Castro Alves

Antônio Frederico de Castro Alves (14 de marzo de 1847 - 6 de julio de 1871) fue un poeta y dramaturgo brasileño famoso por sus poemas abolicionistas y republicanos . Uno de los más famosos poetas del movimiento condorista , escribió clásicos como Espumas Flutuantes e Hinos do Equador , que lo elevaron a la posición de mayor entre sus contemporáneos, así como versos de poemas como " Os Escravos " y " A Cachoeira de Paulo Afonso ", además de la obra de teatro Gonzaga , que le valió epítetos como " O Poeta dos Escravos " (El poeta de los esclavos) y "poeta republicano" de Machado de Assis , o descripciones de ser "un poeta nacional, si no más, poeta nacionalista, social, humano y humanitario", en palabras de Joaquim Nabuco , de ser "el mayor poeta brasileño, lírico y épico", en palabras de Afrânio Peixoto , o incluso de ser el "apóstol andante del condorismo" y "un talento volcánico, el más arrebatado de todos los poetas brasileños", en palabras de José Marques da Cruz. Fue parte del movimiento romántico, siendo parte de lo que los estudiosos llaman la "tercera generación romántica" en Brasil.

Alves inició su mayor producción a los dieciséis años, iniciando sus versos para " Os Escravos " a los diecisiete (1865), con amplia difusión en el país, donde fueron publicados en periódicos y recitados, ayudando a formar la generación que vendría a lograr la abolición de la esclavitud en el país. Al lado de Luís Gama , Nabuco, Ruy Barbosa y José do Patrocínio , se destacó en la campaña abolicionista, "en particular, la figura del gran poeta baiano Castro Alves". José de Alencar dijo de él, cuando aún estaba vivo, que "el poderoso sentimiento de nacionalidad palpita en su obra, esa alma que hace a los grandes poetas, como a los grandes ciudadanos". Sus mayores influencias fueron los escritores románticos Victor Hugo , Lord Byron , Lamartine , Alfred de Musset y Heinrich Heine .

El historiador Armando Souto Maior afirmó que el poeta, "como señala Soares Amora 'por un lado marca el punto de llegada de la poesía romántica, por otro lado ya anuncia, en algunos procesos poéticos, en ciertas imágenes, en ideas políticas y sociales, el Realismo '. Sin embargo, Alves debe ser considerado el mayor poeta romántico brasileño; su poesía social contra la esclavitud galvanizó las sensibilidades de la época". Manuel Bandeira afirmó que "el único y auténtico cóndor en estos Andes grandilocuentes de la poesía brasileña fue Castro Alves, un niño verdaderamente sublime, cuya gloria se vigoriza hoy por la intención social que puso en su obra".

En palabras de Archimimo Ornelas, "tenemos a Castro Alves, el revolucionario; Castro Alves, el abolicionista; Castro Alves, el republicano; Castro Alves, el artista; Castro Alves, el paisajista de la naturaleza americana; Castro Alves, el poeta de la juventud; Castro Alves, el poeta universal; Castro Alves, el vidente; Castro Alves, el poeta nacional por excelencia; en fin, en todas las manifestaciones humanas podemos encontrar esa fuerza revolucionaria que fue Castro Alves" y, sobre todo, "Castro Alves como el hombre que amó y fue amado".

Hijo del médico Antônio José Alves y de Clélia Brasília da Silva Castro, Antônio Frederico de Castro Alves nació en la hacienda Cabaceiras, ^[a] a las diez de la mañana del domingo 14 de marzo de 1847. ^{[8] [9]} El poeta tenía el apodo familiar de "Cecéu". ^{[10] [b]} Pasó su primera infancia en el interior de Bahía, lo que le hizo "guardar una impresión indeleble" para el resto de su vida, en palabras de Afrânio Peixoto. ^[1]

Fue cuidado por la criada Leopoldina, que le contaba las historias y leyendas del sertón , y su hijo Gregório se convertiría en paje de Alves . ^[15] Frecuentó la escuela primaria en São Félix . ^[16] Junto con su hermano mayor, tuvo sus clases iniciales con un maestro y curandero llamado José Peixoto da Silva, y Aristides Mílton recuerda que fue compañero de ambos en la ciudad de Cachoeira en la clase del maestro de escuela Antônio Frederico Loup. ^{[17] [18]}

De su primer amor de infancia, Leonídia Fraga, conservó, en palabras de Archimimo Ornelas, la «conoció de niño, en Curralinho, cuando ambos jugaban en los prados». Ornelas atribuye a este recuerdo los versos del poeta: «Cuando la infancia fluía feliz, sin rumbo (...) En mi infancia se reflejaba la tuya / Besé tus suaves y diminutas manos. / Tenías un aleteo de alas divinas... / ¡Eras el Ángel de la Fe!...». La volvería a encontrar dos veces. ^[19]

En 1854, cuando la familia se trasladó a la capital de la provincia, inicialmente fueron a vivir a un sobrado donde había vivido Júlia Fetal, víctima de un crimen pasional . Fetal fue asesinada por su prometido en 1848, a la edad de veinte años. El muchacho Antônio Frederico había oído allí historias de los fantasmas que vivían en la residencia. ^[20] Adelaide, que se convertiría en la hermana favorita del poeta, nació allí. ^[21] La residencia estaba en la calle do Rosário, nº 1, pero al año siguiente se mudaron de nuevo a la calle do Paço, nº 47. Castro Alves estudió en el Colégio Sebrão en esta época. ^[22] Permaneció en esta escuela durante dos años. ^[8]

En 1858, junto con sus hermanos, Alves se trasladó al Gimnasio Baiano, propiedad del famoso educador Abílio César Borges, Barón de Macaúbas. Allí encontró un ambiente cultural fértil, según el registro de Peixoto: "... un ambiente literario, producido por los 'oiteiros', o veladas, entonces de moda, fiestas de arte, música, poesía, recitación de versos y discursos, que lo seducirían" y que esto le hizo revelar su talento muy pronto: "nuestro poeta se reveló, tal vez antes de los trece años, a esa edad con seguridad, de la que datan las primeras composiciones conservadas". ^[1] De hecho, los años 1859 a 1861 son las fechas de sus primeros versos. ^{[16] [c]}

El desembargador Souza Pitanga, en una conferencia dada en Río de Janeiro en 1918, recordando a su colega Plínio de Lima, registró el ambiente del Gimnasio Baiano: "...esa mansión apacible y hospitalaria de bellas letras, donde una legión alegre y vivaz de aspirantes al futuro iba a recibir el pan eucarístico del conocimiento de los labios de una plétora de sacerdotes docentes". Allí, según él, había "un sombrío bosque de frondosos mangos, donde las cigarras cantaban en coro" y "el finado Director Dr. Abílio César Borges, dominando con su porte erguido y modales nobles, una legión de menores que se componía de jóvenes de 18 años hasta niños de 7 años". Pitanga recordó que, entre los profesores,se destacaban Ernesto Carneiro Ribeiro , Eduardo Frederico Alexander y Antônio Damásio; entre los estudiantes contemporáneos se encontraban Aristides Milton, Antônio Alves de Carvalhal, Odorico Mendes, Ruy Barbosa y los tres hermanos Castro Alves. ^{[23] [d]}

La muerte de la madre de Castro Alves en 1859 fue el comienzo de las pérdidas de la familia. Clélia Brasília fue "víctima de la debilidad pulmonar" y no opuso resistencia. ^[24] Llevado por la violenta conmoción y revelando el comienzo de los problemas emocionales, su hermano José Antônio amenazó entonces con suicidarse, intentando arrojarse por una ventana. ^[25]

En 1861, siendo aún estudiante en el Colegio Baiano, publicó versos en varios periódicos en homenaje al «maestro del corazón», Antônio de Macedo Costa, ya fallecido. El «homenaje poético» estaba compuesto por ocho sextiles de siete sílabas. ^[26]

El 25 de enero de 1862, poco después del matrimonio de su padre con Maria Ramos Guimarães, ^[27] y con sólo catorce años, Castro Alves se trasladó a la ciudad de Recife con su hermano mayor, ^[28] para matricularse en un curso preparatorio adscrito a la Facultad de Derecho de aquella capital, con la intención de ingresar en ella. ^[16] Pronto se incorporó a las actividades sociales de la juventud académica, como decía Afrânio Peixoto: «Luego la vida agitada y relajada de la academia, donde jóvenes talentosos luchaban por aparecer, el carácter generoso de Castro Alves, que desde muy joven aspiró a la gloria que dan las grandes causas sociales, hicieron de él un tribuno y un poeta que no rehuía las sesiones públicas de la Facultad, en las sociedades estudiantiles, en los auditorios de los teatros, incitado desde el principio por los aplausos y ovaciones que había empezado a recibir, y que se desarrollaba en un crescendo de apoteosis». ^[1]

