Discos Winley

Paul Winley Records Inc. (más conocida como Winley Records ) fue un sello discográfico de doo-wop fundado en 1956 que, en 1979, se convirtió en uno de los primeros sellos de hip hop . Estaba ubicado en la calle 125 , Harlem , Nueva York. Winley lanzó música doo-wop de The Paragons y The Jesters , y discos de hip hop de las hijas de Paul Winley, Tanya y Paulette, producidos por la esposa de Winley, Ann. El sello puede presumir de varios logros pioneros: una de las primeras compilaciones de rock and roll, una de las primeras compilaciones de breaks , una de las primeras artistas femeninas de rap en solitario y un ejemplo temprano de comentario social en el rap. Winley también fue el primer sello en grabar a una de las figuras más importantes del hip hop, Afrika Bambaataa .

Paul Winley entró en el mundo de la música escribiendo canciones para el grupo de doo-wop de su hermano en Washington D.C. , The Clovers . ^{[ 1 ]} A través de ellos, conoció a Ahmet Ertegün , quien —algo inusual para un magnate discográfico— también escribió para The Clovers después de firmar con ellos. Winley se mudó a la ciudad de Nueva York para trabajar con Atlantic Records de Ertegün , donde escribió para Ruth Brown y Big Joe Turner . ^{[ 1 ]} Luego se convirtió en uno de los compositores que trabajaban en y alrededor del Brill Building en la década de 1950, junto con figuras que conoció allí como Otis Blackwell y Jesse Stone . Winley formó una sociedad de composición con Davey Clowney, más conocido como Dave "Baby" Cortez , y ambos comenzaron a grabar grupos de doo-wop para la recién fundada Winley Records. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Winley Records grabó primero a "Baby" Cortez, y luego a Little Anthony como parte de The Duponts: "You"/"Must Be Falling in Love" (1955, técnicamente anterior a la propia compañía discográfica). ^{[ 3 ] [ 4 ]} Luego llegaron The Jesters , estudiantes de la escuela secundaria Cooper Junior High School en Harlem que pasaron de cantar bajo una estación de tren elevada cerca de la calle 120 al concurso de la noche de aficionados en el Apollo , donde Paul Winley los descubrió. Las caras B de The Jesters a menudo rivalizaban con el tema principal. Sus tres primeros sencillos fueron arreglados por Clowney, y los tres —"So Strange"/"Love No One But You", "Please Let Me Love You"/"I'm Falling in Love" (ambos de 1957) y "The Plea"/"Oh Baby" (1958)— llegaron a los confines de la lista de éxitos pop nacional y generaron un considerable interés en Nueva York. Con una formación diferente, The Jesters alcanzaron el puesto número 110 en la lista Billboard en 1960 con una versión de "The Wind" de The Diablos, con "Sally Green" en la cara B. Le siguieron dos sencillos menos exitosos: "That's How It Goes"/"Tutti Frutti" (1960) y "Uncle Henry's Basement"/"Come Let Me Show You How" (1961). ^{[ 5 ]}

Un grupo hermano de The Jesters, e "igualmente buenos", ^{[ 6 ]} eran The Paragons: "auténticos gamberros, auténticos gamberros callejeros, de los que se peleaban por las calles", recordó Paul Winley a David Toop en 1984, "pero en ese momento yo también era joven y estaba loco, así que no importaba". ^{[ 7 ]} Para Winley, grabaron "Florence" con "Hey Little Schoolgirl" en la cara B (1957), "Lets Start All Over Again" con "Stick With Me Baby" (1957), la balada "Two Hearts Are Better than One" con "Give Me Love" (1957), "Twilight" más "The Vows of Love" (1958) y "So You Will Know"/"Don't Cry Baby" (1958). Luego vinieron su acompañamiento a Tommy Collins en "Doll Baby"/"Darling I Love You" (1959), como The Paragons solos en la recapitulación "So You Will Know"/"Doll Baby" (1960) y grabando bajo el nombre de Mack Starr and the Paragons para su último lanzamiento en Winley, "Just A Memory"/"Kneel and Pray" (1961). De estos, los discos "Florence" y "Let's Start All Over Again" son clásicos del doo-wop, y "Twilight" un "mini-clásico neoyorquino". ^{[ 8 ]} Jay Warner opina que el poco conocido "So You Will Know" es un disco aún mejor que estos. ^{[ 8 ]}

