Alex Raymond

Raymond nació en 1909 en New Rochelle, Nueva York ; sus padres fueron Beatrice W. (de soltera Crossley) y Alexander Gillespie Raymond Sr. El niño fue criado en la fe católica romana . ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Su padre era ingeniero civil y constructor de carreteras, y fomentó el amor de su hijo por el dibujo desde temprana edad, llegando incluso a "cubrir una pared de su oficina en el Edificio Woolworth " con los dibujos de su hijo pequeño. ^{[ 9 ] [ 10 ]} El padre de Raymond murió cuando él tenía 12 años, tras lo cual sintió que el futuro en el arte no era tan prometedor como había esperado. Asistió a Iona Prep con una beca deportiva. Allí, jugó como fullback en el equipo de fútbol americano de 1926 del entrenador "Turk" Smith. ^{[ 9 ]}

El primer trabajo de Raymond fue como empleado administrativo en Wall Street . Tras la crisis económica de 1929, se matriculó en la Grand Central School of Art de Nueva York y comenzó a trabajar como abogado para un corredor hipotecario . ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Al acercarse a su antiguo vecino Russ Westover , Raymond pronto dejó su trabajo y en 1930 ya colaboraba con Westover en su tira cómica Tillie the Toiler . Como resultado, Raymond fue presentado a King Features Syndicate , donde más tarde se convirtió en dibujante de plantilla, ^{[ 11 ]} y para quien produciría su obra más importante. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Raymond fue influenciado por una variedad de dibujantes de tiras cómicas e ilustradores de revistas, incluyendo a Matt Clark, Franklin Booth y John La Gatta . ^{[ 12 ]} Desde finales de 1931 hasta 1933, ^{[ 13 ]} Raymond ayudó a Lyman Young en Tim Tyler's Luck , convirtiéndose finalmente en el artista fantasma en "1932 y 1933  ... [en] la tira diaria y la página dominical", ^{[ 5 ]} convirtiéndola "en una de las tiras más llamativas de la época". ^{[ 13 ]} Simultáneamente, Raymond ayudó a Chic Young en Blondie . ^{[ 10 ]}

En 1933, King Features le encargó el arte de una tira cómica de acción y aventuras de espionaje, Secret Agent X-9 , ^{[ 11 ]} con guion del novelista Dashiell Hammett , ^{[ 10 ]} y el enfoque ilustrativo de Raymond para esa tira lo convirtió en el talento principal de King Features. ^{[ 11 ]}

Hacia finales de 1933, ^{[ 5 ]} King Features le pidió que creara una página dominical que pudiera competir con Buck Rogers en el siglo XXV , ^{[ 10 ]} una popular tira cómica de aventuras de ciencia ficción que había debutado en 1929 y que ya había dado origen a la rival Brick Bradford en 1933. ^{[ 11 ]} Según King Features, el presidente del sindicato, Joe Connolly, "le dio a Raymond una idea... basada en aventuras fantásticas similares a las de Julio Verne ". ^{[ 9 ]}

Junto con el escritor fantasma Don W. Moore , ^{[ 11 ]} un veterano de la ficción pulp , Raymond creó la épica tira cómica de ciencia ficción visualmente suntuosa Flash Gordon . ^{[ 10 ]} El dúo también creó la "tira complementaria, Jungle Jim , una saga de aventuras ambientada en el sudeste asiático", una tira que se publicaba por encima de Flash en algunos periódicos. ^{[ 14 ]} Raymond estaba ilustrando simultáneamente Secret Agent X-9 , que se estrenó el 22 de enero de 1934, dos semanas después de las otras dos tiras. ^{[ 15 ]} Fue Flash Gordon la que perduraría más que las demás, desarrollando rápidamente una audiencia que superaba con creces la de Buck Rogers . ^{[ 14 ]} Flash Gordon , escribió Stephen Becker, "era más ingenioso y se movía más rápido", ^{[ 6 ]} así que "la posición de Buck como el héroe de ciencia ficción favorito de Estados Unidos", escribió el historiador Bill Crouch Jr., "se desmoronó ante el látigo artístico y el espectáculo de la obra virtuosa de Alex Raymond". Alex Raymond ha declarado: "Decidí honestamente que el arte del cómic es una forma de arte en sí misma. Refleja la vida y la época con mayor precisión y, de hecho, es más artístico que la ilustración de revistas, puesto que es completamente creativo. Un ilustrador trabaja con cámara y modelos; un dibujante de cómics comienza con una hoja de papel en blanco y concibe su propio negocio: es dramaturgo, director, editor y artista a la vez". ^{[ 9 ] [ 11 ]} AE Méndez también ha afirmado que «los logros de Raymond son fragmentados en pedazos diminutos por los conocedores del arte del cómic. Perdidos en el valioso esfuerzo por distinguir el cómic como una forma de arte, el romanticismo, la amplitud y la belleza del dibujo de Raymond, su incomparable trabajo de línea, son descartados. Para muchos, son solo imágenes bonitas. De una forma u otra, está bien que gente como Caniff y Eisner tomen prestado del cine. Eso es narración real. Pero que Raymond estudie a ilustradores, bueno, eso simplemente no es cómic». ^{[ 12 ]}

