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El ballet clásico engloba cualquiera de los estilos tradicionales y formales de ballet que emplean exclusivamente la técnica clásica . Se caracteriza por su estética y técnica rigurosa (como el trabajo de puntas , la rotación externa de las piernas y las extensiones altas), sus movimientos fluidos y precisos, y su cualidad etérea.
Existen variaciones estilísticas relacionadas con una región u origen, que se clasifican en términos como ballet ruso , ballet francés , ballet británico y ballet italiano . Por ejemplo, el ballet ruso se caracteriza por extensiones elevadas y giros dinámicos, mientras que el ballet italiano tiende a ser más realista, con énfasis en un trabajo de pies rápido y complejo. Muchas de estas variaciones estilísticas se asocian con métodos de entrenamiento específicos que llevan el nombre de sus creadores. A pesar de estas variaciones, la interpretación y el vocabulario del ballet clásico son, en gran medida, consistentes en todo el mundo.
Historia
El ballet se originó en las cortes del Renacimiento italiano y fue introducido en Francia por Catalina de Médici en el siglo XVI. [ 1 ] Durante los inicios del ballet, los ballets cortesanos eran interpretados por aficionados aristocráticos en lugar de bailarines profesionales. [ 1 ] La mayoría de los primeros movimientos del ballet evolucionaron a partir de danzas sociales cortesanas y presentaban prominentemente patrones escénicos en lugar de la técnica formal del ballet.
En el siglo XVII, a medida que aumentaba la popularidad del ballet en Francia, este comenzó a transformarse gradualmente en un arte profesional. Ya no era interpretado por aficionados, sino que las representaciones de ballet comenzaron a incorporar movimientos acrobáticos complejos que solo podían ser ejecutados por artistas callejeros altamente cualificados. [ 1 ] En respuesta, el rey Luis XIV fundó en 1661 la primera escuela de ballet del mundo, la Académie Royale de Danse . [ 1 ] El propósito de la Academia era mejorar la calidad de la formación en danza en Francia e inventar una técnica o un programa de estudios que pudiera utilizarse para transformar el ballet en una disciplina formal. Poco después de la fundación de la Academia, en 1672, el rey Luis XIV creó una compañía de danza llamada Académie Royal de Musique de Dance (hoy conocida como la Ópera de París) y nombró a Pierre Beauchamp maestro de danza principal. [ 1 ] Mientras estuvo en la Académie Royal, Beauchamp revolucionó la técnica del ballet al inventar las cinco posiciones (primera, segunda, tercera, cuarta y quinta) del ballet, que hasta el día de hoy siguen siendo la base de toda la técnica formal del ballet clásico. [ 1 ]
Bailarines famosos de la historia
- Anna Pavlova : 12 de febrero de 1881 – 23 de enero de 1931
- Dame Margot Fonteyn : 18 de mayo de 1919 - 21 de febrero de 1991
- Rudolf Nureyev : 17 de marzo de 1938 – 6 de enero de 1993
Desarrollo
Antes del desarrollo del ballet clásico, el ballet se encontraba en un período conocido como la era romántica. El ballet romántico era conocido por su narrativa y a menudo tenía una estética más suave. El ballet clásico surgió cuando un maestro de ballet llamado Marius Petipa (considerado uno de los más grandes coreógrafos de todos los tiempos) tomó el ballet romántico y lo combinó con diferentes aspectos de la técnica del ballet ruso (ya que Petipa fue coreógrafo y maestro de ballet en el Ballet Mariinsky ). Los elementos tomados de estos incluyen la narrativa del ballet romántico y el atletismo de la técnica rusa. Por lo tanto, comenzó una nueva era del ballet, que más tarde se conocería como la era clásica. [ 2 ] Aunque fue responsable de introducir la era del ballet clásico, Petipa también fue responsable de coreografiar ballets románticos tan conocidos como Giselle .
Durante la época clásica, Marius Petipa fue en gran parte responsable de la creación de estructuras coreográficas que aún se utilizan en los ballets actuales. Por ejemplo, Petipa fue el primero en emplear el grand pas de deux en sus coreografías. Además, consolidó el uso del cuerpo de baile como parte fundamental del ballet. A pesar de haber sido el precursor de la época clásica, estos elementos también se pueden apreciar en sus ballets románticos.
Ballets clásicos famosos
- Don Quijote : coreografía de Marius Petipa
- El lago de los cisnes : coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov.
- El Cascanueces : coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov.