Tan pronto como llegó a Recife, vivió con su hermano en el Convento de São Francisco y de allí se mudaron a un dormitorio en la Rua do Hospício, donde más tarde también viviría su futuro cuñado y su gran amigo Augusto Álvares Guimarães. Xavier Marques recuerda a los dos hermanos, entonces: José Antônio leyendo Álvares de Azevedo a los locos del asilo y él, Castro Alves, "jugando al billar, dibujando y escribiendo versos". ^[28] Luís Cornélio dos Santos, otro gran amigo que lo acompañaría hasta su muerte, refirió que luego fueron a vivir a un barrio remoto de Recife, a orillas del Capibaribe , donde a menudo lo seguía en paseos en los que leía poemas de un cuaderno que, más tarde, se perdió. Santos dejó escrito sobre esa época: «El alma de este muchacho era de una pureza insuperable; su inteligencia tenía destellos que deslumbraban como relámpagos —Hugo de niño debió ser así—» y sobre el cuaderno perdido: «Aquel librito se perdió; ni una sola de aquellas estrofas figura hoy en el rico tesoro de poemas que nos legó». ^[28]

Sobre este período, Antônio Loureiro de Souza registró: "Vive, y vivió bien, su tiempo, agitado entre el amor y la poesía - razón de su existencia". ^[29] En Recife, se hizo muy amigo de su compatriota Plínio de Lima: "Escribieron juntos los mismos periódicos y tenían la misma orientación literaria contra la corriente liderada por Tobias Barreto ". ^[30] Afrânio Peixoto describió su apariencia: "En la época era un joven apuesto, de complexión delgada, tez pálida, ojos grandes y vivaces, cabello negro y espeso, voz potente y armoniosa, irreprochablemente vestido de negro, dones y modales que impresionaban a la multitud, imponiéndose a la admiración de hombres y mujeres, inspirando los sentimientos más tiernos". ^[1]

En mayo de 1863, dio un ejemplo de su precocidad al publicar en Recife A Canção do Africano (en el primer número del periódico Primavera ). Afrânio Peixoto dijo que en Recife, o tal vez antes, encontró su "vocación de abolicionista" y concluyó: "Si 'no hubiera precursores', nadie sería más precoz tampoco": tenía sólo dieciséis años. ^[10] Pero en marzo había hecho el examen de ingreso a la universidad, reprobando geometría: "siempre le habían interesado las matemáticas", en palabras de Afrânio Peixoto, quien, sin embargo, justificó este fracaso con el hecho de que las Cámaras cerraron en la época, lo que le hizo imposible recibir la convocatoria para realizar una inscripción condicional, como oyente. No todo se perdió de este período: se conservaron los poemas Pesadelo , Meu segredo y Cansaço , además de A Canção do Africano . ^[28]

La actriz portuguesa Eugênia Infante da Câmara había llegado a Brasil en 1858, iniciando una gira por el país con la Companhia Dramática Furtado Coelho, viajando de sur a norte. ^[31] No era considerada una mujer bonita, pero estaba dotada de «una gracia extraordinaria, inteligente, culta, ágilmente nerviosa y vibrante, llena de seducciones y caprichos singulares». El poeta tenía poco más de quince años cuando la vio por primera vez, presentando la obra « Dalila » en el Teatro São João de Salvador , y entonces se enamoró de ella. La volvería a ver en Recife años después como actriz principal de la compañía. ^[32] Afrânio Peixoto sugirió que el inicio de la pasión que tanta influencia tendría en su vida posiblemente data de esta época. ^{[33] [e]}

El 9 de febrero de 1864, su hermano José Antônio, que había enloquecido meses antes, se suicidó. ^{[27] [f]} Ante tantas adversidades, y debido a problemas pulmonares, Castro Alves regresó a Bahía. Así tuvo varias ausencias de la facultad, cuya matrícula finalmente había logrado conseguir, y reprobó el primer año; padeciendo tuberculosis le darían los versos titulados Mocidade e Morte (cuyo título original sería O Tísico ), donde escribió: ^[33]

"Siento en mí el burbujeo del genio / Veo más allá un futuro radiante" pero "ahora tengo por futuro la tierra / Para la gloria, nada, para el amor, la tumba..."

Regresó a Recife recién el 18 de marzo de 1865, acompañado por Fagundes Varella ; el 10 de agosto recitó O Sábio en la Facultad de Derecho y se alistó el 19 de ese mes en el Batallón Académico de Voluntarios para la Guerra del Paraguay , ^[22] pero reprobó el examen de salud. Ese mismo año comenzó a componer Os Escravos y conoció a una muchacha un año mayor, Idalina. ^[27] Ella fue "la primera mujer que se entregó completamente al poder seductor de Castro Alves", en palabras de Ornelas, quien relató que el joven conoció a su amante en el barrio de Santo Amaro , y con ella fue a vivir "en una casita blanca en la Rua do Lima, bajo la mirada curiosa del barrio", ^[35] información en parte desmentida por Regueira Costa, quien relató una visita a su amiga de la época: "Fui a encontrarlo (... en la casa en la que vivía, obedeciendo a la influencia natural de su temperamento) viviendo con su encantadora Idalina, preparando el poema para Os Escravos ", quien le dijo, entonces: "Estoy muy contenta con mis vecinos, me dijo, allí - los locos... (refiriéndose al hospicio del Dr. Ramos) - a la derecha, los muertos... (aludiendo al Cementerio Público)". ^[36] Idalina no era completamente ignorante como "la gran mayoría de estas infortunadas mujeres: incultas y sin sensibilidad"; Ella sabía tocar el piano y cantar, lo que denotaba un origen adinerado, y lo entretenía con su "garganta pálida como el alabastrino". ^[35]

Castro Alves se permitió tales "distracciones" amorosas, así como la dedicación a la poesía, debido al hecho de que estaba repitiendo las clases del año anterior, que ya había cursado; sin embargo, fue aprobado con reservas, tal vez por la persecución de un profesor portugués que no le gustaba. ^[37] De nuevo en compañía de Fagundes Varella, regresó a Bahía, el 16 de diciembre; ^[27] con eso hubo una ruptura completa con su amante, y tal vez nunca más volvió a ver a Idalina. ^[35] Años después escribió sobre este romance, el poema Aves de Arribação . ^[37] Ese mismo año, volvió a ver a Leonídia Fraga, su amor de infancia y que le había sido "prometida"; si en la poesía que recuerda su infancia la llamó "Ángel de la Fe", en nuevos versos recordó el segundo encuentro de la mujer que, en el sertón, siempre lo esperaba: ^[19]

"Entonces te volví a ver... sobre la frente blanca, / irradiaba entre las perlas más francas / ¡la corona altiva que trenza la belleza!... (...) Para ti soñé —triunfante— la palma. / ¡Oh — Ángel de la Caridad!…"

Su padre, quebrantado moral y físicamente por la muerte de su hijo mayor José Antônio, que según parientes y conocidos tendría más talento que su célebre hermano y en quien su padre tenía grandes esperanzas, tenía una salud aún más frágil, no pudo resistir la epidemia de beriberi que asolaba Salvador y murió el 24 de enero de 1866, dejando al poeta y a sus hermanos supervivientes huérfanos; Castro Alves en una "edad peligrosa, en la que se delinean rumbos, se orientan existencias". ^[24] En Recife, dos días después de su pérdida, su casero publicó un anuncio en el Diário de Pernambuco pidiéndole el alquiler atrasado: "Mientras el académico señor Antônio de Castro Alves no pague 63 mil réis de alquiler por la casa donde vivía en la Rua dos Coelhos, verá su nombre en este periódico". ^[26] Todavía en 1866, se enamoró de Ester y Simmy, dos hermanas judías, hijas del comerciante Isaac Amzalack, que vivían cerca de la casa familiar, en Sodré; Alves escribió el poema A Hebreia , que envió a las dos hermanas con la dedicatoria "a la más bella", provocando una disputa entre ellas. ^{[38] [g]}

Existía una percepción entre los condoristas románticos, y no sólo en Castro Alves, de que la poesía podía cambiar el mundo y, para ello, necesitaba ocupar espacios públicos en la difusión de los ideales que defendían (abolición, república, democracia, etc.); ninguno de ellos, sin embargo, alcanzó su popularidad y capacidad de dar visibilidad al arte poético. ^[39]