El 7 de enero de 1934, la primera tira cómica de Flash de Raymond presentó al "famoso jugador de polo ", quien, de forma improbable, se vio envuelto en una aventura espacial junto a su interés amoroso, Dale Arden, y el científico Dr. Hans Zarkov . ^{[ 14 ]} Transportados en cohete al planeta Mongo, "que estaba a punto de colisionar con la Tierra", el trío "se vio inmediatamente envuelto en los asuntos de los habitantes de Mongo, en particular en los de su insidioso señor de la guerra, el emperador Ming ", quien se convertiría en el archienemigo de Flash Gordon a lo largo de las numerosas encarnaciones de la franquicia. ^{[ 14 ]}

A principios de 1935, Hammett decidió dejar de escribir Secret Agent X-9 para dedicarse a una carrera en Hollywood. Si bien se ha supuesto que Raymond se hizo cargo de la escritura de la tira hasta que se encontrara un reemplazo, el biógrafo Tom Roberts cree que la tira se escribía en comité durante las reuniones editoriales, una opinión que RC Harvey considera respaldada por las propias tiras. ^{[ 16 ]} El autor de Saint, Leslie Charteris, fue contratado para hacerse cargo de la escritura de la tira en septiembre de 1935, pero ambos solo colaboraron en una historia. ^{[ 17 ]} A finales de 1935, "la carga de trabajo era demasiado para Raymond", ^{[ 5 ]} quien dejó Secret Agent X-9 al dibujante Charles Flanders para dedicar más tiempo a sus meticulosas páginas dominicales. ^{[ 18 ]}

Se dice que el trabajo de Raymond en X-9 busca particularmente "la esencia del mejor arte interior de las revistas pulp de la época", un estilo que evolucionaría con sus propios llamados "grandes florituras" y "florecería más tarde en su máximo esplendor en Flash Gordon y Jungle Jim ". ^{[ 12 ]} "Bajo su pluma", escribe Maurice Horn , sus páginas dominicales "se hicieron mundialmente famosas (especialmente Flash Gordon )". ^{[ 5 ]} Sin embargo, el historiador y crítico RC Harvey argumenta que "a pesar del gran talento de Raymond como ilustrador, su uso del medio de la tira cómica (en X-9 ) no fue muy impresionante". Harvey considera que el trabajo de Raymond palidece en comparación con el trabajo contemporáneo de Milton Caniff , y que las deficiencias de Raymond como narrador visual son menos evidentes en una tira dominical semanal, donde el espacio disponible permitía que demostrara sus habilidades como ilustrador. ^{[ 17 ]}

La sensual obra de arte de Raymond —para la cual el artista en particular "estudió a ilustradores populares", incluyendo al artista de pulp Matt Clark, cuya obra las figuras masculinas de Raymond evocan particularmente ^{[ 12 ]} — eclipsó sus fronteras y "atrajo a lectores mucho más leales que  ... [las] ​​historias de aventuras bastante artificiosas y poco convincentes" que su obra representaba. ^{[ 14 ]} Raymond se convirtió rápidamente en "uno de los más estimados —y más imitados— en todos los cómics" por su trabajo en la tira semanal, y Harvey declaró que su trabajo en la tira era "un virtuosismo técnico igualado en las páginas de cómics solo por Harold Foster en Prince Valiant ". ^{[ 14 ] [ 17 ]} Raymond evolucionó el diseño de la tira de una tira de cuatro niveles en 1934 a una tira de dos niveles en 1936, reduciendo el número de paneles pero duplicando su tamaño. Al combinar esto con la eliminación del diálogo de los bocadillos y sustituyéndolo por subtítulos en la parte inferior del panel, Raymond dispuso del espacio necesario para crear fondos detallados y evocadores. Sobre estos amplios fondos, la colocación de los personajes en poses heroicas «confirió a toda la obra un aire mítico». ^{[ 17 ]}

