Colleen Moore

Los estudios Essanay estaban a poca distancia a pie de la línea elevada Northwestern , que pasaba justo al lado de la residencia Howey. (Ocuparon al menos dos residencias entre 1910 y 1916: 4161 Sheridan y 4942 Sheridan). En entrevistas posteriores durante su carrera en el cine mudo, Moore afirmó haber aparecido como figurante en varias películas de Essanay, generalmente como un rostro entre la multitud. Una historia cuenta que entró en los estudios Essanay e hizo cola para ser extra con Helen Ferguson : en una entrevista con Kevin Brownlow muchos años después, Ferguson contó una historia que confirmó sustancialmente muchos detalles de la afirmación, aunque no está claro si se refería a las apariciones de Moore como extra de fondo (si es que realmente lo fue) o a su prueba de cámara allí antes de su partida a Hollywood en noviembre de 1917. El productor de cine DW Griffith estaba en deuda con Howey, quien lo había ayudado a conseguir que tanto El nacimiento de una nación como Intolerancia pasaran la junta de censura de Chicago: ^{[ 12 ]}

Me enviaban a Hollywood, no porque alguien allí pensara que yo era bueno, sino simplemente para devolver un favor. ^{[ 13 ]}

El contrato con Triangle-Fine Arts de Griffith estaba condicionado a que superara una prueba de visión para asegurar que su heterocromía (tenía un ojo marrón y otro azul) ^{[ 2 ]} no distrajera en los primeros planos. Sus ojos superaron la prueba, así que partió hacia Hollywood acompañada de su abuela y su madre. Moore hizo su primera aparición acreditada en el cine en 1917 en The Bad Boy para Triangle Fine Arts, y durante los años siguientes apareció en pequeños papeles secundarios ^{[ 14 ]} atrayendo gradualmente la atención del público.

El chico malo se estrenó el 18 de febrero y contó con Robert Harron , Richard Cummings , Josephine Crowell y Mildred Harris (quien más tarde se convertiría en la primera esposa de Charles Chaplin ). Dos meses después, le siguió Un joven a la antigua , también con Robert Harron. La tercera película de Moore fue ¡ Manos arriba!, filmada en parte en las cercanías de Seven Oaks (un lugar popular para producciones que requerían paisajes dramáticos). Este fue su primer western verdadero. El guion de la película fue escrito por Wilfred Lucas a partir de una historia de Al Jennings , el famoso forajido que había sido liberado de la cárcel por el indulto presidencial de Theodore Roosevelt en 1907. Monte Blue estaba en el reparto y notó que Moore no podía montar a caballo, aunque montar a caballo era un requisito para el papel (durante el casting, ella omitió mencionar que no sabía montar). Blue le dio una lección rápida, que consistió básicamente en cómo montar a caballo y cómo sujetarse.

El 3 de mayo de 1917, el Chicago Daily Tribune dijo: "Colleen Moore aporta algunas actuaciones notables. Es muy dulce cuando se acerca confiadamente a su héroe bandido, y, ¡oh, qué lamentable!, cuando finalmente comprende la naturaleza del hombre, entra en una histeria de terror y, gritando '¡Papá, papá, papá!', golpea inútilmente una puerta cerrada con llave, un pequeño animal humano presa del pánico, que no había conocido antes que existiera algo más que bondad en el mundo". Casi al mismo tiempo que su primer contrato de seis meses se extendió por otros seis meses, solicitó y obtuvo cinco semanas de permiso para hacer una película para la división Bluebird de Universal , estrenada bajo el nombre de The Savage . Esta era su cuarta película, y solo la necesitaban por dos semanas. A su regreso a los estudios Fine Arts, pasó varias semanas tratando de cobrar su salario por las tres semanas que había estado disponible para trabajar para Triangle (finalmente lo recibió en diciembre de ese año).

Poco después, la Triangle Company quebró, y aunque su contrato se respetó, tuvo que buscar trabajo a toda prisa. Con una grabación de su actuación en Hands Up! bajo el brazo, Colin Campbell le consiguió un contrato con Selig Polyscope . Probablemente ya estaba trabajando en A Hoosier Romance antes del estreno de The Savage en noviembre. Tras A Hoosier Romance , trabajó en Little Orphant Annie . Ambas películas estaban basadas en poemas de James Whitcomb Riley y resultaron ser muy populares. Fue su primer gran éxito.

Little Orphant Annie se estrenó en diciembre. El Chicago Daily Tribune escribió sobre Moore: "Era una niña encantadora y inocente la última vez que la vi. Esperemos que los elogios no se le hayan subido a la cabeza". A pesar de las buenas críticas, su suerte cambió para peor cuando Selig Polyscope quebró. Una vez más, Moore se encontró desempleada, pero ya había empezado a hacerse un nombre en 1919. Tenía una serie de películas programadas. Fue a Flagstaff, Arizona , para trabajar en exteriores en The Wilderness Trail , otro western, esta vez con Tom Mix. Su madre la acompañó como chaperona. Moore escribió que, aunque estaba enamorada de Mix, él solo tenía ojos para su madre. The Wilderness Trail fue una producción de Fox Film Corporation , y aunque había comenzado la producción antes, no se estrenaría hasta después de The Busher , que se estrenó el 18 de mayo. The Busher fue una producción de H. Ince Productions- Famous Players-Lasky ; Era una película de béisbol cuyo protagonista era Charles Ray . El 6 de julio se estrenó The Wilderness Trail , otra película de Fox. Unas semanas después, el 28 de julio, se estrenó The Man in the Moonlight , una producción de Universal Film Manufacturing Company . The Egg Crate Wallop, una producción de Famous Players-Lasky, fue estrenada por Paramount Pictures el 28 de septiembre.

