Chico (álbum)

Boy es el álbum de estudio debut de labanda de rock irlandesa U2 . Fue producido por Steve Lillywhite y lanzado el 20 de octubre de 1980 por Island Records . Boy contiene canciones del repertorio de 40 canciones de la banda en ese momento, incluyendo dos temas que fueron regrabados de sus versiones originales en el lanzamiento debut del grupo, el EP Three .

El álbum Boy se grabó entre julio y septiembre de 1980 en los estudios Windmill Lane de Dublín , que se convirtieron en el lugar de grabación predilecto de U2 durante la década de 1980. Fue su primera vez trabajando con Lillywhite, quien empleó técnicas de producción poco convencionales, como grabar al baterista Larry Mullen Jr. tocando en una escalera y grabar botellas rotas y cubiertos rozando la rueda giratoria de una bicicleta. ^{[ 2 ]} La banda encontró a Lillywhite muy alentador y creativo, y posteriormente se convirtió en un productor frecuente de sus grabaciones. Temáticamente, las letras del álbum reflexionan sobre la adolescencia, la inocencia y el paso a la adultez, ^{[ 3 ]} temas representados en la portada a través de la foto del rostro de un niño pequeño. ^{[ 2 ]}

Boy recibió críticas generalmente positivas e incluyó uno de los primeros sencillos de U2 en sonar en la radio estadounidense, " I Will Follow ". El lanzamiento fue seguido por la primera gira de la banda por Europa continental y Estados Unidos, el Boy Tour. ^{[ 4 ]} El álbum alcanzó el puesto número 52 en las listas del Reino Unido en agosto de 1981 y el número 63 en Estados Unidos. En 2003, Boy fue clasificado en el puesto 417 en la lista de Rolling Stone de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". En 2008, se lanzó una edición remasterizada del disco.

Originalmente, se planeó que Boy fuera producido por Martin Hannett , un productor muy solicitado en ese momento por su aclamado trabajo con Joy Division . Hannett había producido el primer sencillo de U2 con Island Records , " 11 O'Clock Tick Tock ", pero a la banda no le gustó trabajar con él, y Island abandonó la posibilidad de que produjera el álbum debido a las objeciones de la banda. ^{[ 5 ]} Hannett también se vio gravemente afectado por el suicidio en mayo de 1980 del líder de Joy Division, Ian Curtis , cuya angustia afectó temporalmente su capacidad para trabajar. ^{[ 5 ] [ 6 ]} El representante de A&R de Island, Nick Stewart, dijo: "Martin en ese momento no se encontraba bien; parecía estar sufriendo una pequeña sobredosis de alguna cosa". ^{[ 5 ]}

Buscando un productor sustituto, Island envió una copia del primer lanzamiento de U2, el EP Three (1979), a Steve Lillywhite para tantear su interés en trabajar con ellos. ^{[ 7 ]} Al escuchar el disco, le "gustó la voz", pero pensó que "no sonaba muy bien". Antes de decidir si trabajar con el grupo, quiso verlos actuar en directo para descubrir un posible enfoque creativo que pudiera adoptar en el estudio. Tras visitar Irlanda para asistir a uno de sus conciertos en un pequeño salón escolar, Lillywhite se convenció de unirse al proyecto, pensando: "¡Dios mío, esto tiene algo especial!". Posteriormente, aceptó producir un sencillo para ellos, " A Day Without Me ". ^{[ 8 ]} Aunque la canción no entró en las listas, ^{[ 9 ]} U2 descubrió que podía trabajar amistosamente con Lillywhite y aceptó que produjera su álbum de estudio debut. ^{[ 7 ]}

