Barry Brickell

Ian Barry Brickell (26 de octubre de 1935 – 23 de enero de 2016) fue un alfarero , escritor, conservacionista y fundador neozelandés del ferrocarril Driving Creek .

Nacido en New Plymouth en 1935, Brickell era hijo de Shirley Margaret Wooler y Maurice Crawford Brickell. ^{[ 1 ]} La familia pronto se mudó a Auckland , inicialmente alojándose en Meadowbank y luego estableciéndose en Devonport , en la costa norte de Auckland . Mientras estudiaba en la Takapuna Grammar School , Brickell conoció al alfarero Len Castle . Se matriculó en la Licenciatura en Ciencias en el Auckland University College en 1954, completando sus estudios gracias al Programa de Becas para Maestros de Educación Secundaria. Su primer y único puesto docente fue en 1961, en la Coromandel District High School. Este trabajo duró solo unos meses. ^{[ 2 ]} Brickell se convirtió entonces en alfarero a tiempo completo y compró su primera propiedad cerca del pueblo de Coromandel . Debido a que esta ubicación tenía buen acceso marítimo a Auckland, podía entregar sus piezas a la ciudad o, en ocasiones, venderlas directamente desde el muelle. ^{[ 3 ]}

En 1974, compró la propiedad adyacente de 24 hectáreas (60 acres) y creó Driving Creek Railway and Potteries en Coromandel, con talleres y hornos, donde trabajó con otros alfareros. ^{[ 4 ]} La línea del ferrocarril atraviesa alrededor de 20 000 árboles nativos replantados y está bajo el cuidado del Queen Elizabeth II National Trust . ^{[ 5 ]} Gran parte del terreno para la vía se despejó inicialmente a mano, y posteriormente se utilizaron excavadoras para garantizar la seguridad; las vías se compraron a una mina de carbón local cerrada. Brickell dijo: «Quería demostrar que se puede tener ingeniería en un paisaje accidentado y que puede ser buena. La ingeniería no tiene por qué ser fea». En octubre de 1990, Driving Creek Railroad se inauguró oficialmente bajo el Ministerio de Transporte. ^{[ 6 ]}

Brickell conoció a Theo Schoon a través del Castillo de Len . ^{[ 7 ]}

Escribió varios libros y pequeñas publicaciones, entre ellas A New Zealand Potters' Dictionary (1985) y Rails toward the Sky (2011). En 1996, Christine Leov-Lealand publicó la biografía Barry Brickell: A Head of Steam . En 2013, Auckland University Press publicó el libro His Own Steam: The Work of Barry Brickell para coincidir con una importante retrospectiva itinerante de su obra cerámica, organizada por el Museo de Arte Dowse y que presentaba 100 de sus piezas. ^{[ 8 ]} En 2008, Brickell rindió homenaje al poeta recientemente fallecido Hone Tuwhare , señalando que sus palabras [le recordaban]... "a un albatros con las alas extendidas y remontando el vuelo. Aterrizaba en lugares inesperados, derramando humor, diversión traviesa y generosidad donde no siempre se sabía". ^{[ 9 ]}

Brickell señaló en 2013 que la mayoría de sus obras no habían estado a la venta, y añadió:

Nunca he querido vender nada. Vender y el dinero me resultan abominables. He vendido camiones llenos de cerámica para ganarme la vida, para sobrevivir. No era agradable, pero era mucho mejor que dar clases, y podía vestirme como quería. Lo que quiero decir es que la monotonía de ganar dinero o sobrevivir sigue presente. ^{[ 3 ]}

Brickell era conocido por su habilidad para construir hornos. La mayoría de los hornos del ferrocarril Driving Creek fueron diseñados y construidos por Brickell, utilizando ladrillos fabricados en el lugar con arcilla extraída de la misma propiedad. Según la biografía de Christine Leov-Lealand, Brickell construyó su primer horno de ladrillos a los siete años debajo de la casa familiar en Devonport, que estuvo a punto de incendiarse. ^{[ 3 ] [ 10 ]}

