Guillermo Inge

William Motter Inge ( / ˈ ɪ n dʒ / ; ^{[ 1 ]} 3 de mayo de 1913 – 10 de junio de 1973) fue un dramaturgo y novelista estadounidense , cuyas obras suelen presentar protagonistas solitarios con relaciones sexuales tensas. Con sus retratos de la vida en pequeños pueblos y escenarios arraigados en el corazón de Estados Unidos , Inge llegó a ser conocido como el "Dramaturgo del Medio Oeste ".

A principios de la década de 1950, Inge participó en varias producciones memorables de Broadway, entre ellas Picnic , que le valió un Premio Pulitzer de Drama . También fue nominado dos veces al Premio Tony a la Mejor Obra , por Bus Stop y The Dark at the Top of the Stairs . Además, ganó un Premio Óscar por el guion de la película Esplendor en la hierba (1961).

Inge nació en Independence, Kansas , el quinto hijo de Maude Sarah Gibson-Inge y Luther Clay Inge. ^{[ 2 ] [ 3 ]} William asistió al Independence Community College y se graduó de la Universidad de Kansas en 1935 con una licenciatura en Artes en Oratoria y Teatro. En la Universidad de Kansas fue miembro del capítulo Nu de Sigma Nu . ^{[ 4 ]} Tras recibir una beca para cursar una maestría en Artes, Inge se mudó a Nashville, Tennessee , para asistir al George Peabody College for Teachers , pero posteriormente abandonó los estudios.

De regreso en Kansas, trabajó como obrero en las carreteras estatales y como locutor de noticias en Wichita . De 1937 a 1938, enseñó inglés y teatro en la escuela secundaria Cherokee County Community High School en Columbus, Kansas . Tras regresar y completar su maestría en Peabody en 1938, enseñó en Stephens College en Columbia, Missouri , de 1938 a 1943. ^{[ 5 ]}

Inge comenzó como crítico de teatro en el St. Louis Star-Times en 1943. Con el apoyo de Tennessee Williams , escribió su primera obra, Farther Off from Heaven (1947), que se estrenó en el Teatro '47 de Margo Jones en Dallas , Texas. Como profesor en la Universidad de Washington en St. Louis entre 1946 y 1949, escribió Come Back, Little Sheba . Se representó en Broadway durante 190 funciones en 1950, y Shirley Booth y Sidney Blackmer ganaron premios Tony . (La adaptación cinematográfica de 1952 ganó un Óscar y un Globo de Oro para Shirley Booth. Willy van Hemert dirigió una adaptación en 1955 para la televisión holandesa, y la NBC emitió otra producción televisiva en 1977). Durante su tiempo como profesor en la Universidad de Washington, la lucha de Inge contra el alcoholismo se agudizó; en 1947, se unió a Alcohólicos Anónimos (AA). Fue a través de Alcohólicos Anónimos (AA) que Inge conoció a la esposa de un miembro de su grupo, llamada Lola, quien, tanto por su nombre como por sus características personales, sirvió de inspiración para uno de los personajes principales de " Come Back, Little Sheba ", "Lola". Incluso durante la fase previa a su estreno en Broadway a principios de 1950, Inge tenía ciertas dudas sobre su éxito. En una carta a su padrino de Alcohólicos Anónimos, expresó: "Si 'Sheba' triunfa en Hartford, supongo que llegará a Broadway, y si no, supongo que volveré a San Luis. Si llega a Broadway, no sé cuándo regresaré". Inge nunca tuvo que volver a San Luis.  

En 1953, Inge recibió un Premio Pulitzer por Picnic , ^{[ 6 ]} una obra de teatro basada en mujeres que había conocido cuando era niño pequeño:

Cuando era niño en Kansas, mi madre tenía una pensión. Allí vivían tres maestras. Yo tenía cuatro años y eran muy amables conmigo. Me caían bien. Observaba sus esfuerzos y, aun siendo niño, intuía el fracaso de cada mujer. Empecé a percibir la tristeza y el vacío en sus vidas, y eso me conmovió.

Picnic tuvo una exitosa temporada en Broadway desde el 19 de febrero de 1953 hasta el 10 de abril de 1954. ^{[ 7 ]} Una adaptación cinematográfica realizada en 1955 fue dirigida por Joshua Logan y ganó dos premios de la Academia .

