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Brian Syron

Brian Gregory Syron (19 de noviembre de 1934 - 14 de octubre de 1993) fue actor, profesor, activista por los derechos de los aborígenes , director de teatro y el primer director...

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Brian Gregory Syron (19 de noviembre de 1934 - 14 de octubre de 1993) fue actor, profesor, activista por los derechos de los aborígenes , director de teatro y el primer director de largometrajes indígena de Australia ; también se le reconoce como el primer director de largometrajes de las Primeras Naciones . Tras estudiar en Nueva York con Stella Adler , regresó a Australia y fue cofundador de la Conferencia Nacional de Dramaturgos Australianos , la Conferencia Nacional de Dramaturgos Negros y el Fideicomiso Nacional de Teatro Aborigen . Trabajó en varias producciones televisivas y fue nombrado director de la nueva unidad aborigen de la ABC en 1988.

Vida

Brian Syron nació el 19 de noviembre de 1934 en Balmain , un suburbio del centro de Sídney . Su madre, Elizabeth Murray, era de Newcastle-upon-Tyne , Inglaterra, y su padre, Daniel Syron, obrero, era aborigen birrippi - worimi . [ 1 ] Brian era uno de ocho hermanos. [ 2 ]

Syron también pasó la mitad de su infancia viviendo con su abuela paterna Birripi-Worimi, Susie Syron, [ 2 ] en sus tierras ancestrales Worimi en Minimbah, Nueva Gales del Sur , 11 km (6.8 mi) río arriba del Coolongolook desde Forster . Minimbah significa "hogar del maestro" en el idioma compartido Birrippi-Worimi Gathang . Su territorio tradicional abarcaba Taree , Forster y la zona de los Grandes Lagos de los ríos Wang Wauk y Coolonglook en la Costa Norte. Su Sueño paterno era el águila, aunque se describía a sí mismo como una urraca : mitad negro, mitad blanco. También estuvo expuesto a la vida en las reservas aborígenes de Purfleet y Forster durante las décadas de 1930 y principios de 1940, y pasó un tiempo cuando tenía 14 y 15 años en el Centro Correccional de Grafton . Incluso con estos antecedentes, Syron declaró ante la Comisión de Derechos Humanos e Igualdad de Oportunidades (HREOC) el 15 de noviembre de 1992: [ 3 ]  

No tengo ninguna garantía de haber sido desposeído o de haber tenido una vida difícil. Todos la hemos vivido. Cada persona indígena que conozco de mi generación lo ha pasado fatal. Nadie tiene ninguna garantía de eso. Todos lo hemos sufrido. Nuestra obligación, nuestro mandato, como artistas, es comunicarnos primero con nuestra gente. {Syron, HREOC, 15.11.92}

Brian Syron murió de leucemia [ 3 ] el 14 de octubre de 1993 en Sídney y fue enterrado en el cementerio Botany en Matraville . [ 1 ]

Teatro

Syron no se identificó como aborigen durante las décadas de 1950 y 1960. Se mudó a King's Cross en Sídney , [ 1 ] y comenzó su carrera artística en 1960 en el Ensemble Theatre de Kirribilli , Sídney, bajo la tutela del actor y director estadounidense formado en Nueva York y estimado maestro del Método Strasberg , el difunto Hayes Gordon . [ 3 ]

Nueva York y Londres

Syron decidió ir a Estados Unidos porque no estaba contento con el estilo de actuación inglés que se enseñaba en Australia. [ 2 ] Se vio obligado a negar ser aborigen para obtener un pasaporte australiano . Esto se debía a que a los indígenas australianos no se les permitía tener pasaportes. [ 4 ] Syron dejó Australia en 1961 para trabajar en Europa como modelo de moda con Dior , Cardin y Balenciaga . En 1961, se mudó a la ciudad de Nueva York , viviendo inicialmente en la Quinta Avenida con una de las primeras " supermodelos " de Australia, Pauline Kiernan. Fue aceptado como estudiante en el Stella Adler Studio , donde estudió con compañeros como Robert De Niro , Warren Beatty y Peter Bogdanovich , y se convirtió él mismo en profesor. [ 1 ]

