Lamento

Un lamento es una expresión apasionada de dolor , a menudo en forma de música , poesía o canción . El dolor suele nacer del arrepentimiento o el duelo . Los lamentos también pueden expresarse verbalmente, en los que los participantes se lamentan por algo que lamentan o por alguien que han perdido, y suelen ir acompañados de gemidos, quejidos o llantos . [ ^{1 ] Los} lamentos constituyen una de las formas de escritura más antiguas, y existen ejemplos en diversas culturas humanas.

Muchos de los poemas más antiguos y perdurables de la historia de la humanidad han sido lamentos. ^{[ 2 ]} El Lamento por Sumer y Ur se remonta al menos a 4000 años atrás, a la antigua Sumer , la primera civilización urbana del mundo . Los lamentos están presentes tanto en la Ilíada como en la Odisea , y continuaron cantándose en elegías acompañados por el aulos en la Grecia clásica y helenística . ^{[ 3 ]} Elementos de lamentos aparecen en Beowulf , en los Vedas hindúes y en textos religiosos del antiguo Cercano Oriente . Están incluidos en los Lamentos de la ciudad mesopotámica, como el Lamento por Ur y el Tanaj judío , o Antiguo Testamento cristiano .

En muchas tradiciones orales, tanto antiguas como modernas, el lamento ha sido un género interpretado habitualmente por mujeres: ^{[ 4 ]} Batya Weinbaum defendió el lamento espontáneo de las cantoras en la creación de la tradición oral que dio lugar a la Ilíada. ^{[ 5 ]} El material del lamento, el «sonido del trauma», es un elemento tan presente en el Libro de Job como en el género de la elegía pastoral , como «Adonais» de Shelley o «Thyrsis» de Matthew Arnold . ^{[ 6 ]}

El Libro de las Lamentaciones o Lamentaciones de Jeremías figura en el Antiguo Testamento. El Lamento de Cristo (bajo diversas variantes) es un tema recurrente en el arte , que muestra el cuerpo sin vida de Jesús siendo llorado tras la Crucifixión . El mismo Jesús lamentó la inminente caída de Jerusalén cuando él y sus discípulos entraron en la ciudad antes de su pasión . ^{[ 7 ]}

Un lamento en el Libro de las Lamentaciones o en los Salmos , en particular en los Salmos de Lamento/Queja del Tanaj , puede considerarse como «un grito de necesidad en un contexto de crisis cuando Israel carece de los recursos para valerse por sí mismo». ^{[ 8 ]} Otra forma de verlo es aún más básica: los lamentos son simplemente «súplicas de ayuda divina en la angustia». ^{[ 9 ]} Estos lamentos también suelen tener un formato establecido: una invocación a Dios, una descripción del sufrimiento/angustia del que se busca alivio, una petición de ayuda y liberación, una maldición hacia los enemigos, una expresión de la creencia en la propia inocencia o una confesión de su falta, una promesa correspondiente a una respuesta divina esperada y, por último, un canto de acción de gracias. ^{[ 9 ]} Ejemplos de un formato general de esto, tanto en los lamentos individuales como comunitarios, pueden verse en el Salmo 3 y el Salmo 44 , respectivamente. ^{[ 9 ]}

Si es que realmente fue escrita por Eduardo II de Inglaterra , El Lamento de Eduardo II es la única composición suya que se conserva.

El lamento de una heroína es un elemento convencional de la ópera seria barroca , acompañado generalmente solo por cuerdas, en tetracordios descendentes . ^{[ 10 ]} Debido a sus conmovedoras líneas melódicas cantabile, su construcción evocadoramente libre y no estrófica , y su ritmo adagio , los lamentos operísticos han permanecido como arias de soprano o mezzosoprano vívidamente memorables, incluso cuando se separan del patetismo emocional de sus contextos operísticos. Un ejemplo temprano es "Lasciatemi morire" de Ariadna, que es el único superviviente de la Arianna perdida de Claudio Monteverdi . Las óperas de Francesco Cavalli extendieron la fórmula del lamento , en numerosos ejemplos, entre los que destaca "Negatemi respiri" de Ciro . ^{[ 11 ]}

