Calvin and Hobbes

Bill Watterson concibió y desarrolló Calvin y Hobbes mientras trabajaba en publicidad. ^{[ 2 ]} United Feature Syndicate aceptó publicar una tira cómica titulada The Doghouse , que presentaba a un personaje secundario (el hermano pequeño del personaje principal) que tenía un tigre de peluche. El sindicato identificó a estos personajes como los más fuertes y animó a Watterson a desarrollarlos como el foco de su propia tira cómica. ^{[ 3 ]} United Feature finalmente rechazó la nueva tira por carecer de potencial comercial, aunque Universal Press Syndicate la aceptó. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

La primera tira cómica de Calvin y Hobbes se publicó en 35 periódicos el 18 de noviembre de 1985. ^{[ 6 ]} Un año después de su distribución , la tira apareció en aproximadamente 250 periódicos y alcanzó una amplia circulación internacional en traducción. ^{[ 7 ]}

A medida que la tira cómica ganaba popularidad, el sindicato expresó un gran interés en comercializar los personajes y expandirse a otros medios. ^{[ 8 ]} Para 1991, Watterson consiguió un contrato que le otorgaba el control legal sobre la tira cómica y todos los acuerdos de licencia futuros. ^{[ 9 ]}

Después de obtener el control creativo, Watterson se mudó a Nuevo México y prácticamente desapareció de los compromisos públicos, negándose a asistir a las ceremonias de entrega de los premios de caricatura que ganó. ^{[ 10 ]}

En 1994, Watterson anunció que Calvin y Hobbes concluiría a finales de 1995. Afirmó haber logrado sus objetivos dentro de ese medio. ^{[ 9 ]}

La última tira se publicó el domingo 31 de diciembre de 1995, y mostraba a Calvin y Hobbes deslizándose en trineo por una colina después de una nevada reciente, con Calvin pronunciando las últimas líneas: "Es un mundo mágico, Hobbes, viejo amigo... ¡Vamos a explorar!" ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 6 ]}

En declaraciones a NPR en 2005, el crítico de animación Charles Solomon opinó que la última tira "dejó un vacío en la página de cómics que ninguna otra tira ha podido llenar". ^{[ 13 ]}

Tras su conclusión, la tira cómica fue descrita como "la última gran tira cómica de periódico". ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 10 ]}

Comparación de los siguientes cambios de diseño de Calvin y Hobbes

La tira cómica de la izquierda, de 1987, ilustra las limitaciones de maquetación con las que Bill Watterson tuvo que trabajar durante los primeros seis años de la publicación del cómic. La tira cómica de la derecha, de 1993, muestra una de las maquetaciones más creativas que Watterson pudo emplear libremente después de 1991.

Calvin y Hobbes no tenía comercialización oficial. Watterson creía que las tiras cómicas debían considerarse una forma de arte. Si bien inicialmente no se oponía a todas las formas de comercialización, rechazó un acuerdo de sindicación inicial que habría implicado la incorporación de un personaje con licencia más comercializable llamado Robotman a la tira. ^{[ 5 ]}

Cuando Calvin y Hobbes fue aceptado por Universal Syndicate y ganó popularidad, Watterson no estuvo de acuerdo con el sindicato, que lo instó a comercializar los personajes y a recorrer el país para promocionar las primeras colecciones de tiras. Watterson se negó, creyendo que la integridad de la tira y de su artista se vería menoscabada por la comercialización , que él consideraba una gran influencia negativa en el mundo del arte de la caricatura, ^{[ 16 ]} y que licenciar sus personajes violaría el espíritu de su obra. ^{[ 17 ]} Sin embargo, al haber cedido el control de la comercialización en su contrato inicial con el sindicato, ^{[ 10 ]} Watterson comenzó una larga y emocionalmente agotadora batalla con Universal para obtener el control de su obra. Finalmente, Universal no aprobó ningún producto en contra de los deseos de Watterson, entendiendo que, a diferencia de las tiras cómicas, sería casi imposible separar al creador de la tira si Watterson decidía abandonarla.