Flash Gordon obtuvo una tira diaria en 1940, ilustrada por Austin Briggs . ^{[ 14 ]} Raymond dejó la tira dominical en 1944 para unirse a los Marines, tras lo cual se canceló la tira diaria y Briggs asumió las funciones de la tira dominical, continuando hasta 1948. ^{[ 14 ]} Briggs fue sucedido en los domingos por Emanuel "Mac" Raboy , mientras que la tira diaria fue revivida en 1951 por Dan Barry. Barry también asumió las funciones de los domingos después de la muerte de Raboy en 1967. ^{[ 19 ]}

Publicada por encima de Flash Gordon , la tira cómica Jungle Jim de Raymond es descrita por Armando Méndez como "una obra de arte  ... siempre más que un simple complemento o una respuesta superficial al exquisito Tarzán de Hal Foster ". ^{[ 12 ]} La tira complementaria evolucionó con el tiempo, transformándose de un diseño inicial de "dos niveles y hasta seis paneles, con bocadillos de diálogo" a "una sola fila, de cuatro paneles muy altos con texto declamatorio y composición vertical estática". ^{[ 12 ]} Sin embargo, la habilidad y la destreza artística de Raymond mantuvieron la narrativa constante y el arte vibrante. Jungle Jim estaba "ambientada en la época contemporánea y en la exótica península malaya de islas, [pero] pretendía evocar los cuentos originales de Kipling , Haggard y Burroughs ". ^{[ 12 ]}

Raymond se tomó la guerra en Europa lo suficientemente en serio como para incorporarla a sus tiras cómicas, con Flash regresando a la Tierra en la primavera de 1941. Jungle Jim también se vio involucrado en el conflicto, luchando en el Ejército de los Estados Unidos. Raymond se sentía cada vez más inquieto por cumplir con su deber, una inquietud que se acentuó al saber que cuatro de sus cinco hermanos ya se habían alistado. ^{[ 17 ]} En febrero de 1944, Raymond dejó King Features y su trabajo en las páginas dominicales de Flash Gordon / Jungle Jim para unirse al Cuerpo de Marines de los Estados Unidos , donde fue nombrado capitán y sirvió en el departamento de relaciones públicas. Se cita a Raymond diciendo: "Tenía que meterme en esta lucha  ... Siempre he sido el tipo de persona a la que se le hace un nudo en la garganta cuando una banda toca el 'Star-Spangled Banner'". ^{[ 5 ] [ 10 ] [ 17 ] [ 20 ]}

Poco después, fue enviado a Quantico para recibir entrenamiento en el plan de estudios de la Escuela de Oficiales de Tierra de Aviación y pronto comenzó a producir carteles e imágenes patrióticas desde una oficina gubernamental en Filadelfia. ^{[ 20 ]} Su imagen más famosa de esta época es "Marines en oración", que estaba destinada a convertirse en una imagen muy conocida y difundida de Marines en un campo de batalla haciendo una pausa para orar. ^{[ 20 ]} Raymond también diseñó la tarjeta navideña oficial del Cuerpo de Marines de 1944. ^{[ 6 ]} Deseando estar más cerca de la acción, se entrenó en la Estación Aérea del Cuerpo de Marines en Santa Bárbara antes de servir en el teatro del Océano Pacífico durante el crucero de 1945 del portaaviones de escolta USS Gilbert Islands . ^{[ 20 ]} Aunque sus compañeros marines (que habían crecido viendo Flash Gordon ) lo trataban como a una celebridad, era visto como una persona sencilla y muy querida. ^{[ 20 ]} Vio "un período de intensos combates en junio de 1945" y fue "nombrado miembro honorario del VMTB-143 en agosto de 1945". ^{[ 20 ]} Raymond había diseñado, en mayo de 1945, un parche de escuadrón para los hombres del VMTB-143, después de lo cual el "escuadrón adoptó el nuevo nombre de 'The Rocket Raiders'". ^{[ 20 ]}