Otros ejemplos incluyen el Lamento de Dido ("Cuando me entierren") ( Henry Purcell , Dido y Eneas ), " Lascia ch'io pianga " ( George Frideric Handel , Rinaldo ), "Caro mio ben" ( Tomaso o Giuseppe Giordani ). El lamento continuó representando un punto culminante músico-dramático. En el contexto de la ópera bufa , el lamento de la Condesa, " Dove sono ", sorprende al público de Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart , y en El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini , las palabras lastimeras de Rosina ante su aparente abandono van seguidas, no por el aria de lamento esperada, sino por un vívido interludio orquestal de música de tormenta. El lamento de la heroína siguió siendo un elemento fijo en la ópera romántica, y el monólogo de la Mariscala en el acto 1 de El caballero de la rosa puede entenderse como un penetrante lamento psicológico. ^{[ 12 ]}

En la modernidad, los discursos sobre la melancolía y el trauma ocupan el lugar funcional que los lamentos rituales tenían en las sociedades premodernas. Esto implica un cambio de enfoque, pasando de la comunidad y la convención a la individualidad y la autenticidad. ^{[ 13 ]}

El lamento puramente instrumental es una forma común en la música piobaireachd para gaita escocesa . El «Lamento de MacCrimmon» data del levantamiento jacobita de 1745. Se cree que la melodía fue compuesta por Donald Ban MacCrimmon, gaitero de los MacLeod de Dunvegan, quienes apoyaban a los hannoverianos. Se dice que Donald Ban, quien murió en Moy en 1746, tuvo el presentimiento de que no regresaría. ^{[ 14 ]}

Una conocida nana gaélica es " Griogal Cridhe " ("Amado Gregor"). Fue compuesta en 1570 tras la ejecución de Gregor MacGregor por los Campbell. La viuda desconsolada, Marion Campbell, describe lo sucedido mientras le canta a su hijo. ^{[ 15 ]}

« Cumhadh na Cloinne » («Lamento por los niños») es un pìobaireachd compuesto por Padruig Mór MacCrimmon a principios de la década de 1650. Generalmente se considera que se basa en la pérdida de siete de los ocho hijos de MacCrimmon en el transcurso de un año a causa de la viruela , ^{[ 16 ] [ 17 ]} posiblemente traída a Skye por un barco mercante español. El poeta y escritor Angus Peter Campbell , citando al poeta Sorley MacLean , lo ha llamado «una de las grandes glorias artísticas de toda Europa». ^{[ 18 ]} La autora Bridget MacKenzie, en Piping Traditions of Argyll , sugiere que se refiere a la matanza de los MacLeod que luchaban contra las fuerzas de Cromwell en la batalla de Worcester. Es posible que se haya inspirado en ambos. ^{[ 19 ]}

Otros lamentos escoceses ajenos a la tradición del piobaireachd incluyen "Lowlands Away" , "MacPherson's Rant" y "Hector the Hero".

En la Antigua Grecia, el lamento ritual estaba intrínsecamente ligado a las artes escénicas. Originalmente practicado como parte de los ritos funerarios, el lamento se consideraba una forma de expresión musical y femenina que se utilizaba para apaciguar al difunto. A medida que el lamento se incorporó a la cultura popular, en particular al teatro y la literatura griegos, los hombres también participaron en la tradición, pero el acto de lamentarse en sí mismo seguía estando estrechamente asociado a las mujeres.

Realizado principalmente por mujeres durante la etapa de próthesis del entierro, el lamento ritual en los períodos Arcaico y Homérico era una expresión ritualizada de emoción imbuida de elementos musicales. El lamento incluía acciones tanto verbales como físicas, como cantar, gemir, rasgarse la ropa y golpearse el pecho, todo lo cual contribuía al sonido del lamento. ^{[ 20 ]} Se pueden encontrar representaciones de lamentos en vasijas, placas funerarias y otros restos arqueológicos, donde las imágenes de las acciones expresivas de las mujeres contrastan con las posturas más estáticas de los hombres. ^{[ 21 ]} La asignación de género al lamento ritual refleja los roles de género de la época, en la que se percibía a las mujeres como más propensas a la emoción en contraste con los hombres, quienes eran vistos como criaturas del logos. ^{[ 22 ]}