Tras completar su formación en Estados Unidos, pasó doce meses en Gran Bretaña estudiando con Cicily Berry y Doreen Cannon , directora de interpretación, en la Real Academia de Arte Dramático, antes de regresar a Nueva York. Allí, cofundó una compañía de teatro en torno al Caffè Lena [ 3 ] en Saratoga Springs en 1966, [ 2 ] al norte del estado de Nueva York, mientras realizaba giras como director con la Compañía de Shakespeare del Boston Herald-Traveler y trabajaba como profesor en el estudio de Adler. Posteriormente, Syron regresó a Nueva York, donde trabajó como actor en varios festivales estadounidenses de Shakespeare y con el La MaMa Experimental Theatre Club y The New Theatre , y también realizó giras por los estados del sur . [ 3 ]

Regreso a Australia

Syron regresó a Australia en 1968, tras el referéndum de 1967. Primero se trasladó a Perth , donde dirigió brevemente en The Playhouse de Aarne Neeme, antes de ser invitado a regresar a Sídney para dirigir Fortune and Men's Eyes en su antigua escuela, el Ensemble. Por esta obra recibió el primer Premio de la Crítica Dramática a la Mejor Producción, y su protagonista, Max Phipps, recibió el premio al Mejor Actor por su papel de "Queenie". Comenzó a impartir clases magistrales del método Stella Adler a estudiantes aborígenes. [ 1 ]

Syron fue invitado a unirse al Old Tote Theatre de Sídney por Robert Quentin, jefe del departamento de teatro de la Universidad de Nueva Gales del Sur , y Robin Lovejoy, director artístico. Fue el primer indígena australiano en trabajar como director en la industria teatral australiana convencional y, en 1972, fue nombrado consultor teatral para la Junta de Artes Aborígenes del Consejo Australiano para las Artes , fundado por primera vez por una persona indígena, el artista Wandjuk Marika .

Conferencia Nacional de Dramaturgos Australianos

Al año siguiente, en 1973, Syron cofundó la Conferencia Nacional de Dramaturgos Australianos (ANPC) [ 1 ] con Katharine Brisbane , que continuó celebrándose anualmente al menos hasta 2006. [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] Lloyd Richards , entonces jefe de actuación en la Universidad de Yale y director artístico de la Conferencia Nacional de Dramaturgos Estadounidenses, escribió a la Junta de Artes Aborígenes del Consejo de Australia en septiembre de 1993:

La Conferencia Nacional de Dramaturgos de Australia existe porque Brian Syron visitó la Conferencia Nacional de Dramaturgos en Waterford, Connecticut, reconoció en ella una idea importante para Australia y regresó para defenderla. Otros la visitaron y el resto es historia. { Lloyd G. Richards , 9 de mayo de 1993}

Syron volvió al teatro en 1976 con su dirección de Dimboola (escrita por Jack Hibberd ) en Newcastle , así como en el Bonapartes Theatre Restaurant, Kings Cross , Sydney, donde su producción teatral se mantuvo en cartelera ininterrumpidamente durante los siguientes dos años y cuatro meses. Después de "Dimboola", dirigió una producción de la obra estadounidense Falling Apart de Monte Merrick en el New Theatre , Newtown , Sydney, y en 1978 interpretó el papel de "El Actor" en una producción de The Lower Depths de Maxim Gorky que se representó durante seis semanas en la Sydney Opera House . [ 8 ] Ese mismo año, inauguró el New Group Theatre en el All Nations Club, Kings Cross, donde dirigió, entre otras producciones, A Tribute to Tennessee Williams , antes de que los constantes costes de mantener un teatro independiente obligaran a Syron a cerrarlo tras 12 meses.