La siguiente etapa de su carrera fue con la Christie Film Company , un cambio que hizo cuando decidió que necesitaba formación cómica. Mientras estuvo con Christie, hizo Her Bridal Nightmare , A Roman Scandal y So Long Letty . Al mismo tiempo que trabajaba en estas películas, trabajó en The Devil's Claim con Sessue Hayakawa (en la que interpretó a una mujer persa), When Dawn Came y His Nibs (1921) con Chic Sale . Durante todo ese tiempo, Marshall Neilan había estado intentando liberar a Moore de su contrato para que pudiera trabajar para él. Lo logró y realizó Dinty con Moore, estrenada a finales de 1920, seguida de When Dawn Came .

A pesar de sus esfuerzos por arrebatarle a Moore a Christie, parece que Neilan la prestaba a otros estudios la mayor parte del tiempo. La cedió a King Vidor para The Sky Pilot , estrenada en mayo de 1921, otro western. Tras rodar The Sky Pilot en exteriores en las nieves de Truckee , se dirigió a la isla Catalina para trabajar en The Lotus Eater con John Barrymore . En octubre de 1921 se estrenó His Nibs , su única película estrenada ese año además de The Sky Pilot . En His Nibs , Moore apareció en una película dentro de la película; la película marco era una comedia protagonizada por Chic Sales. La película que enmarcaba era una parodia de las películas de la época. 1922 resultó ser un año lleno de acontecimientos para Moore; fue nombrada WAMPAS Baby Star durante una "fiesta" en el Hotel Ambassador , que se convirtió en un evento anual, en reconocimiento a su creciente popularidad. ^{[ 15 ]} A principios de 1922, se estrenó Come On Over , basada en una historia de Rupert Hughes y dirigida por Alfred E. Green . Hughes dirigió a Moore en The Wallflower , estrenada ese mismo año. Además, Neilan la presentó a John McCormick , un publicista que había estado siguiendo a Moore desde que vio su fotografía por primera vez. Él había presionado a Marshall para que la presentara. Los dos congeniaron y, poco después, se comprometieron. Para finales de ese año, se estrenaron tres películas más de ella: Forsaking All Others , The Ninety and Nine y Broken Chains .

Look Your Best se estrenó a principios de 1923, seguida de dos producciones de Cosmopolitan Productions , The Nth Commandment y Through the Dark. Para entonces, Moore había confirmado públicamente su compromiso con McCormick, un hecho que había mantenido en secreto ante la prensa. Antes de mediados de año, firmó un contrato con First National Pictures , y sus dos primeras películas estaban programadas para ser The Huntress y Flaming Youth . Slippy McGee se estrenó en junio, seguida de Broken Hearts of Broadway .

Moore y John McCormick se casaron mientras Flaming Youth aún estaba en producción y justo antes del estreno de The Savage . Cuando finalmente se estrenó en 1923, Flaming Youth , en la que protagonizó junto al actor Milton Sills , fue un éxito. La controvertida historia puso a Moore en el centro de atención como una flapper, pero después de que Clara Bow subiera al escenario en Black Oxen en diciembre, gradualmente perdió impulso. En la primavera de 1924, hizo un buen pero infructuoso intento de superar a Bow en The Perfect Flapper , y poco después, rechazó toda la moda flapper: "No más flappers... la gente está cansada de romances de refrescos". ^{[ 16 ]} Décadas más tarde, Moore declaró que Bow era su "principal rival".

Through the Dark , filmada originalmente bajo el nombre Daughter of Mother McGinn , se estrenó durante el apogeo delfuror de la Juventud Flaming en enero de 1924. Tres semanas después, se estrenó Painted People . Después de eso, iba a protagonizar Counterfeit . La película pasó por varios cambios de título antes de ser estrenada como Flirting with Love en agosto. En octubre, First National compró los derechos de Sally para la siguiente película de Moore. Sería un desafío, ya que Sally era una comedia musical. En diciembre, First National compró los derechos de Desert Flower y al hacerlo había trazado el calendario de Moore para 1925: Sally se filmaría primero, seguida de The Desert Flower .

A finales de la década de 1920, ya había interpretado papeles dramáticos en películas como * So Big* , donde Moore envejeció a lo largo de varias décadas, y también fue bien recibida en comedias ligeras como *Irene* . Se planeó una gira internacional que coincidiría con el estreno de *So Big* en Europa, y Moore vio en ella su primera oportunidad real de pasar tiempo con su esposo, John McCormick. Tanto ella como John McCormick estaban dedicados a sus carreras, y sus apretadas agendas les habían impedido pasar tiempo de calidad juntos. Moore deseaba formar una familia; era uno de sus objetivos.