En las épocas arcaica y homérica, el lamento se entendía dividido en dos partes distintas: gôos y thrënos. Sin embargo, al entrar en el período clásico, gôos y thrënos se usaban a menudo indistintamente, particularmente en la tragedia ateniense . ^{[ 20 ]} Las mujeres que se lamentaban aparecían en obras de reconocidos trágicos, como el lamento de Casandra en el Agamenón de Esquilo , el lamento de Electra en la Electra de Sófocles y el lamento de Hécuba en Las troyanas de Eurípides . Los trágicos también desarrollaron otro género de lamento, el kommos, que aparecía exclusivamente en las tragedias. ^{[ 20 ]} El lamento ritual también inspiró a los poetas masculinos, quienes adoptaron la práctica en formas más literarias. Los lamentos escritos podían dirigirse a lo divino o personalizarse para un amigo cercano del poeta. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

Lamento ritual en Atenas durante la época de las leyes de Solón

El legislador ateniense Solón impuso restricciones a la participación de las mujeres en los ritos funerarios. Sus leyes limitaban la vestimenta y el comportamiento femenino, controlando la forma en que las mujeres podían aparecer en público en ocasiones fúnebres. Sus leyes también influyeron en los procedimientos funerarios en relación con el papel de la mujer, ya que prohibió la «laceración de la carne por parte de los dolientes», el «lamento» y el uso de lamentaciones preestablecidas. ^{[ 25 ]} Estas normas podrían haber tenido como objetivo mitigar el ruido que acompañaba al lamento ritual en los funerales y frenar la extravagancia de los ricos. Sin embargo, Plutarco comenta que las leyes de Solón sobre las mujeres parecían, en general, «muy absurdas». Expresó que las leyes de Solón eran bastante desfavorables para las mujeres, citando ejemplos como sus normas sobre la agresión sexual. ^{[ 25 ]} Las interpretaciones modernas de estos cambios destacan el potencial disruptivo del lamento a nivel político. En Atenas, donde se valoraban la lógica y la racionalidad, la naturaleza emocional del lamento no fue vista con buenos ojos por los hombres en el poder. ^{[ 26 ]}

Lamento durante el festival de Adonia

La conexión entre el lamento y la feminidad se hace evidente en el festival ateniense de Adonia. Este evento, celebrado exclusivamente por mujeres y para mujeres, tenía como propósito principal llorar la muerte de Adonis, amante de la diosa Afrodita. Durante el festival, las mujeres participaban en un lamento colectivo. Subían a las azoteas para expresar sus lamentos y realizaban procesiones por las calles. ^{[ 27 ]} En fragmentos de la obra de Safo, aparece un lamento por Adonis. La obra de Safo ofrece información sobre algunas de las actividades que pudieron haber tenido lugar durante este festival. En su poema, Safo exhorta a las mujeres a realizar acciones como «golpearse el pecho» y «rasgarse las túnicas». ^{[ 28 ]} Estas acciones son las mismas que las mujeres realizaban en los rituales funerarios. El poeta griego Bión también escribió un Lamento por Adonis. Su poema registra los lamentos rituales de Adonia en hexámetro, a diferencia de Safo, que escribió en metro lírico. A lo largo de su lamento, hace frecuentes referencias a Afrodita, también conocida como Citerea. Sus palabras muestran la estrecha relación entre Adonis y Afrodita. ^{[ 29 ]} Las obras de Safo y Bión también demuestran cómo la tradición del lamento se expandió de la forma oral a la literaria.

Se hace referencia a la Adonia en la Lisístrata de Aristófanes. En la obra, los personajes masculinos expresan su aversión a la Adonia, particularmente debido a la naturaleza estruendosa del proceso de lamentación. De hecho, hay una escena en la Lisístrata , obra de Aristófanes, donde los lamentos de las mujeres que celebran la Adonia ahogan los de los personajes masculinos que intentan celebrar una asamblea. ^{[ 30 ]} Las interpretaciones modernas de este festival se han basado en el carácter disruptivo de la Adonia para sugerir que el festival era una forma de subversión. En primer lugar, la Adonia no solo estaba organizada exclusivamente por mujeres, sino que también era una celebración que no estaba asociada con el Estado. La exclusión de los hombres en todo el proceso del festival demuestra la agencia femenina. Además, durante la Adonia, las mujeres atenienses podían estar en público y hacer oír sus voces de manera dramática. El festival les brindaba la oportunidad de crear una especie de comunidad independiente, así como de presentar sus voces y cuerpos en la esfera pública. Se esperaba que las mujeres atenienses permanecieran en el hogar, mientras que los hombres se dedicaban a la política, los negocios y la agricultura. Se argumenta que las mujeres adoptaron este festival porque Adonia les permitía subvertir los roles de género de una manera socialmente aceptable. ^{[ 31 ]}