Una estimación sugiere que Watterson perdió entre 300 y 400 millones de dólares. ^{[ 18 ]} Casi no existe mercancía legítima de Calvin y Hobbes . ^{[ 19 ]}

En una entrevista de 1989 en The Comics Journal , Watterson describió el atractivo de poder hacer con una imagen en movimiento cosas que un simple dibujo no puede lograr: la distorsión, la exageración y el control sobre la duración de la visualización de un evento. ^{[ 20 ]} Aunque las posibilidades visuales de la animación atraían a Watterson, la idea de encontrar una voz para Calvin lo incomodaba, al igual que la idea de trabajar con un equipo de animadores. ^{[ 16 ]} Finalmente, Calvin y Hobbes nunca se convirtió en una serie animada . Watterson declaró más tarde en The Calvin and Hobbes Tenth Anniversary Book que le gustaba que su tira fuera una "operación de baja tecnología, de una sola persona", y que estaba orgulloso de haber dibujado cada línea y escrito cada palabra él mismo. ^{[ 21 ]} Las llamadas de importantes figuras de Hollywood interesadas en adaptar su obra, incluidos Jim Henson , George Lucas y Steven Spielberg , nunca fueron respondidas. ^{[ 10 ]} En una entrevista de 2013, Watterson declaró que no tenía interés en una adaptación animada, ya que no le veía ninguna ventaja. ^{[ 22 ]}

El estilo artístico de Watterson se caracteriza por expresiones de personajes diversas y a menudo exageradas, especialmente la de Calvin. Watterson experimentó libremente con diferentes diseños de viñetas, estilos artísticos, historias sin diálogo y un mayor uso del espacio en blanco . ^{[ 24 ]} Watterson deja intencionadamente ciertos elementos a la imaginación del lector, afirmando que los resultados imaginados son «más extravagantes» que lo que él podría representar. ^{[ 25 ]}

La técnica de Watterson comenzó con bocetos minimalistas a lápiz dibujados con un lápiz ligero (aunque las tiras dominicales más grandes a menudo requerían un trabajo más elaborado) sobre cartulina Bristol de la marca Strathmore . ^{[ 26 ]}

Luego usó un pequeño pincel de pelo de marta y tinta china para completar el resto del dibujo, prefiriendo no simplemente calcar su trazo a lápiz para mantener la espontaneidad del entintado. ^{[ 26 ]} Los errores se cubrieron con diversos tipos de líquido corrector , incluido el líquido para máquinas de escribir. ^{[ 26 ]}

Watterson dedicó mucho tiempo a elegir los colores para la tira dominical semanal. Recortaba las pestañas de color del sindicato en cuadrados individuales, los colocaba, pintaba una aproximación a la acuarela en papel de calco sobre la cartulina Bristol y marcaba la tira en consecuencia antes de enviarla. ^{[ 27 ]} Cuando Calvin y Hobbes comenzó, había 64 colores disponibles para las tiras dominicales. Para sus tiras dominicales posteriores, Watterson tenía 125 colores y la capacidad de difuminarlos entre sí. ^{[ 28 ]}

Watterson escribía los diálogos con una pluma estilográfica Rapidograph y usaba una pluma de ave para detalles menores. ^{[ 28 ]}

Un tema recurrente importante son las travesuras de Calvin y Hobbes, que suelen meterlos en problemas, a menudo con Hobbes anticipando el desenlace. Los dos también discuten y pelean con frecuencia, generalmente por intentar demostrar superioridad jugando o hablando. Estos conflictos suelen terminar en una tregua.

Watterson utilizó la tira cómica para burlarse del mundo del arte, principalmente a través de las creaciones poco convencionales de muñecos de nieve de Calvin , pero también a través de otras expresiones del arte infantil. Por ejemplo, cuando la señorita Wormwood se queja de que está perdiendo el tiempo de clase dibujando cosas imposibles, Calvin ocasionalmente describe su arte como a la vanguardia . [ ^{29 ] [ 30 ] [ 31 ] Watterson} explica que adaptó esta jerga de un libro real de crítica de arte. ^{[ 32 ]}

Watterson también satirizó la academia. Calvin se entrega a lo que Watterson llama " jerga psicológica pop " para justificar sus destructivos arrebatos y culpar a sus padres, citando la "codependencia tóxica". ^{[ 33 ]} La tira del domingo 21 de junio de 1992 criticó el nombre de la teoría del Big Bang por no evocar las maravillas que hay detrás de ella y acuñó el término "Horrendous Space Kablooie", ^{[ 34 ]} una alternativa que alcanzó cierta popularidad informal entre los científicos y que a menudo se abreviaba como "HSK". ^{[ 35 ]} El término también se ha mencionado en periódicos, ^{[ 36 ] [ 37 ]} libros ^{[ 38 ]} y cursos universitarios. ^{[ 39 ] [ 40 ]}

