Deor

« Deor » (o « El lamento de Deor ») es un poema en inglés antiguo que se encuentra en los folios 100r–100v de la colección de finales del siglo X ^{[ 1 ]} el Libro de Exeter . El poema consiste en una reflexión sobre la desgracia escrita por un poeta al que generalmente se le atribuye el nombre de Deor. El poema no tiene título en el Libro de Exeter; el título le fue otorgado por editores modernos.

En el poema, el señor de Deor lo ha sustituido por otro poeta. Deor menciona a varias figuras de la tradición germánica y reconcilia sus propios problemas con los que afrontaban estas figuras, concluyendo cada sección con el estribillo «lo que pasó, que esto también pase».

El poema consta de cuarenta y dos versos aliterativos .

Clasificar este poema dentro de un género ha resultado bastante difícil. Algunos comentaristas que intentan caracterizar la obra lo han denominado poema « ubi sunt» («¿dónde están?») debido a sus meditaciones sobre la transitoriedad . También puede considerarse un lamento tradicional y un poema de consuelo. Sin embargo, los poemas de consuelo cristianos suelen intentar subsumir las miserias personales en un contexto histórico o explícitamente metafísico (por ejemplo, la Consolación de la Filosofía de Boecio ), y tales perspectivas están algo alejadas de la tradición de la poesía anglosajona. Por lo tanto, los estudiosos medievalistas que han analizado el poema dentro de la tradición anglosajona lo han visto principalmente como un poema de mendicidad —un poema escrito por un poeta ambulante y mendigo que no tiene lugar en una corte nobiliaria—, aunque, dado que sobreviven pocos poemas de mendicidad, asignarlo a dicho género es algo especulativo. Otros han relacionado «Deor» con otros poemas melancólicos del Libro de Exeter, como « El Navegante » y « El Errante ». Richard North ha argumentado que el poema fue escrito alrededor del año 856 como una sátira sobre el rey Æthelwulf de Wessex . ^{[ 2 ]}

John Miles Foley ha planteado la hipótesis de que la aparente oscuridad de "Deor" se debe en gran medida a la ambigüedad de las referencias del poeta. Como él mismo afirma: "Sin su contexto tradicional, 'Deor' carece de sentido". ^{[ 3 ]} Dado que el poema no es del todo traducible al inglés moderno —la tercera y la cuarta estrofas siguen siendo indeterminadas hasta el día de hoy, e incluso el estribillo suscita debate y plantea dificultades lingüísticas—, sin comprender las alusiones del poema, resulta bastante difícil entender la actitud implícita del poeta y, por lo tanto, ubicarlo satisfactoriamente en cualquier género. Además, dada la pérdida masiva de literatura anglosajona, es posible que limitar el poema a un género existente sea artificial, ya que podría representar otro género no documentado, o bien podría existir por sí solo, fuera de las reglas genéricas.

«Deor» es un lamento en la voz de un poeta exiliado de su antigua vida de lujo, respeto y popularidad. Compara su situación actual con las de personajes de relatos tradicionales de la cultura germánica medieval.

Las primeras veintisiete líneas del poema presentan cinco viñetas, que aluden a historias tradicionales y están separadas por un estribillo (para el cual no hay un paralelo cercano en ninguna otra parte de la poesía del inglés antiguo) que dice " þæs ofereode, þisses swa mæg " (generalmente traducido "que pasó, así puede pasar esto"). ^{[ 4 ] : 199 [ 5 ]} Aunque el significado preciso de este estribillo es objeto de debate, indica claramente que las desgracias descritas en cada viñeta fueron finalmente superadas. Cuatro de las cinco viñetas mencionan personajes bien conocidos de historias asociadas con Teodorico el Grande , pero no está claro a qué alude la otra. En parte por esta razón, muchos estudiosos han asumido que no hay un hilo narrativo que recorra el poema. ^{[ 4 ] : 197–98} Sin embargo, trabajos recientes han argumentado que las viñetas implican una secuencia narrativa conectada con Teodorico; ^{[ 6 ]} En particular, Jennifer Lorden ha argumentado que las viñetas trazan la trayectoria de Widia tal como se atestigua más claramente en la saga nórdica antigua Þiðreks . ^{[ 4 ]}

La primera viñeta presenta las tribulaciones del legendario herrero Weland, causadas por su esclavitud a manos del rey Niðhad . ^{[ 4 ] : 201–4}

El segundo aborda las dificultades que experimenta Beadohilde , la hija de Niðhad , implícitamente cuando Weland se venga de su padre asesinando a sus hermanos y dejándola embarazada. ^{[ 4 ] : 201–4}

El texto de la tercera viñeta es agramatical y su significado incierto. En la década de 1930, Kemp Malone propuso, de manera influyente, que habla de personajes llamados Geat y Maethild, y que su historia es la misma que la narrada en la balada escandinava posterior conocida como El poder del arpa . Se conocen variantes de esta balada de todas las naciones escandinavas, y en algunas de ellas los nombres de los protagonistas son Gauti y Magnhild. ^{[ 7 ]} Existen numerosas otras interpretaciones, incluyendo que la viñeta forma parte de una secuencia narrativa bien integrada y trata sobre Niðhad. ^{[ 4 ] : 208–11}

La cuarta viñeta presenta el reinado de treinta años de Teodorico el Grande. Una posible conexión entre esta y las secciones anteriores es que el poema en inglés antiguo Waldere , así como sus análogos en alemán y nórdico antiguo, presentan a Widia, hijo de Weland y Beaduhild, como uno de los principales vasallos de Teodorico. ^{[ 4 ] : 205–7}

La quinta viñeta comenta las desgracias infligidas por Ermanarico de los godos , siguiendo implícitamente su usurpación del poder de Teodorico, tal como se relata en leyendas germánicas. En el argumento de Lorden, estos acontecimientos también tienen a Widia como figura central. ^{[ 4 ] : 205–7}

El resto del poema (líneas 28-42) se centra en la propia tristeza del narrador por haber perdido su posición de privilegio. Al final del poema, nos enteramos de que esta persona (que, según la interpretación del inglés antiguo, puede llamarse Deor) revela que una vez fue un gran poeta entre los Heodenings , hasta que fue desplazado y enviado a vagar por Heorrenda , un poeta más hábil. ^{[ 4 ] : 207} Una vez más, queda claro que el poema alude a historias atestiguadas más ampliamente en el mundo medieval de habla germánica. Según la mitología nórdica , los Heodenings ( Hjaðningar ) estaban involucrados en la interminable "batalla de los Heodenings", la Hjaðningavíg . ^{[ 8 ]} Heorrenda (Hjarrandi) era también uno de los nombres del dios Odín .

«Deor» tuvo una profunda influencia en JRR Tolkien , en particular el estribillo —que él mismo tradujo como «El tiempo ha pasado desde entonces, esto también puede pasar»—, la decadencia y la caída en la Tierra Media , según Tom Shippey , constituyen un tema central de El Señor de los Anillos . ^{[ 9 ]}

• Beowulf
• Esto también pasará (proverbio)
• Widsith

• Proyecto de poesía inglesa antigua en facsímil , que contiene la edición, imágenes digitales de las páginas del manuscrito y la traducción.
• Texto en inglés antiguo con traducción paralela
• El lamento de Deor, traducción moderna al inglés con notas a pie de página del traductor.
• Traducción al inglés moderno de Aaron K. Hostetter
• Seamus Heaney recitando su traducción del poema. Archivado el 12 de octubre de 2016 en Wayback Machine.
• Deor, traducción de Jesse Glass
• Deor, con música de Will Rowan