Compañía de Teatro Aborigen

Cofundó la Aboriginal Theatre Company (ATC) en 1981 con el guionista, dramaturgo y director Bob Merritt para llevar la obra de Merritt, The Cake Man , bajo la dirección de Syron, al Festival Mundial de Teatro de 1982 en Denver, Colorado , donde la obra recibió una tremenda respuesta del público. [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] Tras este éxito, la obra realizó una gira por varias universidades de Estados Unidos. [ 12 ] The Cake Man se representó en el Festival Mundial de Teatro en Denver, Colorado . [ 13 ] De regreso a Australia, Syron dirigió una temporada de The Cake Man en el Universal Theatre de Fitzroy, Melbourne , después de lo cual fue financiada por el Ministerio de Asuntos Aborígenes del gobierno federal australiano para presentarse en el Festival de Artes de la Commonwealth de Warana de 1983 , en Brisbane, Queensland, donde se representó en el Edward Street Theatre. [ 14 ]

En 1986, Syron, en nombre de la Junta de Artes Aborígenes, publicó un "Cuestionario para solicitar apoyo para el establecimiento de la Compañía Nacional de Teatro Aborigen", antes de un Taller Nacional de Dramaturgos Negros en la Universidad James Cook en Townsville . [ 15 ]

Conferencia Nacional de Dramaturgos Negros

En enero de 1987, Syron fundó la Conferencia Nacional de Dramaturgos Negros (NPBC), que se celebró en la Universidad Nacional Australiana de Canberra. En una entrevista con Angela Bennie, la destacada actriz indígena australiana Justine Saunders comentó  :

Fue Brian Syron, de hecho, quien impulsó no solo la primera Conferencia Nacional de Dramaturgos Negros, sino también la Conferencia Nacional de Dramaturgos. Syron siempre decía que nuestra cultura es oral, que se transmite a través de nuestra pintura, de nuestro canto, de nuestras historias; así es como transmitimos nuestras leyes, así es como hemos transmitido nuestra historia durante 60.000 años [ 16 ].

Eva Johnson fue la escritora/directora de la conferencia. [ 17 ] Durante la conferencia, los delegados otorgaron a Syron el primer Premio Harold Blair de 1987 por sus logros de toda una vida en las artes escénicas, [ 18 ] lo que conllevó el honor adicional del título de "Elder". [ 19 ]

ANTT

Como resultado del primer NBPC, Syron, como miembro de un comité directivo que incluía a Rhoda Roberts , Kevin Gilbert , Lydia Miller , Michael Johnson (quien presentó dos series de televisión de SBS en 1989 [ 20 ] y 1991 [ 21 ] ), Suzanne Butt y Lesley Fogarty, con Justine Saunders como asesora, [ 22 ] propuso y cofundó el Aboriginal National Theatre Trust (ANTT). [ 1 ] [ 18 ] [ 23 ]

ANTT se constituyó como sociedad limitada en mayo de 1988 y su personal estaba integrado por artistas aborígenes comprometidos con la promoción y protección de todas las artes aborígenes. Fundó un Teatro Nacional Aborigen y brindó asesoramiento a varias compañías de producción, compañías teatrales, instituciones educativas e individuos, tanto aborígenes como no indígenas. [ 22 ]

En mayo de 1988, ANTT puso en escena The Keepers , de Bob Maza , en el Belvoir Street Theatre , que fue la primera producción completamente aborigen puesta en escena en Australia. [ 22 ]

La Segunda Conferencia Nacional de Dramaturgos Negros se celebró en 1989 en la Universidad Macquarie , lo que dio origen al Corroboree de Narradores Nacionales Aborígenes. [ 22 ]

En marzo de 1990, ANTT estrenó mundialmente Munjong , de Richard Walley y dirigida por Vivian Walker (hijo de Oodgeroo Noonuccal [ 24 ] [ 25 ] ), en el Victorian Arts Centre . [ 22 ] El actor David Field (hermano de Steve Field, pareja de Rhoda Roberts) interpretó al violento marido del personaje de Roberts, una mujer que desconoce su origen aborigen. Roberts relató posteriormente la historia de una anciana aborigen, que nunca antes había estado en un teatro y se encontraba sentada en primera fila, quien se levantó para proteger a la actriz de los golpes del marido. Roberts comentó: «Fue entonces cuando me di cuenta de que habíamos logrado algo importante. Los aborígenes estaban viendo arte que reflejaba sus vidas». [ 26 ]

En junio de 1991, después de que su junta directiva protestara por la falta de apoyo financiero del gobierno, la ANTT cesó sus operaciones.