Calvin se imagina a sí mismo como muchas criaturas y otras personas, incluyendo dinosaurios , elefantes, exploradores de la jungla y superhéroes. Tres de sus alter egos están bien definidos y son recurrentes. El primero es Spaceman Spiff , un astronauta que explora la galaxia; ^{[ 41 ]} Watterson ha declarado que la idea de Spaceman Spiff surgió de un intento anterior de un personaje de dibujos animados llamado Spaceman Mort, que llevaba bigote , fumaba un cigarro y pretendía ser una parodia de Flash Gordon . ^{[ 42 ] [ 43 ]} Los cañones y desiertos que aparecen en muchas historias de Spaceman Spiff están basados ​​en paisajes del sur de Utah. ^{[ 44 ]} El segundo es Tracer Bullet , un detective privado duro . Debutó cuando Calvin se puso un sombrero fedora para ocultar un horrible corte de pelo que Hobbes le había hecho. Las historias de Tracer Bullet están dibujadas en un elaborado estilo en blanco y negro sombrío que evoca el cine negro ; Watterson las dibujaba con poca frecuencia porque el entintado consumía mucho tiempo. ^{[ 45 ]} El tercer alter ego principal es Hombre Estupendo , un superhéroe que usa una máscara y una capa hechas por la madre de Calvin y narra sus propias aventuras. Cuando sus payasadas frustran a los demás, Calvin afirma sin éxito que él y Hombre Estupendo son personas diferentes. Hombre Estupendo tiene múltiples superpoderes, incluyendo volar, "visión de alta velocidad", "músculos de magnitud" y un "estómago de acero".

Calvin vive varias aventuras con cajas de cartón corrugado , adaptándolas para usos imaginativos como viajes en el tiempo y la autoduplicación. En una tira cómica, Calvin muestra su Transmogrificador, un dispositivo que transforma a su usuario en cualquier criatura u objeto deseado. ^{[ 46 ]}

Calvinball es un juego de improvisación introducido en una historia de 1990 que narra la experiencia negativa de Calvin al unirse al equipo de béisbol de la escuela. Representado como una rebelión contra los deportes de equipo convencionales, ^{[ 48 ]} el juego se convirtió en un elemento básico durante los últimos cinco años del cómic. Sus únicas reglas constantes son que nunca se puede jugar con las mismas reglas dos veces ^{[ 49 ]} y que cada participante debe usar una máscara. ^{[ 50 ]}

Cuando se le preguntó cómo se jugaba, Watterson afirmó: "Es bastante simple: uno inventa las reglas sobre la marcha". ^{[ 51 ]}

Calvin y Hobbes frecuentemente bajan una colina en una carreta o trineo (dependiendo de la estación) como un recurso para añadir algo de comedia física a la tira y porque, según Watterson, "es mucho más interesante... que las cabezas parlantes". ^{[ 52 ]} Si bien a veces es el foco de la tira, ^{[ 53 ]} el paseo frecuentemente sirve como una metáfora visual mientras Calvin reflexiona sobre el significado de la vida, la muerte, Dios u otros temas trascendentales. ^{[ 52 ] [ 54 ]} El trineo de Calvin y Hobbes ha sido descrito como "el trineo más famoso en el arte estadounidense desde Ciudadano Kane ". ^{[ 55 ]}

GROSS (Get Rid Of Slimy girlS) es un club formado únicamente por Calvin y Hobbes. Calvin se autodenomina "Dictador de por vida" y Hobbes "Presidente y Primer Tigre". Celebran reuniones en la casa del árbol de Calvin, que con frecuencia terminan en peleas.

An officially licensed children's textbook titled Teaching with Calvin and Hobbes was published in a single print run in Fargo, North Dakota, in 1993.^[59] The book is composed of Calvin and Hobbes strips forming story arcs, including "The Binoculars" and "The Bug Collection", followed by lessons based on the stories.^[59]

What do you think the principal meant when he said they had "quite a file" on Calvin?

The book is rare and highly sought after,^[60][61] and has been called the "Holy Grail" for Calvin and Hobbes collectors.^[62]

En su libro de 1994, Cuando los juguetes cobran vida , Lois Rostow Kuznets teoriza que Hobbes funciona tanto como una figura en la vida de fantasía infantil de Calvin como una vía de escape para deseos libidinosos típicamente asociados con los adultos. Kuznets también analiza otras fantasías de Calvin, sugiriendo que constituyen un segundo nivel de fantasías utilizadas en entornos como la escuela, donde objetos transicionales como Hobbes son socialmente inaceptables. ^{[ 64 ]}

En una evaluación de 2009 de todo el conjunto de tiras de Calvin y Hobbes utilizando la metodología de la teoría fundamentada , Christijan D. Draper encontró que "[e]n general, Calvin y Hobbes sugiere que el uso significativo del tiempo es un atributo clave de una vida bien vivida", y que "la tira sugiere una forma de evaluar el significado asociado con el uso del tiempo es a través de la retrospección preventiva mediante la cual una persona mira las experiencias actuales a través de la lente de un futuro anticipado..." ^{[ 65 ]}

