , lejos de la ciudad, en un entorno donde se discutían ideas y se forjaban alianzas. Edward Stott optó por Auvers-sur-Oise , al noreste de París, un lugar rural frecuentado en el pasado por muchos artistas, desde Corot hasta ^Van Gogh, quien está enterrado en el cementerio municipal de Auvers-sur-Oise.^{8 ]}

A su regreso a Inglaterra, Stott se convirtió en una especie de viajero errante en busca de un entorno rural adecuado desde donde pudiera dibujar y pintar. Stott estaba fascinado por la idea, compartida por muchos victorianos de finales del siglo XIX, de que los verdaderos valores de la alegre Inglaterra se encontraban en idílicos parajes rurales. La realidad era que la economía rural se encontraba en un estado precario a finales del siglo XIX y estaba cambiando irrevocablemente, con miles de trabajadores agrícolas mal pagados que abandonaban el campo para irse a las ciudades. A medida que su éxodo se aceleraba, muchos oficios y habilidades rurales también desaparecían para siempre. El espectador de las pinturas de Stott apenas percibe la realidad de la vida en el campo inglés, que para muchos británicos rurales seguía siendo dura y laboriosa. ^{[ 9 ]}

Inicialmente, Stott visitó a un contemporáneo parisino, Philip Wilson Steer en Walberswick , Suffolk . Steer y Stott eran defensores de la pintura al aire libre , esencialmente un método de pintura en exteriores, generalmente atribuido a Pierre-Henri de Valenciennes (1750-1819), ^{[ 10 ]} que expuso en un tratado titulado Reflexiones y consejos a un estudiante sobre pintura, particularmente sobre paisaje (1800) desarrollando el concepto de "retrato de paisaje" mediante el cual el artista pinta directamente sobre el lienzo in situ dentro del paisaje, un método que permitía a un artista hábil capturar los detalles y la luz cambiantes. ^{[ 10 ]} Fue una teoría influyente cuyo legado fue retomado por generaciones posteriores de artistas franceses, incluida la Escuela de Barbizon, donde su aplicación por artistas como Charles-François Daubigny , Théodore Rousseau y Jean-François Millet permitió una representación más precisa de entornos al aire libre en diversas condiciones de luz y clima. ^{[ 11 ]} A Stott siempre le atrajo pintar el campo en diferentes momentos del día, donde podía responder a la luz cambiante y a los cambios tonales del color.

Durante su estancia en Walberswick, Stott entabló una relación duradera con el pintor irlandés Walter Osborne (1859-1903) ^{[ 12 ]} , con quien compartió su pasión por el paisaje rural. La obra de Stott en esta época incluía varios bocetos al pastel , entre ellos Ovejas en un paisaje de Suffolk (1884), un ejemplo temprano de un tema que Stott retomaría con frecuencia. Stott también envió tres cuadros al Real Instituto de Pintores al Óleo , una asociación recién fundada. En 1884 envió Aficionados (1884) (paradero desconocido), Pescador completo (1885) y La luna de la cosecha (1886) (paradero también desconocido). Aficionados, de la que se conservan bocetos, provocó la ira de un crítico que la describió como «francesa», una obra que «carecía de valores y se negaba por completo a reconocer la existencia de cualquier interés que no fuera el de la pintura». ^{[ 3 ]} Fue una crítica severa que molestó al sensible Stott, pero confirma que la representación impresionista del arte seguía siendo controvertida y radical para muchos críticos de arte de la época. ^{[ 13 ]} En general, hubo una falta de respuesta positiva hacia los jóvenes artistas formados en Francia, a juzgar por una selección de reseñas críticas que recibieron entre la élite artística de la época. El mismo antagonismo que se había dirigido a Bastien-Lepage, Clausen y La Thangue a principios de la década de 1880 seguía vigente para sus seguidores. ^{[ 14 ]}