Boy se grabó en Windmill Lane Studios en Dublín de julio a septiembre de 1980. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Lillywhite no estaba satisfecho con cómo había sonado el sencillo "A Day Without Me", particularmente la batería, y decidió cambiar la forma en que grababa a la banda para el resto del álbum. Encontró que Windmill Lane Studios tenía un sonido "muy, muy muerto" y pensó que era más propicio para capturar grabaciones tranquilas de música folk que la energía de la música rock; ^{[ 8 ]} el ingeniero Kevin Moloney coincidió, llamando al estudio un "diseño de finales de los 70, una especie de sala muerta de madera". ^{[ 3 ]} En esa etapa de su carrera, Lillywhite estaba interesado en capturar un "sonido 3D" que transmitiera una perspectiva a la grabación. Mientras caminaba por el área de recepción de paredes de piedra del estudio, quedó impresionado con cómo sonaba el espacio y decidió grabar la batería del baterista Larry Mullen Jr. en el hueco de la escalera del área. ^{[ 8 ]} Usando micrófonos colgados del techo en la parte superior de la escalera, ^{[ 2 ]} Lillywhite grabó lo que describió como "este maravilloso sonido de traqueteo". Tenían que esperar a que la recepcionista del estudio se fuera a casa por las noches para grabar la batería, ya que el teléfono sonaba durante el día. Incluso por las noches, no se les permitía silenciar el teléfono, lo que provocaba que ocasionalmente interrumpiera la grabación en medio de una toma . ^{[ 11 ]} A Mullen le pareció extraño el arreglo al principio, ya que todavía se estaba acostumbrando a trabajar con sus compañeros de banda juntos en un estudio cuando Lillywhite lo separó de los demás. ^{[ 2 ]}

Lillywhite empleó un enfoque creativo y experimental como productor, grabando botellas rotas y cubiertos rozando contra una rueda de bicicleta giratoria para efectos de sonido. ^{[ 3 ]} La banda lo encontró muy alentador; el vocalista principal Bono lo llamó "un soplo de aire fresco", mientras que el guitarrista The Edge dijo que "tenía una gran manera de sacar lo mejor de todos". ^{[ 2 ]} La sección rítmica del grupo tenía dificultades para mantener el ritmo en esa etapa de su carrera, lo que obligó a Lillywhite y Moloney a pasar largas horas por la noche empalmando cintas de las grabaciones multipista para crear bucles de batería que estuvieran a tiempo. Lillywhite grabó varias partes de bajo tocadas por Adam Clayton para enseñarle a Clayton la línea de bajo que finalmente quería que se tocara. El enfoque requirió que Clayton grabara muchas sobregrabaciones . ^{[ 3 ]} Dado que los miembros de la banda aún eran inexpertos en ese momento y el mánager Paul McGuinness les daba autonomía en su proceso de creación musical, Lillywhite especuló que tuvo más influencia sobre el sonido de Boy que cualquier otro productor de cualquier otro álbum de U2. ^{[ 8 ]}

Algunas de las canciones, incluyendo " An Cat Dubh " y "The Ocean", fueron escritas y grabadas en el estudio. Muchas de las canciones fueron tomadas del repertorio de 40 canciones de la banda en ese momento, incluyendo "Stories for Boys", "Out of Control" y "Twilight". ^{[ 12 ]} Sin mucho tiempo de estudio, la banda grabó rápidamente cada canción, antes de pasar unas horas en sobregrabaciones y pasar a la siguiente canción. Bono no había finalizado sus letras antes de las sesiones de grabación; durante las primeras presentaciones en vivo del grupo, a menudo cambiaba las letras de concierto en concierto, debido a su falta de interés en escribir letras. La procrastinación lo obligó a terminar los versos faltantes en el estudio mientras sus compañeros de banda estaban ocupados grabando guitarras y percusión. ^{[ 2 ]} Bono no estaba satisfecho con las interpretaciones vocales que dio en el estudio cuando usaba auriculares, y como resultado, cambió su enfoque para cantar en un micrófono de mano en la sala de control mientras escuchaba la reproducción de la música a alto volumen. Después de unas seis tomas de cada canción, Lillywhite editaba una pista vocal compuesta con las mejores partes, luego Bono la escuchaba y replicaba los resultados cantando otras seis tomas. ^{[ 3 ]}