Último trabajo

Syron llevó a cabo un taller de dos semanas, una lectura dramatizada y una producción en 1991 en el Belvoir Street Theatre , Redfern, Sydney de la "valiente y audaz nueva obra" de Mudrooroo Narogin [ 27 ] Los manifestantes aborígenes se enfrentan a la Declaración de la República Australiana el 26 de enero de 2001 con la producción de " Der Auftrag " de Heiner Muller y protagonizada por Justine Saunders, Michael Watson, David Kennedy, Pamela Young, Ray Kelly y Graham Cooper. La obra y la producción también son el tema del libro de Mudrooroo Narogin, The Mudrooroo/Muller Project – A Theatrical Casebook , con un capítulo de Syron y editado por Gerhard Fischer en colaboración con el destacado académico indígena Paul Behrendt y Syron. Syron estaba demasiado enfermo para hacer más que dirigir la lectura dramatizada de la obra. [ 1 ]

Enseñanza

Tras el éxito de "Fortune", profesionales del teatro de Sídney contactaron con Syron para que creara la Clase Magistral de Actuación, dirigida a quienes estuvieran interesados ​​en estudiar la técnica Stanislavski/Adler , para la que Syron había solicitado plaza en su premiada producción. Tras el éxito de la Clase Magistral, se le pidió a Syron que impartiera clases de nivel intermedio y, posteriormente, de nivel principiante, ambas con plazas limitadas. La escuela se mantuvo abierta de forma intermitente durante los siguientes 23 años y se trasladó varias veces entre 1969 y 1992.

En 1969, Syron impartió clases al primer grupo de actores aborígenes urbanos sobre Stanislavski o actuación desde una perspectiva indígena. Las clases se impartían en la Fundación de Asuntos Aborígenes, en George Street (cerca de la estación central de trenes ), en el distrito financiero de Sídney , y entre los actores se encontraban el historiador político y cultural y actor Denis Walker, y el actor, director e historiador Gary Foley . La situación era tan grave que, al final de cada jornada, los actores tenían que ser trasladados en taxi de vuelta a sus casas en Redfern , a unos diez minutos a pie, para evitar ser arrestados por la policía.

A principios de 1972, continuó con talleres y clases de actuación en el Black Theatre Arts & Cultural Centre (también conocido como Black Theatre ), en Cope Street, Redfern, donde entre sus alumnos se encontraban Jack Davis , Hyllus Maris, Lester Bostock, Maureen Watson y Gerry Bostock .

En 1973, como miembro fundador de la Fundación Peter Summerton, Syron organizó, junto con su mentora Stella Adler, un viaje a Australia para impartir una serie de clases magistrales a profesionales de todos los ámbitos de la industria del entretenimiento australiana. Posteriormente, fundó el Artists' Group Theatre, cuyos primeros talleres se celebraron en el estudio de escultura de Ron Robertson-Swann antes de trasladarse a The Stables , en Kings Cross. Ese mismo año, fue invitado a impartir clases de teatro a los reclusos de la Resurgent Society en la cárcel de Parramatta , y colaboró ​​con la organización durante los siguientes doce meses. Su grupo incluía a los dramaturgos Jim McNeil y Robin Thurston , y se cree que Syron fue el primer profesor de teatro en trabajar en el sistema penitenciario de Nueva Gales del Sur .

A finales de 1974, Syron se trasladó a Los Ángeles para aceptar una invitación de Adler para trabajar en el Stella Adler Los Angeles Acting Studio, en Hollywood Boulevard .

La destacada académica indígena y graduada de la Universidad de Harvard, Roberta Sykes, creó el grupo Black Women's Action (BWA) en 1976 con Syron como miembro fundadora, uniéndose a otros australianos indígenas y no indígenas en el apoyo al avance educativo de las mujeres indígenas en su búsqueda del éxito académico en las principales universidades internacionales. [ 28 ]

Durante el período 1986-1987, Syron se convirtió en el primer indígena australiano en impartir clases en la Escuela Australiana de Cine, Televisión y Radio (AFTRS). En 1988, año del bicentenario de Australia , Syron, como representante de los actores y del Fideicomiso Nacional del Teatro Aborigen, fue invitado nuevamente a la AFTRS como profesor invitado para el curso "Escritura '88".