Brickell construyó su primer horno casero en Freemans Bay a mediados de la década de 1950; este funcionó como un centro social para otros alfareros y artistas como Hamish Keith y Keith Patterson, allanando el camino para el establecimiento de galerías de comerciantes como New Vision . ^{[ 11 ]}

En 1968 construyó un horno redondo de carbón para la alfarera Yvonne Rust en Greymouth , y en 1975 construyó otro para el artista Ralph Hotere en Port Chalmers , ^{[ 12 ]} calentado con corteza de pino reciclada de un muelle cercano. En 1982, Brickell fue invitado a Vanuatu para construir un horno y establecer un programa de cerámica para jóvenes, y en 1986 construyó un horno de cerámica vidriada con sal, alimentado con leña, para la Galería de Arte de la Universidad del Norte de Arizona . ^{[ 13 ]}

El 24 de septiembre de 1964, The Press informó que el Consejo de las Artes Reina Isabel II, órgano rector de Creative New Zealand , había organizado una exposición de cerámica y pintura neozelandesa que se inauguraría en la tienda Takashimaya de Ginza durante los Juegos Olímpicos de Tokio . La exposición, que posteriormente itineró por Malasia e India, incluyó obras de Brickell como parte de una selección que, según el director de la Galería de Arte de Auckland , Peter Tomory , mostraba trabajos que reflejaban la variedad y el profesionalismo de Nueva Zelanda y «ayudaban a contrarrestar la impresión de que Nueva Zelanda era una nación de pastores». ^{[ 14 ]}

En mayo de 1966, Brickell, junto con Len Castle , Doreen Blumhardt y Helen Mason , exhibió parte de su obra en la exposición de pintura y cerámica de Nueva Zelanda en Londres. ^{[ 15 ]} En una exposición de 1969 en la Several Arts Gallery de Christchurch, Brickell, quien exhibió una selección de "bandejas, jarras, botellas, tazas de cerveza, un juego de café y fruteros", fue descrito junto con Yvonne Rust como uno de los alfareros [que dieron]... "fuerza a la exposición". ^{[ 16 ]}

El Museo de Arte Leigh Yawkey Woodson , ubicado en Wausau, Wisconsin , realizó dos exposiciones en 1988. Una de ellas, titulada « Tesoros de la tierra: Artesanía de Nueva Zelanda» , presentó obras que, según Lloyd Herman , exdirector del museo, reflejaban la relación entre la artesanía contemporánea en Nueva Zelanda y la herencia maorí, y la obra de Brickell ejemplificaba la «relación especial entre el artesano y su tierra». ^{[ 17 ]}

Brickell fue uno de los artistas presentados en Treasures of the Underworld , la exposición del pabellón de Nueva Zelanda en la Expo '92 de Sevilla . ^{[ 18 ]} La exposición viajó a los Países Bajos y por toda Nueva Zelanda antes de que las obras fueran incorporadas a la colección de la National Art Gallery, que ahora se encuentra en el Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa .

La exposición de 2013 His Own Steam, A Barry Brickell Survey , comisariada por Emma Bugden y David Craig, y celebrada en el Museo de Arte Dowse , en Lower Hutt , situó la obra de Brickell dentro del «gran arte neozelandés de las décadas de 1950, 60 y 70... [señalado en el catálogo como]... la creación de nuevas formas para reunir imágenes nunca antes vistas. Quizás se trate de una especie de ingeniería antropomórfica surgida del Pacífico: abierto, generoso y abundante». ^{[ 19 ]}