The Edge grabó todas las canciones usando su guitarra Gibson Explorer , ^{[ 13 ]} y se inspiró en la música que escuchaba en ese momento, incluyendo Television y los primeros Siouxsie and the Banshees . ^{[ 14 ]} Cuando Elvis Costello le preguntó sobre las influencias musicales de la banda en ese momento, The Edge explicó: "Creo que nos influyó mucho la música que tenía raíces en Europa, la sensibilidad alemana, la música de Neu! y Kraftwerk , que se trataba de una forma diferente de usar los cambios de acordes y un enfoque nihilista del ritmo", "y las bandas del Reino Unido", "como [Siouxsie and] the Banshees, probablemente Echo & the Bunnymen " "y Magazine ". ^{[ 15 ]}

El tema del álbum es la naturaleza psicológica de la transición de la adolescencia de la niñez a la adultez, con letras y música atmosférica que examinan el amanecer de la sexualidad ("An Cat Dubh"), la entrada a la adolescencia ("Twilight"), la mortalidad ("Out of Control"), el exilio del pasado impuesto por el paso del tiempo ("Into the Heart"), el trastorno mental ("The Electric Co.") y la ambición juvenil ("The Ocean"). "I Will Follow" se centró en el trauma de la temprana muerte de la madre de Bono cuando tenía 14 años. Las letras del álbum contienen varias referencias literarias. Por ejemplo, "Shadows and Tall Trees" toma su nombre del título de un capítulo de la novela distópica de William Golding, El señor de las moscas , y "The Ocean" menciona la novela de Oscar Wilde , El retrato de Dorian Gray .

El autor musical e historiador ambiental Mark Prendergast escribe que Boy tiene "una cualidad acuática, contrastando canciones de rock épicas con pasajes instrumentales melancólicos de rocío, llovizna fina y olas que lamen". ^{[ 16 ]} Además, destacó la adición de sonidos de música concreta por parte de Lillywhite , a saber, botellas de leche y radios de bicicleta raspados, a "I Will Follow", y comentó que el "enfoque poco convencional" de Edge con su Gibson Explorer a lo largo del disco "fue evitar las influencias del blues en favor de acordes con eco y armónicos sostenidos . Utilizó un sistema de dos amplificadores Vox acoplados a dos unidades de eco Memory Man conectadas a una caja de interruptores conectada a su guitarra". ^{[ 16 ]} El crítico musical Mark Cooper reflexionó que "el sonido de U2 parecía haber surgido de la nada"; Añadió que el "ímpetu y la exuberancia" del álbum pertenecen al punk , citando la potente batería de Mullen, los riffs más derivados del glam de The Edge y el estribillo de "Stories for Boys" por sus similitudes con el sonido de "terraza de fútbol" del punk, pero comentó que la "paleta emocional" de la banda era distinta del punk: "Esta era una música que prosperaba gracias a los despertares espirituales adolescentes con un enfoque musical que no debía casi nada a la tradición". ^{[ 17 ]}

El chico modelo de la portada es Peter Rowen, el hermano menor de Guggi , amigo de Bono y antiguo miembro de Virgin Prunes . ^{[ 18 ]} Peter también apareció en las portadas de Three , War , The Best of 1980–1990 , el inédito Even Better than the Early Stuff , ^{[ 19 ]} Early Demos y muchos sencillos. El fotógrafo, Hugo McGuiness, y el diseñador de la portada, Steve Averill (amigo de Clayton), trabajaron posteriormente en varias portadas de álbumes más de U2.