The Paragons Meet The Jesters , lanzado originalmente por Jubilee en 1959, con su portada de pandilla callejera y duelos vocales inspirados en las batallas de canto en las esquinas de las calles del doo-wop y las competencias de grupos de espectáculos en vivo, fue "uno de los primeros LP de compilación de rock and roll", ^{[ 9 ]} y la compilación de doo wop de mayor éxito comercial jamás lanzada. ^{[ 8 ]} Hal Winley reformó The Clovers para Winley en 1961 y en ese año grabó "Wrapped Up in A Dream"/"Let Me Hold You", "Be My Baby"/"They're Rockin' Down The Street" y "I Need You Now"/"Gotta Quit You" en el sello. ^{[ 10 ]} Otros lanzamientos de este período incluyen los de Charley White (de The Clovers), "Nobody's Fault But Mine" (1958), y Ann Fleming (Ann Winley), "Jive Time Baby" (1960). ^{[ 9 ]} Relic Records ha recopilado el doo-wop de Winley en The Best of Winley Records (RELIC 5019) con notas de Donn Fileti que detallan su enfoque independiente de baja fidelidad, casi ad hoc, creando un sonido neoyorquino valioso y único. Citando a Fileti, David Toop señala que estos comentarios pueden aplicarse igualmente a la producción de hip hop de Winley. ^{[ 7 ]} Winley Records lanzó una edición de lujo ampliada de The Paragons Meet The Jesters en 2011 como Winley Records 3068–02. Esta reedición no solo contenía 31 cortes (con tomas alternativas y charlas de sesión), sino que parece haber sido mezclada a partir de las cintas de sesión originales. ^{[ 11 ]}

Winley Records resurgió en la década de 1970 con una serie de lanzamientos que, al igual que las prácticas callejeras del doo-wop presagiaron las del hip hop ^{[ 12 ],} anticiparon, cada uno a su manera, el advenimiento del hip hop grabado comercialmente, incluso mientras ese movimiento florecía en el Bronx y se extendía a las calles de Harlem. Winley lanzó una serie de discursos de Malcolm X , vinculados a una tradición de oratoria negra y que serían sampleados una década después por Public Enemy y otros. El sello también grabó a Harlem Underground Band (con un joven George Benson ), cuyo tema "Smokin' Cheeba Cheeba" (1976), del álbum Harlem Underground, proporcionó un "break" para la floreciente cultura breakbeat del hip hop. Un "break" era un breve pasaje percusivo en un disco que los DJ de hip hop reproducían en bucle (usando dos copias, una para cada tocadiscos) para que se rapeara sobre él o se bailara. A finales de la década de 1970, comenzaron a aparecer secciones de "b-boy" en algunas pequeñas tiendas de discos de Nueva York, dirigidas a los "b-boys", seguidores de esta nueva subcultura aún sin nombre, que compraban sencillos de 45, 12" o álbumes completos, antiguos o nuevos, de funk, rock o cualquier otro género, siempre que estuvieran satisfechos de que cada uno contuviera al menos unos segundos dignos de ser repetidos en bucle. ^{[ 13 ]} La hija de Paul Winley, Tanya "Sweet Tee" Winley, era una de esas seguidoras; una "fanática del rap", según su padre. ^{[ 14 ]} Paul comenzó a coleccionar canciones que contenían breaks populares y a compilarlas en una serie de discos no oficiales llamados Super Disco Brake's , que comenzaron en 1979 y llegaron a tener seis volúmenes. ^{[ 1 ]} El primero de ellos fue, por lo tanto, uno de los primeros discos lanzados pensando en la cultura hip hop, y probablemente el primer disco de breakbeat de la historia. ^{[ 15 ]}

Harlem Underground Band, aumentada con el órgano del aparentemente omnipresente "Baby" Cortez, funcionó como la banda de la casa que respaldaba los lanzamientos de hip hop de Winley, por lo tanto, teniendo la misma función, si no influencia, que la banda de "Jiggs" Chase en Sugar Hill Records , o las de Pumpkin en Enjoy Records y otros lugares, es decir, resolver el problema de cómo traducir el respaldo a los raps proporcionados hasta entonces en vivo por DJs. En el caso del primero de estos lanzamientos de Winley, "Rhymin' and Rappin'" de Tanya y Paulette Winley (1979), ^{[ 1 ]} el respaldo era " R&B directo , sin las explosiones percusivas que eran la razón de ser del hip hop" mientras que el rap era algo tentativo. ^{[ 16 ]} "Vicious Rap" (1980) de Tanya "Sweet Tee" Winley fue un salto adelante, con Tanya en un flujo seguro y la banda incluso replicando un break en momentos. Tanya Winley rapea con el espíritu festivo característico del hip hop de sus inicios, pero la letra detalla un caso de arresto injustificado y una profecía que anuncia que "gritará y chillará... y le dirá al gobierno de qué se trata todo esto". Junto con el ingenioso " The Breaks " de Kurtis Blow (Mercury, 1980) y el mucho más radical " How We Gonna Make the Black Nation Rise? " de Brother D. (Clappers, 1980), "Vicious Rap" fue una de las primeras canciones de hip hop grabadas comercialmente que incluía comentarios sociales, en lugar de rimas fiesteras. Este tipo de discos seguirían siendo una rareza hasta el éxito de " The Message " de Grandmaster Flash & the Furious Five en Sugar Hill dos años después. ^{[ 17 ]} La antigua afirmación del sello de que "Vicious Rap" se grabó en 1978, convirtiéndola en la primera canción de hip hop en llegar a un estudio de grabación, se repite a veces, pero la aparente mejora en la técnica con respecto a "Rhymin' and Rappin'" de 1979 hace que esto probablemente sea una revisión histórica. Un último sencillo de las hijas de Winley le siguió en 1982: "I Believe in the Wheel of Fortune". ^{[ 16 ]}