En Recife, Castro Alves se destacó por sus improvisaciones y por sus manifestaciones en los momentos históricos en que convulsionaba a la opinión pública; así, a principios de 1866, en la misma calle donde vivía, se unió a Augusto Guimarães, Ruy Barbosa, Plínio de Lima, Regueira Costa y otros para fundar una sociedad abolicionista. A pesar de haber manifestado su interés en alistarse, no simpatizaba con la guerra del Paraguay, sentimiento que no le impidió rendir homenaje patriótico a su amigo Maciel Pinheiro, que había partido al teatro de la guerra. En una manifestación popular en defensa de la república, que la policía reprimió, pronunció una improvisación donde dijo: "La plaza, la plaza es del pueblo / Como el cielo es del cóndor..."; o incluso el improvisado " À Mocidade Academica " durante el caso Ambrósio Portugal, ^[h] donde llamó a los jóvenes, desde una ventana de la Rua do Imperador: "¡Vosotros, las estrellas de la patria, levantaos! / Ante la infamia, nadie es incruento (…) La ley sostiene el derecho popular, / ¡Nosotros defendemos el derecho de pie!"; o, todavía, en defensa de Eugênia durante los enfrentamientos con Tobias Barreto que se verán a continuación: "Gravitar hacia ti es levantarse / Caer al suelo es ponerse de pie". ^{[40] [41]} Vicente Azevedo, contemporáneo, registró: "Y él sabía preparar la escena, como emérito que era. Para estas ocasiones, se ponía harina de arroz en la cara, para acentuar aún más su palidez; un poco de carmín en los labios (¡oh! Adorables ilusiones de juventud) y mucho aceite en los cabellos que arroja de su rubia cabeza". ^[39]

Años después, en São Paulo, Martim Francisco Terceira registró la primera vez que vio a Castro Alves declamar en el Teatro São José en un espectáculo a beneficio del actor Joaquim Augusto Ribeiro de Souza, dando la dimensión real no sólo del carisma del poeta, sino también del efecto que provocó en el pueblo: "Mucha gente, ningún lugar vacío. Se levanta el telón. Los artistas se alinean en el escenario, con el beneficiado a la cabeza. Todas las miradas se dirigen al último palco del 2º orden, a la izquierda del escenario, donde aparece la figura hermosa, bien proporcionada, popular del joven bahiano. Cabello negro y ondulado; voz amplia y sonora; enunciación segura, como pausada; gesto y palabra en armonía infalible, dominando la atención y el corazón, la impaciencia y la conciencia del auditorio extático; ¡éxito asombroso! Imposible imaginar una recitación más perfecta. Aplausos, muchos aplausos. Un triunfo completo del genio sobre la masa, de la poesía sobre la prosa, del individuo sobre el sentimiento colectivo", y concluyó: "Se ve, se siente que el alma de la juventud académica está orgullosa de su factor máximo, de su ídolo favorito". ^[39]

Desde 1864, la familia de Castro Alves había encontrado una fotografía de Eugênia Câmara en su equipaje, y comenzó a preocuparse por ella; Afrânio Peixoto y Xavier Marques discrepan, sin embargo, sobre la fecha precisa de cuando comenzó el amor, aunque concuerdan en la edad de diecinueve años y cuando Castro Alves ya era "el hombre más bello imaginable. Alto, fuerte, esbelto, de tez ligeramente morena, frente ancha, ojos negros, rasgados y con pestañas, nariz recta, labios sensuales y, sobre su poderosa cabeza, la parte superior negra, oscura, lustrosa, de una cabellera espesa y larga, cuya seducción conocía" y ya tenía una sólida formación intelectual que le había dado gran popularidad después de "sacudir" la Facultad de Derecho cuando recitó " O Século ". Protagonizó uno de los duelos más vibrantes de la historia literaria brasileña contra su colega Tobias Barreto. ^[31]

Castro Alves y Tobias Barreto eran amigos hasta entonces y considerados las dos mayores expresiones de la academia recifeana; pero Barreto, diez años mayor, era visto como nervioso, con un temperamento insociable —al contrario de Castro Alves, a quien se veía con "un carácter apacible que atraía a quienes lo conocían". ^[31] La disputa entre los dos se produjo cuando Barreto se enamoró de la actriz Adelaide Amaral, de la misma compañía de Eugênia Câmara, y pasó a defenderla en detrimento de esta última. Así, se formaron dos partidos en la ciudad en los que cada grupo defendía a sus musas, sobre lo que Jorge Amado comentó más tarde: "Como si a partir de entonces las obras, dramas y tragedias no terminaran cuando baja el telón. La representación continúa en el público, a través de los dos partidos y de los dos líderes. Insultos, aplausos y abucheos, versos y diatribas, son el complemento de los espectáculos teatrales de la época". ^{[31] [i]}

Tras una noche en la que Tobias y sus aliados abuchearon a Eugênia, Castro Alves improvisó de forma arrolladora en la réplica y, días después, en un nuevo enfrentamiento, una nueva victoria sobre su rival con "versos que fueron memorables", donde Alves aludió al hecho de que Adelaida estaba casada y por tanto era infiel: "Soy hebreo, no beso las plantas / de la mujer de Potifar ...", llevando la disputa a las páginas de la prensa y a una estrepitosa derrota para Barreto. Castro Alves conquistó así a su amante y al público y, habiendo perdido ya a su padre, perdió también "el pudor de sus caprichos amorosos". ^[31]

Tal era su pasión e insistencia que a Eugênia Câmara no le quedó más remedio que ceder a sus acosos. Vivió entonces con el rico contable Verissimo Chaves, que pagaba sus lujos. Abandonada de amante en favor de amante, no acompañó a la Compañía cuando ésta partió de gira hacia Bahía y, junto con el entonces joven Castro Alves, se fue a vivir a una casita de la calle do Barro, camino de Jaboatão . Castro Alves perdió así sus vacaciones y compuso allí la obra Gonzaga , tradujo obras e incluso empezó a escribir una novela (que se perdió). Permanecieron en la ciudad hasta mayo de 1867, cuando ambos partieron hacia Salvador. ^[31]

En Salvador, la pareja se hospedó en el Hotel Figueiredo, en el centro de la ciudad, en respuesta al deseo de Castro Alves de hacerse notar, una afrenta a la sociedad bahiana; pero pronto la actriz, con el amor desvaneciéndose, expresó su deseo de volver a los escenarios y los dos se trasladaron a la Quinta da Boa Vista, donde estaba ubicado el hospital del Dr. Alves y donde la familia vivió durante algunos años (en ese momento la casa estaba abandonada, después de la muerte del padre de Castro Alves). ^[43] Eugênia comenzó a actuar en una compañía que funcionaba en el Teatro São João: allí debutó el 20 de junio de 1867, y tanto ella como el poeta fueron aplaudidos por los versos que recitaron, repitiendo el éxito de Recife allí. ^[31]

El 7 de septiembre se estrenó la obra Gonzaga , con Eugênia en el papel principal, y el éxito alcanzado fue tan grande que la actriz recibió una corona de plata por sus méritos. ^[31] Afrânio Peixoto describió ese momento en 1917: "Finalmente, el 7 de septiembre, Gonzaga sube al escenario, con Eugênia en el papel de María, una fiesta literaria memorable que consagró definitivamente a Castro Alves, coronado en una escena abierta, en el delirio de la multitud que lo llevó en brazos a una fiesta y luego a su casa, siempre entre ovaciones". ^[34] Su popularidad aumentó, pero el ardor que los había unido en Pernambuco , especialmente por parte de la actriz, disminuyó: en Castro Alves, crecieron los celos, que fueron motivo de peleas y escenas violentas; Eugênia quería viajar a Río de Janeiro y Castro Alves decidió trasladarse a São Paulo , donde algunos amigos ya actuaban en la Facultad de Derecho y donde Eugênia le sería infiel. ^[31]

El 10 de febrero de 1868, Castro Alves se embarcó con Eugênia para Río de Janeiro, a bordo del vapor Picardie , ^[j] para una breve parada antes de dirigirse a São Paulo. ^[45] En Río, llevando una carta de recomendación de Fernandes da Cunha, Alves se presentó al reconocido escritor José de Alencar, a quien leyó los bocetos de " A Cascata de Paulo Afonso " (título provisional del poema). ^[10] Este encuentro resultó en el artículo " Um Poeta " de Alencar, publicado el 22 de febrero en el periódico Correio Mercantil . ^[1] Alencar también presentó a Castro Alves a Machado de Assis con una carta de recomendación en la que indicaba al "Poeta de los esclavos" con las siguientes palabras: "Sé el Virgilio del joven Dante , llévalo por los caminos sin caminos donde se va a la decepción, a la indiferencia y finalmente a la gloria, que son los tres círculos máximos de la divina comedia del talento". ^{[46] [k]}

Durante la estancia de Castro Alves en Río de Janeiro, el Imperio del Brasil alcanzó una victoria en la Guerra del Paraguay con el exitoso Paso de Humaitá . ^[l] Una gran multitud se precipitó a las calles, celebrando el logro, y Castro Alves salió al balcón del periódico Diário do Rio de Janeiro (en la Rua do Ouvidor, nº 97), donde recitó "uno de sus raros poemas guerreros, versos de circunstancia, aplaudidos por la multitud, elogiados por la prensa" en palabras de Peixoto, pero que el propio Alves escribiría más tarde en el manuscrito en el que registró el poema: "no lo publique" (recomendación no seguida por los editores de su obra). ^[m] También fue en una de las salas de este periódico donde hizo presentar escenas de Gonzaga , su obra de teatro, ante un pequeño público de intelectuales, que el periódico anunciaría más tarde que había sido "laureada por el señor Castro Alves". Tales éxitos lo llenaron de orgullo, a pesar de pretender ser humilde; En marzo fue con Eugênia a la capital paulista , donde ganó la admiración de la juventud y los celos de figuras como Joaquim Nabuco. ^[48]

