danza africana

La danza africana (también llamada afrodanza ) ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} se refiere a los diversos estilos de danza del África subsahariana . Estas danzas están estrechamente relacionadas con los ritmos y las tradiciones musicales de la región. La música y la danza son parte integral de muchas sociedades africanas tradicionales. Las canciones y las danzas facilitan la enseñanza y la promoción de valores sociales, la celebración de eventos especiales e hitos importantes de la vida, la representación de la historia oral y otras recitaciones, y las experiencias espirituales. ^{[ 6 ]} La danza africana utiliza los conceptos de polirritmia y articulación corporal total. ^{[ 7 ]} Las danzas africanas suelen ser una actividad colectiva realizada en grandes grupos, con una interacción significativa entre bailarines y espectadores. ^{[ 8 ]}

La danza africana se refiere principalmente a los estilos de danza del África subsahariana , muchos de los cuales se basan en ritmos y tradiciones musicales tradicionales de la región. Los estilos de danza africana modernos están profundamente arraigados en la cultura y la tradición. Muchas tribus tienen un papel exclusivamente para transmitir las tradiciones de danza de la tribu; danzas que se han transmitido a lo largo de los siglos, a menudo sin cambios, con poco o ningún espacio para la improvisación. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Cada tribu desarrolló su propio estilo de danza único, que se divide en tres categorías según su propósito.

• La primera es la danza religiosa, que muchas tribus afirman que fomenta la paz, la salud y la prosperidad. ^{[ 11 ]} Las danzas religiosas a menudo involucraban a personas disfrazadas, que representaban tanto a los espíritus como a quienes los apaciguaban. ^{[ 9 ]} La religión y la espiritualidad impregnaban cada aspecto de la vida tradicional africana y siguen influyendo en la danza africana actual.
• El segundo tipo es el griotico, una danza que narraba historias. Recibe su nombre del griot , término que designa al narrador tradicional de África Occidental. Ciertas danzas grioticas eran interpretadas exclusivamente por el griot de la tribu; hoy en día, grupos de danza interpretan los mismos bailes que antes eran exclusivos del griot .
• El tercer tipo es ceremonial. Estas danzas se realizan en ceremonias como bodas, aniversarios y ritos de iniciación. ^{[ 11 ]}

Sin embargo, muchas danzas no tenían un solo propósito. Más bien, solían tener un propósito principal que se fusionaba con muchos propósitos secundarios. La danza era a menudo muy importante para el mantenimiento del estatus de un gobernante en la sociedad tribal. El colonialismo y la globalización han provocado la erradicación de ciertos estilos de danza africana. Otros estilos se han fusionado o mezclado con estilos de danza de fuera de África. ^{[ 9 ]}

La danza tradicional en África se realiza de forma colectiva, expresando los valores y deseos de la comunidad más que los de los individuos o las parejas. Aunque las danzas pueden parecer espontáneas, suelen estar estrictamente coreografiadas , lo que limita la improvisación, ya que pone el foco en el individuo por encima del grupo. ^{[ 13 ]} Los primeros comentarios de personas ajenas a la cultura africana señalaron la ausencia del estilo de baile en pareja que era popular en Europa y América del Norte: se pensaba que dicho baile era inmoral o de mal gusto en muchas sociedades africanas tradicionales. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Un ejemplo de que tocarse es un tabú en la danza africana se puede ver en la tribu Yoruba . Al observar la danza Yoruba, rara vez se les verá tocarse entre sí o bailar con una pareja, excepto en algunas circunstancias especiales. ^{[ 16 ]} El único país africano cuyas danzas tradicionales involucran parejas es Camerún .

Las danzas suelen estar segregadas por sexo, donde a menudo se refuerzan los roles de género en los niños y otras estructuras comunitarias como el parentesco, la edad y el estatus político. ^{[ 17 ]} Muchas danzas están divididas por género, como resultado de asociaciones con el trabajo dividido por género, así como creencias culturales sobre los roles y expresiones de género. ^{[ 18 ]} Las danzas celebran el paso de la niñez a la adultez o el culto espiritual. ^{[ 19 ]} Entre el pueblo Lunda de Zambia , por ejemplo, las niñas permanecen recluidas durante meses para practicar la danza para su ritual de iniciación . ^{[ 17 ]}

En las sociedades africanas tradicionales, los niños comienzan a aprender sus canciones, ritmos y danzas tradicionales desde el momento de su nacimiento, empezando con las nanas que les cantan sus madres. ^{[ 20 ]} Mientras son llevados a la espalda de sus madres durante el trabajo diario y los eventos sociales, están expuestos a la música que sus madres cantan o escuchan. Thomas Edward Bodwich , un observador europeo de la época, señaló que "los niños mueven la cabeza y las extremidades, mientras están a la espalda de sus madres, en perfecta sincronía con la melodía que suena". ^{[ 21 ]} Muchos juegos infantiles tradicionales africanos, particularmente en África occidental y central, incluyen elementos que promueven la capacidad del niño para comprender los ritmos. ^{[ 20 ]} Cuando los niños tienen la edad suficiente para intentar los pasos de baile, imitan a bailarines mayores experimentados hasta que pueden replicar las danzas con precisión. Solo se les permite improvisar cuando han dominado la coreografía prescrita. ^{[ 22 ]}