Tipos de lamento musical

• Gôos

Realizado por las parientes femeninas más cercanas del difunto, el gôos era una expresión espontánea de dolor. El gôos incluía gemidos, arrancarse el cabello, extender los brazos y golpearse el pecho.

• Thrënos

El gôos iba acompañado del thrënos, que consistía en un lamento fúnebre fijo, interpretado generalmente por músicos contratados. En comparación con el gôos, el thrënos era más organizado y musicalmente más refinado. El canto a menudo contenía alabanzas al difunto.

• Kommos

El kommos surgió en la época clásica en el escenario de la tragedia ateniense. Al igual que el lamento ritual, el kommos es interpretado por personajes femeninos junto con los dolientes del coro de la obra como expresión de dolor dramático. ^{[ 20 ]}

• Ailinon (Αἴλινον)

Según la Suda , era un tipo de lamento y canto, aplicado tanto a lamentos fúnebres como a himnos, y recibió su nombre de Ailinos, hijo de la Musa Calíope . ^{[ 32 ] [ 33 ]} El término ailinos (Αἴλινος) también se usaba para describir algo triste o fúnebre. ^{[ 34 ]}

Existe una forma musical breve y libre que aparece en el Barroco y luego nuevamente en el Romanticismo , llamada lamento. Típicamente es un conjunto de variaciones armónicas en textura homofónica , donde el bajo ( bajo de lamento ) desciende a través de un tetracordio, generalmente uno que sugiere un modo menor .

• Endecha
• Poema sobre la muerte
• Lamento de muerte
• Elegía
• Endecha , lamento gallego, subgénero del planto
• Lamento
• Kinah (plural: kinnot) – Los kinnot son poemas hebreos tradicionales que se recitan en Tisha B'Av lamentando la destrucción del Primer y Segundo Templo y otras catástrofes históricas. (El término "kinah" también aparece en la Biblia, refiriéndose a la lamentación).
• Kommós
• bajo de lamento
• Lamentos lituanos
• Mawwal , variante de Oriente Medio
• Lamento
• Oppari
• Canciones para los muertos , canciones fúnebres rumanas

• H. Munro Chadwick , Nora Kershaw Chadwick , El crecimiento de la literatura (Cambridge: Cambridge University Press, 1932–40), por ejemplo, vol. 2, pág.  229.
• Richard Church, La lamentación de las campañas militares . PDQ: Steve Ruling, 2000.
• Andrew Dalby , Redescubriendo a Homero (Nueva York: Norton, 2006. ISBN) 0-393-05788-7) págs.  141–143.
• Andrea Ghidoni, Piangere la memoria. Lamento funebre e cultura medievali . Roma: Carocci, 2024.
• Gail Holst-Warhaft, Voces peligrosas: Lamentos de mujeres y literatura griega . Londres: Routledge, 1992. ISBN 0-415-12165-5.
• Nancy C. Lee, Letras de lamento: De la tragedia a la transformación. Minneapolis: Fortress, 2010.
• Marcello Sorce Keller, «Expresar, comunicar, compartir y representar el duelo y la tristeza con sonido organizado (reflexiones en ocho segmentos cortos)», en Stephen Wild, Di Roy, Aaron Corn y Ruth Lee Martin (eds.), Un hilo conductor: el mundo musical del lamento - Número temático de Humanities Research. Canberra, ANU University Press, vol. XIX, n.º 3, 2013, 3-14.
• Claus Westermann, Alabanza y lamento en los Salmos . Westminster: John Knox Press, 1981. ISBN 0-8042-1792-0.