En São Paulo, Castro Alves participó en la Logia América de la Masonería, de la que era miembro activo Ruy Barbosa, quien, en ella, emitió un decreto obligando a sus miembros a liberar inmediatamente a los esclavos que les pertenecían. ^[49] La logia paulista ya era una institución destacada en la escena política, y a la participación de jóvenes estudiantes de la Facultad de Derecho de São Paulo siguió su participación en el " Ateneo ", su cuerpo estudiantil, en el que Alves había sido miembro de la "comisión de literatura", de la que también era miembro Joaquim Nabuco. ^[50] En la época académica Ruy Barbosa y Castro Alves también formaban parte de la Bucha Paulista , una sociedad jurídica secreta creada originalmente con base en la Burschenschaft alemana , destinada a apoyar a los estudiantes en situación precaria pero que, en São Paulo, adquirió un carácter social que trascendió el ambiente académico y llegó a ascender al poder en el país a través del apoyo mutuo, hasta el punto de que tres de los cinco participantes de la comisión que elaboró ​​el proyecto de Constitución de Brasil de 1891 eran miembros de la Bucha . ^[51]

En São Paulo, Alves también cursó el tercer año de la facultad donde, aunque sin gran dedicación al estudio, logró aprobar. La situación con Eugênia continuó en medio de crisis marcadas por peleas, separaciones y reconciliaciones; ella continuó actuando con su obra Gonzaga . ^[52] El éxito que la ciudad le había ofrecido, según Archimimo Ornelas, lo hizo "descuidar a Eugênia" y ella, "para vengarse, buscaría otros amantes", lo que Alves fingió ignorar porque Eugênia todavía le era constante. En octubre ella todavía actuaba en la obra y hubo una "tregua" que, sin embargo, dio paso a nuevas y fuertes peleas debido a los rumores sobre su conducta infiel, culminando en la separación definitiva: "el episodio final fue de una violencia inesperada. La actriz señaló la puerta..." ^[31]

Ante el agotamiento emocional causado por las constantes llamadas a presentaciones públicas y el drama apasionado con Eugênia, el poeta se convirtió en víctima de una “profunda depresión” y buscó momentos de soledad. ^[31] “No leía, no escribía; caminaba, fumaba, iba de caza, sin siquiera disparar un tiro”, dijo Afrânio Peixoto. ^[52]

El 1 de noviembre de 1868, ^según Peixoto, recordando el agravamiento de la tuberculosis de Castro Alves: "había ido a pasar un día en las afueras de Brás , y en la tarde de ese día había cogido su escopeta y había salido al campo. Al cruzar una zanja, ^[o] con el salto, el arma giró hacia abajo disparó y la carga de plomo alcanzó el pie izquierdo de Alves. Consiguió arrastrarse hasta la casa de su amigo y corresponsal, el médico bahiano Lopes dos Anjos, [quien] luego lo llevó a la casa de la ciudad, en la Rua do Imperador, junto al actual nº 33. Además de este médico y amigo, también lo ayudó el cirujano Cândido Borges Monteiro, barón de Itaúna y presidente de la provincia. Pero la herida empeoró, sin esperanza de curación, y despertaron las antiguas dolencias pulmonares, impresionantes". ^[52]

En ese período, su amigo Luís Cornélio, que vivía en la Corte , lo llamó para allá, donde los recursos médicos eran mejores. El 19 de marzo de 1869, finalmente se embarcó en Santos , acompañado de un amigo. A aquellos de quienes no había podido despedirse en persona, lo hizo a través de una nota publicada en el periódico Ypiranga que previamente había anunciado su partida y, el día 30, publicó una emotiva carta de agradecimiento a sus amigos de la ciudad de São Paulo en el Correio Paulistano . ^[54]

Castro Alves llegó a Río de Janeiro el 21 de marzo; allí fue sometido a una amputación, en la que actuaron cirujanos y profesores de la Facultad de Medicina de Río de Janeiro, Andrade Pertence y Mateus de Andrade: le cortaron el miembro inferior izquierdo sin ninguna anestesia. ^[55] La situación pulmonar, agravada por varias hemoptisis , hizo imposible el uso de cloroformo (entonces el único medio anestésico): sólo tenía un pañuelo para morder con el fin de mitigar el dolor. ^[56] Peixoto narró que dijo, disfrazando el dolor con humor: "Corte, corte, doctor... me quedaré con menos materia que el resto de la humanidad". ^[57]

La operación, realizada a principios de junio, fue reportada por el periódico paulista Ypiranga el 21 de julio; comenzaba la larga convalecencia en la que el poeta, ahora con una prótesis de madera, imaginaba alcanzar una "nueva primavera". Durante el período en que se quedó con Luís Cornélio y su esposa, su casa se convirtió en el "Petit Salon", frecuentado por jóvenes artistas e intelectuales, y tuvo breves pasiones como las de Cândida y Laura, a quienes recordó en el poema " Os Anjos da Meia-Noite " (Los ángeles de la medianoche). ^{[57] [p]}

Pero aún se conmovía por el amor que terminó con Eugênia Câmara y, el 17 de noviembre, escribió los versos de " Adiós " a la actriz: "¡Adiós! ¡Adiós para siempre! La voz de los vientos / Me llama golpeando contra las rocas, / Me voy... pronto el océano / Lanzará millones de olas entre nosotros..."; ella escribió una respuesta a este poema, publicado en 1910 por Xavier Marques: "¡Adiós, hermano de esta alma, me despido de ti! / ¡Pero que no me permita evitar eso nunca! — / ¡Que el cielo sea compasivo con mis oraciones / Y un día cesen tus penas y las mías!" y "¡Sí, Dios iluminó tu frente / Con un rayo divino de genio! ¡Y gloria!.. / ¡Vive, sueña, canta, este horizonte!... / Brasil quiere tu nombre en su historia" y concluye "¡Adiós! Si un día el destino / Nos hace encontrar / Como hermana o como amante / ¡Siempre! ¡Siempre! Me encontrarás". ^[59] Después de permanecer en casa de su familia, junto a amigos, Castro Alves se embarcó para Bahía el 25 de noviembre de 1869; al navegar por la Bahía de Guanabara , tuvo la idea del título del libro que planeaba publicar allí: Espumas Flutuantes . ^[57]

La llegada de Castro Alves a Salvador, en un relato transcrito por Archimimo Ornelas, tradujo su decadencia física y moral: "Fue una escena conmovedora cuando entró en la casa de su padre, siendo recibido por su madrastra y las hermanas jóvenes que lo adoraban. Salió fuerte, erguido, lleno de confianza y audacia, regresó exangüe, tullido, enfermo del pecho, con el alma saturada de amargura". ^[19] Rodeado de amor familiar y amigos, encontró a las mujeres judías que un día lo habían inspirado, y Esther ahora estaba comprometida. Simuló estar devastado por esto y, a través de la ventana de la casa, cuando las vio pasar, simuló apuñalarse en el pecho con un puñal de papel, a lo que ellas, encontrando divertido, le hicieron una señal para que no perdiera la esperanza. ^[24]

El 29 de enero partió por última vez hacia el interior de Bahía, en un viaje en barco que "dividió las olas del Paraguaçu en busca de la profunda soledad de los desiertos, para alimentar, como Saúl, la desesperación de mi espíritu, y reavivar esta sangre agotada y empobrecida por la tristeza y el sufrimiento", como registró en una carta a Luiz Cornélio; partió luego, junto con su cuñado Augusto, hacia Curralinho, donde, según Archimimo Ornelas, se encontró influenciado por la muerte de Allan Kardec , ocurrida a fines del año anterior y que había tenido gran repercusión en aquellos días, y produjo versos en los que cuestionaba la vida después de la muerte. ^{[19] [q]}

Fernando Correia da Silva registró que, "en la hacienda Santa Isabel do Orobó, ^[r] Castro Alves se reencontró con Leonídia Fraga, su prometida de la infancia y hoy la graciosa doncella que siempre lo había esperado. ¿Reavivar la pasión primera? ¿Para qué, si la muerte está cerca?" ^[11] Castro Alves registró en versos: "Hoy es el tercer hito de esta historia. / Calcinado por el relámpago de la gloria, / describí el amor, burlé la eternidad... (...) suavidad de los lirios... / Ángel de la caridad..." ^[19] Sobre aquellos días escribió: "Quizás tengas sirvientes y amantes más allá, / Un palacio en lugar de una cabaña. / Y aquí solo tienes una guitarra y un beso, / ¡Y el fuego ardiente del deseo ideal / En los pechos vírgenes de la infeliz serrana!" — y Correia da Silva concluyó: "Leonídia, la 'infeliz serrana', te estará esperando por siempre. Acabará volviéndose loca". ^[11] Ornelas dijo que «Leonídia no fue correspondida como merecía» y ella «sin duda amaba al poeta» y, a pesar de haberse casado más tarde, cuando enloquecía en sus crisis, su memoria volvía, como registró Afrânio Peixoto: «Amor divino, que sobrevivió a dos muertes, del corazón amado y de la razón amante». ^[19]