Televisión

Syron fue contratado como entrenador de diálogos infantiles en la premiada producción televisiva de ABC Television , Seven Little Australians (1974), una serie adaptada de la novela homónima de Ethel Turner . En 1976, Syron fue elegido para el papel de Sweet William en la adaptación televisiva de la obra de Robert Merritt, The Cake Man (1977). Casi inmediatamente después de esta producción, Syron fue elegido para el papel de Ray en "Ray's Story", un episodio de una hora de Pig in a Poke (1977), una serie de cinco partes emitida por ABC TV protagonizada por Justine Saunders, Athol Compton , Gary Foley y Paul Coe , y descrita como el primer drama urbano aborigen moderno emitido en la televisión australiana. Posteriormente, Syron interpretó el papel principal de "The Wife Abuser" en la película para televisión Women Who Kill (1983), dirigida por Stephen Wallace y emitida por ATN Channel 9.

En 1987, Syron fue productor ejecutivo del documental dramático Karbara: First Born (1987), dirigido y producido por Richard Guthrie, durante y después de la Conferencia Nacional de Dramaturgos Australianos de 1987. La película, protagonizada por Lydia Miller y Ernie Dingo , se proyectó en el Festival de Cine de Sídney en 1987 y se emitió en la cadena ABC.

En 1988 fue nombrado director de la nueva unidad aborigen de la ABC . [ 1 ] Syron y Saunders fueron copresentadores de la serie de entretenimiento aborigen de ABC TV, The First Australians (1988–1990). Esta serie de 18 programas de una hora presentó a destacados aborígenes en los campos de la interpretación, la música y el arte, y presentó a líderes políticos y comerciales indígenas australianos en debates sobre diversos temas importantes para los indígenas australianos.

Película

En 1970, Syron dejó Australia y se trasladó a Estados Unidos, donde trabajó como asistente de producción en el largometraje " ¿Qué hay de nuevo, doctor?", dirigido por Peter Bogdanovich . Su siguiente proyecto cinematográfico fue el cortometraje "Jeremy and Teapot " (1976), protagonizado por Patrick Thompson como Jeremy y Syron como Teapot, con Jack Thompson como narrador . La película se rodó en la propiedad de Thompson en Upper Bo Bo, cerca de Ulong, al norte de Nueva Gales del Sur. El cortometraje ganó el premio a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine y Vídeo de Mujeres de 1982 en Tucson, Arizona , Estados Unidos.

Syron trabajó como consultor en la película The Last Wave (1977), dirigida por Peter Weir .

La Comisión de Cine Australiana otorgó a Syron una beca en 1980 por su guion Australian Aboriginal Achievers (1980), un documental biográfico que narraba los logros de siete destacados aborígenes: el actor e historiador Gary Foley , el ceramista Thancoupie, el artista Jean Jimmi, el funcionario Charles Perkins , la académica Miriam Rose Ungunmeer-Bauman y los artistas Jimmy Bienderry y Stumpy Martin Jempijimpa. El guion nunca recibió financiación para su producción y posteriormente sirvió de base para el libro de Clare Dunn People Under the Skin – An Irish Immigrant's Experience of Aboriginal Australia .

En 1981, Syron interpretó un pequeño papel como "El Vecino" en The City's Edge (1983) (también conocida como Running Man Edge of the City ), coescrita por Robert Merritt, el primer guionista indígena australiano de un largometraje, y como el gerente del club nocturno en Coolangatta Gold (1983).

Backlash (1986), dirigida y producida por Bill Bennett , contó con Lydia Miller y Syron en el papel del Verdugo o Hombre Kadachi. Syron y los actores principales fueron coguionistas de esta producción, aunque Bennett no les dio crédito. Encore confirma la improvisación del guion por parte de los actores.

"Por ejemplo, 'Backlash' de Bill Bennett es una película en la que los protagonistas improvisaron sus diálogos... en este su último trabajo puso a prueba esta técnica hasta el límite" ( Encore , 24 de abril - 7 de mayo de 1986  : 6).

Syron y Rosalie Kunoth-Monks fueron contratados como consultores aborígenes en la producción televisiva Naked Under Capricorn (1989), dirigida por Rob Stewart, producida por el cuñado de Syron, Ray Alchin, y protagonizada por Nigel Havers .