La respuesta a las críticas fue la formación del New English Art Club (NEAC) en 1885 por un impresionante grupo de alrededor de cincuenta jóvenes artistas británicos, entre ellos Edward Stott. Su premisa fundacional era permitir que los artistas fundadores exhibieran sus propias obras y excluir aquellas que no fueran de su agrado. La asociación celebró una Exposición Anual en 1886, una réplica a las exposiciones anuales de la Royal Academy of Arts, que rechazaban pasivamente las obras de artistas más jóvenes. Entre los miembros fundadores que expusieron se encontraban futuros pilares de la élite artística, como Stanhope Forbes , Elisabeth Forbes , Henry Tuke , George Clausen , Steer y Osborne, a quienes se unió Walter Sickert en 1888. Stott expuso dos escenas rurales en la exposición del New English Art Club de 1887, incluyendo The Ferry Boat (1887), una pintura ambientada en Winchelsea , East Sussex, descrita por la biógrafa de Stott, Valerie Webb, como una "obra temprana y consumada". ^{[ 15 ]} Stott expuso al menos veinte obras en el New English Art Club entre 1888 y 1895, la mayoría de las cuales se han perdido. Una obra importante de Stott, On a Summer's Evening (1892), representa su continua fascinación por las diferencias tonales de luz y sombra. El NEAC aún existe, pero pocos años después de su fundación, su misión vanguardista había dado paso a tendencias más conservadoras, similares a las de la Royal Academy. ^{[ 14 ] [ 16 ]}

En 1886, Stott colocó un cuadro en la Exposición de Verano de la Grosvenor Gallery . La Grosvenor, fundada en 1877, era una galería y no una academia, por lo que estaba dispuesta a ofrecer espacio en las paredes a jóvenes artistas, incluyendo el retrato de una niña pequeña titulado Mollie , realizado por Edward Stott , que recibió elogios de The Illustrated London News en 1886. ^{[ 17 ] [ 14 ]} También expuso: Feeding the Ducks (1885) y Winter's Night, Sussex Village (1887), la primera de las cuales ilustra la deuda de Stott con la obra de Bastien-Lapage. En 1888, la New Gallery abrió sus puertas en Regent Street, Londres. Tras un desacuerdo entre los directores de la Grosvenor Gallery y su propietario, Sir Coutts Lindsay , dos directores, el crítico de teatro y arte J. Comyns Carr y el pintor y administrador de la galería CE Hallé, se marcharon para abrir una nueva galería, llevándose consigo a artistas consagrados como Alma-Tadema , George Frederic Watts y el presidente de la Royal Academy, Frederic Leighton . Esta intervención resultó fatal para la Grosvenor, que cerró sus puertas en 1890, pero una bendición para artistas más jóvenes como Edward Stott, que entonces tenía treinta y tres años, ya que la misión fundacional incluía ofrecer espacio de exposición a artistas experimentales y progresistas. La New Gallery celebró su exposición inaugural de verano en 1886, seguida en octubre por la primera exposición de artes industriales y aplicadas de la Arts and Crafts Exhibition Society, bajo la dirección de su presidente fundador, Walter Crane . ^{[ 18 ]}

Stott estuvo acompañado en la New Gallery por rostros conocidos: La Thangue, Osborne, Steer y Alfred East figuraban entre los artistas que habían expuesto en el New English Club. Stott eligió una escena rural familiar para la Exposición de Verano con una pintura titulada Árboles viejos y jóvenes, brotando una sombra propicia para las ovejas sencillas (1888). El título poco atractivo evocaba al poeta romántico John Keats y su poema sobre el pastor cazador Endimión, publicado en 1818, y representaba un breve período en la carrera de Stott en el que la poesía y el arte se entrelazaban. Los idílicos entornos rurales eran ya temas establecidos, y Stott eligió En un huerto: una mañana de principios de verano (1892) y Pastos cambiantes (1893) para exponer en años posteriores. Esta última es una pintura íntima de una joven vaquera guiando a su rebaño de un campo a otro bajo la luz crepuscular del final del día. La puesta de sol fue un leitmotiv de Stott y muchas de sus pinturas están ejecutadas al anochecer, lo que llevó a un crítico a describirlo como «el poeta-pintor del crepúsculo» ^{[ 19 ].} Tres pinturas exhibidas en la New Gallery: El estanque de los caballos (1891), Mediodía (1895) y La luna dorada (1896) son más experimentales en su uso del color y carecen de detalles no esenciales. La figura del niño a horcajadas en la primera es impresionista, con rasgos deliberadamente simplificados. Hay una cualidad atemporal e inmutable en estas pinturas donde la atmósfera y la nostalgia predominan a expensas del realismo. ^{[ 3 ]}

