Lista de géneros de música industrial

El postindustrial es un subgénero de la música industrial que surgió a principios de la década de 1980 como un término genérico para diversos estilos, subgéneros y fusiones inspirados en la música industrial tras la disolución de Throbbing Gristle. Si bien el sonido industrial original tenía sus raíces en la música experimental y de vanguardia , el postindustrial ofreció ramificaciones más accesibles, comerciales y diversas, con la incorporación de la composición pop tradicional y la influencia de una variedad de géneros, lo que posteriormente llevó a la popularización de varios artistas durante la década de 1990. Los artistas incorporaron influencias de new wave , rock , pop , heavy metal , hip hop , jazz , funk , disco , reggae , música ambiental , folk , post-punk , EDM y new age . ^{[ 4 ] [ 5 ]}

El sello discográfico de Chicago Wax Trax! Records fue fundamental en la atención generalizada que la música industrial recibió posteriormente. El sello fue fundado por Jim Nash y Dannie Flesher, y se convirtió en un centro neurálgico para el emergente género del rock industrial a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990. Wax Trax! lanzó álbumes de artistas como Front 242 , Front Line Assembly , KMFDM y Sister Machine Gun . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Otro sello destacado fue el canadiense Nettwerk , que fichó a Skinny Puppy . Entre los estilos postindustriales notables se incluyen el dark ambient , el power noise , el Japanoise , el rock industrial, el neofolk , el electroindustrial , el EBM , el hip hop industrial , el metal industrial , el pop industrial , el industrial marcial y el futurepop . ^{[ 5 ]}

Dark ambient es un subgénero de la música post-industrial y ambiental , impulsado por artistas como Coil , ^{[ 8 ]} Lilith , ^{[ 9 ]} Nurse with Wound , ^{[ 10 ]} Lustmord , ^{[ 11 ]} y Zoviet France . ^{[ 12 ]} Estos artistas utilizan material no musical y ruido, pero de forma menos agresiva que otros músicos post-industriales, acercándose más a la música ambiental . ^{[ 13 ]} El último material que Throbbing Gristle grabó en el estudio, In the Shadow of the Sun y Journey Through a Body , era ambiental y apuntaba a la dirección que tomarían los proyectos derivados de TG (en particular Coil, Chris & Cosey). ^{[ 14 ]} Otros artistas incluyen Long Distance Poison, ^{[ 15 ]} Hafler Trio , ^{[ 16 ]} MRT, Kim Cascone , ^{[ 17 ]} Controlled Bleeding , ^{[ 18 ]} Nine Inch Nails (en su álbum Ghosts I–IV ), ^{[ 19 ]} Techno Animal de sus inicios , ^{[ 20 ]} el destacado compositor de música para videojuegos Akira Yamaoka , Robin Rimbaud , ^{[ 21 ]} Final ^{[ 22 ]} y Deutsch Nepal . ^{[ 23 ]} Los subgéneros y fusiones posteriores incluyen dungeon synth , black ambient, ritual ambient, death ambient, drone ambient, noise ambient, industrial ambient y isolationist ambient.

La música electrónica corporal , o EBM , combina elementos de la música industrial europea , ^{[ 24 ]} la música electrónica alemana como la de Klaus Schulze , ^{[ 25 ]} y la música de la escena electropunk de la Neue Deutsche Welle . ^{[ 25 ]} Se hizo famosa por primera vez en Bélgica . ^{[ 26 ]} El término original fue acuñado por Ralf Hütter de Kraftwerk en 1978 para describir el sonido más físico de su álbum The Man-Machine . ^{[ 27 ] [ 28 ]} El grupo belga Front 242 utilizó el término en su sentido actual en 1984 para describir su álbum No Comment , publicado ese mismo año. ^{[ 29 ]} Denota un cierto tipo de música electrónica bailable, una mezcla de electropunk y música industrial . Otros artistas incluyen Armageddon Dildos , ^{[ 30 ] [ 31 ]} Die Krupps , ^{[ 32 ]} à;GRUMH... , ^{[ 33 ]} A Split-Second , ^{[ 34 ]} And One , ^{[ 35 ]} Bigod 20 , ^{[ 36 ]} The Neon Judgement , ^{[ 37 ]} y Attrition . ^{[ 38 ]}

