Hispanopedia WikiLa técnica Balanchine o método Balanchine es el estilo de interpretación de ballet [1] inventado por el bailarín, coreógrafo y profesor George Balanchine (1904-1983), y una marca registrada de la Fundación George Balanchine. [1] Se utiliza ampliamente en la actualidad en muchas de las obras coreográficas de Balanchine . Lo emplean compañías de ballet y se enseña en escuelas de toda América del Norte, incluido el New York City Ballet y la School of American Ballet , donde surgió por primera vez. [2]
Historia
En 1924, Balanchine abandonó la Unión Soviética y se unió a los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev en París como coreógrafo y maestro de ballet . [3] Después de la muerte de Diaghilev en 1929, Lincoln Kirstein lo persuadió de venir a los Estados Unidos en 1934. Allí, con Kirstein como su socio, fundó la Escuela de Ballet Americano en la ciudad de Nueva York. [4]
Durante su estancia en Europa, Balanchine había comenzado a desarrollar su estilo neoclásico , en parte como reacción al anticlasicismo romántico que había llevado a una mayor teatralidad en el ballet. Su estilo se centraba más en el movimiento y la construcción de la danza en relación con la música que en la trama o la caracterización. Después de llegar a Estados Unidos, establecer su escuela y, finalmente, fundar el New York City Ballet , continuó perfeccionando los principios de formación de sus bailarines. [5] Durante el transcurso de su carrera, en la que coreografió más de 450 ballets, continuó desarrollando su estilo y técnica de formación. [6] Se convirtió, con diferencia, en la fuerza más prolífica de la comunidad de ballet del país, [7] lo que dio lugar a su legado duradero. [8] [9]
Características
El entrenamiento en la técnica Balanchine permite a los bailarines utilizar más espacio en menos tiempo, de modo que se potencia la velocidad, la expansión espacial y la musicalidad sincopada. Las características específicas incluyen las siguientes: [10]
- Velocidad extrema y plié muy profundo .
- énfasis en la línea, con uso de una colocación de brazos y manos poco convencional, asimétrica y abstracta
- Piruetas en dehors tomadas desde una estocada en cuarta posición en lugar del plié convencional en cuarta posición.
- Línea arabesca distintiva con la cadera abierta hacia el público y el brazo lateral presionado hacia atrás.
- Calidad de baile atlético.
Suki Schorer ha descrito el arabesco de Balanchine como "más largo, más fuerte y más grande". Balanchine instruía a los estudiantes a "alcanzar diamantes" en ambas direcciones para que las manos del bailarín no estuvieran relajadas, creando una línea alargada. [11]
Los ensayos de Balanchine
Hacia el final de su vida, Balanchine habló de crear un "diccionario" de su técnica, una referencia visual para los estudiantes de ballet, pero nunca logró cumplir este objetivo. [12] Cinco meses después de la muerte de Balanchine en 1983, se formó la Fundación George Balanchine para preservar su legado. Se embarcó casi de inmediato en el primero de sus principales proyectos, The Balanchine Essays (2013), un proyecto de video producido y publicado por la fundación. [1] Bajo la dirección de la presidenta Barbara Horgan, la fundación cumplió su deseo al producir una serie de grabaciones de video que demostraban su técnica.
Las ex bailarinas principales del New York City Ballet, Merrill Ashley y Suki Schorer, son las cocreadoras del proyecto, en el que demuestran aspectos cruciales del estilo y la técnica de Balanchine (ambas marcas registradas de George Balanchine Trust). Los ensayos de Balanchine creados por Ashley y Schorer, "ofrecen más de nueve horas de discusión visual de las interpretaciones de Balanchine de la técnica del ballet clásico que no solo son educativas sino que también protegen los altos estándares que el propio Balanchine estableció para sus bailarines". [1] El proyecto fue dirigido por la veterana directora de artes televisivas Merrill Brockway y producido por Catherine Tatge, con Barbara Horgan como productora ejecutiva. El conjunto de diez DVD incluye los siguientes títulos: Port de Bras & Épaulement, The Barre, Arabesque, Jumps, Pirouettes & Other Turns, Passé & Attitude, Transfer of Weight y Pointe Technique and Pas de Bourrée .
Véase también
Referencias
- ^ abcd The George Balanchine Foundation, sitio web, The Balanchine Essays, http://balanchine.org.balanchine/03/balanchineessays.html [ enlace muerto permanente ] . Consultado el 5 de diciembre de 2015.
- ^ Arlene Croce, "Balanchine, George", sección sobre "El maestro", en International Encyclopedia of Dance , editado por Selma Jeanne Cohen y otros (Nueva York: Oxford University Press 1998), vol. 1, pp. 263-266.
- ^ Bernard Taper, Balanchine: una biografía (Nueva York: Times Books, 1984).
- ^ Jennifer Dunning, "Pero primero una escuela": Los primeros cincuenta años de la Escuela de Ballet Americano (Nueva York: Viking, 1985).
- ^ Barbara Walczak y Una Kai, Balanchine el maestro: fundamentos que dieron forma a la primera generación de bailarines del ballet de la ciudad de Nueva York (Gainesville: University Press of Florida, 2008).
- ^ Suki Schorer sobre la técnica Balanchine (Nueva York: Knopf, 1999).
- ^ Lincoln Kirstein, "Balanchine y el Ballet Americano", Ballet (Londres) 9.5 (mayo de 1950), págs. 24-31, y 9.6 (junio de 1950), págs. 15-22.
- ^ Nancy Reynolds y Malcolm McCormick, No Fixed Points: Dance in the Twentieth Century (No hay puntos fijos: la danza en el siglo XX) (New Haven, Connecticut: Yale University Press, 2003), passim .
- ^ Lynn Garafola, Legados de la danza del siglo XX (Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press, 2005).
- ^ Suki Schorer sobre la técnica Balanchine (1999), passim .
- ^ "Los ensayos de Balanchine: Arabesque" . Consultado el 4 de abril de 2018 en Alexander Street.
- ^ Gretchen Ward Warren, Técnica del ballet clásico (Gainesville: University Press of Florida, 1989)