Para el lanzamiento en Estados Unidos y otros distribuidores internacionales, la imagen de la portada del álbum fue cambiada, ^{[ 20 ]} debido a los temores de Island Records de que pudiera ser percibida como pedófila . ^{[ 21 ]} El diseñador interno del sello, Bruno Tilley, encargó al artista y fotógrafo Sandy Porter el diseño de la nueva portada. Ambos recibieron un presupuesto muy limitado, lo que les impidió viajar a U2 y tomarles fotos, dejándoles pocas opciones más que usar fotos de los cuatro miembros de la banda de una sesión anterior. Tilley visitó a Porter en Londres para colaborar en la portada. La idea inicial de Porter fue distorsionar las imágenes y crear una "obra de arte más gráfica y estilizada", lo que dio lugar a varios experimentos. Estos incluyeron: fotocopiar las imágenes y extraerlas durante el escaneo; usar una ampliadora fotográfica mientras se movía el tablero base; y fotografiar las impresiones de la imagen con larga exposición mientras se movían. El resultado de estos procesos le dio a Porter la "materia prima" para continuar, aunque algunas áreas de las imágenes no se distorsionaron bien y posteriormente fueron marcadas con un bolígrafo negro. Inspirándose en la referencia a El señor de las moscas en la canción "Shadows and Tall Trees", Porter seleccionó cuatro "imágenes toscas y distorsionadas que transmitían la sensación de cómo el mar erosiona y distorsiona las marcas en la arena". Luego recortó las imágenes con un bisturí, las montó con aerosol y, posteriormente, las "copió, imprimió, retocó, volvió a copiar e imprimió" en papel fotográfico de alto contraste . ^{[ 20 ]}

Boy se lanzó el 20 de octubre de 1980 en el Reino Unido, ^{[ 22 ]} y el 3 de marzo de 1981 en los Estados Unidos. ^{[ 21 ]} El álbum alcanzó el puesto número 52 en el Reino Unido. En los Estados Unidos, llegó al puesto número 63 en el Billboard 200 , pero tras el éxito del material posterior de U2, volvió a entrar en las listas estadounidenses durante un período más prolongado. En Irlanda, país natal de la banda, el álbum llegó al puesto número 13, y alcanzó su posición más alta en Canadá, el número 12. Los lanzamientos originales de Boy vendieron casi 200.000 copias. ^{[ 23 ]}

" A Day Without Me " y " I Will Follow " fueron lanzados como sencillos el 18 de agosto ^{[ 24 ]} y el 24 de octubre de 1980, ^{[ 25 ]} respectivamente. "I Will Follow" alcanzó el puesto número 20 en la lista Billboard Top Tracks de rock en los EE. UU., ^{[ 26 ]} convirtiéndose en un éxito en la radio universitaria y creando expectación en torno al debut del grupo.

Las connotaciones sexuales del álbum propiciaron su entusiasta acogida en los clubes gay estadounidenses poco después de su lanzamiento. Bono comentó sobre este fenómeno: «Llegaron copias importadas y, como saben, en Estados Unidos mucha música se escucha en los clubes gay, así que teníamos un público gay, mucha gente convencida de que la música era específicamente para ellos. Así que hubo un malentendido, por así decirlo». ^{[ 27 ]}

En 2008, se lanzó una edición remasterizada de Boy , que incluía pistas remasterizadas, caras B y rarezas. Se ofrecieron tres formatos diferentes de la remasterización. La portada de las ediciones remasterizadas del álbum se estandarizó a nivel mundial con respecto a la del lanzamiento británico de 1980. Para el Record Store Day de 2020, en conmemoración de su 40.º aniversario, el álbum se reeditó en vinilo blanco en una edición limitada de 10 000 copias. ^{[ 28 ]}