Fue desmovilizado como mayor en 1946. ^{[ 5 ] [ 10 ]} A su regreso, Raymond no pudo volver a Flash Gordon . King Features no estaba dispuesto a usurpar a Austin Briggs de la tira dominical y señaló que Raymond se había ido voluntariamente para alistarse. Los familiares de Raymond recuerdan que el artista se resintió por esta decisión, que lo dejó sintiéndose "desechado con tan poca consideración". ^{[ 17 ]} Sin embargo, King Features le ofreció a Raymond la oportunidad de crear una nueva tira. ^{[ 12 ]}

La "tira cómica policial diaria" de Raymond, ^{[ 5 ]} llamada así por su personaje central – J. Remington "Rip" Kirby ^{[ 12 ]} – debutó el 4 de marzo de 1946, concebida (e inicialmente escrita) por el editor de King Features , Ward Greene . ^{[ 21 ]} La trama de las tiras es más difícil de atribuir, la escasa evidencia disponible apoya la idea de que Raymond era más que un simple ilustrador. ^{[ 17 ]} Sin embargo, como era relativamente común en este tipo de tiras, el crédito publicado se le dio a Raymond, cuyo nombre era el principal atractivo; el artista incluso logró obtener un acuerdo de copropiedad con King Features y una mejor distribución de las ganancias de lo habitual. ^{[ 17 ] [ 21 ]} Rip Kirby fue la reintroducción de Raymond a las tiras cómicas de periódicos después de la guerra, y rápidamente forjó un nuevo estilo "actualizado" para la tira, mientras mantenía los vínculos con la audiencia que había construido con Flash Gordon , Jungle Jim y Secret Agent X-9 . ^{[ 21 ]}

Paralelamente a la reintegración de los militares estadounidenses a la vida civil tras la Segunda Guerra Mundial , Rip (al igual que Raymond) era un ex marine que se estableció como detective privado, una vocación hecha a medida para proporcionar emociones diarias. ^{[ 21 ]}

Descrita por Stephen Becker como "moderna y casi demasiado intelectual", ^{[ 22 ]} la tira cómica prescindía de muchos de los tópicos de las novelas policíacas pulp (por ejemplo, alcoholismo, ayudantes de puños y una variedad de mujeres fatales intercambiables ). En cambio, "[Rip] reflexionaba más que peleaba a puñetazos y fumaba una pipa tranquilamente mientras lo hacía"; "tenía un ayudante frágil y calvo... en lugar de un compañero de puños"; "Tenía una novia estable  ... [y] [si] eso no era suficiente, ¡incluso usaba gafas! ^{[ 21 ] [ 23 ]} Rip "vivía y trabajaba en una reconocible, glamorosa y moderna ciudad de Nueva York en casos que involucraban debilidades y vicios muy humanos", y "envejecía a medida que avanzaba la tira", un avance de continuidad poco visto en las tiras de la época (aunque pionero en Gasoline Alley y Mary Worth ^{[ 24 ]} ). ^{[ 12 ]} Raymond notó el cambio de temática, comentando que "Quería hacer algo diferente y más terrenal". ^{[ 17 ]}

Estilísticamente, «Raymond se inspiró en el estilo publicitario de Cooper Studio y Al Parker , impulsando a una nueva generación de dibujantes de cómics a seguir una dirección novedosa», la de «glorificar la vida estadounidense contemporánea de la posguerra». ^{[ 12 ]} Aunque la tira se publicó completamente en blanco y negro, Raymond se esforzó por añadirle matices mediante la técnica artística. «Sin embargo, Raymond [añadió color] mediante el uso de diferentes trazos... [creando] color a través del contraste». ^{[ 25 ]} Su nuevo estilo fue muy imitado en toda la industria y se conoció como «el estilo Raymond». ^{[ 26 ]}