El electroindustrial se inspira en la Electronic Body Music (EBM) y se desarrolló a mediados de la década de 1980. Mientras que la EBM tiene una estructura minimalista y una producción limpia, el electroindustrial posee un sonido profundo, complejo y con múltiples capas. Este estilo fue impulsado por Skinny Puppy , ^{[ 39 ]} Front Line Assembly y Wumpscut . A mediados de los 90, el estilo dio origen a las ramificaciones dark electro y aggrotech . ^{[ 40 ]} Otros artistas incluyen a Haujobb , ^{[ 41 ]} Lab Report , ^{[ 42 ]} y Leæther Strip . ^{[ 43 ]}

El hip hop industrial fusiona los temas y la estética de la música industrial con la música hip hop . Sus orígenes se encuentran en el trabajo de Mark Stewart y Adrian Sherwood . En 1985, Stewart, ex cantante de Pop Group , lanzó As the Veneer of Democracy Starts to Fade , aplicando el estilo cut-up de la música industrial con la banda de la casa de Sugar Hill Records ( Doug Wimbish , Keith Leblanc y Skip McDonald ). ^{[ 44 ]} Sherwood fue una figura importante en la música dub británica , además de trabajar con grupos industriales como Cabaret Voltaire , Einstürzende Neubauten , Ministry , KMFDM y Nine Inch Nails . ^{[ 45 ]} Tackhead , una colaboración entre Sherwood y la banda de Sugar Hill, continuó donde Stewart lo dejó. ^{[ 46 ]} The Disposable Heroes of Hiphoprisy , de San Francisco, ^{[ 47 ] [ 48 ]} y Meat Beat Manifesto , ^{[ 49 ]} del Reino Unido, también son representantes tempranos del estilo. El trabajo posterior de Godflesh de Broadrick , ^{[ 50 ]} así como sus colaboraciones con Kevin Martin , Ice , ^{[ 51 ]} y Techno Animal , ^{[ 50 ]} son ​​ejemplos de hip hop industrial. ^{[ 52 ]} Saul Williams , un poeta slam , también actúa en el estilo. ^{[ 53 ]} Otros contribuyentes notables incluyen clipping. , BLACKIE , Death Grips , JPEGMafia y Dälek .

Los artistas de rock industrial generalmente emplean la instrumentación básica del rock de guitarras eléctricas , batería y bajo y la combinan con explosiones de ruido blanco , equipo de música electrónica ( sintetizadores , secuenciadores , samplers y cajas de ritmos ). Las guitarras suelen estar muy distorsionadas o con otros efectos . Los bajos y la batería pueden tocarse en vivo o ser reemplazados por instrumentos musicales electrónicos o computadoras. Las primeras fusiones de música industrial y rock fueron practicadas por un puñado de grupos post-punk , incluyendo Chrome , ^{[ 54 ]} Killing Joke , ^{[ 55 ]} Swans , ^{[ 56 ] : 32} Big Black , ^{[ 57 ]} y Foetus . ^{[ 58 ]} Nine Inch Nails popularizó el rock industrial en los EE. UU. con el lanzamiento de Pretty Hate Machine y The Downward Spiral . ^{[ 59 ]} El metal industrial evolucionó a partir de la escena y es practicado por grupos como Ministry , ^{[ 60 ]} Godflesh , ^{[ 61 ]} y Fear Factory . ^{[ 62 ]}