Boy recibió críticas generalmente favorables. Paul Morley de NME lo llamó "honesto, directo y distintivo", y agregó que lo encontró "conmovedor, precoz, lleno de convicción arcaica y modernista". ^{[ 37 ]} Betty Page de Sounds dijo que "lograron una rara mezcla de inocencia y agresividad", y describió el álbum como "una sensación general de cariño y energía entrelazada con ganchos y acordes simples y directos". ^{[ 35 ]} Lyndyn Barber de Melody Maker lo aclamó como un disco "rico", escribiendo que " Boy es más que una colección de buenas canciones ensambladas en un orden arbitrario", y que tenía "inocencia y confusión juvenil". ^{[ 38 ]} Robin Denselow de The Guardian escribió que era un "fuerte álbum debut", elogiando a Lillywhite por ayudar a U2 a mejorar desde un concierto al que asistió el crítico. Denselow dijo que el grupo logró su objetivo de alcanzar un equilibrio entre "poder y sensibilidad" y afirmó que el disco "solo necesita melodías ligeramente más fuertes para ser realmente impresionante". ^{[ 39 ]} El crítico de Time Out , Ian Birch, aclamó a Boy como un álbum "oportuno" y dijo: "Retomando una tradición establecida por bandas como Magazine, [Siouxsie and] The Banshees y Joy Division, U2 ha inyectado su propio estilo de gracia y amplitud vigorosa para crear un romanticismo perfecto para aquellos que usan riffs contundentes y gabardinas ". ^{[ 40 ]} Declan Lynch, de la revista irlandesa Hot Press, comentó que le resultaba "casi imposible reaccionar negativamente a Boy ". ^{[ 29 ]} KR Walston, del Albuquerque Journal, dijo que U2 "sabe cómo guiar al oyente, jugando con el tempo y las estructuras de acordes lo suficiente como para sonar original pero no demasiado vanguardista". La reseña concluyó: "el futuro brilla con fuerza para bandas como esta". ^{[ 41 ]} En Musician , el periodista David Fricke calificó a Boy como un "disco brillante y estimulante: once explosiones de canciones intensas pero articuladas que juntas constituyen la respuesta de los años 80 a My Generation ". ^{[ 42 ]}

Terry Atkinson of the Los Angeles Times called Boy a "subtly ravishing first album, by turns pretty, propulsive, playful and irresistably catchy", while further describing it as "supple and melodic, but tough and vital as well". Atkinson believed that the lyrics had "occasionally trite or vague passages" but were transcended by Bono's "heartfelt, soaring vocals".^[43] Sean McAdam of The Boston Globe described it as "a hypnotic album with nuance" that he "recommended without a bit of reservation". He praised Lillywhite's production for creating an "eerie ambience" and said of the band, "U2 have the musical chops, a compelling vocalist... and most importantly 4-minute pop songs that sound at once concise and infectious".^[44] Scot Anderson of the Iowa City Press-Citizen called Boy "an album that, while flawed, shows the potential of the band". Anderson thought certain songs were too long or too short, but believed U2 distinguished themselves from their peers with their spirit and humanity, making "a most refreshing splash in the New Wave".^[45]Dave Marsh of Rolling Stone said the record's music was "unpretentious and riveting" and called U2 "easily the best Irish rock band since Van Morrison's original Them troupe". He also lauded Lillywhite for his "always spearheaded production".^[33] In a separate review for Rolling Stone, Debra Rae Cohen found the band skilled and likeable while crediting Lillywhite for helping them "blend echoes of several of Britain's more adventurous bands into a sound that's rich, lively and comparatively commercial." Overall, she believed the album did not live up to the high standard set by the opening track "I Will Follow", finding most of it "diffuse and uneven".^[32] More critical was Robert Christgau, who dismissed the album in his "Consumer Guide" column for The Village Voice: "Their youth, their serious air, and their guitar sound are setting a small world on fire, and I fear the worst."^[46] The album finished in 18th place on the "Best Albums" list from The Village Voice's 1981 Pazz & Jop critics' poll.^[47]