Desde el interior, envió a su futuro cuñado Álvaro Guimarães los manuscritos de los poemas que debían incluirse en la publicación de Os Escravos ; este último pidió a Guimarães que limitara el número de poemas, y dijo que retiraría de allí la extensa traducción que había hecho de Victor Hugo, además de haber enviado copias para análisis por sus amigos Amâncio y Plínio de Lima, en Recife. ^[62] El 14 de octubre de 1870, debilitado por la tuberculosis, Castro Alves pidió a su amigo José Joaquim da Palma que "le prestara su voz" para recitar los versos de Deusa Incruenta - A Imprensa como antítesis de ' Terribilis Dea ' versos de Pedro Luís , un libelo contra la guerra; lo recitó al día siguiente en el Teatro São João, recibiendo una ovación de pie del público. ^[63] En noviembre de 1870, finalmente se lanzó Espumas Flutuantes . ^[64] En su apertura estaba la dedicatoria a sus familiares fallecidos: "A la memoria de mi padre, mi madre y mi hermano". ^[16]

En Salvador, su hermana Adelaide le presentó a Agnese Trinci Murri, una italiana que se había establecido en la capital y llegó a ser cantante lírica viviendo con su madre, dando lecciones de piano y canto; ^[s] su belleza encantó a Castro Alves, y ella no cedió a sus versos; le escribió una carta de doce páginas; en la casa de Sodré intentó robarle un beso, que ella evitó diciendo: "una mujer besada, una mujer deshonrada" —estos arrebatos serían el "resultado de la enfermedad que avanzaba". ^[65] El 9 de febrero de 1871, dedicó los versos de No Meeting du Comité du Pain a la campaña que se estaba llevando a cabo en la capital de Bahía para recaudar fondos para los franceses mutilados, huérfanos y viudas durante la guerra franco-prusiana . ^[66] Hizo, en una velada el 21 de marzo de 1871, una declaración pública de su amor por Agnese, a lo que ella respondió cantando un pasaje de Il Guarany de Carlos Gomes diciendo "Tutti dobbiamo amar": el sentimiento, incluso platónico, era recíproco. ^[65]

Este amor no correspondido marcó la producción final del poeta; en un ejemplo de cómo ella lo inspiró, hicieron juntos un paseo ecuestre hasta el faro de Barra bajo la luz de la luna, en mayo de 1871, lo que él retrató en los versos de Noite de Maio donde, porque Agnese comparó la luna con un espejo, en la sexta parte describió la escena así: "El espejo etéreo / De las nubes se levanta / Refleja en alegría / Tu rostro". ^[67] Durante las festividades del 2 de julio (la fecha máxima en Bahía) fue invitada a cantar, pero lo hizo solo después de consultar al poeta, que ya estaba gravemente enfermo; con su muerte Agnese quedó confundida por la opinión de la sociedad a la que servía, y dejó de velar por su amado. ^{[65] [t]}

El escritor Múcio Teixeira, en su biografía de Castro Alves de 1896, relata su último atisbo de vanidad: «En vísperas del día fatal, después de reiteradas súplicas, le dieron un espejo. Se contempló unos instantes, visiblemente preocupado, y balbuceó: «Ya no soy el mismo... ¡Cómo desfigura la muerte a sus víctimas!». Se lo entregó, dolorosamente decepcionado, y dijo: «Aquí no puede entrar nadie más. ¡Quiero que recuerdes lo que fui, no lo que soy!... En cuanto muera, cúbreme de flores y cierra mi ataúd inmediatamente». ^[69] Un reportaje publicado en 1921 por la revista Bahia Illustrada trajo el acta familiar de la muerte del poeta: ^[70]

"Se había retirado el día anterior (29 de julio), escribe la hermana del poeta, más temprano que de costumbre; una nube de tristeza y desaliento ensombrecía sus grandes ojos expresivos y en vano sus hermanos y amigos trataban de llamar a la esperanza a aquella alma desolada: ¡inútil! En ​​su mente, la figura de la muerte comenzaba a proyectarse...

Quiso entonces que su cama fuera llevada al salón donde solía pasar sus días, y fue llevado por su hermano y amigos, colocado cerca de una ventana, porque, decía, «quería morir mirando el infinito azul, ese infinito que pronto recogerá sus últimas aspiraciones».

Español Siguieron días de atroces sufrimientos, intercalados sólo por breves momentos de alivio, y tan crueles fueron que la víspera de su muerte, por la noche, preguntó la hora y le respondieron: — 12. [respondió] «¿Es posible, Dios mío, otro día más de dolor?...» Y había tanta angustia en esta exclamación, tanto que, teniendo su mano fría entre las manos de sus hermanas, sintió que una lágrima había caído sobre ella y luego, apretándolas, dijo: — «Las cuentas tibias que sentí...» — un recuerdo que le vino en ese momento, de uno de sus últimos poemas — «A Virgem dos Últimos Amores».

Al día siguiente —6 de julio de 1871—, a las diez de la mañana, el esclarecido y virtuoso padre Turíbio Tertuliano Fiúza administraba los últimos sacramentos. Se acercaban los últimos momentos y aún en toda la lucidez de espíritu, en una de las ocasiones en que una de las hermanas (Adelaida), angustiada, se pasa un pañuelo por la frente húmeda, él, con voz casi apagada, le murmuró: —«Guarda este pañuelo... con él enjugaste el sudor de mi agonía...» Esto fue sin grandes ansias ni estertores de muerte. Ahora inmóvil, con la mirada fija en aquel trozo de cielo que se veía desde la ventana abierta delante de la cama en que yacía —poco a poco la luz de aquella mirada se fue apagando, hasta difuminarse por completo en las sombras de la Eternidad... Eran las tres y media de la tarde…»

Múcio Teixeira, recordando la reverencia que se tiene en Florencia frente a la casa donde vivió Dante, o en Caracas junto al panteón donde reposan los restos de Simón Bolívar , predicaba que "la población de Bahía, sin distinción de sexo ni de clase, debería acudir el día 6 de julio de cada año, en procesión espontánea de imponente majestad, a detenerse algunos instantes frente al sobrado número 24 de la calle Sodré, donde el día 6 de julio de 1871, a las 3 y media de la tarde, expiró Castro Alves, con sólo 24 años". ^[71]

Castro Alves fue enterrado en el Cementerio de Campo Santo , en una tumba en la que se insertó una "calavera pirata" que, en palabras de un especialista, "es una alusión a la muerte y a la fugacidad de la vida". Sus restos fueron, en el siglo XX, trasladados al monumento en su honor en la plaza que lleva su nombre. ^[72] El entierro tuvo lugar al día siguiente de la muerte (7 de julio) y fue enterrado en la tumba 527. En 1874, los restos fueron trasladados al mausoleo del bloque 1, perteneciente a su madrastra, Maria Ramos Guimarães, que lo había comprado para la tumba de su marido. ^[73] Su hermana Adelaide, fallecida en Río de Janeiro el 22 de septiembre de 1940, fue la "fiel guardiana de la memoria del poeta, preservando sus originales, informando sobre su vida", registró Afrânio Peixoto, concluyendo que "la fama de Castro Alves le debe mucho". ^[21]

En 1971 se celebró el centenario de la muerte del escritor. A pesar de la oposición de un sobrino nieto del poeta, que abogaba por la construcción de un panteón en su honor, el entonces alcalde de Salvador Antônio Carlos Magalhães decidió simplemente trasladar sus restos al monumento de la plaza Castro Alves. Esto se llevó a cabo, sin ninguna ceremonia especial, el 6 de julio de ese año. ^[74] Tras la consagración recibida en la entonces capital imperial con sólo veintiún años, y las que siguieron en "menos de ocho años, años tontos, aquellos entre la adolescencia y la juventud, 'Castro Alves dejó una obra sin igual en nuestras literaturas'", según Afrânio Peixoto, que lo comparó con sus contemporáneos que luego destacarían, como Ruy Barbosa, Joaquim Nabuco, Rodrigues Alves o Afonso Pena : si hubieran muerto, como él, a los veinticuatro años, "ni siquiera el recuerdo de los nombres habría quedado con ellos y durante ese tiempo el otro ganó fama duradera". ^[1]

Para el investigador norteamericano de la obra de Castro Alves, Jon M. Tolman, su «biografía no sirve para definir la poesía, ni como clave para su comprensión, sino sólo como una especie de encaje histórico, donde podemos vislumbrar con más autenticidad la creatividad táctica del poeta». ^[75] En este sentido, un panorama histórico y cultural sirve «para hacer más comprensibles ciertos temas, actitudes e incluso la técnica de su poesía». ^[75]