La circulación de la tira aumentó constantemente, y fue el artista quien recibió la mayor parte de los elogios, incluyendo el cuarto Premio Reuben en 1949. ^{[ 21 ]} También se desempeñó como presidente de la Sociedad Nacional de Caricaturistas desde 1950 hasta 1952, estableciendo la estructura del comité responsable de supervisar la organización, y se dedicó a defender el medio como una forma de arte. ^{[ 17 ]} Raymond se benefició tanto en reconocimiento como financieramente, y continuó en la tira hasta su prematura muerte en septiembre de 1956. ^{[ 21 ]} Su colaborador desde 1952 fue el escritor Fred Dickenson (quien escribió la tira durante 34 años más), y fue sucedido artísticamente por el ilustrador de revistas y de la serie Young Romance de Prize Publications, John Prentice . ^{[ 21 ]} Los comentaristas han dicho que Prentice imitaba el estilo artístico de Rip Kirby , pero carecía del "excelente sentido del diseño de Raymond", ^{[ 17 ]} aunque Prentice recibió elogios por su trabajo de la familia Raymond. ^{[ 27 ]} Prentice dibujó a Rip Kirby hasta poco antes de su muerte en 1999, ^{[ 28 ]} la tira cómica concluyó un mes después. ^{[ 21 ] [ 29 ]}

La influencia de Alex Raymond en otros dibujantes fue considerable durante su vida y no disminuyó después de su muerte. ^{[ 5 ]} George Lucas ha citado a Flash Gordon de Raymond como una influencia importante en sus películas de Star Wars (que, cíclicamente, inspiraron la película Flash Gordon de 1980 ), mientras que la larga sombra de Raymond ha caído sobre la industria del cómic desde que su obra se publicó. Entre los artistas de cómics que han citado a Raymond como una influencia particularmente significativa en su trabajo se incluyen Murphy Anderson , Jim Aparo , Matt Baker , Frank Brunner , John Buscema , Gene Colan , Dick Dillin , Lou Fine , José Luis García-López , Frank Giacoia , Bob Haney , Jack Katz , Everett Raymond Kinstler , Joe Kubert , Russ Manning , ^{[ 34 ]} Mort Meskin , Sheldon Moldoff , Luis García Mozos , Joe Orlando , Mac Raboy , ^{[ 35 ]} John Romita Jr. , Kurt Schaffenberger , Joe Sinnott , Dick Sprang y Alex Toth , entre muchos otros. ^{[ 36 ]}

En particular, Raymond ha sido nombrado como una influencia clave por muchos de los artistas de cómics más influyentes e importantes de todos los tiempos. Al Williamson, figura clave de EC Comics, cita a Raymond como una influencia importante y se le atribuye haber dicho que Raymond fue "la razón por la que me convertí en artista". ^{[ 6 ]} De hecho, Williamson finalmente colaboró ​​en las tiras de Flash Gordon a mediados de la década de 1950 y en las de Rip Kirby a mediados de la década de 1960 (todas posteriores a Raymond). ^{[ 36 ]} Artistas clave de la Edad de Oro reconocen que Raymond influyó en su trabajo. Los creadores artísticos de Batman ( Bob Kane ) y Superman ( Joe Shuster ) le reconocen (junto con Milton Caniff , Billy DeBeck y Roy Crane ) como una influencia importante en su desarrollo artístico. ^{[ 36 ]} Décadas más tarde, el heraldo de la Edad de Plata (y cocreador de la mayoría del panteón de héroes de Marvel Comics), Jack "King" Kirby también reconoce a Raymond, junto con su colega dibujante de tiras cómicas Hal Foster , como una influencia e inspiración particular. ^{[ 36 ]}

Dave Sim, creador de Cerebus, publica desde 2008 un cómic llamado Glamorupuss , que examina la carrera de Alex Raymond (y las técnicas de otros fotorrealistas como Stan Drake y Al Williamson) estructurado en torno a una historia hipotética ambientada en el último día de la vida de Raymond.

Raymond se casó con Helen Frances Williams el 31 de diciembre de 1930, con quien tuvo cinco hijos. ^{[ 9 ]} Los nombres de sus tres hijas —Judith, Lynne y Helen— se usaron en el de la novia de Rip Kirby, Judith Lynne "Honey" Dorian. ^{[ 24 ]} Los Raymond también tuvieron dos hijos: Alan W. y Duncan. ^{[ 9 ]} Era tío abuelo de los actores Matt Dillon y Kevin Dillon . ^{[ 37 ]} Su hermano menor, Jim Raymond , también era dibujante y trabajó como asistente de Chic Young en Blondie . ^{[ 38 ]}

