Progresión de acordes

La armonización diatónica de cualquier escala mayor da como resultado tres tríadas mayores , que se basan en el primer, cuarto y quinto grado de la escala . Las tríadas se denominan acorde tónico (en numeración romana , simbolizado por "I"), acorde subdominante (IV) y acorde dominante (V), respectivamente. ^{[ 3 ]} Estas tres tríadas incluyen, y por lo tanto pueden armonizar , todas las notas de esa escala. Muchas canciones sencillas de música tradicional , folk y rock and roll utilizan solo estos tres tipos de acordes (por ejemplo, " Wild Thing " de The Troggs , que utiliza los acordes I, IV y V).

La misma escala mayor también tiene tres acordes menores : el acorde supertónico (ii), el acorde mediante (iii) y el acorde submediante (vi). Estos acordes guardan la misma relación entre sí (en la tonalidad menor relativa ) que los tres acordes mayores, por lo que pueden considerarse como el primer (i), cuarto (iv) y quinto (v) grado de la tonalidad menor relativa. Por ejemplo, el relativo menor de Do mayor es La menor, y en la tonalidad de La menor, los acordes i, iv y v son La menor, Re menor y Mi menor. En la práctica, en una tonalidad menor, la tercera del acorde dominante suele elevarse un semitono para formar un acorde mayor (o un acorde de séptima dominante si se añade la séptima ).

Además, el séptimo grado de la escala mayor (es decir, la sensible ) forma un acorde disminuido (vii ^o ). ^{[ 4 ]}

Un acorde también puede tener notas cromáticas , es decir, notas que no pertenecen a la escala diatónica. Quizás la alteración cromática más básica en las canciones folclóricas sencillas sea el cuarto grado elevado ( ♯ ) que resulta al elevar un semitono la tercera del acorde ii . Este acorde suele funcionar como la dominante secundaria del acorde V (V/V). En algunos casos, se introducen notas cromáticas para modular a una nueva tonalidad. Esto, a su vez, puede conducir a una resolución posterior a la tonalidad original, de modo que toda la secuencia de acordes contribuye a crear una forma musical extendida y una sensación de movimiento.

Aunque existen muchas progresiones posibles, en la práctica, suelen limitarse a unos pocos compases y algunas se prefieren a otras. Además, existe una cierta tendencia a definir una progresión de acordes (por ejemplo, la progresión de blues de 12 compases ), que incluso puede contribuir a definir un género musical completo .

En la notación clásica occidental , los acordes se numeran con números romanos. Se han ideado otros tipos de notación de acordes , desde el bajo cifrado hasta el diagrama de acordes . Estos suelen permitir, o incluso requerir, cierto grado de improvisación .

Las escalas diatónicas, como las escalas mayores y menores, se prestan particularmente bien a la construcción de acordes comunes porque contienen muchas quintas perfectas . Estas escalas predominan en aquellas regiones donde la armonía es una parte esencial de la música, como, por ejemplo, en el período de práctica común de la música clásica occidental. En la música árabe e india , donde se utilizan escalas diatónicas, también se encuentran disponibles varias escalas no diatónicas; la música no tiene cambios de acordes, permaneciendo siempre sobre el acorde de tónica, un atributo que también se ha observado en el hard rock , el hip hop , ^{[ 5 ]} el funk , la música disco , ^{[ 6 ]} el jazz , etc.

La alternancia entre dos acordes puede considerarse la progresión de acordes más básica. Muchas piezas conocidas se construyen armónicamente sobre la mera repetición de dos acordes de la misma escala. ^{[ 2 ]} Por ejemplo, muchas de las melodías más sencillas de la música clásica consisten total o mayormente en la alternancia entre la tónica (I) y la dominante (V, a veces con una séptima añadida ), al igual que canciones populares como " Achy Breaky Heart ". ^{[ 7 ]} " Shout " de los Isley Brothers utiliza I–vi en toda la pieza. ^{[ 8 ]}

Las progresiones de tres acordes son más comunes, ya que la melodía puede reposar en cualquier nota de la escala. Suelen presentarse como sucesiones de cuatro acordes (como se muestra a continuación) para generar un ritmo armónico binario , pero en este caso dos de los cuatro acordes son iguales.

• I – IV – V – V
• I – I – IV – V
• I – IV – I – V
• I – IV – V – IV
• I – IV – V – I

A menudo, los acordes se seleccionan para que se ajusten a una melodía preconcebida , pero con la misma frecuencia es la propia progresión la que da origen a la melodía.

Progresiones similares abundan en la música popular africana . Pueden variar añadiendo séptimas (u otros grados de la escala ) a cualquier acorde o sustituyendo el relativo menor del acorde IV para obtener, por ejemplo, I–ii–V. Esta secuencia, utilizando el acorde ii , también se emplea de forma cadenciosa en una progresión de acordes común en la armonía del jazz , la denominada ii–V–I turnaround .