El sistema de esclavitud prevaleció en Brasil durante el reinado del emperador Pedro II , concentrando en el Nordeste , en 1867, el 47% de la población cautiva del país (774 mil personas), mientras que el cultivo del café en São Paulo llevó el número de esclavos a duplicarse en la década de 1864 a 1874 e hizo que la cuestión abolicionista ganara allí la misma relevancia que en las ciudades donde la presencia de negros era grande, como Salvador y la capital del Imperio, Río de Janeiro. ^[76] Desde 1850, el comercio de esclavos provenientes de África estaba prohibido por la Ley Eusébio de Queirós , ocurriendo en Bahía el episodio del "Desembarco de Pontinha" en la isla de Itaparica el 29 de octubre de 1851, el último intento documentado de eludir la prohibición del tráfico de esclavos, en una demostración de resistencia en la provincia por parte de comerciantes y propietarios de esclavos. ^[8]

En aquel entonces sólo existían dos facultades de Derecho en el país, ambas fundadas en 1828: una en Recife y otra en São Paulo; en ambas se inculcaba en la élite pensante del país la visión liberal y cívica, además de la concepción de la unidad nacional —cosa que, de hecho, no se daba en las provincias—. En estas academias, profesores y alumnos recibían la influencia de autores europeos como Ernest Renan , que predicaba el fin de la influencia católica en la vida pública, Hippolyte Taine y Auguste Comte , con el positivismo , que trajo, en palabras de Sílvio Romero , un «racimo de ideas nuevas» a las que se añadían el evolucionismo, el cambio de la ley y de la política, el realismo y el naturalismo, expandiendo en ellos la voluntad de reformar el país. ^[77]

En Europa se produjeron varias revoluciones. En Francia se produjeron las Revoluciones de 1830 , que en 1847 (año de nacimiento de Castro Alves) llevaron a la deposición del rey y a la celebración de las primeras elecciones en el continente con sufragio directo, secreto y universal para los varones. Italia y Alemania vivieron las luchas por su unificación, reflejando ideas nacionalistas; en ese primer país había jugado un papel importante el líder guerrillero Giuseppe Garibaldi , quien, además de haber combatido ya en Brasil, estaba casado con la brasileña Anita . ^[78]

Entre los principales hechos brasileños de la época de Castro Alves se encuentra la llamada Cuestión Religiosa , que involucraba a la masonería; contemporáneos y amigos de Castro Alves eran masones, como Luís Gama y Ruy Barbosa, entre otros. ^[79] Castro Alves también era masón, y junto con los dos anteriores colaboró ​​en el periódico Radical Paulistano y en campañas abolicionistas. ^[80] Después de la emancipación de las colonias españolas en América, varias naciones vivieron conflictos internos y externos hasta establecerse. La Guerra del Paraguay fue el mayor conflicto de América del Sur, uniendo a Brasil, Argentina y Uruguay en la Triple Alianza contra el dictador paraguayo Solano López , que invadió el territorio del actual estado brasileño de Mato Grosso do Sul en 1864, proporcionando en los años siguientes batallas que se convirtieron en epopeyas como la batalla naval del Riachuelo y el paso de Humaitá (esta última digna de una improvisación del poeta, en Río de Janeiro); ^[10] Otros conflictos marcaron el período en América del Sur, como la Guerra del Plata , en 1852, que involucró a Brasil, y también la Guerra Hispano-Sudamericana entre España y Perú, cuya independencia España no reconoció hasta 1864, que también involucró a Chile, Bolivia y Ecuador y que solo concluyó con la intervención de los Estados Unidos. ^[81] A pesar de los diversos conflictos, los ideales del panamericanismo habían estado latentes desde principios del siglo XIX, del cual José Bonifácio había sido defensor en Brasil, en el sentido de unir a las nuevas naciones para sostener su independencia. ^[81]

La Guerra del Paraguay, que duraría hasta 1870, tuvo un resultado ambiguo según Joaquim Nabuco: la victoria por un lado marcó el auge de la monarquía en Brasil, pero también inició su decadencia. ^[81] En palabras de los autores Carlos Emílio Faraco y Francisco Marto de Moura en su análisis de O Navio Negreiro , la poesía de Castro Alves "refleja el momento histórico de la época: la decadencia de la monarquía, la lucha abolicionista y la campaña republicana". ^[82]

El Romanticismo fue un movimiento estético que se opuso al Clasicismo que lo precedió. Mientras que este último favorecía a la nobleza, el primero retrataba a la burguesía: sus autores eran jóvenes de clase media o popular, al igual que los personajes que retrataban. ^[86] Los autores románticos, por tanto, tenían como características el subjetivismo y la libertad de creación (marcada por la primacía de los sentimientos, el historicismo, el pesimismo e incluso un distanciamiento de la realidad y el culto a la naturaleza). Este movimiento estético derivó del ascenso de la burguesía pos- Revolución Francesa en Europa: en Inglaterra se produjo una exaltación de la época medieval y de los escritos de Shakespeare . En Alemania, los conflictos sociales se reflejaron en las obras de Goethe y Schiller , donde el pesimismo, la emoción, la melancolía y la valoración de la muerte surgieron como contrapunto a las transformaciones sociales. ^[86]

Varios autores europeos influyeron en Castro Alves: Lord Byron, Lamartine, Musset, Heinrich Heine y hasta Shakespeare que, traducido al francés, «se convirtió en una auténtica obsesión romántica» en palabras de Lêdo Ivo . Pero su mayor influencia fue el propio Víctor Hugo: según Castro Alves, Víctor Hugo fue «su gran maestro», «a quien unió una no disimulada afinidad electiva, ya de carácter lírico, ya de carácter político y tribunario», asimilando muchas cosas de él, «pescando en el inmenso océano hugoano un número considerable de visiones, temas e imágenes», de tal modo que «lo imitaba y parafraseaba con la más descarada facilidad». ^[87]

En Portugal, exponentes de este movimiento, en la literatura, fueron los autores Almeida Garrett , Alexandre Herculano , Júlio Dinis y, al final, Camilo Castelo Branco . Iniciado en 1825, el romanticismo duró allí cuatro décadas, que los estudiosos dividen en tres momentos: la primera generación (de 1825 a 1840); la segunda (de 1840 a 1860) y, finalmente, la tercera a partir de 1860, que está formada por autores ya en transición hacia el realismo. ^{[86] En Brasil, el movimiento coincidió con la necesidad de afirmar la nacionalidad, con la} independencia del país en 1822. Al igual que en Portugal, los literatos dividieron el Romanticismo en tres generaciones: la primera, marcada por el nacionalismo y el patriotismo (que incluía a Gonçalves Dias y Gonçalves de Magalhães ); el segundo, marcado por la influencia de Lord Byron y con temas centrados en el amor, la muerte, la duda, la ironía y el sarcasmo y, en algunos, el satanismo (cuyos exponentes fueron Casimiro de Abreu , Álvares de Azevedo, Junqueira Freire y Fagundes Varela); y finalmente el tercero, que estuvo constituido por los llamados condoristas y abolicionistas, de los cuales el máximo exponente fue Castro Alves. ^[87]

La obra poética de Castro Alves se divide, en obras didácticas, en dos grupos: poesía social y poesía lírico-amorosa. ^[88] Para Faraco y Moura, al contrario de los demás poetas románticos que explicaban su falta de adaptación al mundo exterior como resultado de sus conflictos internos, Castro Alves justificaba este problema con la inadaptación del hombre a su medio y en la "eterna lucha entre opresores y oprimidos"; la producción del poeta tiene, además de la producción lírica y amorosa, la "poesía de carácter social"; incluso en el caso de los versos líricos, Castro Alves se distingue por tener "una visión más realista y sensual del amor y de las mujeres", pues éstas, aunque todavía idealmente bellas y perfectas, son personas concretas, materializadas. ^[82]

Samira Campedelli analizó su obra en la misma línea: "además de una cierta 'morbosidad byroniana' y en contraste con ella, la poesía de Castro Alves presenta otras dos vertientes: el lirismo amoroso sensual y el condorismo épico"; en el primer caso, el lirismo inflamado deriva de la figura femenina real, cercana y conquistada, mientras que en el segundo innova al aportar un tono "fuerte, abierto, franco" cuando defiende a los esclavos y retrata su miseria de forma "hiperbólica y elocuente", con "trazos violentos" y rompiendo así con la visión "yocéntrica" ​​de sus predecesores. ^[86]

El profesor de Literatura Brasileña de la Universidad de Nuevo México Jon M. Tolman, en un análisis de la obra del poeta, reflexionó: «Entre muchos otros autores brasileños convenientemente encasillados por los críticos, podemos destacar a Castro Alves». ^[89] Marques da Cruz, en su História da Literatura , registra: «Muchos de sus versos sufren (dice Carlos de Laet ) del énfasis peculiar de la llamada escuela del Cóndor, que, a partir de la imitación de Hugo, decayó en el puro gongorismo». ^[42]