El 6 de septiembre de 1956, un mes antes de cumplir 47 años, Raymond murió en un accidente automovilístico en Westport, Connecticut . Conducía el Corvette de 1956 de su colega dibujante Stan Drake a dos veces el límite de velocidad de 40 km/h (25 mph ) ^{[ 6 ]} cuando chocó contra un árbol y falleció. En su biografía, Roberts describió las circunstancias como consecuencia del clima. Raymond conducía el descapotable con la capota bajada cuando comenzó a llover. Decidió llegar a su destino más rápido en lugar de detener el vehículo para volver a subir la capota. El auto se estrelló y Drake salió despedido, pero Raymond, que llevaba puesto el cinturón de seguridad, murió instantáneamente. Surgieron muchas especulaciones sobre la naturaleza de su muerte. Drake y otros creían que Raymond era suicida. Raymond había estado involucrado en cuatro accidentes automovilísticos el mes anterior a su muerte. Esto llevó a Drake a afirmar que Raymond "había estado intentando suicidarse". El autor Arlen Schumer atribuyó la vida personal de Raymond como el motivo del suicidio. Schumer alegó que Raymond había tenido aventuras extramatrimoniales y que su esposa se negaba a concederle el divorcio. RC Harvey desestimó esta motivación: «Suicidarse me parece una forma extraña de reaccionar ante la decepción amorosa de un hombre de la sofisticación de Raymond». ^{[ 17 ]} Harvey también señaló que en la biografía de Tom Roberts no aparece ninguna mención de supuestas aventuras, «probablemente por consideración a la familia de Raymond». ^{[ 17 ]} Drake también ha sido citado especulando que Raymond «pisó el acelerador por error». ^{[ 6 ]} Raymond fue enterrado en el cementerio católico romano de St. John en Darien, Connecticut . ^{[ 39 ]}  

La obra de Raymond ha sido recopilada en varias ocasiones. La más reciente:

• Flash Gordon (tapa dura, Checker Book Publishing Group):
  • Volumen 1 (recopila las primeras tiras dominicales de Raymond, desde la primera, impresa el 7 de enero de 1934; 98 páginas, octubre de 2003, ISBN 0-9741664-3-X)
  • Volumen 2 (recopila tiras cómicas de 1935 y 1936; 100 páginas, diciembre de 2004, ISBN) 0-9741664-6-4)
  • Volumen 3 (recopila las páginas impresas entre el 25 de octubre de 1936 y el 1 de agosto de 1937; 96 páginas, mayo de 2005, ISBN) 1-933160-25-X)
  • Volumen 4 (recopila tiras impresas entre 1938 y 1940; noviembre de 2005, ISBN 1-933160-26-8)
  • Volumen 5 (recopila "El reino de hielo de Mongo", "Los hombres poderosos de Mongo" y "La caída de Ming"; 1940 a 1941; 80 páginas, noviembre de 2005, ISBN) 1-933160-27-6)
  • Volumen 6 (recopila las páginas impresas desde agosto de 1941 hasta mayo de 1943; 100 páginas, abril de 2007, ISBN) 1-933160-28-4)
  • Volumen 7 (recopila las últimas tiras desde mediados de 1943 hasta el último número de Raymond de febrero de 1945; 100 páginas, diciembre de 2006, ISBN 1-933160-20-9)
• Rip Kirby (tapa dura, IDW ):
  • Volumen 1 (recopila tiras impresas entre 1946 y 1948; 2009, ISBN) 978-1-60010-484-8)
  • Volumen 2 (recopila tiras impresas entre 1948 y 1951; marzo de 2010, ISBN) 978-1-60010-582-1)
  • Volumen 3 (recopila tiras impresas entre 1951 y 1954; noviembre de 2010, ISBN) 978-1-60010-785-6)
  • Volumen 4 (recopila tiras impresas entre 1954 y 1956; agosto de 2011, ISBN) 978-1-60010-989-8)
• Flash Gordon y Jungle Jim (tapa dura, IDW ):
  • Volumen 1 (recopila tiras impresas entre 1934 y 1936; diciembre de 2011, ISBN) 978-1-61377-015-3)
  • Volumen 2 (recopila tiras impresas entre 1936 y 1939; agosto de 2012, ISBN) 978-1-61377-220-1)
  • Volumen 3 (recopila tiras impresas entre 1939 y 1941; abril de 2013, ISBN) 978-161377-580-6)
  • Volumen 4 (recopila tiras impresas entre 1942 y 1944; mayo de 2014, ISBN) 978-161377-917-0)
• Agente secreto X-9 (tapa dura, IDW ):
  • 1934-1936 (recopila tiras impresas entre 1934 y 1936; febrero de 2015 ISBN) 978-1-63140-211-1)