De 1990 a 1992, Syron dirigió el primer largometraje de un indígena australiano, Jindalee Lady (1992), y se le reconoce como el primer director de largometrajes perteneciente a las Primeras Naciones. Casi todo el elenco y el equipo también eran aborígenes, y una escena presentó al Bangarra Dance Theatre . [ 1 ] Lowitja O'Donoghue , presidenta de la Comisión de Aborígenes e Isleños del Estrecho de Torres, escribió diciendo:

El Sr. Syron goza de gran prestigio tanto entre los australianos indígenas como entre los no indígenas por su labor como nuestro primer director indígena de largometrajes. Ha realizado una valiosa contribución al arte indígena en este país y ha sido un defensor firme y elocuente del movimiento para elevar y promover el estatus del teatro y el cine indígenas como parte integral del patrimonio cultural de Australia" (O'Donoghue, carta a Russell Mulvey, Edmonton, Canadá, 8 de diciembre de 1992).

Briann Kearney y Syron presentaron una solicitud conjunta para obtener una beca literaria del Consejo de Australia y se les concedieron 20.000 dólares para escribir conjuntamente Kicking Down the Doors: una historia del cine indígena desde 1968 hasta 1993, que incluye películas no indígenas para y sobre personas indígenas , basada en la investigación recopilada por Syron para su presentación ante la Comisión de Derechos Humanos e Igualdad de Oportunidades (HREOC ) en 1992 .

Fundador/miembro

  • Centro Cultural y de Artes Teatrales Negras (1972) – director artístico / miembro fundador
  • Teatro Bondi Pavilion (1973) – cofundador / director artístico
  • Fundación Peter Summerton (1969) – miembro fundador / organizador de las "Clases Magistrales Stella Adler" (1973)
  • Teatro del Grupo de Artistas (1973) – miembro fundador
  • La Conferencia Nacional de Dramaturgos Australianos (1973) – cofundadora
  • El New Group Theatre (1978) – fundador
  • La Compañía de Teatro Aborigen (1981) – cofundadora
  • Grupo de Acción de Mujeres Negras (1985) – miembro fundadora / secretaria honoraria
  • Conferencia de Dramaturgos Negros Australianos (1987) – fundador
  • El Fideicomiso Nacional del Teatro Aborigen (1987) – cofundador/codirector

Reconocimiento

  • Ganadora en 1969 del primer Premio de la Crítica Dramática a la Mejor Producción, Fortune and Men's Eyes.
  • Beca del Gobierno polaco de 1970 para estudiar con Jerzy Grotowski en Breslavia (10.000 dólares).
  • Subvención para el desarrollo del guion de 1978, Comisión de Cine Australiana , "Cape Hawk – Una obra en progreso".
  • 1978 Departamento de Asuntos Indígenas, Beca de Estudios en el Extranjero para Indígenas
  • 1978, Programa especial de la BBC para directores de países emergentes.
  • Ganador en 1987 del primer Premio Harold Blair a la Trayectoria Artística en las Artes Escénicas.
  • 1987. Recibió el título de "Anciano" por parte de los delegados de BNPC.
  • 1990 Ikkeman Sacred Feather, Festival Internacional de Cine y Arte de las Primeras Naciones, Canadá
  • 1992 Mejor largometraje y ópera prima de un director de las Primeras Naciones, Festival Internacional de Cine y Artes Dreamspeaker, Edmonton , Alberta, Canadá
  • Nominada en 1992 al premio East West a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Hawái , Hawái, EE. UU.
  • En 1993, fue co-receptor de la Beca Literaria del Consejo de Australia por "Kicking Down the Doors: A History of Australian Indigenous Filmmakers: 1968 to 1993".

