Programación (música)

El lenguaje de programación musical Alda ofrece un tutorial sobre cómo programar música y está diseñado tanto para músicos que no saben programar como para programadores que no saben de música. ^{[ 2 ]} El sitio web también incluye enlaces para la instalación, tutoriales, guías rápidas, documentación y la comunidad, disponibles para todos los visitantes.

El lenguaje de programación musical LC es un lenguaje más complejo, diseñado para programadores más experimentados. Una de las diferencias con otros lenguajes de programación musical radica en que, a diferencia de los lenguajes generadores de unidades existentes , LC proporciona objetos, funciones de biblioteca y métodos que permiten representar directamente microsounds y las manipulaciones relacionadas con la síntesis de microsounds. ^{[ 3 ]}

La primera familia de programas y lenguajes de síntesis digital fue MUSIC-N, creada por Max Mathews . El desarrollo de estos programas permitió una mayor flexibilidad y utilidad, lo que finalmente los convirtió en lenguajes completamente desarrollados. Con el desarrollo de programas como MUSIC I, MUSIC II y MUSIC III, todos creados por Max Mathews, se incorporaron nuevas tecnologías, como el oscilador de búsqueda en tabla en MUSIC II y el generador de unidades en MUSIC III. Tecnologías innovadoras como el generador de unidades, que actuó como un componente básico para el software de programación musical, y el compilador acústico, que permitió crear un número ilimitado de estructuras de síntesis de sonido en la computadora, impulsaron la complejidad y la evolución de los sistemas de programación musical. ^{[ 4 ]}

Alrededor de la década de 1950, las cajas de ritmos eléctricas comenzaron a hacerse un hueco en la música popular . Estas máquinas ganaron mucha popularidad entre los artistas, que las veían como una forma de crear sonidos de percusión de manera más fácil y eficiente. Entre los artistas que utilizaron esta tecnología se encuentran JJ Cale , Sly Stone , Phil Collins , Marvin Gaye y Prince . Algunas de las cajas de ritmos más populares entre las décadas de 1950 y 1970 fueron Side Man, Rhythm Ace de Ace Tone, Doncamatic de Korg y Rhythm King de Maestro. En 1979, el guitarrista Roger Linn lanzó la caja de ritmos LM-1 , cuyo objetivo era ayudar a los artistas a conseguir sonidos de batería realistas. Esta caja de ritmos tenía ocho sonidos diferentes: bombo , caja , charles , cabasa , pandereta , dos toms , dos congas , cencerro , clave y palmas . Los distintos sonidos podían grabarse individualmente y sonaban reales debido a las altas frecuencias del sonido (28 kHz). Algunos artistas notables que utilizaron el LM-1 fueron Peter Gabriel , Stevie Wonder , Michael Jackson y Madonna . ^{[ 1 ]} Estos avances continuaron en las décadas siguientes, dando lugar a la creación de nuevos instrumentos eléctricos como el Theremin , el órgano Hammond , la guitarra eléctrica , el sintetizador y el sampler digital . Otras tecnologías, como el fonógrafo , la grabadora de cinta y el disco compacto , permitieron a los artistas crear y producir sonidos sin necesidad de músicos en directo. ^{[ 5 ] [ 6 ]} 

Las innovaciones en la programación musical de la década de 1980 aportaron muchos sonidos nuevos y únicos a este estilo musical. Los sonidos musicales populares durante esta época fueron la reverberación con puerta de ruido , los sintetizadores , las cajas de ritmos con sonidos de los años 80, la reverberación vocal , el retardo y la armonización , así como las mezclas de bus maestro y la cinta . ^{[ 7 ]} La programación musical comenzó a surgir alrededor de esta época, lo que generó controversia. Muchos artistas se adaptaron más a esta tecnología y la forma tradicional de hacer y grabar música comenzó a cambiar. Por ejemplo, muchos artistas comenzaron a grabar sus ritmos mediante programación en lugar de grabar a un baterista en vivo . ^{[ 1 ]}

Hoy en día, la programación musical es muy común, y los artistas utilizan software en una computadora para producir música en lugar de instrumentos físicos . Estos programas se denominan estaciones de trabajo de audio digital (DAW) y se utilizan para editar, grabar y mezclar archivos de música. La mayoría de los programas DAW incorporan la tecnología MIDI , que permite la comunicación entre instrumentos electrónicos , computadoras y otros dispositivos relacionados. Si bien la mayoría de los DAW realizan la misma función, algunos requieren menos experiencia y son más fáciles de usar para principiantes. Estos programas se pueden ejecutar en computadoras personales. Algunos DAW populares son: FL Studio , Avid Pro Tools , Apple Logic Pro X , Magix Acid Pro , Ableton Live , Presonus Studio One , Magix Samplitude Pro X, Cockos Reaper , Propellerhead Reason , Steinberg Cubase Pro, GarageBand y Bitwig Studio .