Una colección de tiras dominicales originales se exhibió en la Biblioteca y Museo de Dibujos Animados Billy Ireland de la Universidad Estatal de Ohio en 2001. Watterson seleccionó las tiras y proporcionó comentarios para el catálogo de la exposición, que posteriormente fue publicado por Andrews McMeel como Calvin and Hobbes: Sunday Pages 1985–1995 . ^{[ 27 ]}

El museo organizó otra exposición de las tiras cómicas en 2014 titulada Explorando Calvin y Hobbes . ^{[ 66 ]} Andrews McMeel publicó un catálogo del mismo título en 2015, que incluía una entrevista con Watterson realizada por la curadora del museo, Jenny Robb. ^{[ 67 ] [ 68 ]}

En televisión, Calvin y Hobbes han sido representados satíricamente en animación stop-motion en Robot Chicken , animación tradicional en Family Guy , ^{[ 75 ]} en la serie de acción real Community .

El documental estadounidense de 2013, Dear Mr. Watterson, explora el impacto y el legado de Calvin y Hobbes a través de entrevistas con autores, curadores, historiadores y numerosos dibujantes profesionales. ^{[ 76 ] [ 77 ]} El documental hace referencia al libro Looking for Calvin and Hobbes: The Unconventional Story of Bill Watterson and His Revolutionary Comic Strip de Nevin Martell. ^{[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]}

El jurado del Festival Internacional de Cómics de Angoulême reconoció la importancia de la tira cómica para la caricatura internacional al otorgarle el Gran Premio de 2014 a Watterson, siendo este el cuarto estadounidense en recibir dicho galardón (después de Will Eisner , Robert Crumb y Art Spiegelman ). ^{[ 81 ] [ 82 ]}

Varios artistas han publicado cómics inspirados en Calvin y Hobbes . Algunos ejemplos son la tira cómica Macanudo de 2002 , de Liniers , ^{[ 83 ]} y el cómic de Marvel de 2005 Fantastic Four Presents: Franklin Richards - Son of A Genius , de Chris Eliopoulos y Marc Sumerak . ^{[ 84 ]}

Otras obras de arte que imitan el estilo de Calvin y Hobbes incluyen dibujos de 2015 de personajes de Star Wars: El despertar de la Fuerza realizados por el artista de Disney Brian Kesinger , ^{[ 85 ]} y memes del subreddit de Donald y Hobbes que parodiaban a Donald Trump durante las elecciones de 2016. ^{[ 86 ]}

Se han utilizado referencias a Calvin y Hobbes en el contexto de la política y el derecho de los Estados Unidos . En 2022, Aaron Regunberg, en The New Republic, criticó a la Corte Roberts por jugar Calvinball con respecto a sus decisiones de derecho constitucional. ^{[ 87 ]} En una opinión de agosto de 2025, la jueza de la Corte Suprema de los Estados Unidos, Ketanji Brown Jackson, hizo referencia a Calvinball al describir el comportamiento de la mayoría de la Corte, diciendo: ^{[ 88 ]}

Esta es la jurisprudencia de Calvinball con un giro. Calvinball solo tiene una regla: No hay reglas fijas. Nosotros parecemos tener dos: esa, y que esta Administración siempre gana.

El concepto de Calvin como adolescente o adulto ha inspirado a varios escritores. ^{[ 89 ] [ 90 ]}

En 2011, los dibujantes Dan y Tom Heyerman lanzaron un webcómic llamado Hobbes and Bacon . ^{[ 91 ]} La tira muestra a Calvin como un adulto, casado con Susie Derkins y con una hija pequeña llamada así en honor al filósofo Francis Bacon , a quien Calvin le regala a Hobbes. ^{[ 92 ]} Aunque originalmente constaba de solo cuatro tiras, Hobbes and Bacon recibió considerable atención y fue continuado por otros artistas. ^{[ 93 ] [ 94 ]}

La autora Martine Leavitt, ganadora del premio CLA Young Adult Book Award ^{[ 95 ]} , publicó la novela Calvin en 2015. ^{[ 89 ]} La historia sigue a Calvin, de diecisiete años —nacido el día en que terminó la tira cómica y recientemente diagnosticado con esquizofrenia— y su alucinación de su tigre de peluche de la infancia, Hobbes. Junto a su amiga Susie, que también podría ser una alucinación, Calvin emprende la búsqueda de Bill Watterson con la esperanza de que el dibujante pueda ayudarlo con su condición. ^{[ 96 ]}

Los críticos han señalado que el personaje principal de la tira cómica Frazz comparte una apariencia y personalidad similares a las de un Calvin adulto. El creador Jef Mallett afirmó que, si bien Watterson lo inspira, las similitudes son involuntarias. ^{[ 97 ]}