Fausto Cunha señaló los que serían, para él, los principales defectos de la producción de Castro Alves: un poeta limitado sin una evolución clara, ni en la técnica ni en su temática; toda su producción estaba hecha según los patrones vigentes del romanticismo, un "poeta que tiene una sola cuerda en la lira" e incluso esa cuerda era prestada. ^[90] En su análisis, "fue a partir de 1868 que su personalidad poética se afirmó con autonomía y comenzó, a su vez, a influir en sus contemporáneos. cuando la razón lo tocó más de cerca. La ruptura con Eugênia Câmara y el último amor de Agnese Trinci Murri lo sumergieron nuevamente en el océano de los lugares comunes ultrarrománticos, casi todos los cuales han sido superados ahora por su propia colección". Cunha prosigue, para concluir de forma negativa: "En muchos aspectos, la trayectoria poética de Castro Alves es desconcertante y parece apoyar la tesis —ciertamente extremista— de que el poeta era un 'realizado'. Dentro de un estrecho límite, es posible aludir a un cierto agotamiento progresivo de su lírica después de 1869 (...) Si la obra de la adolescencia de Castro Alves está salpicada de pastichos, su madurez sufrirá interferencias completamente innecesarias (...) La impresión que nos deja, en la fase final, no es exactamente la de un hombre 'satisfecho', de un hombre 'realizado': es la de un hombre aniquilado, con peculiares estallidos de optimismo y de energía". ^[91]

Contradiciendo la posición de Fausto Cunha, Jon M. Tolman afirmó que el análisis de la obra del poeta sufre por la inserción de producciones antiguas entre las recientes, como ocurre en las antologías, señalando que su producción final tiene pocos admiradores en Brasil; Tolman consideró que "la poesía escrita después de regresar a Bahía presenta marcadas características integrales" y que el análisis hecho de sus versos maduros se mezcla con otros de períodos anteriores; sobre críticas negativas como la de Cunha, el autor estadounidense concluyó: "Una de las desventajas de la aclamación literaria es el peso del juicio del crítico, que a menudo interfiere en la justa apreciación". ^[92]

Al hablar de la influencia de Víctor Hugo en la obra de Castro, Lêdo Ivo lo comparó con Rimbaud , quien también imitó al escritor francés y que había escrito sobre el mar sin haberlo visto nunca, así también "Castro Alves celebró las Cataratas Paulo Afonso sin necesidad de ir allí; y su visión es más convincente y realista que la de los visitantes". ^{[87] [v]} El mismo autor, hablando de la influencia de los autores románticos que inspiraron al poeta (ya citados Hugo, Byron, Lamartine, Musset, Heine y hasta Espronceda), "muchos de ellos los tradujo, parodió, imitó y saqueó, transfundiendo en estas parodias, imitaciones y saqueos el vigor de una lengua nueva y abrasados ​​de fervor" de tal manera que "uno de los poetas más originales de nuestra lengua, y uno de los más celosos de los arrebatos de su yo inflamado, será también uno de los más aficionados a la imitación y a la paráfrasis", pero lo hace "con tanta habilidad y felicidad" que nada lo descalifica y hace que sus versos sigan siendo "legibles" a pesar de los arrebatos, gracias al rigor con que trabajó la lengua portuguesa. ^[87] Un estudiante de maestría de la Universidad Federal de Uberlândia , al hacer una comparación entre la visión del pueblo negro de Castro Alves y Luís Gama, observó que Alves habla del pueblo negro en tercera persona, mientras que Gama habla en primera persona, concluyendo que "Luís Gama ayudó a crear la identidad afrobrasileña con el fin de promover cambios en las estructuras discursivas de la época, Castro Alves representó al sujeto negro como un ser humano pasivo y resignado". ^{[93] [w]}

El 6 de julio de 1881, diez años después de la muerte del poeta, el llamado Largo do Teatro, una de las principales plazas de Salvador, fue rebautizada en su honor; en 1919 se encargó una estatua al escultor italiano Pasquale de Chirico; el monumento fue instalado en el lugar donde estaba la "Fuente de Colón" e inaugurado el 6 de julio de 1923; la estatua, que mide 2,9 metros, está colocada sobre un pedestal (lo que le da una altura total de 11 metros) en cuyo frente hay una escultura de una pareja de esclavos, que simboliza su lucha abolicionista: la Plaza Castro Alves es uno de los símbolos de Salvador. ^[96] En referencia a la plaza, Caetano Veloso parafraseó el verso de Castro Alves "La plaza es para el pueblo, como el cielo es para el cóndor" de O Povo ao Poder , rindiéndole el homenaje "La Plaza Castro Alves es del pueblo / Como el cielo es del avión". ^{[97] [98]}

En 1895, el municipio de Curralinho se emancipó de Cachoeira; años más tarde, el nombre de la ciudad fue cambiado a Castro Alves, en homenaje al poeta (las fuentes difieren en cuanto a si fue por la Ley Estatal nº 360, de 25 de julio de 1900, o por la Ley nº 790, de 25 de junio de 1910). ^[2] En 1947, el Instituto Nacional del Libro, del Ministerio de Educación y Cultura , celebró el centenario del nacimiento del poeta con una gran exposición, que resultó en un libro conmemorativo, trayendo importantes documentos que formaron parte del evento. ^[30]

En 1948, por sugerencia de artistas e intelectuales bahianos, el entonces diputado Antônio Balbino presentó un proyecto de ley para la construcción de un teatro en la Praça 2 de Julho (más conocida como Campo Grande ), siguiendo la sugerencia de Adroaldo Ribeiro Costa de bautizar el edificio con el nombre del poeta, y se esperaba que estuviera concluido en 1951. El proyecto original estaría a cargo de los arquitectos Alcides da Rocha Miranda y José de Souza Reis pero, al asumir Otávio Mangabeira el gobierno del estado, le pasó la tarea al ingeniero Diógenes Rebouças, quien inició la obra con una arquitectura audaz. Al final del mandato de Mangabeira, Balbino fue elegido gobernador y, con un proyecto premiado, encargó la obra a José Bina Fonyat Filho y Humberto Lemos; la inauguración estaba prevista para el 4 de julio de 1958 pero, cinco días antes, un misterioso incendio la destruyó casi por completo. La "Concha Acústica", anexa pero intacta, fue inaugurada en 1959, y el Teatro Castro Alves pasó por nueve años de renovaciones hasta que finalmente fue inaugurado el 4 de marzo de 1967, bajo la gobernación de Lomanto Júnior . ^[99] El "TCA", como se lo conoce, ha sido parte del patrimonio nacional de Brasil desde 2013, catalogado por el IPHAN . ^[100]

El 8 de marzo de 1971, el entonces gobernador del estado de Bahía Luís Viana Filho , como parte del homenaje al poeta en el centenario de su muerte, inauguró el Parque Histórico Castro Alves en la ciudad de Cabaceiras do Paraguaçu , en la antigua sede de la Hacienda Cabaceiras. ^[3] El parque museo con un área total de 52 mil metros cuadrados ubicado en el centro de la ciudad. ^[101] Según el escritor Edivaldo Boaventura, el espacio tenía como objetivo recordar el "lugar de nacimiento y los escenarios de infancia" del poeta. ^[102] Desde 1977, el día del nacimiento del poeta fue considerado, extraoficialmente, como el Día Nacional de la Poesía y se celebró de esa manera hasta que, en 2015, el senador Alvaro Dias propuso otra fecha, esta vez en honor a Carlos Drummond de Andrade ; después de la aprobación de esta ley, su cumpleaños dejó de ser oficialmente la fecha de la poesía en Brasil. ^[103] En 2019, la tercera edición del Festival Literario Internacional de Pelourinho (Flipelô) homenajeó al poeta. ^[104]

Además de la estatua de De Chirico en Salvador, otros monumentos honran al poeta en Brasil. En el Paseo Público de Río de Janeiro hay un busto de bronce del poeta, obra del escultor Eduardo de Sá , inaugurado en 1917 y cuyo principal diferenciador es el pedestal en mármol de diferentes colores. ^[105] En su primer número, sin identificar al autor, un artículo de la revista carioca Bahia Illustrada criticaba esta obra: "el busto de Castro Alves, encontrado en el Paseo Público, se parece tanto a él como a cualquiera de sus ignorados compañeros de la bohemia y la vida estudiantil de su tiempo", y que la estatua "no tiene ninguna identidad con su rostro", concluyendo que solo se sabe que se trata del poeta porque lleva su nombre escrito en bronce. ^[106]

