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Neoclassical ballet

Alexandra Danilova and Serge Lifar , Apollon Musagète , 1928 Neoclassical ballet is the style of 20th-century classical ballet exemplified by the works of George Balanchine . Th...

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Alexandra Danilova and Serge Lifar, Apollon Musagète, 1928

Neoclassical ballet is the style of 20th-century classical ballet exemplified by the works of George Balanchine. The term "neoclassical ballet" appears in the 1920s with Sergei Diaghilev's Ballets Russes, in response to the excesses of romanticism and post-romantic modernism.[1] It draws on the advanced technique of 19th-century Russian Imperial dance, but strips it of its detailed narrative and heavy theatrical setting while retaining many key techniques, such as pointe technique.[2]

History and development

El ballet neoclásico es un género de danza que surgió en la década de 1920 y evolucionó a lo largo del siglo XX. Artistas de diversas disciplinas a principios del siglo XX comenzaron a rebelarse contra el estilo excesivamente dramatizado del Romanticismo. Como resultado, el arte retomó un estilo más sencillo, que recordaba al Clásico, pero más audaz, más decidido y libre de distracciones. Esta tendencia artística se conoció como Neoclasicismo . El coreógrafo que mejor ejemplificó esta nueva y depurada estética fue George Balanchine . Desde niño, la importancia del clasicismo se le inculcó durante su etapa como estudiante en la prestigiosa Imperial Ballet School, que se mantuvo (y sigue manteniéndose) firme en su compromiso con la técnica del ballet clásico. Tras su graduación, Balanchine obtuvo el privilegio de coreografiar para los Ballets Rusos , donde tuvo la oportunidad de colaborar con Picasso, Matisse, Chanel, Debussy, Stravinsky y Prokofiev, todos ellos figuras clave del Neoclasicismo. Lejos de alejarse de su formación clásica, Balanchine desarrolló el vocabulario tradicional del ballet. Amplió las posiciones clásicas, experimentó con la velocidad y la libertad de movimiento, e incorporó nuevas posiciones poco comunes en el ballet. Su primera incursión en el estilo neoclásico fue Apollon Musegete , coreografiado en 1928 para los Ballets Rusos, con música de Stravinsky. A diferencia de muchas de sus obras neoclásicas posteriores, este ballet narra una historia, lo que indica que Balanchine aún no se había desvinculado por completo de la tradición romántica. Además, en su estreno, este ballet contaba con una gran escenografía, vestuario y utilería. Sin embargo, Balanchine lo revisó continuamente a medida que evolucionaba su estilo neoclásico. Por ejemplo, versiones posteriores del ballet utilizaron leotardos blancos de práctica y una escenografía e iluminación minimalistas. Balanchine incluso lo renombró simplemente como Apolo . La transformación de Apolo ejemplifica la transformación de Balanchine como coreógrafo. A medida que su estilo neoclásico maduraba, creó ballets más libres de argumento y con mayor énfasis en la música. Los grandes decorados y los tutús tradicionales dieron paso a escenarios minimalistas y leotardos sencillos. Este estilo externo simplificado permitió que el movimiento de los bailarines se convirtiera en el principal medio artístico, sello distintivo del ballet neoclásico.

Balanchine encontró un hogar para su estilo neoclásico en Estados Unidos cuando Lincoln Kirstein lo llevó a Nueva York en 1933 para fundar una compañía de ballet. Decidió crear una escuela donde pudiera formar bailarines en el estilo que él deseaba, y así nació la Escuela de Ballet Americano en 1934. Muchos de sus ballets neoclásicos más famosos fueron coreografiados en Estados Unidos, tanto en su escuela como, posteriormente, en su propia compañía, el New York City Ballet , que fundó en 1948 y que aún existe hoy en día. Ballets neoclásicos tan conocidos como Concerto Barocco (1941), Four Temperaments (1946), Agon (1957) y Episodes (1959) fueron coreografiados en Nueva York. [ 3 ]

Coreógrafos y obras destacadas

Si bien gran parte del trabajo de Balanchine personificó el género, algunos coreógrafos como los británicos Frederick Ashton y Kenneth MacMillan también fueron grandes coreógrafos neoclásicos.

Notas

  1. ↑ Serge Diaghilev: Ballet Impressario [ sic ]
  2. ↑ "Ballet 101" . Archivado del original el 15/12/2014 . Consultado el 15/01/2014 .
  3. ↑ Au, Susan (2002). Ballet y danza moderna . Londres: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-20352-1.