El acompañamiento musical de las danzas africanas es muy variado. La mayoría de las danzas utilizan la voz humana en forma de canto, gritos, recitaciones, gruñidos, susurros y otras vocalizaciones. ^{[ 23 ]} Muchos grupos utilizan tambores. En una comunidad africana, reunirse al son del tambor es una oportunidad para brindarse mutuamente un sentido de pertenencia y solidaridad, un momento para conectar entre sí y ser parte de un ritmo colectivo de la vida en el que jóvenes y ancianos, ricos y pobres, hombres y mujeres, todos están invitados a contribuir a la sociedad. ^{[ 24 ]} Por otro lado, los grupos nómadas como los masái no utilizan tambores tradicionalmente. ^{[ 24 ]}

Muchas danzas africanas son polirrítmicas , lo que significa que utilizan dos o más ritmos discordantes simultáneamente. Los bailarines pueden sincronizar los movimientos de diferentes partes del cuerpo con distintos ritmos, o alternar movimientos con fluidez entre ellos. ^{[ 25 ]} Los bailarines de Nigeria , por ejemplo, suelen combinar al menos dos ritmos en sus movimientos, o tres si son particularmente talentosos. Combinar más es una hazaña excepcional. ^{[ 15 ]} Nigeria es solo un ejemplo, ya que la polirritmia también se observa comúnmente en muchas otras danzas africanas. Quienes participan en una danza también pueden añadir componentes rítmicos independientes de los que se escuchan en la música. Son posibles movimientos muy complejos incluso cuando el cuerpo no se desplaza por el espacio. ^{[ 26 ]}

La historiadora de la danza Jacqui Malone describe cómo los distintos grupos utilizan las partes del cuerpo de maneras diferentes: «Los Anlo-Ewe y Lobi de Ghana enfatizan la parte superior del cuerpo, mientras que los Kalabari de Nigeria dan un sutil énfasis a las caderas. Los Akan de Ghana utilizan los pies y las manos de maneras específicas. Los fuertes movimientos de contracción y relajación de la pelvis y el torso superior caracterizan tanto la danza masculina como la femenina en Agbor ». ^{[ 27 ]}

Entre las danzas africanas más destacadas, clasificadas por región, se incluyen:

África Oriental

• Adumu : danza de salto masái que se realiza durante la ceremonia de iniciación de los guerreros . Los guerreros forman un círculo y uno o dos a la vez entran al centro para comenzar a saltar. Los miembros del grupo pueden elevar el tono de sus voces según la altura del salto. ^{[ 28 ]}

África meridional

• Indlamu : una danza lineal con pisadas realizada por hombres jóvenes que proviene del pueblo Nguni del sur de África, con numerosas variaciones según la tribu. ^{[ 29 ]}
• Jerusarema : una danza de origen zimbabuense, caracterizada por movimientos rápidos y potentes y estocadas realizadas desde una posición agachada. ^{[ 30 ]}
• Mohobelo: la "danza de zancadas" de los sotho del sur de África también incluye saltos, patadas, deslizamientos y movimientos sinuosos cerca del suelo. ^{[ 31 ]}
• Mokhibo : la "danza de los hombros" también se observa predominantemente en el sur de África, específicamente en Lesotho . La realizan mujeres. La danza comprende movimientos artísticos y rítmicos de los hombros. ^{[ 32 ]}
• Muchongoyo : danza zimbabuense interpretada por hombres, con la participación de mujeres que cantan, tocan instrumentos y bailan a su alrededor. A veces, las mujeres forman una fila y bailan alrededor de los hombres. El Muchongoyo es una danza espiritual que se realiza para celebrar eventos importantes y conectar a los participantes con lo divino. ^{[ 33 ]}
• Umteyo : danza xhosa interpretada por hombres jóvenes, en la que todo el torso se ondula rápidamente. La danza xhensa es una forma similar interpretada por hombres mayores, acompañada de palmas, cantos y rugidos. ^{[ 34 ]}
• Ukusina : una danza femenina zulú que se realiza en Sudáfrica durante el Umemulo , la ceremonia de iniciación femenina a la edad adulta.

