improvisación de danza

En la Italia renacentista, la improvisación se utilizaba y valoraba en las danzas participativas y escénicas. En los espectáculos del siglo XV, los bailarines la empleaban para modificar o sustituir pasos o movimientos, especialmente gestos con las manos, con el fin de crear variedad. Este uso de la improvisación disminuyó en el siglo XVI, cuando se prefirió la coreografía específica y preestablecida a los movimientos más individuales e improvisados. Si bien la improvisación se seguía utilizando en cierta medida para enriquecer la coreografía durante este periodo, también se volvió mucho más regulada y estructurada. Durante los siglos siguientes en Occidente, la improvisación se empleó principalmente como método para crear coreografías y corregir errores y percances durante una representación. ^{[ 1 ]}

Durante el período del ballet romántico y clásico , la improvisación se utilizó muy poco, aunque seguía teniendo un lugar en las representaciones de ballet. Principalmente, la improvisación fue empleada en el ballet en esta época por ciertas bailarinas principales excepcionales como Marie Taglioni , Anna Pavlova y Fanny Elssler, quienes la utilizaron para embellecer sus papeles protagónicos en los ballets. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

No fue hasta finales del siglo XIX, sin embargo, que la improvisación en la danza occidental se convirtió en una parte tan importante de la interpretación y la técnica dancística. Hacia finales del siglo XIX y a lo largo del siglo XX, con el inicio de lo que se conoce como danza moderna, la improvisación floreció tanto como herramienta coreográfica como método de interpretación. A finales del siglo XIX, Loïe Fuller ejemplificó un método explícito de interpretación improvisada con su uso de movimientos idiosincrásicos y basados ​​en tareas que permitían y, a la vez, exigían la improvisación por parte del bailarín. Un poco más tarde, a principios del siglo XX, los coros de movimiento, especialmente los dirigidos por Mary Wigman y Rudolf Laban, utilizaron intensamente técnicas de improvisación en la formación y, en diversos grados, en la interpretación, según la preferencia y la opinión del director sobre el tema. En la segunda mitad del siglo XX, la improvisación en la danza experimentó un nuevo auge y fue explorada aún más profundamente por creadores como Isadora Duncan , Martha Graham , Doris Humphrey , Merce Cunningham y Paul Taylor . Cada uno de ellos desarrolló su propia metodología y técnica para la danza moderna, empleando la improvisación de diversas maneras que resultaron clave para la coreografía y la ejecución de sus técnicas. ^{[ 3 ]} Si bien a menudo se cita a Isadora Duncan como improvisadora en sus actuaciones, esto puede deberse más a la libertad y naturalidad de sus movimientos que a un hecho concreto. Aunque parte de su material estaba definitivamente coreografiado, es probable que otras partes fueran, de hecho, improvisadas. ^{[ 2 ]}

El contacto y la improvisación grupal también evolucionaron en esta época con la formación de Grand Union por Yvonne Rainer en 1970. Grand Union era un grupo de danza de improvisación que realizaba improvisaciones sin preparación ni ensayos previos. ^{[ 2 ]}

Además, y en parte gracias a las teorías sobre el desarrollo humano desarrolladas en el siglo XIX, la improvisación comenzó a utilizarse también en la danza terapia y la educación dancística en el siglo XX. La improvisación se convirtió en una parte fundamental de los métodos educativos de muchos maestros de danza, entre ellos Bird Larson y Margaret H'Doubler , quienes enfatizaron la autoexpresión a través de la improvisación dancística. ^{[ 2 ]}

Muchos otros principios importantes de la improvisación dancística provienen de la comunidad afroamericana y fueron innovados por ella. Desde el jazz hasta el blues , pasando por el hip hop y el claqué , muchas formas importantes de danza improvisada se crearon en la comunidad afroamericana, lo que evidencia el increíble impacto que los artistas negros tuvieron y siguen teniendo en la improvisación dancística, así como en la danza en general. ^{[ 2 ]}

El tango argentino es un baile que, a pesar de su aparente coreografía , se basa en la improvisación. Se enseñan técnicas de improvisación y se fomenta la improvisación como algo necesario para alcanzar altos niveles de competencia en el baile y en las presentaciones. El ambiente de compañerismo, la variedad de ritmos musicales, el cambio de pareja en cada baile y un amplio repertorio de movimientos propician la improvisación en el tango argentino.

La danza del vientre es una de las formas de danza más improvisadas, ya que la música en vivo a menudo no se presta a la estructura coreográfica . Las bailarinas profesionales pueden bailar en público hasta seis noches a la semana, hasta tres veces por noche, y simplemente no tienen tiempo para coreografiar durante los 15 a 60 minutos que requiere cada actuación. Incluso las bailarinas con un amplio repertorio coreográfico suelen optar por improvisar al bailar con música en vivo, pues valoran el intercambio de energía entre la bailarina, los músicos y el público, que se intensifica al trabajar "en el momento". El estilo tribal americano y el estilo tribal improvisado se basan completamente en la improvisación grupal, aunque el grupo suele planificar y ensayar las combinaciones individuales y sus entradas con antelación.

El baile blues se realiza generalmente con música blues y es altamente improvisado. Al igual que el lindy hop , se hace hincapié en la conexión entre el líder y el seguidor , pero con mayor énfasis. El baile blues es una forma estructurada y en pareja de danza interpretativa , y se basa principalmente en que el líder interprete la música a su manera; al mismo tiempo, el seguidor suele tener cierta libertad para interpretar la música y añadir su propio estilo.

El breakdance se caracteriza por un estilo altamente improvisado basado en patrones de movimiento cíclicos. Existen muchos estilos de breakdance, y los grupos de baile suelen coreografiar sus actuaciones para canciones específicas. Sin embargo, las actuaciones individuales suelen ser más improvisadas debido a la naturaleza del baile.

El Lindy Hop es generalmente un baile swing de ocho tiempos , desarrollado en gran parte por Frankie Manning , e incluye mucha improvisación. Una vez que un bailarín ha aprendido una variedad de pasos de swing , desde West Coast Swing hasta Charleston y Balboa , suele combinar todos los pasos que conoce de estos estilos, además de añadir su propio estilo o inventar nuevos pasos o acrobacias aéreas . Debido a su naturaleza improvisada, el Lindy Hop se basa en gran medida en la conexión entre el líder y el seguidor , en lugar de que cada pareja conozca los pasos y los realice juntos.

En la década de 1970, el bailarín y coreógrafo de Judson Church , Steve Paxton , en colaboración con otros bailarines posmodernos, desarrolló la improvisación de contacto. La "improvisación de contacto" es una técnica somática no codificada que sirve como marco para la improvisación colectiva. Involucra a varios bailarines que exploran el movimiento juntos, apoyándose mutuamente, manteniendo el contacto entre sí y dirigiendo su atención al punto o puntos de contacto entre ellos. A diferencia del pas de deux del ballet clásico , en el que el bailarín levanta y sostiene a la bailarina, la improvisación de contacto no asigna roles diferenciados a cada bailarín. No existen movimientos oficialmente codificados o estandarizados, pero los bailarines suelen levantarse, cargarse, caer sobre o desde, acariciarse y apoyarse mutuamente. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

La improvisación de contacto es utilizada a veces por coreógrafos posmodernos para generar o desarrollar coreografías .