Afrika Bambaataa fue, junto con Grandmaster Flash y DJ Kool Herc (creador del estilo breakbeat DJing del hip hop), uno de los principales impulsores del surgimiento del hip hop en la década de 1970. Para 1980, Flash estaba grabando para Enjoy Records con su equipo de MC, los Furious Five, mientras que la estrella de Herc se había apagado: trabajaba en una tienda de discos en el sur del Bronx . Bambaataa grabó "Zulu Nation Throwdown" (1980) para Winley ^{[ 1 ]} con su grupo de MC llamado The Cosmic Force. Él arregló y dirigió la percusión y el rap, pero se agregó acompañamiento de banda en vivo antes del lanzamiento sin su conocimiento. ^{[ 18 ]} Según Peter Shapiro, aunque el disco ahora suena "antiguo" en términos de hip hop, el grupo de Winley aquí se había movido para mantenerse al ritmo de Pumpkin en Enjoy y la banda Sugarhill, con Lisa Lee de Cosmic Force "destrozando absolutamente a todos los MC masculinos". ^{[ 16 ]} Bambaataa inicialmente no estaba contento con el disco, pero encontró el favor del público new wave que estaba escuchando música hip hop, baile y graffiti en los shows de Bambaataa y otros en el centro de Nueva York en ese momento. Bambaataa regresó a Winley para "Zulu Nation Throwdown 2" (1980) con Soul Sonic Force , ^{[ 1 ]} pero completamente insatisfecho con el sello, se fue a Tommy Boy Records , donde grabaría un sencillo con un gran impacto, " Planet Rock " (1982). ^{[ 18 ]} Sin inmutarse, Winley lanzó Death Mix (1983) para sacar provecho del éxito de "Planet Rock". ^{[ 1 ]} Death Mix fue una edición en vinilo de una copia de cinta de casete de tercera o cuarta mano de una grabación pirata de una noche de Bambaataa Zulu Nation en la escuela secundaria James Monroe en el Bronx en 1980. Death Mix presenta a Bambaataa y Jazzy Jay usando una mezcla ecléctica de discos, incluyendo "Computer Games" de Yellow Magic Orchestra , mostrando las sensibilidades que llevarían al electro de "Planet Rock", cortando breaks para los MCs de Zulu Nation y demostrando las primeras técnicas de scratching . ^{[ 7 ] [ 19 ] [ 20 ]} A pesar de su pésima calidad de sonido, es "la mejor instantánea disponible comercialmente de los primeros días del hip-hop". ^{[ 21 ]}

Una nueva generación de artistas apareció a principios y mediados de la década de 1980 en sellos como Def Jam , Profile y Cold Chillin' , con una imagen, un estilo musical y una entrega lírica más duros que sus predecesores, que finalmente fueron etiquetados como hip hop de la nueva escuela . Esto —lo que Shapiro llama "la revolución Run-DMC "— marcó el fin de sellos como Enjoy, Sugar Hill y Winley. Después de lanzar "Street Rock" de Rap Dynasty en 1985, el sello cerró, aunque dos discos aparecieron en 2007 con el nombre del sello y que supuestamente contenían material de Bambaataa de la década de 1970. ^{[ 21 ] [ 22 ]} También se lanzó una colección de hip hop de Winley, Death Mix: The Best of Paul Winley Records . ^{[ 23 ]}

• Chang, Jeff (2005). Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation . Nueva York: Picador. ISBN 978-0-312-42579-1.
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• Lewis, Miles Marshall (2004). Las cicatrices del alma son la razón por la que los niños usan vendajes cuando no tienen moretones . Nueva York: Akashic. ISBN 978-1-888451-71-9.
• Shapiro, Peter (2005). The Rough Guide To Hip Hop (2.ª  ed.). Londres: Rough Guides. ISBN 978-1-84353-263-7.
• Toop, David (2000). Rap ​​Attack (3.ª  ed.). Londres: Serpent's Tail. ISBN 978-1-85242-627-9.
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