En 1885, Stott visitó por primera vez el pueblo de Amberley en West Sussex y en 1887 ya vivía allí permanentemente. Permaneció en Amberley hasta su muerte en 1918, documentando la vida de sus habitantes en el trabajo y en el ocio. Se sumergió en el paisaje de colinas de tiza , prados ondulados y los arroyos salvajes del río Arun que se desbordaban en invierno. Era la visión de un pueblo inglés perfecto, libre del avance de la industrialización y la urbanización. Algunos victorianos se habían convencido de la depravación moral de la clase trabajadora urbanizada. Su respuesta fue mirar hacia atrás a un Avalon de la mente. Las pinturas de Stott proporcionaron bálsamo y consuelo, demostrando que el campo seguía siendo un idilio inmutable. ^{[ 20 ]} La verdad era que Amberley era un pueblo vivo, poblado por gente real que necesitaba un empleo alternativo. La producción de cal de la cantera de tiza de Amberley se convirtió en una fuente de empleo para algunos lugareños que antes trabajaban en la agricultura. ^{[ 21 ]} En 1863, la compañía London, Brighton and South Coast Railway inauguró una estación de ferrocarril que facilitaba el acceso a Londres y a las conurbaciones costeras de Portsmouth y Brighton. Pasaba a unos cientos de metros de las antiguas murallas del castillo de Amberley y atraía a excursionistas que pescaban truchas en las aguas del Arun, mientras que los navegantes recorrían el río hasta el cercano puente de Houghton. En los meses de invierno, había cazadores de patos en los arroyos de Amberley y artistas atraídos por el hermoso paisaje y la luz siempre cambiante. ^{[ 3 ]}

Stott se convirtió en una celebridad a su pesar para este grupo cambiante de artistas aspirantes que incluía a: el pionero aviador y paisajista José Weiss (1859-1919) y Arthur Winter Shaw (1869-1948), este último claramente inspirado por Stott; Gerald Burn (1862-1945), grabador; y la acuarelista Felicia Lievan Bauwens. El locuaz y extrovertido Fred Stratton, padre de la escultora Hilary Stratton , vivió en Amberley, donde recibía a amigos de buen carácter como Eric Gill y el compositor John Ireland , quien compuso Amberley Wild Brooks en 1921, tras una visita a Stratton. La escritora estadounidense Gladys Huntington también residió allí. Edyth Starkie , retratista y escultora, y su esposo Arthur Rackham , el ilustrador, vivieron en Amberley durante diez años en la década de 1920. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

Las primeras pinturas de Stott con temática de Amberley son Amberley, Sussex (1885) y Primrose Time (1885); se desconoce el paradero actual de ambas, pero a finales de la década de 1880, Stott producía pinturas que representaban la vida doméstica y laboral de sus habitantes y del campo en el que vivían. Demostraban a un artista que se alejaba del naturalismo rústico, en particular en su representación de figuras. Falta el esfuerzo de trabajar los campos todo el día, mientras que las tareas individuales de cosechar y arar parecen implicar el mínimo esfuerzo. Estas representaciones son típicas del período en que fueron pintadas ^{[ 24 ]} En Harvesters (sin fecha), las figuras de las mujeres se mezclan, casi se funden con el paisaje.

Una serie de cuatro pinturas de jóvenes pastores fueron ejecutadas entre 1888 y 1907. El joven pastor (1888) fue exhibido en la New Gallery y es estilísticamente más cercano a las técnicas que Stott aprendió en París. La armonía de color y tono recuerda a Corot y sitúa a Stott dentro de un contexto europeo más amplio ^{[ 3 ]} La pintura final de la secuencia, El tiempo doblado (1904), tiene una notable afinidad con la obra de Eugène Chigot , contemporáneo de Stott bajo la tutela de Cabanel en la École des Beaux-Arts. En una serie de pinturas con el tema de mujeres jóvenes en un huerto, exploró el límite entre el mundo público y el privado. Muchas casas de Sussex tenían pequeños huertos y la elaboración de sidra era una práctica establecida en Sussex y Kent. ^{[ nota 4 ]} En Jaula de pájaros (1905), la inocencia rústica de la niña se logra mediante el uso de verdes apagados, rosas y grises. La modelo lleva un vestido rojo, un color predilecto para sus modelos femeninas. Es una imagen idealizada de la feminidad. Stott permaneció soltero toda su vida y, al parecer, consideraba que el matrimonio no era propicio para la vocación de un artista. ^{[ 3 ]} Stott retrató a familias y trabajadores que regresaban a casa al atardecer. Fue un tema recurrente a lo largo de su vida. Su fascinación por la luz crepuscular del anochecer y cómo iluminaba la campiña de Sussex se repitió a menudo en las pinturas de Stott. Entre ellas se encuentran Home by the Ferry (1891) y The Harvester's Return (1899), obras que se sitúan en extremos opuestos de la década. Esta última fue recibida con entusiasmo por transmitir la sensación de una larga y agotadora caminata después de que los trabajadores hubieran terminado su labor. ^{[ 25 ]}