En 1947, en Recife, se inauguró un busto en homenaje al centenario del poeta, obra realizada por el escultor Celso Antônio de Menezes, ubicado en la plaza Adolfo Cirne, frente a la misma Facultad de Derecho donde estudió Castro Alves. ^[107] En 1948, el escultor brasileño Humberto Cozzo fue a Italia donde, en Florencia, creó la estatua del "Poeta de la Libertad", financiada por la Acción Cultural Castro Alves. ^[108] El escultor, ya establecido en el país, había ganado un concurso para elegir la estatua, siendo el premio un viaje a Europa de un año de duración, saliendo en agosto de ese año. ^[109] El concurso finalizó en 1947, año del centenario del poeta, y la reunión para elegir al ganador (en la que también compitieron Mateus Fernandes, Celita Vacani, Francisco Andrade, Almir Pinto, Honório Peçanha y Modestino Kanto) fue documentada en película. ^[110] Cozzo se convertiría en uno de los maestros del escultor Mário Cravo, quien, por parte de madre, era primo del poeta. ^[111] Otras esculturas honran al poeta en varias partes del país. En la ciudad de Jacobina , la Praça da Matriz tiene un monumento al poeta, restaurado en 2016. ^[112]

• Monumentos y esculturas de Castro Alves
• 
  Estatua en el municipio de Castro Alves, Bahía, con el primer verso de O Navio Negreiro : "' Stamos em pleno mar " (Estamos en medio del mar)
• 
  Busto en Passeio Público, Río de Janeiro
• 
  Busto en Ilhéus , Bahía

La Academia Brasileña de Letras (ABL) nombró en su homenaje, por sugerencia del miembro fundador Valentim Magalhães , su cátedra número siete, que tiene a Castro Alves como patrono. ^[113] Su cátedra fue objeto de la primera gran disputa interna dentro de la academia, en 1905; ese año Euclides da Cunha fue elegido para ocupar la vacante dejada por el fundador de la cátedra 7, Valentim Magalhães, y le correspondió al crítico literario Sílvio Romero pronunciar el discurso de bienvenida al nuevo miembro del silo brasileño. ^[114] Romero, de Sergipe como Tobias Barreto, fue crítico de la obra de Castro Alves debido a las disputas estudiantiles en Recife (por parroquialismo y parcialidad, en palabras de Afrânio Peixoto). ^[115] En su discurso, que el protocolo exigía que fuera elogioso, abordó el carácter polémico de sus escritos, ofendiendo incluso al presidente de la República, Afonso Pena, allí presente —además de duras críticas a Castro Alves (mecenas), Valentim (fundador) y Cunha (a punto de tomar posesión). ^[114] Una vez construida la sede propia de la academia, se instaló allí el "Salão dos Românticos", donde hay bustos de los principales autores del romanticismo brasileño, entre ellos Castro Alves; es en este lugar donde están enterrados los eruditos fallecidos. ^[116]

1947 fue el año del centenario del nacimiento del poeta y se realizaron varios eventos en su memoria, especialmente en Bahía y Río de Janeiro, entonces Distrito Federal . El año anterior, el gobierno federal realizó un concurso para el diseño de un sello postal conmemorativo del centenario, que ganó el diseñador Alberto Lima. ^[117]

El Ministerio de Educación y Salud entregó medallas con la efigie del poeta en el anverso, y en el reverso los versos de su autoría: «Bandera verde y dorada de mi tierra, / Que la brisa brasileña besa y mece, / Estandarte que a la luz del sol representa / Las divinas promesas de esperanza…», obra del grabador L. Campos. ^[118] El Ministerio también realizó, en Río de Janeiro, una Exposición Conmemorativa del Centenario de Castro Alves, dirigida por Augusto Meyer y que comenzó el 14 de marzo. ^[119] En el mismo año, la ciudad de Río de Janeiro instituyó un concurso de ensayos en varias categorías, como la mejor biografía del poeta o una novela ambientada en algún momento de su vida. ^[120]

En Salvador, hubo un amplio programa de eventos, que tuvo lugar del 5 al 15 de marzo de 1947, que incluyó conferencias, un concurso literario de la Academia de Letras de Bahía y una reunión de Academias de Letras, una exposición biobibliográfica del Instituto Geográfica e Histórico da Bahia y finalmente cerró con un baile de gala en el Clube Bahiano de Tênis. ^[121] El representante de la ABL en el evento fue el bahiano Pedro Calmon. ^[122] La Academia Brasileña, a su vez, realizó conferencias sobre el escritor, realizadas por algunos de sus miembros como Clementino Fraga y Pedro Calmon, una campaña para la construcción de un monumento al poeta y una exposición biobibliográfica en los salones del Petit Trianon, su sede. ^[122]

La influencia de Castro Alves se sintió durante su vida, como señaló el historiador literario José Marques da Cruz: "Su poesía O Navio Negreiro fue memorizada por muchos, habiendo contribuido a la abolición de la esclavitud, intensamente, pues era recitada en todos los teatros y salas (...) Era abolicionista (antes de que existiera el partido abolicionista) y republicano". ^[42] En 1882, se publicó en Río de Janeiro una parodia de O Navio Negreiro , con el título A Canoa do Martinho , parte de Sátiras Políticas y de autoría anónima (mantuvo la firma de "Musset", uno de los escritores de predilección de Castro Alves). ^[123]

En su obra épica de 1950, Canto Geral , el escritor chileno Pablo Neruda insertó a Castro Alves entre los libertadores de América, en el poema "Castro Alves do Brasil" (IV Canto, poema 29), donde afirmó que Castro Alves era el "poeta de nuestra América" ​​por haber dado voz a los esclavos donde "...en puertas hasta entonces cerradas (...) luchando, entraría la libertad" y, finalmente, terminó con los versos: "déjame, poeta de nuestra América, / coronar tu cabeza con los laureles de los pueblos. / Tu voz se unió a la voz eterna y fuerte de los hombres. / Cantaste bien. Cantaste como se debe cantar". ^[124]

Jorge Amado reflejó al poeta no sólo en su obra El ABC de Castro Alves , sino también en su única pieza teatral El amor del soldado . ^[125] En esta obra de 1947, el poeta es protagonista en su amor por Eugênia Câmara, iniciando en 1866 la narración que, en sus diecinueve escenas, presenta varios de los personajes históricos como Joaquim Nabuco, Ruy Barbosa, Tobias Barreto, Antônio Borges da Fonseca y Fagundes Varela, además del propio Amado, que aparece en intervenciones para explicar el contexto histórico; en esta obra Amado buscó mostrar la relevancia de la producción de Castro Alves en las luchas sociales de su tiempo: la abolición y el republicanismo. ^[126]

Su aceptación popular lo convirtió en uno de los poetas más conocidos del país, prestando su nombre a lugares públicos, establecimientos educativos y culturales, asociaciones e incluso empresas; también apareció en marcas de cigarrillos y fósforos; artistas como Benedito Irivaldo de Souza, conocido como Vado, realizó más de cinco mil representaciones teatrales de O Navio Negreiro en São Paulo, que llevó a escuelas y teatros de ese estado. ^[127]

No sólo los lectores y artistas de élite apreciaban a Castro Alves, pues es una constante en la obra de autores populares como Rogaciano Leite, Bule-Bule o Rodolfo Coelho Cavalcante, quien dijo que es "el poeta más grande del mundo de todos los tiempos", además de una vasta gama de literatura de cordel que trata del poeta; el historiador y cordelista Franklin Maxado demostró que Alves había utilizado a Repente en sus disputas con Tobias Barreto - y que la influencia del poeta en el arte popular también fue recíproca. ^[128]

Castro Alves fue retratado como un personaje de cine, interpretado por Paulo Maurício en la película de ficción luso-brasileña Vendaval Maravilhoso (también conocida como " Castro Alves - Um Vendaval Maravilhoso ") de 1949, con la cantante Amália Rodrigues interpretando a la actriz Eugênia Câmara; la obra fue restaurada en 2003 por Cinemateca Portuguesa ; como se informa en la propia película, la obra se inspiró "en la vida de Castro Alves — O Poeta dos Escravos" . Esta película no es una biografía, sólo los autores estudiaron a los grandes biógrafos del poeta: Afrânio Peixoto, Pedro Calmon, Jorge Amado. y Lopes Rodrigues". ^[129] El director Leitão de Barros también escribió un libro que cuenta la historia de la película, titulado "Cómo vi a Castro Alves y Eugênia Câmara en el maravilloso torbellino de sus vidas" sobre ese "elocuente joven de Muritiba" y su amante portuguesa. . ^[125] En 1999 el poeta fue interpretado por el actor Bruno García en la película Castro Alves - Retrato Falado do Poeta , donde es retratado en sus luchas por la República y por la abolición, "además de mostrar su lado apasionado y hasta mujeriego". ". ^[130]

Artículos de periódico

• Biografía de Castro Alves en el sitio oficial de la Academia Brasileña de Letras (en portugués)
• Obras de Castro Alves o sobre él en Internet Archive
• Obras de Castro Alves en LibriVox (audiolibros de dominio público)