Japanoise (una combinación de las palabras "Japanese" y "noise") es la escena de música noise de Japón . ^{[ 63 ] [ 64 ]} Popular y activa en las décadas de 1980 y 1990, pero continuando hasta principios del siglo XXI, la escena Japanoise se define por su sentido de libertad musical: los grupos van desde la demolición punk de Hanatarash ^{[ 65 ]} y sus posteriores evoluciones psicodélicas de Boredoms , ^{[ 66 ]} hasta la electrónica de mesa de Incapacitants ^{[ 67 ]} y Merzbow . ^{[ 68 ]} La escena se inspiró inicialmente en la electrónica power ^{[ 69 ]} y a veces trata temas BDSM . ^{[ 70 ]} No obstante, Japanoise suele ser menos seria que otros estilos postindustriales, ^{[ 71 ]} y algunos músicos, como Aube , ^{[ 72 ]} también se inspiran en la psicodelia o el space rock .

El neofolk es la música de artistas como Douglas Pearce de Death In June , ^{[ 73 ]} Tony Wakeford de Sol Invictus , ^{[ 74 ]} y David Tibet de Current 93 , ^{[ 75 ]} quienes colaboraron entre sí. ^{[ 76 ]} Estos músicos conformaron un círculo de música postindustrial que incorporó música folk basada en elementos tradicionales europeos. El neofolk puede ser música folk acústica únicamente o una mezcla de instrumentación folk acústica con sonidos acompañantes, como pianos, cuerdas o elementos de música industrial y experimental . El género abarca una variedad de temas que incluyen música tradicional, paganismo , romanticismo y ocultismo . Los músicos de neofolk a menudo tienen vínculos con otros géneros como el industrial marcial . El folk apocalíptico precede al neofolk y fue utilizado por David Tibet para la música de su banda Current 93 durante finales de la década de 1980. Inicialmente, Tibet no pretendía implicar una conexión con el género de la música folk; más bien, que la música de Current 93 fue hecha por "folk apocalíptico, o tipos". ^{[ 77 ]}

El término power electronics fue acuñado originalmente por William Bennett para la música noise de su propio proyecto Whitehouse . ^{[ 69 ]} Consiste en ondas estáticas y estridentes de retroalimentación, sintetizadores analógicos que producen pulsos de subgraves o sonidos chirriantes de alta frecuencia, y letras gritadas, distorsionadas, a menudo llenas de odio y ofensivas. Profundamente atonal , carece de melodías o ritmos convencionales. ^{[ 78 ]} Miembros de Whitehouse que iniciaron otros proyectos, como Sutcliffe Jügend , también practican power electronics. ^{[ 79 ]} El death industrial es un estilo similar asociado con grupos como The Grey Wolves, ^{[ 80 ]} pero el término se refirió por primera vez a artistas como Brighter Death Now . ^{[ 81 ]} El sello sueco Cold Meat Industry publicó los lanzamientos de este subgénero. ^{[ 81 ]}

El power noise (también conocido como rhythmic noise ) es un subgénero de la power electronics caracterizado por la fusión de la música noise con varias formas de música electrónica de baile . Originalmente fue impulsado por el grupo español Esplendor Geométrico y, posteriormente, por Dive . ^{[ 82 ] [ 83 ] [ 82 ]} El término "power noise" fue acuñado por Raoul Roucka de Noisex en 1997, con el tema "United (Power Noise Movement)". ^{[ 84 ] [ 85 ]} Típicamente, el power noise se basa en un bombo distorsionado de una caja de ritmos como una Roland TR-909 , utiliza ritmos 4/4 de corte militarista y suele ser instrumental. A veces se añade un componente melódico, pero este es casi siempre secundario al ritmo. Los temas de power noise suelen estar estructurados y ser bailables, pero ocasionalmente son abstractos. Este género se presenta en el festival anual Maschinenfest en Krefeld , Alemania, así como en Infest en Bradford , Inglaterra. Otros artistas incluyen a Imminent Starvation, Axiome, Converter y Terrorfakt . Los sellos alemanes Ant-Zen y Hands Productions se especializan en este estilo. El technoid surgió de esta escena, inspirándose en el IDM , el techno experimental y la música noise. El sello alemán Hymen Records es responsable del término y del estilo. Entre los artistas se encuentran Gridlock , Black Lung , Revolution State y Xingu Hill .