Muchos victorianos tenían una visión algo sentimentalizada de la infancia, y las pinturas de género de niños, como las de William Henry Gore y Blanche Jenkins, entre muchas otras, gozaban de gran popularidad. ^{[ 26 ]} Stott tuvo éxito comercial y de crítica internacional con varias de sus pinturas que representan a niños jugando. Estas obras poseen una ternura que sugiere una afinidad con los niños. La Puerta Vieja (1895) fue seleccionada para una importante exposición de arte en Múnich. Muestra a un niño y un equipo de caballos de arado regresando a casa en una tarde de finales de verano, donde son recibidos por dos niñas bañadas por la sombra del sol del atardecer. Stott presenta una pintura en sintonía con la sensibilidad de su público, que consideraba la vida rural estable y permanente, basada en rituales de trabajo duro. La pintura, que ahora pertenece a la Galería de Arte de Manchester, se exhibió posteriormente en la Exposición de Bruselas de 1897 y en la Exposición Universal de París de 1900, posiblemente a petición del amigo y mecenas de Stott, Isidore Spielmann . ^{[ 3 ]}

Stott debió ser una figura familiar en el pueblo hacia 1900, con acceso a los interiores de muchos de los habitantes de Amberley. Stott permaneció soltero, pero encontró la felicidad conyugal con la familia Dinnage, con la que formó un estrecho vínculo. Anne Dinnage se convirtió en su compañera y ayudante. ^{[ 3 ]} Comenzó a pintar escenas domésticas reconfortantes de madres e hijos, incluyendo Día de lavado (1899) y una pintura aparte Día de lavado (1906). Los interiores rústicos de Stott, que incluyen Una Madonna de la cabaña (1907), representaban una Inglaterra de moralidad y armonía doméstica donde los sexos estaban contentos con sus respectivos roles. No hay mujeres problemáticas protestando por el sufragio femenino , un tema importante en la sociedad eduardiana, especialmente después de la aplastante victoria del Partido Liberal en 1906. [ ^{27 ] Tampoco} hay ningún signo de la influencia de los nuevos movimientos artísticos radicales que incluían a los fauvistas y los cubistas , que comenzaron a ganar terreno crítico en Francia y el Reino Unido. ^{[ 28 ]} La obra de Stott está muy alejada de las creaciones radicales del ya fallecido Beardsley (1872–1898), por ejemplo. No es casualidad que la mayoría de las pinturas de Stott de este período se exhibieran en ese bastión de valores conservadores, a saber, la Royal Academy, de la que fue debidamente elegido miembro asociado en 1906. ^{[ 3 ]}

Stott se había mudado a un nuevo estudio en 1910. Un período de reevaluación y reflexión es evidente en su obra durante los últimos años de su vida. Optó por regresar al arte de sus días de estudiante en París, cuando, para ayudar a su dibujo y boceto, había estudiado a los Grandes Maestros. Creó una serie de imágenes religiosas y bíblicas que situó en el paisaje de Sussex. Hubo tres pinturas con el tema de la Madre de Dios y Cristo en el período de 1907 a 1917, incluyendo Dos Madres (1909) donde representa a una madre con dos hijos. Ella sostiene un cordero, un motivo del Cordero de Dios . Se pinta una oveja amamantando a otro cordero. El crítico de arte Paul George Konody elogió efusivamente la imagen, llamando a la imagen "una Virgen de los Prados modernista". ^{[ 29 ]} En 1910, después de completar muchos bocetos preparatorios, Stott envió una de sus pinturas más populares, El Buen Samaritano, a la Real Academia. El crítico de arte del Times la describió como «tierna y encantadora, con algo del sentimiento de Rembrandt» ^{[ 30 ],} mientras que The Art Journal escribió sobre el «misterio y la verdad» de la pintura. Sin embargo, era atípica en comparación con la mayoría de las obras expuestas en 1910, ya que el retrato predominaba en la Exposición. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