En 1953, la obra corta de Inge, Glory in the Flower, fue transmitida por televisión en Omnibus con un elenco de Hume Cronyn , Jessica Tandy y James Dean . ^{[ 8 ]}

En 1955, se estrenó su obra Bus Stop . La inspiración de Inge para la historia del chico que persigue a la chica provino de una situación similar que presenció en un viaje en autobús a Kansas City . ^{[ 9 ]} Nominada a cuatro premios Tony, incluyendo Mejor Obra, ^{[ 10 ]} se adaptó al cine en 1956 con Marilyn Monroe como protagonista . ^{[ 11 ]}

En 1957 escribió The Dark at the Top of the Stairs , una ampliación de su obra anterior Farther Off from Heaven . La obra fue nominada a cinco premios Tony, incluido el de Mejor Obra, ^{[ 12 ]} y fue adaptada al cine en 1960.

Su obra de teatro de 1959 , A Loss of Roses , con Carol Haney , Warren Beatty y Betty Field , fue llevada al cine como The Stripper (1963), con Joanne Woodward , Richard Beymer y Claire Trevor , y una popular banda sonora de Jerry Goldsmith .

Natural Affection tuvo la mala suerte de estrenarse en Broadway durante la huelga de periódicos de la ciudad de Nueva York de 1962 , que duró del 8 de diciembre de 1962 al 1 de abril de 1963. Por lo tanto, pocos conocían la obra y menos aún compraron entradas. Solo se representó 36 veces, del 31 de enero de 1963 al 2 de marzo de 1963. Lo que los espectadores se perdieron fue un drama que exploraba temas como las familias fragmentadas y la violencia indiscriminada. Al igual que con A sangre fría de Truman Capote , la inspiración para Natural Affection provino de un artículo periodístico sobre un asesinato aparentemente sin sentido ni motivación. La obra se centra en una madre soltera, Sue Barker ( Kim Stanley ), compradora de una tienda departamental de Chicago. Mientras su hijo ilegítimo, Donnie ( Gregory Rozakis ), un adolescente problemático, está en un reformatorio, ella ha iniciado una relación con el vendedor de Cadillac, Bernie Slovenk ( Harry Guardino ). Con el inesperado regreso de Donnie a su apartamento en Chicago, los conflictos se intensifican y Donnie se encuentra al borde del abismo emocional. Los últimos cinco minutos de la obra presentan a un nuevo personaje, una joven que Donnie conoce en el pasillo del apartamento. La invita a entrar y, sin previo aviso, la asesina al cerrarse el telón. La producción de Broadway, dirigida por Tony Richardson , se benefició de la música de fondo compuesta especialmente por John Lewis , que se proporcionó mediante grabaciones en cinta, en lugar de interpretación en vivo, y funcionó de la misma manera que la banda sonora de una película. En 2005 se realizó una exitosa reposición de Natural Affection en The Artistic Home de Chicago. Dirigida por John Mossman, fue nombrada por el Chicago Tribune como una de las mejores producciones del año. ^{[ 13 ]}

La obra de Inge, The Last Pad, se estrenó en Phoenix, Arizona , en 1972. Originalmente titulada The Disposal , el estreno mundial de The Last Pad fue producido por Robert L. "Bob" Johnson y dirigido por Keith A. Anderson a través del Southwest Ensemble Theatre. La producción estuvo protagonizada por Nick Nolte junto a Jim Matz y Richard Elmore (Elmer). La obra se trasladó a Los Ángeles y se estrenó pocos días después del suicidio de Inge. La producción original en Phoenix fue proclamada la Mejor Obra de 1972 por el Arizona Republic , mientras que la producción de Los Ángeles le valió premios a Nolte y contribuyó a su introducción en la industria cinematográfica, impulsando su posterior carrera en el cine.

The Last Pad es una de las tres obras de Inge que presentan personajes abiertamente homosexuales o que abordan la homosexualidad directamente. The Boy in the Basement , una obra de un acto escrita a principios de la década de 1950, pero publicada recién en 1962, es la única que trata la homosexualidad de forma explícita, mientras que Archie en The Last Pad y Pinky en Where's Daddy? (1966) son personajes homosexuales. El propio Inge era homosexual en secreto . ^{[ 14 ]}

Summer Brave , estrenada póstumamente en Broadway en 1975, es la reinterpretación que Inge hizo de Picnic , como él mismo señaló:

Se podría decir que Summer Brave es la versión original de Picnic . Ya he escrito antes que nunca cumplí del todo con mis intenciones originales al escribir Picnic antes de que empezáramos la producción en 1953, y que escribí lo que algunos consideraron un final fortuito para tener una obra terminada para los ensayos. Un par de años después de que Picnic terminara en Broadway, tras el éxito de la versión cinematográfica, saqué la primera versión de mis archivos y empecé a reelaborarla, simplemente para mi propia satisfacción. Summer Brave es el resultado. Admito que la prefiero a la versión de la obra que se produjo, pero no espero necesariamente que los demás estén de acuerdo. Puede que Summer Brave no haya tenido ningún éxito en Broadway, ni haya ganado ninguno de los premios que se le otorgaron a Picnic . Pero siento que es más humorística y veraz que Picnic , y sí cumple con mis intenciones originales.