Los planes para el viaje se vieron comprometidos cuando se lesionó el cuello durante el rodaje de La flor del desierto . Su lesión obligó a detener la producción mientras Moore pasaba seis semanas con un yeso en la cama. Una vez sin el yeso, terminó la película y partió hacia Europa en una gira triunfal. A su regreso, negoció un nuevo contrato con First National. Sus películas habían sido grandes éxitos, por lo que sus condiciones eran muy generosas. Su primera película a su regreso a Estados Unidos fue We Moderns , ambientada en Inglaterra, con rodaje en exteriores en Londres durante la gira. Era una comedia, esencialmente una reinterpretación de Flaming Youth desde una perspectiva inglesa. Le siguieron Irene (otro musical al estilo de la muy popular Sally ) y Ella Cinders , una comedia pura que contó con un cameo del comediante Harry Langdon . It Must Be Love fue una comedia romántica con matices dramáticos, y le siguió Twinkletoes , una película dramática en la que Moore interpretaba a una joven bailarina en el distrito londinense de Limehouse durante el siglo anterior. Orquídeas y Armiño se estrenó en 1927, filmada en parte en Nueva York, una historia de Cenicienta apenas disimulada.

En 1927, Moore se separó de su estudio después de que su esposo renunciara repentinamente. Se rumorea que John McCormick estaba a punto de ser despedido por su alcoholismo y que ella se marchó para presionar a su esposo y conseguirle un puesto en First National. Funcionó, y McCormick se convirtió en el único productor de Moore. La popularidad de Moore permitió que sus producciones se volvieran muy grandes y fastuosas. Lilac Time fue una de las producciones más importantes de la época, un drama sobre la Primera Guerra Mundial. Una película de un millón de dólares, recuperó todo el dinero invertido en cuestión de meses. Antes de su estreno, Warner Bros. había tomado el control de First National y no estaba muy interesada en mantener los términos de su contrato hasta que Lilac Time comenzara a generar ganancias . La película fue tal éxito que Moore logró conservar condiciones generosas en su siguiente contrato y a su esposo como productor.

En 1928, con la ayuda de su antiguo diseñador de escenografía, su padre construyó una casa de muñecas de 9 pies cuadrados, con la torre más alta de 12 pies de altura. ^{[ 17 ]} El interior de la Casa de Muñecas de Colleen Moore, diseñado por Harold Grieve , presenta alfombras de piel de oso en miniatura y muebles y obras de arte detallados. La casa de muñecas de Moore ha sido una exhibición destacada en el Museo de Ciencia e Industria de Chicago desde el 30 de octubre de 1949, donde, según el museo, es vista por 1,5  millones de personas ^{[ 3 ]} cada año y tendría un valor de 7  millones de dólares. ^{[ 17 ]} Moore continuó trabajando en ella y aportando objetos hasta su muerte.

Esta casa de muñecas fue la octava que tuvo Moore. La primera, según escribió en su autobiografía Silent Star (1968), surgió de un armario que guardaba su colección de muebles en miniatura. Supuestamente, fue construida con una caja de puros. Kitty Lorgnette escribió en la edición del sábado 13 de agosto de 1938 del periódico The Evening News (Tampa, Florida) que la primera casa de muñecas fue comprada por Oraleze O'Brien (Sra. Frank J. Knight) en 1916, cuando Moore (entonces Kathleen) dejó Tampa. Sin embargo, Oraleze era demasiado mayor para las casas de muñecas y la vendió de nuevo después de que su gata tuviera gatitos dentro, y desde entonces, le perdió la pista. La tercera casa posiblemente fue regalada a la hija de la buena amiga de Moore, la escritora Adela Rogers St. Johns . La cuarta aún se conserva y permanece expuesta en la sala de estar de un familiar.

Con la llegada del cine sonoro en 1929, Moore se tomó un descanso de la actuación. Tras divorciarse de McCormick en 1930, Moore se casó con el prominente corredor de bolsa neoyorquino Albert Parker Scott en 1932. La pareja vivía entonces en una lujosa casa en el número 345 de St. Pierre Road en Bel Air , donde organizaban fiestas y apoyaban al equipo olímpico estadounidense, especialmente al equipo de vela , durante los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 celebrados en Los Ángeles.

En 1934, ya divorciada de Albert Parker Scott, Moore regresó a trabajar en Hollywood. Participó en tres películas, ninguna de las cuales tuvo éxito, tras lo cual se retiró. Su última película fue una versión de La letra escarlata en 1934. Posteriormente se casó con el viudo Homer Hargrave y crió a sus hijos (nunca tuvo hijos propios) de un matrimonio anterior, con quien mantuvo una estrecha relación durante toda su vida. A lo largo de su vida, también mantuvo una estrecha amistad con otros colegas de la era del cine mudo, como King Vidor y Mary Pickford .