El dark electro es un subgénero del electro-industrial , desarrollado a principios de la década de 1990 en Europa central. El término describe a grupos como yelworC ^{[ 86 ]} y Placebo Effect , ^{[ 87 ]} y se utilizó por primera vez en diciembre de 1992 con el anuncio del álbum Brainstorming , el debut de yelworC. ^{[ 88 ]} El estilo se inspiró en la música de The Klinik y Skinny Puppy . Las composiciones incluían paisajes sonoros de terror gótico, temas ocultistas y gruñidos o voces distorsionadas. yelworC fue un grupo musical de Múnich , formado en 1988. Sentaron las bases del movimiento dark electro a principios de la década de 1990 y fueron el primer artista del sello alemán Celtic Circle Productions . En años posteriores, el dark electro fue desplazado por estilos influenciados por el techno como el aggrotech y el futurepop . ^{[ 87 ]} Otros grupos que practicaron el estilo fueron amGod, Trial, los primeros Evil's Toy , Mortal Constraint, Arcana Obscura, Splatter Squall, Seven Trees, Tri-State e Ice Ages .

Aggrotech (también conocido como hellektro ) ^{[ 87 ]} es una forma derivada de dark-electro con una fuerte influencia del industrial hardcore (bombo techno directo de Roland TR-909 y sonidos de oscilador, especialmente los leads Supersaw de Roland JP-8000 ) que apareció por primera vez a mediados o finales de la década de 1990.

El aggrotech se caracteriza por ritmos agresivos, líneas de sintetizador prominentes y letras oscuras. A menudo, las voces se distorsionan y se les cambia el tono para que suenen ásperas y sintéticas; también se añaden efectos estáticos y de fallos. Entre los músicos de aggrotech se encuentran Agonoize , Amduscia , Bestias De Asalto, Combichrist , Dawn of Ashes , Detroit Diesel , Feindflug , God Module , Grendel , Hocico , iVardensphere , Nachtmahr , Panic Lift , Psyclon Nine , Reaper , Suicide Commando , The Retrosic , Ritual Aesthetic , Unter Null , Virtual Embrace y X-Fusion , entre muchos otros.

El futurepop es un género de música electrónica que surgió a finales de la década de 1990 y se caracteriza por ser una fusión de synth-pop , EBM y ritmos dance , con influencias del trance y el techno . Este género se asocia con la subcultura cybergoth . ^{[ 89 ] [ 90 ]}

El techstep es un subgénero oscuro del drum and bass que se creó a mediados de la década de 1990. ^{[ 91 ]}

El neurofunk (también conocido informalmente como neuro ) es un subgénero oscuro del drum and bass que surgió entre 1997 y 1998 en Londres , Inglaterra, como una evolución del techstep .

Witch house es un término controvertido que se refiere a un género de fusión de música electrónica que presenta una influencia prominente del hip-hop , específicamente el sonido chopped and screwed de Houston de la década de 1990 , pionero de DJ Screw . ^{[ 92 ] [ 93 ]} Witch house consiste en aplicar técnicas arraigadas en el hip-hop Swishahouse – tempos drásticamente ralentizados con saltos, ritmos stop-time ^{[ 94 ]} – con significantes de noise , drone o shoegaze , el género recontextualiza a sus predecesores en una atmósfera siniestra, sin precedentes, pero estéticamente referencial. ^{[ 95 ]} Witch house también está influenciado por bandas góticas nebulosas de la década de 1980 , incluyendo Cocteau Twins , The Cure y Dead Can Dance , ^{[ 96 ]} así como por ciertas bandas industriales tempranas. ^{[ 97 ] [ 98 ]} También es común el uso de cajas de ritmos de hip-hop, atmósferas de ruido, muestras espeluznantes, ^{[ 99 ]} melodías principales influenciadas por el synthpop y voces muy alteradas o distorsionadas.