Técnica
La técnica del ballet son los principios fundamentales del movimiento y la forma del cuerpo que se utilizan en el ballet. [ 3 ] Una característica distintiva de la técnica del ballet es la rotación externa (turnout ); que es la rotación hacia afuera de las piernas y los pies que emana de la cadera. Esto fue introducido por primera vez en el ballet por el rey Luis XIV porque le encantaba mostrar las hebillas brillantes de sus zapatos cuando realizaba sus propios bailes. Hay cinco posiciones fundamentales de los pies en el ballet , todas realizadas con rotación externa y denominadas numéricamente de la primera a la quinta posición. Al realizar saltos y brincos, los bailarines de ballet clásico se esfuerzan por exhibir ballon , la apariencia de flotar brevemente en el aire. La técnica de puntas es la parte de la técnica del ballet que se refiere al trabajo de puntas , en el que un bailarín de ballet soporta todo el peso del cuerpo sobre las puntas de los pies completamente extendidos sobre zapatillas de punta especialmente diseñadas y hechas a mano . En las compañías profesionales, las zapatillas se hacen para que se ajusten perfectamente a los pies de los bailarines.
Capacitación
Los alumnos suelen aprender la terminología del ballet, así como la pronunciación, el significado y la forma y el movimiento corporal precisos asociados a cada término. Se hace hincapié en el desarrollo de la flexibilidad y el fortalecimiento de las piernas, los pies y el tronco (el centro o abdominales), ya que un tronco fuerte es esencial para los giros y muchos otros movimientos de ballet. Los bailarines también aprenden a fijar la mirada , lo que les enseña a concentrarse en un punto mientras giran para evitar marearse.
La formación inicial en ballet para todos los bailarines incluye la técnica básica y el desarrollo de la fuerza y la flexibilidad. A medida que progresan, las bailarinas comienzan a aprender la técnica de puntas , y tanto los bailarines como las bailarinas aprenden a trabajar en pareja y a realizar saltos y giros más avanzados. Conforme los hombres ganan fuerza, se incorporan elevaciones a los ejercicios en pareja. Dependiendo del profesor y del sistema de entrenamiento, los alumnos pueden avanzar por diferentes etapas o niveles de formación a medida que desarrollan sus habilidades.
Música para la clase de ballet
Los maestros de ballet tradicionales del siglo XVIII tocaban el violín en sus propias clases de ballet. [ 4 ] También instruían a sus alumnos sobre la relación entre los pasos de baile y la música. [ 5 ] A finales del siglo XIX, esta práctica había caído en desuso, y la especialización en las artes escénicas hizo que el papel del profesor de ballet y el del músico de ballet se convirtieran en profesiones distintas. En el siglo XX, el violín había cedido su lugar al piano como acompañamiento estándar para las clases de ballet. [ 6 ] Cuando se sustituye la música grabada por un músico en vivo, los bailarines no tienen la oportunidad de realizar sutiles cambios físicos de expresión que un acompañante de danza en vivo observaría y sincronizaría mientras toca. [ 7 ]
El músico en vivo en una clase de ballet desempeña un papel crucial en el proceso creativo. [ 8 ] Mientras el profesor de ballet plantea un ejercicio (movimiento, conteo, vocalización), el músico observa e imagina la música que mejor lo acompañará. A continuación, el músico interpreta una pieza del repertorio musical existente o crea una improvisación musical para apoyar a los bailarines en el ejercicio. Los bailarines se ven influenciados por las elecciones del músico e integran tanto los pasos del profesor como la música del músico en su interpretación. En última instancia, el profesor de ballet tiene poco control sobre la parte musical de la clase, a menos que le pida al músico que interprete una pieza específica. Por esta razón, la relación de trabajo entre el profesor de danza y el músico es vital para el éxito de una clase de ballet. [ 9 ]
Vestimenta para clases de ballet
La vestimenta femenina suele incluir medias rosas o color carne , un leotardo y, a veces, una falda corta cruzada o un leotardo con falda, y en ocasiones calentadores para las piernas, según la temporada. Los hombres suelen usar medias negras u oscuras, una camisa o leotardo ajustado blanco o negro debajo de las medias, y un cinturón de baile debajo de la ropa exterior para mayor sujeción. En algunos casos, los estudiantes pueden usar un unitardo —una prenda de una sola pieza que combina medias y leotardo— para realzar la visibilidad de las líneas artísticas.
Todos los bailarines usan zapatillas de ballet blandas (a veces llamadas bailarinas ). Normalmente, las bailarinas usan zapatillas rosas o beige y los bailarines, negras o blancas. A veces se usan calentadores de piernas al principio de la clase para proteger los músculos hasta que se calienten. Generalmente, las mujeres deben recogerse el cabello en un moño u otro peinado que deje el cuello al descubierto, que no sea una coleta. La vestimenta y el peinado habituales tienen como objetivo promover la libertad de movimiento y revelar la forma del cuerpo para que el profesor pueda evaluar la alineación y la técnica de los bailarines. Después del calentamiento, las alumnas avanzadas pueden usar zapatillas de punta, mientras que los alumnos avanzados continúan usando zapatillas blandas. Las zapatillas de punta se usan cuando se considera que el alumno tiene suficiente fuerza en los tobillos y puede ejecutar la rutina con un alto nivel, generalmente alrededor de los 12 años o después, o cuando los pies de los bailarines han terminado de desarrollarse, para protegerlos de las lesiones comunes asociadas con el uso prematuro.