Tras el lanzamiento del álbum, U2 se embarcó en el Boy Tour, su primera gira de conciertos por Europa continental y Estados Unidos. ^{[ 4 ]} A pesar de su falta de pulido, estas primeras presentaciones en vivo demostraron el potencial de la banda, y los críticos elogiaron su ambición y la exuberancia de Bono. ^{[ 48 ]} En una etapa estadounidense de la gira que, por lo demás, fue exitosa, el maletín de Bono que contenía letras e ideas musicales en proceso (que estaban destinadas al segundo álbum del grupo, October ) se perdió entre bastidores durante una presentación en marzo de 1981 en un club nocturno de Portland, Oregón . ^{[ 49 ] [ 50 ]}

En 2003, Boy fue incluido en el puesto 417 de la lista de Rolling Stone de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". La revista escribió: "Demasiado ingenuo para el punk, demasiado poco irónico para la new wave, U2 llegó a Boy como grandes soñadores con la ambición de respaldarlo". ^{[ 61 ]} En 2006, Uncut clasificó el álbum en el puesto 59 de su lista de "Los 100 mejores álbumes debut". ^{[ 62 ]} Fue clasificado como el séptimo mejor álbum de U2 en una lista de 2017 por Zach Schonfeld de Newsweek , quien también lo llamó "un álbum de U2 sin el ego" y la "predicación o presunción de salvar el mundo" que los atormentó en el futuro. ^{[ 63 ]} En 2020, Rolling Stone incluyó a Boy en su lista de "80 mejores álbumes de 1980", elogiando a la banda por crear "una increíble colección de canciones impregnadas de inocencia perdida y aprensiones sobre entrar al mundo adulto". ^{[ 64 ]} En The Austin Chronicle , Margaret Moser recordó la popularidad de Boy en Austin en medio de los cierres y el declive de los clubes de música locales: "El Club Foot , más nuevo y moderno, era un faro, y bailamos todo el verano en su piso de cemento al ritmo de U2. Boy fue un destello de esperanza en la oscuridad que se acercaba con los años de Reagan ". En su opinión, el disco era "un grito disfrazado de susurro, la calma antes de la tormenta", y su fórmula musical presagiaba el éxito posterior de la banda. ^{[ 52 ]} Al reseñar la reedición de 2008, Q evaluó Boy como un debut notablemente ambicioso, señalando una "energía adolescente" distintiva y un "encanto torpe" en el álbum, ^{[ 58 ]} mientras que Mojo dijo que conservaba su "ardus palpable" años después de su lanzamiento. ^{[ 56 ]} Según Steven Hyden de The AV Club , " Boy demostró que U2 tenía una identidad musical lo suficientemente fuerte como para captar la atención del mundo desde el principio". ^{[ 53 ]}

Algunos críticos se han mostrado menos impresionados por el álbum en retrospectiva. Escribiendo para Entertainment Weekly , Bill Wyman lo encontró "embriagador" pero "errático", ^{[ 55 ]} mientras que el crítico del Chicago Tribune, Greg Kot, describió el álbum como " post-punk inmaduro que le debe mucho a Joy Division y a los primeros Public Image Ltd. " ^{[ 54 ]} Según Ann Powers en la Spin Alternative Record Guide (1995), el álbum "estableció lo que podría llamarse la reputación reveladora de [U2], insinúa el impulso hacia la fe (después de todo, su éxito fue 'I Will Follow'), pero sobre todo comunica confusión de la variedad adolescente." ^{[ 60 ]} El crítico de Uncut, David Quantick, fue más negativo en su reevaluación, recordando su disfrute del álbum en 1980 como un contemporáneo "más rockero" de Joy Division y Echo & the Bunnymen, a pesar de la interpretación vocal "presumida" de Bono, pero al escuchar la reedición, sintió "conmoción por lo malo que es". Escribió: «La producción de Lilywhite es sorprendentemente pobre, la voz de Bono es horrible, las letras son pésimas y solo los sencillos —la obsesionada con Ian Curtis, 'I Will Follow', y la genial 'Out of Control'— se sostienen. El resto es un horrible divagación progresiva». ^{[ 65 ]} En 2025, Radio X incluyó el álbum en su lista de «Los 25 mejores álbumes debut indie de la década de 1980». ^{[ 66 ]}