África Occidental

• Agahu : una danza circular creada antes de la Segunda Guerra Mundial por hablantes de egun en el pueblo de Ketonu que habla Benín , posiblemente como una modificación de un estilo de danza llamado "gome". ^{[ 35 ] [ 36 ]}
• Agbekor : una danza guerrera originaria de los pueblos Fon y Ewe de África Occidental. Esta danza se realiza con colas de caballo, y los movimientos imitan tácticas de batalla como apuñalar con el extremo de la cola. ^{[ 37 ]}
• Assiko : un baile en pareja originario del pueblo Bassa de Camerún .
• Kpanlogo : una danza ghanesa que se originó con el pueblo Ga alrededor de la década de 1960, el Kpanlogo es una forma de danza highlife fluida que se interpreta al ritmo de tambores similares a las congas.
• Kakilambe : danza ritual de África Occidental de origen geográfico incierto que involucra cuerdas y una figura central con máscara. ^{[ 38 ]}
• Moribayassa : danza solista del pueblo malinké de Guinea , interpretada por una mujer para celebrar la superación de grandes dificultades. La bailarina, vestida con ropa vieja, recorre la aldea cantando, acompañada por músicos y otras mujeres. Finaliza cambiándose de ropa y enterrando sus prendas viejas en un lugar especial. ^{[ 38 ]}
• Agbadza: ritmo y danza originales de África occidental. Benín, Togo y Ghana utilizan esta música con gran maestría. ^{[ 39 ]}
• Yankadi : originaria del pueblo mandinka de África Occidental, esta danza grupal lenta es interpretada por hombres y mujeres, y suele ir seguida de la danza Macru, más rápida. ^{[ 40 ] [ 41 ]}
• Gazo : la música tradicional de Togo ^{[ 42 ]}

Afrofusión es un concepto de estilo de danza introducido por la coreógrafa y bailarina sudafricana Sylvia Glasser , conocida como Magogo , en la década de 1970. ^{[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]} El Sylvia Glasser Contemporary Dance Group fue fundado por Glasser en 1971. ^{[ 46 ]} Entre los protegidos de Sylvia Glasser se encuentran nombres reconocidos internacionalmente en la danza contemporánea, como Gregory Maqoma y Vincent Mantsoe . ^{[ 44 ]} Mantsoe formó parte de los primeros grupos que interpretaron la histórica obra de danza "San trance" de Glasser, Transformations . ^{[ 45 ]} Afrofusión ganó popularidad en países africanos como Namibia y Zambia. Técnicas somáticas como la Técnica Alexander y release se refinaron y mezclaron con estilos de danza africana como pantsula y kwassa kwassa, dando como resultado el estilo de danza híbrido. ^{[ 47 ]}

Se considera que el coreógrafo y bailarín estadounidense Chuck Davis es más conocido por haber introducido formalmente los estilos y tradiciones de la danza africana a nivel profesional en Estados Unidos. ^{[ 48 ]} El festival DanceAfrica, fundado en 1977, influyó en muchas otras ciudades para que participaran en la cultura de la danza africana; además, presenta y celebra a los bailarines africanos. ^{[ 48 ]}

En el siglo XXI, las danzas africanas se popularizaron globalmente, se volvieron modernas, extensas y diversas, lo que llevó a que el género de danza se conociera principalmente como danza afro , a veces escrita como afro-dance , en lugar de "danza africana". ^{[ 11 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]} Los estilos modernos y populares de danza afro se interpretan en diversos contextos, como en videos musicales y presentaciones de los Premios Grammy . ^{[ 52 ] [ 53 ]} Estas danzas afro popularizadas internacionalmente incluyen, entre otras, kwassa kwassa, vosho, kizomba , jaiva , azonto , pantsula, gwara gwara, skwelewu, bhenga, shaku shaku, s'bujwa, danzas amapiano , etc. ^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]}

• danza afroamericana
• cultura de la pelota
• Lista de danzas folclóricas africanas
• Ritmo y danza

• Kubik, Gerhard, Zum Verstehen afrikanischer Musik, Aufsätze, Reihe: Ethnologie: Forschung und Wissenschaft Archivado el 22 de agosto de 2019 en Wayback Machine , Bd. 7, 2., aktualisierte und ergänzte Auflage, 2004, 448 S., ISBN 3-8258-7800-7
• Referencia en línea sobre Agbekor y Kpanlogo
• Referencia en línea sobre Agahu
• Oyortey, Zagba (1993), "Still Dancing Downwards and Talking Back" . En: Thomas H. (ed.). Dance, Gender and Culture , Palgrave Macmillan, Londres.

• Danza africana: el trasfondo cultural.
• La Asociación de Danza de la Diáspora Africana archivada el 27 de septiembre de 2019 en Wayback Machine.
• CK Ladzekpo – Música y danza africanas
• Danceafreaka
• Evolución de la gala de baile de Nigeria al baile Gbeku
• Katherine Dunham – Ella vive
• Estilo Savoy: Influencias africanas en el baile swing
• La tradición Umfundalai de danza y filosofía africanas
• 100%AfroDance vol. 1|| Petit Afro -( Petit Afro Oficial , 31 de diciembre de 2016)
• Los 10 mejores estilos de baile africano en 2022 -( ohAFRO ,2022)