Alrededor de dos docenas de obras inéditas de Inge comenzaron a recibir mayor atención en 2009. Estaban disponibles para su consulta, pero no para su copia o préstamo, en la colección de sus documentos en Independence Community College. ^{[ 15 ]} Una de ellas, una obra de tres actos titulada Off the Main Road , fue leída en el Flea Theater de la ciudad de Nueva York el 11 de mayo de 2009, con Sigourney Weaver , Jay O. Sanders y Frances Sternhagen en el reparto. Otra, The Killing , una obra de un acto, dirigida por José Ángel Santana y protagonizada por Neal Huff y JJ Kandel, se representó en el 59E59 Theater, en la ciudad de Nueva York, hasta el 27 de agosto de 2009. Aún se desconoce cuántas de estas obras adicionales están completas. Además de Off the Main Road y The Killing , otras seis se representaron en abril de 2009 en el William Inge Theater Festival, en Independence, Kansas. Estos seis fueron publicados en A Complex Evening: Six Short Plays by William Inge . ^{[ 16 ]}

Novelas

Inge escribió dos novelas, ambas ambientadas en el pueblo ficticio de Freedom, Kansas. En Buena suerte, señorita Wyckoff (Atlantic-Little, Brown, 1970), ^{[ 21 ]} la profesora de latín de secundaria Evelyn Wyckoff pierde su trabajo porque tiene una aventura con el conserje negro de la escuela. Los temas de la novela incluyen la soltería, el racismo, la tensión sexual y la humillación pública durante finales de la década de 1950. Polly Platt escribió el guion para la adaptación cinematográfica de 1979 protagonizada por Anne Heywood como Evelyn Wyckoff. La película se estrenó con varios títulos: La vergüenza , El pecado , Anhelos secretos y Buena suerte, señorita Wyckoff .

Mi hijo es un conductor espléndido (Atlantic-Little, Brown, 1971) ^{[ 22 ]} es una novela autobiográfica que narra la historia de la familia Hansen desde 1919 hasta la segunda mitad del siglo XX. La novela recibió elogios de Kirkus Reviews :

La novela del Sr. Inge, narrada en forma de memorias, es un poco más extensa que Buena suerte, señorita Wyckoff y, aunque la estructura se relaja y el contenido se fragmenta hacia la segunda mitad, la primera parte es impecable tanto en su diseño como en su enfoque. Narra los primeros años de Joey, el narrador, y contiene escenas encantadoras, tan claras como la luz del sol de verano, con su familia y en visitas a diversos parientes. El desfase temporal entre Joey y su hermano mayor, Jule —el favorito de su madre, mi hijo el espléndido conductor y un atractivo playboy de este mundo del medio oeste— nunca se resolverá. Incluso mucho después de la temprana muerte de Jule por un accidente fortuito. Aquí el Acto I se separa del Acto II, una completa anatomía psíquica de los años de Joey como joven en incidentes comprimidos y fragmentados: uno que se repite de La señorita Wyckoff y otro que parece innecesario ( la sífilis de sus padres ). Así, Joey crece con secuelas, sin lograr resolver jamás su relación con su padre ausente ni con su madre insuficientemente cariñosa, y termina sumido en una soledad que parece un pasillo sin fin . Inge ha narrado su historia de vida y muerte, y de todos esos espacios intermedios, con una delicadeza y una integridad que confieren a su novela una persistencia que pocos escritores consiguen.

A principios de la década de 1970, Inge vivió en Los Ángeles, donde impartió clases de dramaturgia en la Universidad de California, Irvine . Sus últimas obras pasaron prácticamente desapercibidas para la crítica, y cayó en una profunda depresión, convencido de que nunca volvería a escribir bien.

