Ópera de Cincinnati

James de Blasis se convirtió en director de escena residente de la compañía en 1968. Posteriormente, fue su director general desde 1973 hasta 1987. En 1988, pasó a ser director artístico, cargo que ocupó hasta 1996.

Durante su gestión, la compañía produjo óperas poco comunes como Risurrezione de Franco Alfano en 1983 y Schwanda the Bagpiper de Weinberger en 1986. También incorporó musicales a su repertorio con el objetivo de ampliar su público. Uno de los momentos más destacados de la era de De Blasis fue una nueva interpretación de L'elisir d'amore de Donizetti , que trasladó la ambientación del País Vasco español de la década de 1820 al Lejano Oeste de Texas a finales del siglo XIX . La producción fue filmada por PBS y transmitida a nivel nacional en 1968.

En 1996, el director de escena de renombre internacional Nicholas Muni sucedió a James de Blasis como director artístico de la compañía. Bajo su liderazgo, la Ópera de Cincinnati amplió aún más su repertorio con muchos estrenos de la compañía fuera del repertorio estándar, incluyendo Jenůfa de Janáček , The Turn of the Screw de Britten , Pelléas et Mélisande de Debussy , El castillo de Barba Azul de Bartók , Erwartung de Schoenberg , Dead Man Walking de Heggie , Elektra de Strauss , La Voix Humaine de Poulenc , Los siete pecados capitales de Weill , El emperador de la Atlántida de Ullmann y el estreno en Estados Unidos de The Maids de Peter Bengtson . ^{[ 5 ]} La compañía también presentó su primer encargo para el escenario principal, Margaret Garner de Richard Danielpour (encargo conjunto con Michigan Opera Theatre y Opera Company of Philadelphia ). Las funciones en Cincinnati coincidieron con la inauguración del Centro Nacional de la Libertad del Ferrocarril Subterráneo de Cincinnati y contaron con Denyce Graves en el papel principal.

En 2006, Evans Mirageas , un influyente director de casting y antiguo jefe de la división de Artistas y Repertorio de Decca , se convirtió en el nuevo director artístico de la Ópera de Cincinnati. Tras su primera temporada con la compañía, la revista Opera News lo incluyó en su lista de los "25 nombres más influyentes de la ópera estadounidense". ^{[ 6 ]}

El Festival de Verano de 2008, el primero en ser programado íntegramente por Mirageas, incluyó la versión francesa de Lucia di Lammermoor de Donizetti , además del estreno de la compañía de Florencia en el Amazonas de Daniel Catán . La temporada 2009 de la compañía presentó cuatro óperas ambientadas en España: Le Nozze di Figaro , Don Carlo , Carmen y el estreno regional de Ainadamar de Osvaldo Golijov . La temporada 2010 presentó un Concierto de Gala del 90 Aniversario, que contó, entre otros, con los presentadores invitados Ryan Seacrest y Sherrill Milnes y los cantantes Maria Luigia Borsi , Angela Brown , Christine Brewer , Denyce Graves y Richard Leech . En 2011 le siguió A Flowering Tree de John Adams , mientras que la temporada 2012 ofreció las primeras representaciones de la compañía de Porgy and Bess de los Gershwin y María de Buenos Aires de Piazzolla .

En 2012, Mirageas anunció una ampliación de la temporada de la compañía a un formato de "festival" que incluía grandes representaciones de ópera en el Music Hall ; conferencias, películas y recitales en el Memorial Hall ; conciertos al aire libre en Washington Park ; y producciones a pequeña escala en el Teatro Corbett, con capacidad para 750 personas, en la Escuela de Artes Creativas y Escénicas .

Las representaciones en el Teatro Corbett han incluido Galileo Galilei de Philip Glass (2013) y la ópera La Calisto de Francesco Cavalli de 1651 (2014), y el estreno mundial de Morning Star de Ricky Ian Gordon y William M. Hoffman .

Mientras el Cincinnati Music Hall permanecía cerrado por una extensa renovación, las funciones de la Ópera de Cincinnati se llevaron a cabo en el Aronoff Center for the Arts . La temporada 2016 de la compañía incluyó el estreno mundial de Fellow Travelers del compositor Gregory Spears y el libretista Greg Pierce, y una nueva producción de Tosca de Robert Perdziola. Su temporada 2017 consistió en La Bohème , el estreno de Frida de Robert Xavier Rodríguez , una versión de La flauta mágica al estilo del cine mudo del director Barrie Kosky y 1927, y una producción de la nueva ópera de Missy Mazzoli , Song from the Uproar . ^{[ 7 ]}

La Ópera de Cincinnati regresó al Cincinnati Music Hall para su temporada 2018, y presentó La Traviata de Verdi , una nueva producción de El holandés errante de Wagner , el estreno en EE. UU. de Another Brick in the Wall: The Opera , una nueva producción de L'incoronazione di Poppea de Monteverdi , y un estreno de la compañía de As One de Laura Kaminsky , una ópera de iniciación sobre una mujer transgénero. ^{[ 8 ]} En 2019, la compañía presentó el estreno mundial de Blind Injustice de Scott Davenport Richards y David Cote , basada en el libro del mismo nombre del director del Ohio Innocence Project, Mark A. Godsey, que narra las historias reales de seis personas que fueron condenadas injustamente por crímenes y finalmente exoneradas. Esa temporada también incluyó Las bodas de Fígaro , Romeo y Julieta , una nueva producción de Ariadne auf Naxos y Porgy and Bes s de los Gershwin .

Tras el anuncio de la jubilación de Patricia Beggs, Christopher Milligan fue nombrado director general y consejero delegado en marzo de 2020. Poco después, la compañía canceló su temporada del centenario debido a la pandemia de COVID-19 . En su lugar, la Ópera de Cincinnati puso en marcha varias iniciativas creativas para acercar la ópera a la comunidad, incluyendo representaciones en línea y al aire libre; «Cincinnati Opera at 100», un documental para la televisión pública; y « Cincinnati Opera: A Centennial Celebration» , un libro que narra la historia de la compañía.

La Ópera de Cincinnati presentó una temporada 2021 completamente al aire libre en Summit Park, en Blue Ash, Ohio , conocida como "Verano en Summit", donde artistas de talla mundial actuaron en un escenario especialmente construido ante un público sentado en espacios separados para mantener la distancia social. Ese verano, la compañía también fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Clásica Estadounidense .

La compañía pudo retomar las presentaciones en interiores en 2022, y esa temporada presentó dos estrenos mundiales: Fierce , con música de William Menefield y libreto de Sheila Williams, y Castor and Patience , con música de Gregory Spears y libreto de la ex poeta laureada de Estados Unidos, Tracy K. Smith . Entre los eventos más destacados de la programación reciente se incluyen el estreno mundial de The Knock (2022) de Aleksandra Vrebalov y Deborah Brevoort , una nueva producción de Madame Butterfly (2023) creada por un equipo creativo compuesto íntegramente por asiáticos y estadounidenses de origen asiático, dirigido por el director de escena Matthew Ozawa, y el estreno mundial del Oratorio de Liverpool de Paul McCartney (2024).