En la última década de su vida también realizó varias pinturas alegóricas modernistas de temas bíblicos, entre ellas la atmosférica y oscura Huida a Egipto (1909). Posee un aire premonitorio y fue bien recibida por el crítico de The Guardian cuando se exhibió en la Royal Academy. ^{[ 33 ]} Stott produjo tres cuadros para la exposición de verano de la Royal Academy de 1916 que reflejaban sus temas predilectos. El regreso del hijo pródigo (1916) continuó su serie de estudios bíblicos; El pastorcillo flautista (1916) fue un regreso a la temática rural de finales de la década de 1890 y Una luna de verano (1916) un estudio experimental de efectos atmosféricos. Una de las últimas obras bíblicas expuestas de Stott, La Sagrada Familia (1917), que tuvo dificultades para terminar debido a su mala salud, se presenta como un tondo . ^{[ 34 ]} Un último cuadro tondo inacabado que representa a un joven Orfeo se exhibió póstumamente en la Exposición de Verano de 1918. ^{[ 35 ]}

Edward Stott falleció en su casa de Amberley el 19 de marzo de 1918. Su lápida conmemorativa se alza contra el muro este del cementerio de St Michael y tiene una impresionante altura de dos metros. La cabeza tallada es obra del escultor Francis Derwent Wood , vecino de Stott. El bajorrelieve del monumento de piedra de Portland representa a un Orfeo con una corona de laurel y su lira. ^{[ 36 ]} En la iglesia hay una vidriera conmemorativa de Robert Anning Bell con una sección central que recrea El entierro (1917) de Stott. ^{[ 37 ]}

• Valerie Webb (2018), Edward Stott (1855–1918): Un maestro del color y la atmósfera, Samsom & Company, Bristol, Inglaterra. ISBN 9781911408222

• Jeremy Maas, (1988) Pintores victorianos, Random House Value Pub; Edición reeditada ISBN 051767131X
• Denney, Colleen (2000). En el Templo del Arte: la Galería Grosvenor, 1877–1890. Número 1165. Madison, NJ: Fairleigh Dickinson University Press. ISBN 0838638503
• Margaretta Frederick Watson, (1997) Collecting The Pre-Raphaelites: The Anglo-American Enchantment, Ashgate Publishing Ltd., Aldershot, Hants,
• Joshua C. Taylor (1989). Teorías del arte del siglo XIX. University of California Press. ISBN 0520048881.
• Malcolm Warner (1996), Los victorianos: pintura británica 1837–1901, National Gallery of Art, Washington, DC ISBN 0810963426
• Brian Stewart y Mervyn Cutten, (1997), Diccionario de retratistas en Gran Bretaña hasta 1920, Club de Coleccionistas de Antigüedades. ISBN 185149173 2

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  Autorretrato
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  La casita del trabajador – hora de la cena
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  Pastel titulado Oveja al atardecer
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  Los árboles, una bendición de sombra para las ovejas sencillas.
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  Cambio de pastos
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  El abrevadero
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  La Puerta Vieja (1896)
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  El terreno de la viuda (1900)
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  Pastel sin título de Stott
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  Pastel titulado Vuelo a Egipto
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  Descanso tranquilo (1902)
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  Montando el caballo de la granja
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  Casa junto al ferry
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  La jaula de pájaros (1905)
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  Eco
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  Alimentando a los patos
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  Domingo por la mañana (1901)
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  Cantera de tiza cerca de Amberley (1903)
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  Monumento a Edward Stott
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  Lápida conmemorativa de Stott, Amberley, West Sussex
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  Vitral conmemorativo de Stott en la iglesia de Amberley, obra de Anning Bell (1919).