Inge murió por suicidio debido a una intoxicación por monóxido de carbono el 10 de junio de 1973, en la casa de Hollywood que compartía con su hermana, Helene. ^{[ 23 ]} Tenía 60 años. Inge está enterrado en el cementerio Mt. Hope en su ciudad natal de Independence, Kansas . ^{[ 24 ]}

Inge tiene una estrella en el Paseo de la Fama de St. Louis . ^{[ 25 ]}

A partir del estreno de «Come Back, Little Sheba» en 1950, Inge se enriqueció gracias al éxito de sus obras de teatro y películas. Siguiendo el consejo de sus asesores financieros, comenzó a comprar obras de arte contemporáneo para reducir sus impuestos donándolas a museos. Según su biógrafo, «solo compraba lo que le gustaba, pero tuvo una suerte excelente al elegir lo que se volvería valioso...» [por ejemplo, obras de De Kooning , Pollock y Modigliani ]. ^{[ 26 ]} A Inge le gustaba el arte moderno que compraba porque «en sus abstracciones y distorsiones» veía «un reflejo de los tiempos distorsionados en los que... vivió, los tiempos que... intentó retratar» en su obra escrita. ^{[ 27 ]} Donó un total de diez pinturas contemporáneas a la Galería Nelson en Kansas City, Missouri. ^{[ 28 ]}

Un teatro de caja negra en el Murphy Hall de la Universidad de Kansas lleva el nombre de William Inge.

Inge es miembro del Salón de la Fama del Teatro Estadounidense , al que ingresó póstumamente en 1979. ^{[ 29 ]}

Desde 1982, el Centro de Artes William Inge del Independence Community College en su ciudad natal ha patrocinado el Festival Anual de Teatro William Inge para homenajear a los dramaturgos. Actores, directores y escritores prominentes de Broadway y Hollywood asisten al evento. ^{[ 30 ]} La Colección William Inge en la universidad es la colección más extensa de material de Inge, que incluye 400 manuscritos, películas, correspondencia, programas de teatro y otros artículos relacionados. ^{[ 31 ]}

El número de marzo de 2008 de The Brooklyn Rail publicó entrevistas realizadas por el dramaturgo Adam Kraar a las dramaturgas que residieron en Inge House, Marcia Cebulska , Catherine Filloux , Caridad Svich , Lydia Stryk y Alice Tuan , en las que relatan cómo la vida y la obra de Inge las han influenciado. ^{[ 32 ]}

Obras ^{[ 33 ]}

• 1950: Vuelve, pequeña Saba
• 1953: Picnic
• 1955: Parada de autobús
• 1957: La oscuridad en lo alto de la escalera
• 1959: Una pérdida de rosas
• 1962: Summer Brave (una reelaboración de Picnic ) ^{[ 34 ]}
• 1963: Afecto natural
• 1966: ¿Dónde está papá?
• 1973: El último apartamento ^{[ 35 ]}
• Fuera de la carretera principal ^{[ 36 ]}

Obras cortas ^{[ 37 ] [ 38 ]}

• A Bobolink, por su espíritu
• Gente en el viento
• Un evento social
• El niño en el sótano
• El armario diminuto
• Recuerdo del verano
• El autobús Riley ha vuelto a la ciudad.
• La tarde lluviosa
• El centro comercial
• Un incidente en el Standish Arms
• Las tensiones del triunfo
• 1953: Gloria en la flor
• El asesinato ^{[ 39 ]}
• El amor y la muerte
• La llamada silenciosa
• mal aliento
• Mañana en la playa
• Mudanza
• Un asesinato

Cine y televisión

• 1952: Vuelve, pequeña Saba
• 1955: Picnic
• 1956: Parada de autobús
• 1960: La oscuridad en lo alto de la escalera
• 1961: Esplendor en la hierba - Reverendo Whitman (sin acreditar)
• 1963: Todos caen
• 1963: La stripper
• 1964: En las afueras de la ciudad (una reelaboración de Fuera de la carretera principal ) ^{[ 40 ]} - Doctor (última aparición)
• 1965: Bus Riley regresa a la ciudad (como Walter Gage)

Novelas

• 1970: Buena suerte, señorita Wyckoff
• 1971: Mi hijo es un conductor espléndido.

• Escenas de audio y entrevista de Natural Affection

• William Inge en la base de datos de Broadway en Internet
• William Inge en la base de datos de teatro Off-Broadway en Internet (archivada)
• William Inge en IMDb
• Centro de Artes William Inge , en el Independence Community College, en Independence, Kansas.
• Colección William Inge. Enlace obsoleto archivado el 10 de diciembre de 2012 en archive.today en la Biblioteca de Investigación Kenneth Spencer de la Universidad de Kansas.
• Colección William Motter Inge en la Universidad Estatal de Pittsburg
• Colección William Inge en el Centro Harry Ransom
• Paseo de la Fama de San Luis. Enlace obsoleto archivado el 15 de abril de 2013 en archive.today.
• Blog de la Biblioteca Pública de Nueva York sobre William Inge y Barbara Baxley.
• William Inge en Find a Grave Memorial