Publicaciones seleccionadas

  • Artes del entretenimiento en Australia , 1968, Ed. John Allen, Paul Hamlyn, Dee Why, Australia, 81:82
  • Gente bajo la piel: la experiencia de una inmigrante irlandesa en la Australia aborigen , Clare Dunne, Lotus Publishing House, Carlingford, Australia. 1988  : vi:viii + ISBN 1-86305-000-0
  • Voces aborígenes: artistas, escritores e intérpretes aborígenes contemporáneos , 1990, 138:142, Liz Thompson, Simon & Schuster, Brookvale, Australia, ISBN 1-55643-131-7
  • Voces del Primer Día – El Despertar en el Tiempo del Sueño Aborigen , 1991, 1  :5, Robert Lawlor, Inner Traditions International, Vermont, EE. UU., ISBN 0-89281-355-5
  • Entrevista – 23 de junio de 1993 – Brian Syron con Trevor Ellis, National Films Canberra, ACT, Australia – 16  mm – Última entrevista
  • "Proyectando el pasado  : Actas de la Sexta Conferencia Australiana de Historia y Cine – Identidad cultural aborigen", 1993, 54  : 58, Centro de Medios, Universidad La Trobe, Bundoora, Melbourne, Australia, ISBN 0-642-22138-3
  • Derribando las puertas: Una historia de cineastas indígenas de 1968 a 1993 , 1996, con la coautora Briann Kearney, Donobri International, Hawái/Sídney, ISBN 0-646-26594-6(2.ª edición, 2007. Lulu Inc. ISBN) 978-1-84799-364-9)
  • Mudrooroo/Mueller Project – A Theatrical Casebook , editado por Gerhard Fisher y Paul Behrendt, 1993, New South Wales University Press, Kensington, Australia, ISBN 0-86840-237-0
  • Ética de los medios de comunicación, una película aborigen y la Comisión de Cine Australiana , 2002, Thomas G. Donovan, Brody T. Lorraine, Universe, Lincoln, EE. UU., ISBN 0-595-25266-4

Papeles

  • "El futuro demográfico de los pueblos indígenas", 1983. Grupo de Trabajo de las Naciones Unidas sobre Poblaciones Indígenas, Representante del Consejo de la Junta de Artes Aborígenes de Australia, Bucarest, Rumania.
  • "Colonialismo, pérdida de tierras y nuestros derechos legales", Quinto Festival de Artes del Pacífico de 1988, Representante del Aboriginal National Theatre Trust, Townsville, norte de Queensland, Australia.
  • "Largometrajes indígenas", Festival Mundial de Cine Indígena de 1991, Pincher Creek, Canadá
  • "Cine indígena en Australia". Conferencia de Políticas de Financiamiento Cinematográfico de la AFC de 1991, Instituto de Política Cultural, Universidad Griffith, Brisbane, Queensland, Australia.
  • Presentación de 1992 ante la Comisión de Derechos Humanos e Igualdad de Derechos en relación con la negativa de la Comisión de Cine Australiana a garantizar la igualdad de oportunidades en la industria cinematográfica australiana.
  • "Cómo se hizo un largometraje indígena", Festival Internacional de Cine de Hawái de 1992, Honolulu, Hawái, EE. UU.
  • "Películas aborígenes en primer plano", Festival de Escritores de 1993, Biblioteca Mitchell, Sídney, Nueva Gales del Sur, Australia.
  • "Historia de la opresión indígena", 1993, Pacific Islanders in Communication, Honolulu, Hawái
  • "Teatro aborigen en los años 90: aún trabajando desde la periferia", Conferencia Nacional de Dramaturgos de 1993, Universidad Nacional Australiana, Canberra, ACT, Australia.

Referencias

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  26. ↑ Baker, Candida (25 de enero de 2019). "La suprema de las artes indígenas Rhoda Roberts" . The Sydney Morning Herald . Recuperado el 3 de septiembre de 2024 .
  27. ↑ Syron, Derribando las puertas: 370
  28. ↑ "Historia" . Fundación Roberta Sykes para la Educación Indígena . Archivado del original el 28 de septiembre de 2022. Consultado el 26 de septiembre de 2022 .

Lecturas adicionales

  • Casey, Maryrose (2004). Creando marcos: Teatro indígena contemporáneo 1967-1990 . University of Queensland Press. ISBN 978-0-7022-3432-3.
  • Croft, Brenda (2006). "Michael Riley: Vistas Inéditas" . Archivado del original el 3 de diciembre de 2021.(Sobre el fotógrafo y cineasta Michael Riley , pero ofrece mucha información de contexto).
  • Eckersley, Mark (4 de abril de 2014). "Teatro indígena australiano de los años 70 a los 80" . Drama indígena australiano .
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