Otra exposición en la galería Te Uru Waitākere Contemporary en 2015, repasó la obra de Brickell a lo largo de 60 años. Las notas de la exposición describen su forma más conocida, los Spiromorphs, como "creaciones espirales a gran escala construidas con arcilla enrollada... [que]... se retuercen y despliegan en curvas expansivas y crestas viscerales, inspirándose en la energía implacable de la naturaleza. Su obra resuena con su mantra frecuentemente citado: 'no la cosa, sino el cómo', lo que demuestra su singular interés en el proceso de creación y la singularidad de una voz local". ^{[ 20 ]} Dos áreas de la obra de Bricknell, la cerámica y la terracota, también se exhibieron en el Museo Quartz de Cerámica de Estudio en Wanganui ^{[ 21 ]} en 2015. Un crítico dijo que las piezas reflejan "un humor lúdico mezclado con una seria preocupación por la forma escultórica... [y]... están hechas con una sofisticación y confianza que no requiere adornos". ^{[ 22 ]}

En 1974, Brickell recibió una beca del Consejo de las Artes QEII para construir el primer horno de cerámica de gres cocido en leña de Nueva Zelanda, que construyó con la ayuda de estudiantes, utilizando ladrillos de un hotel demolido en la cercana ciudad de Coromandel. Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico , por sus servicios a la cerámica y la alfarería, en la lista de honores de Año Nuevo de 1988. ^{[ 23 ]} El 27 de julio de 2016, la escuela Takapuna Grammar School inauguró un estudio de arte en homenaje a Brickell como exalumno. La directora de la escuela, Mary Nixon, dijo que el estudio "reconocería el trabajo de Brickell en el arte y la conservación" . ^{[ 24 ]}

Brickell murió en Coromandel el 23 de enero de 2016. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

• Diccionario de alfareros de Nueva Zelanda: técnicas y materiales para el Pacífico Sur (1985) ^{[ 27 ]}
• Seis espiromorfos (2009) ^{[ 28 ]}
• Vías hacia el cielo: La historia del ferrocarril Driving Creek (2011) ^{[ 29 ]}
• Recuerdos de plástico: Treinta y ocho años de narración de historias en arcilla (2013) ^{[ 30 ]}
• La mano es más importante que el cerebro (1977) ^{[ 31 ]}

Barry Brickell aparece en el documental de 2016 del cineasta neozelandés David Sim, The Last Fatso, y no hay duda de que se basa en la vida de Brickell y su contribución a la sociedad. ^{[ 32 ]}

Brickell apareció en el documental de Marcus Lush , 'Off The Rails'. ^{[ 33 ]}

En 1971, una producción de la National Film Unit llamada Barry Brickell - Potter, sobre la vida creativa de Brickell en la península de Coromandel , ganó el primer premio en el Festival Internacional de Cine de Venecia. ^{[ 34 ]}

• Obras de la colección del Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa
• Obras pertenecientes a la colección de la Galería de Arte Govett-Brewster.
• Obras pertenecientes a la colección del Museo Conmemorativo de Guerra de Auckland.
• Exposiciones en la galería Brett McDowell, Dunedin, en 2009 y 2012.
• Obras en Driving Creek Railway
• Cuadro de May Smith de 1969, perteneciente a la colección Fletcher Trust, titulado "Veranda" de Barry Brickell.

• Doreen Blumhardt y Brian Brake , Artesanía en Nueva Zelanda: El arte del artesano (Auckland: Reed Publishing, 1981) ISBN 0589013432
• Helen Schamroth , 100 artistas artesanos de Nueva Zelanda (Auckland: Godwit Press , 1998) ISBN 1869620305
• Moyra Elliot y Damian Skinner, Cone Ten Down: Studio Pottery in New Zealand, 1945–1980 (Auckland: David Bateman, 2009) ISBN 1869537319
• David Craig y Gregory O'Brien , His Own Steam: The Works of Barry Brickell (Auckland: Auckland University Press , 2013) ISBN 9781869407636

• Sitio web oficial de Driving Creek Railway
• Barry Brickell: Potter , documental de la National Film Unit, 1970
• Entrevista a Iconos Culturales con Barry Brickell, primera parte archivada el 21 de enero de 2016 en Wayback Machine y segunda parte archivada el 21 de enero de 2016 en Wayback Machine.
• Entrevista de TVNZ con Barry Brickell en Good Morning , 19 de septiembre de 2012.