Boy es uno de los tres únicos álbumes de U2 de los que todas las canciones se han interpretado en directo al menos una vez. Boy mantuvo esta distinción individualmente hasta 2017, cuando todas las canciones de The Joshua Tree se interpretaron en directo en la gira del 30 aniversario del álbum . ^{[ 67 ]}

Las primeras copias en vinilo y algunos casetes incluyen una muestra instrumental de 30 segundos, sin título ni lista, al final del álbum (después de "Shadows and Tall Trees") de "Saturday Night", una canción que más tarde se convertiría en " Fire " en el disco October de 1981. Fue eliminada de la mayoría de las versiones en vinilo y de todas las primeras versiones en CD, pero se reincorporó como una duodécima pista sin lista en la edición remasterizada de Boy de 2008 y apareció completa por primera vez como "Saturday Night" en el CD de caras B de la Edición Deluxe . La muestra de 30 segundos ahora se conoce como "Saturday Matinee" desde el lanzamiento del álbum en servicios de streaming online . Hasta el lanzamiento de la remasterización de Boy , se la conocía como una muestra temprana de la canción "Fire".

Algunas ediciones del álbum (principalmente en Norteamérica) indicaban la duración de las pistas "An Cat Dubh" e "Into the Heart" en 6:21 y 1:53, respectivamente. La edición remasterizada de 2008 recuperó la duración original europea de las pistas: 4:47 y 3:28. Las primeras ediciones en CD ( editadas en Alemania Occidental y en formato digipak ) combinaban las dos canciones en una sola pista de 8:15, al igual que algunas versiones estadounidenses en caja de plástico (en el disco, pero no en el empaque).

El 9 de abril de 2008, U2.com confirmó que los tres primeros álbumes de la banda ( Boy , October y War ) serían reeditados como versiones remasterizadas. ^{[ 68 ]} La versión remasterizada de Boy se lanzó el 21 de julio de 2008 en el Reino Unido, y la versión estadounidense le siguió al día siguiente. Al igual que con The Joshua Tree , la portada se estandarizó con respecto al lanzamiento original en el Reino Unido. La remasterización de Boy se lanzó en tres formatos diferentes: ^{[ 68 ]}

1. Formato estándar : Un solo CD con audio remasterizado y empaque restaurado. Incluye un libreto de 16 páginas con fotos inéditas, las letras completas y nuevas notas de Paul Morley . Las 11 pistas coinciden con la edición anterior del álbum.
2. Formato Deluxe : Un CD estándar (como el anterior) y un CD extra con caras B, grabaciones en directo y rarezas. También incluye un libreto de 32 páginas con fotos inéditas, las letras completas, nuevas notas de Paul Morley y explicaciones sobre el material adicional a cargo de The Edge.
3. Formato vinilo : Un único álbum remasterizado en  vinilo de 180 gramos con embalaje restaurado.

Personal tomado de las notas del álbum Boy , ^{[ 69 ]} excepto donde se indique.

U2

• Bono – voz, glockenspiel ^{[ 10 ]}
• The Edge – guitarra, glockenspiel ^{[ 10 ]}
• Adam Clayton – bajo
• Larry Mullen Jr. – batería

Técnico

• Steve Lillywhite – productor , efectos de sonido ^{[ 3 ]}
• Paul Thomas – ingeniero
• Kevin Moloney – ingeniero asistente
• John Dent – ​​dominando
• Bono – diseño de la portada, maquetación
• Diseño y maquetación de la funda exterior rápida
• Fotografías de Hugh McGuinness: "Niño"

• Discografía de U2

Notas a pie de página

Bibliografía

• Chico en U2.com
• Chico en Discogs (lista de lanzamientos)