Métodos
Existen varios sistemas de entrenamiento de ballet clásico estandarizados y ampliamente difundidos , cada uno diseñado para desarrollar una calidad estética única en sus alumnos. Algunos sistemas llevan el nombre de sus creadores; estos se denominan comúnmente métodos o escuelas . Por ejemplo, dos sistemas predominantes en Rusia son el método Vaganova (creado por Agrippina Vaganova ) y el método Legat (creado por Nikolai Legat ). El método Cecchetti recibe su nombre del bailarín italiano Enrico Cecchetti . Otro sistema de entrenamiento fue desarrollado por August Bournonville y lleva su nombre ; este se enseña principalmente en Dinamarca. El método de la Royal Academy of Dance (RAD) no fue creado por una sola persona, sino por un grupo de destacados profesionales del ballet. A pesar de su asociación con estilos de ballet con nombres geográficos específicos, muchos de estos métodos de entrenamiento se utilizan en todo el mundo. Por ejemplo, el método de enseñanza de la RAD se utiliza en más de 70 países.
El ballet de estilo americano ( Balanchine ) no se enseña mediante un sistema de formación estandarizado y generalizado. Del mismo modo, el ballet francés carece de un sistema de formación estándar; cada una de las principales escuelas de ballet de estilo francés, como la Escuela de Ballet de la Ópera de París , el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza y la Academia de Danza Clásica Princesa Grace (Mónaco), emplea un sistema de formación propio.
Puntos de referencia de la etapa
Algunos sistemas de entrenamiento de ballet clásico emplean diseños estandarizados para definir puntos de referencia en las esquinas y los bordes de los escenarios y las salas de estudio de danza. En este último caso, no hay público y un espejo suele abarcar la pared frontal del escenario (por ejemplo, los puntos 1 y 2 del diseño Cecchetti).
Disposición del escenario Cecchetti
Diseño del escenario RAD
Diseño del escenario de Vaganova
Véase también
Referencias
- 1 2 3 4 5 6 Au, Susan (2002). Ballet y danza moderna . Thames and Hudson. ISBN 978-0-500-20352-1.
- ↑ Victoria and Albert Museum (2013), Ballet Clásico www.vam.ac.uk/content/articles/c/classic-ballet/./
- ↑ Grant, Gail (1982). Manual técnico y diccionario de ballet clásico . Nueva York, EE. UU.: Dover Publications. ISBN 978-0-486-21843-4.
- ↑ Royal Academy of Dance (2005). Antología de clases de danza: Guía de la Royal Academy of Dance para el acompañamiento en clases de ballet . Londres: Royal Academy of Dance Enterprises. pág. 2. ISBN 9781904386742.
- ↑ Bloomfield, Anne; Watts, Ruth (julio de 2008). "Pedagogo de la danza: el maestro de baile como educador en el largo siglo XVIII". Historia de la Educación . 37 (4): 610. doi : 10.1080/00467600802085426 .
- ↑ Murakami, K (2005). Sound Moves: An International Conference on Music and Dance . Londres: Universidad de Roehampton. págs. 156-157.
- ↑ Davidson, Andrew (2 de octubre de 2023) .«El ciclo de la creatividad»: un estudio de caso de la relación laboral entre un profesor de danza y un músico de danza en una clase de ballet . Investigación en Educación de la Danza . 24 (4): 329. doi : 10.1080/14647893.2021.1971645 .
- ↑ Cavalli, Harriet (2001). Danza y música: una guía para el acompañamiento de danza para músicos y profesores de danza . Gainesville, FL: University of Florida Press. págs. 52-54.
- ↑ Davidson, Andrew (2 de octubre de 2023) .«El ciclo de la creatividad»: un estudio de caso de la relación laboral entre un profesor de danza y un músico de danza en una clase de ballet . Investigación en Educación de la Danza . 24 (4): 338. doi : 10.1080/14647893.2021.1971645 .
Enlaces externos
- "Guía para principiantes de ballet" (PDF) . Archivado del original (PDF) el 5 de abril de 2008. (3,47 MiB )
Fuentes
- Anderson, Jack (1992). Ballet y danza moderna: una breve historia (2.ª ed.). Princeton, NJ: Princeton Book Company, Publishers. ISBN 0-87127-172-9.
- Bland, Alexander (1976). Historia del ballet y la danza en el mundo occidental . Nueva York: Praeger Publishers. ISBN 0-275-53740-4.
- Chantrell, Glynnis, ed. (2002). The Oxford Essential Dictionary of Word Histories . Nueva York: Berkley Books . ISBN 0-425-19098-6.
- Kirstein, Lincoln ; Stuart, Muriel (1952). El ballet clásico . Nueva York: Alfred A. Knopf.
- Lee, Carol (2002). El ballet en la cultura occidental: una historia de sus orígenes y evolución . Nueva York: Routledge. ISBN 0-415-94256-X.
- Estilos de ballet