Las progresiones de tres acordes proporcionan la base armónica de gran parte de la música popular africana y americana, y aparecen por secciones en muchas piezas de música clásica (como los compases iniciales de la Sinfonía Pastoral de Beethoven ^{[ 9 ]} ).

Cuando una secuencia tan simple no representa toda la estructura armónica de una pieza, puede extenderse fácilmente para lograr mayor variedad. Con frecuencia, una frase inicial con la progresión I–IV–V–V, que termina en una dominante sin resolver , puede ser " respondida " por una frase similar que resuelve de nuevo en el acorde de tónica , dando como resultado una estructura del doble de longitud:

Además, dicho pasaje puede alternarse con una progresión diferente para dar una forma binaria o ternaria simple como la de la popular forma de 32 compases (véase forma musical ).

El blues de 12 compases y sus muchas variantes utilizan una forma alargada de tres líneas de la progresión I–IV–V que también ha generado innumerables éxitos discográficos, incluyendo la producción más significativa de rockeros como Chuck Berry y Little Richard . En su forma más elemental (y hay muchas variantes), la progresión de acordes es

Las progresiones de blues también han sido objeto de una elaboración cromática densa, como en el blues de Bird .

Steedman (1984) propuso que un conjunto de reglas de reescritura recursivas generan todas las transformaciones bien formadas del jazz, tanto los cambios de acordes básicos del blues como las secuencias ligeramente modificadas (como los " cambios de ritmo "). Las transformaciones importantes incluyen:

• reemplazo (o adición) a un acorde con su dominante, subdominante o la sustitución de tritono .
• uso de acordes de paso cromáticos.
• aplicando ampliamente el cambio de rumbo ii–V–I .
• alteraciones de acordes como acordes menores, séptimas disminuidas, etc. ^{[ 10 ]}

Una progresión de los años 50 en Do

Otra forma común de extender la progresión I–IV–V es agregando el acorde del sexto grado de la escala, dando la secuencia I–vi–IV–V o I–vi–ii–V , a veces llamada progresión de los años 50 o progresión doo-wop.

Esta progresión se había utilizado desde los primeros días de la música clásica y luego generó éxitos populares como " Blue Moon " (1934) de Rodgers y Hart ^{[ 11 ]} y " Heart and Soul " (1938) de Hoagy Carmichael . ^{[ 12 ]}

Adoptada por la corriente principal del pop, continuó utilizándose de forma seccional, como en la última parte de " Happiness Is a Warm Gun " de The Beatles. ^{[ 13 ]}

Una progresión circular en do mayor

La progresión ragtime (E ⁷ –A ⁷ –D ⁷ –G ⁷ ) aparece a menudo en el puente de los estándares de jazz . ^{[ 14 ]} El III ⁷ –VI ⁷ –II ⁷ –V ⁷ (o V ⁷ /V/V/V–V ⁷ /V/V–V ⁷ /V–V ⁷ ) conduce de vuelta a Do mayor (I) pero en sí mismo es indefinido en tonalidad.

La introducción del acorde ii en estas progresiones enfatiza su atractivo como constitutivas de formas elementales de progresión circular . Estas, llamadas así por el círculo de quintas , consisten en " raíces adyacentes en relación de cuarta ascendente o quinta descendente" ; por ejemplo, la secuencia vi–ii–V–I asciende con cada acorde sucesivo a uno una cuarta por encima del anterior. Tal movimiento, basado en estrechas relaciones armónicas, ofrece "sin duda la más común y la más fuerte de todas las progresiones armónicas". ^{[ 15 ]} Se pueden derivar progresiones cíclicas cortas seleccionando una secuencia de acordes de la serie que completa un círculo desde la tónica a través de los siete acordes diatónicos: ^{[ 15 ]}

I–IV–vii ^o –iii–vi–ii–V–I

Este tipo de progresión fue muy utilizada por los compositores clásicos, quienes introdujeron inflexiones cada vez más sutiles. En particular, la sustitución de acordes mayores por menores, dando lugar, por ejemplo, a I–VI–II–V, permitió un cromatismo más sofisticado, así como la posibilidad de modulación . Estas convenciones armónicas fueron adoptadas por los artistas populares estadounidenses, dando origen a muchas variaciones de los elementos armónicos básicos del jazz primitivo , conocidos como progresión ragtime y progresión stomp . Todas estas progresiones pueden encontrarse utilizadas por secciones, como por ejemplo en los frecuentes cambios de ritmo de « I Got Rhythm » de George Gershwin .